История хора

В 1989 г. выпускник института им. Гнесиных Михаил Турецкий был направлен для организации мужского хора при Московской хоральной синагоге. Михаил Турецкий собрал группу единомышленников, желавших заняться возрождением в СССР еврейской духовной музыки (все участники хора имели музыкальное образование, были выпускниками или студентами музыкальных учебных заведений). Это направление, практически не развивалось в советский период. Исключение составлял концерт в 1945 г. в Московской синагоге тенора Михаила Александро́вича. Первые репетиции хора состоялись в сентябре 1989 г., а первое публичное выступление — весной 1990 г. Первые гастроли состоялись в Калининграде и Таллинне. В том же году состоялись концерты Ленинграде (большой зал консерватории) и в Москве (в синагоге). В этот период финансированием коллектива занималась американская благотворительная организация «Джойнт» (известная по антисемитской кампании по борьбе с «космополитами» и обвинениями по «делу врачей» в 1949—1952 гг.).

По словам Михаила Турецкого, «Джойнту» … нужна была мотивация для того, чтобы благотворительный комитет собирал деньги… Они про музыкальную составляющую и не думали и не знали, во что это выльется.

В 1991 г. состоялись гастроли коллектива во Франции и в Великобритании. Коллектив выступал под названием « Еврейский камерный хор». Гастроли вызвали большой интерес, так как впервые из СССР прибывал подобный коллектив. За 15 дней было дано 17 концертов. Летом того же года хор прибыл на гастроли в Израиль. Выступление в синагоге в Иерусалиме показало, что у хора был недостаточен репертуар, но звучание было гораздо лучше, чем у кантора и хора из этой синагоги.

Президент туристической компании «People Travel Club» Марина Ковалёва в 1991 услышала случайно репетицию хора в аэропроту «Шеннон» в Дублине. Эта компания в течение нескольких лет была спонсором хора. После полуторамесячных гастролей в США коллектив захотел перенести свои выступления из синагоги на концертные площадки. Однако это желание не нашло поддержки у спонсоров из «Джойнта». Был создан «альтернативный» хор при московской синагоге. Однако, ни один солист из хора Михаила Турецкого не перещёл во вновь образованный коллектив.

В 1993 г. Михаил Турецкий был награждён американской Ассоциацией музыкального искусства «Золотой короной канторов мира» (лишь 8 человек в мире нараждены этим знаком отличия).

С помощью Марины Ковалёвой в 1995—1996 еврейский хор под руководством Михаила Турецкого пел в синагоге в Майами. Часть участников хора осталась в США, другая часть остаётся в Москве.

К этому времени в составе хора уже появились почти все современные солисты (за исключением Бориса Горячева и Игоря Зверева).

С годами потребности хора росли, изменился состав коллектива, расширилась география выступлений, тогда хор стал поддерживать «Логоваз», в частности, Б.Березовский. В 1996 году для коллектива настали нелегкие времена, в течение нескольких месяцев хор никто не финансировал. Тогда коллектив поддержал Иосиф Кобзон. С ним хор объездил многие страны бывшего Союза, был в Чечне, Израиле [1].

Интересный факт: во время гастролей в Чечне (после первой чеченской войны) за безопасность артистов (Кобзона и хора) отвечал тогдашний вице-премьер Шамиль Басаев, на тот момент самый известный террорист в мире.

После окончания совместного тура с Кобзоном по городам России, в марте 1998 г. был дан концерт в Большом зале консерватории в Москве. Концерт состоялся в субботу, день, в иудаизме запрещенный для любого труда. По этой причине возник конфликт с главным раввином московской хоральной синагоги. Хору было запрещено выступать в стенах синагоги. Коллектив нашёл поддержку у мэра Москвы Юрия Михайловича Лужкова.

Хор стал муниципальным. В 1997—1999 гг. коллекив выступал под названием «Московский еврейский хор». В этот перид начинает меняться и репертуар. Наряду с традиционными религиозными произведениями появляются классические оперные арии, произведения советских и зарубежных композиторав, авторская песня и дворовые песни (например, «Мурка»). В 2000 г. хор выступал на сцене Театра Эстрады. С помощью олигарха Владимира Гусинского бывшего в то время руководителем Российского Еврейского Конгресса, хор вновь получил возможность выступать в московской хоральной синагоге. В 2000—2001 г.г. состоялись гастроли с Кобзоном в Израиле, и самостоятельные гастроли в США, Австралии, Германии и Израиле.

В 2002 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Заслуженного артиста России.

В 2003 году хор приобретает современное имя: Арт-группа «Хор Турецкого». Зто произошло во время концерта, посвящённого дню Украины и России. Меняется и репертуар коллектива. Еврейская литургия (например, «Кадиш» или «Кол нидрей», песни на идише и иврите составляют существенную, но не основную часть программы. Появляются произведения западной и российской эстрады, городского фольклора (например, «Мурка»), оперные арии, православная литургия (например, молитва «Отче наш»). В своей книге «Хормейстер» Михаил Турецкий писал, что он не сразу нашёл понимание этих перемен у своих коллег по коллективу, но постепенно все солисты согласились с изменением репертуара. В этом же году несколько участников хора (Апайкин, Калан и Астафуров) покинули коллектив. Были приняты два новых солиста — Борис Горячев и Игорь Зверев.

В январе 2004 г.состоялся концерт «Десять голосов, которые потрясли мир» в ГЦКЗ "Россия" с участием звёзд российской эстрады (Лариса Долина, Николай Басков, Филипп Киркоров и др.). В ноябре 2004 г.состоялись концерты «Когда поют мужчины» в Израиле (Хайфа и Тель-Авив). Вскоре после этого, в начале декабря 2004 г.состоялись концерты «Когда поют мужчины» в Кремлёвском Дворце Съездов с участием Эммы Шапплан и Глории Гейнор.

В январе 2005 г. состоялось турне по городам США с концертом «Когда поют мужчины» (Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Атлантик-Сити, Бостон и Чикаго), а в 2005—2006 гг. — тур с программой «Рождённые петь» по городам СНГ. В декабре 2006 г. должны состояться концерты хора с новой программой «Музыка всех времен и народов» в Кремлёвском Дворце Съездов.

pass: plnz

Я сделаю обзор этой группы немного иначе, чем обычно. Я начну с конца, ибо, по большому счету надеюсь что этот конец на самом деле есть начало.

04.05.2002

 

WARLORD

 

МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ ШЕДЕВР ЭПИЧЕСКИХ ПРОПОРЦИЙ

 

Именно так, не больше, не меньше охарактеризовали свой comeback-альбом 'Rising Out Of The Ashes' ветераны 80-х Warlord, в составе которых рвут связки и струны делегат от Hammerfall Иоаким Канс и Уильям Цамис, а стуком промышляет Марк Зондер (Fates Warning). На текущий момент закончено сведение альбома в Carriage House Studios. Помпезные комментарии группы о 'новом слове в эпическом металле' прилагаются.

Некогда легендарная, хотя теперь немного подзабытая группа Warlord вдруг восстала из пепла и выпустила второй аж с 1984 года альбом с помощью вокалиста одной из культовых шведских пауэр-групп. Йоаким Канс (вокалист Hammerfall) с радостью согласился принять участие в реюнионе группы, которую некогда очень любил (недаром же Hammerfall записали на своем дебютном альбоме ”Glory To The Brave” кавер Warlord ”Child Of The Damned”) и выложился на все сто. Господин Канс в то время и не помышлял, что он станет новым фронтмэном легендарных WARLORD…

2002 год, ставший годом возврата легенды в весьма обновленные ряды хэви-металистов планеты, для группы HAMMERFALL был годом отнюдь не самым лучшим. Я не знаю всех тонкостей, связанных с использованием названия "Warlord", но оно было взято. Состав подобрался весьма занятный: барабанщик Марк Зондер (Mark Zonder) из FATES WARNING, гитарист Уильям Цамис (William Tsamis) из LORDIAN. Петь собирался сам Йоахим Канс. В составе также клавишница Дайана Корнаренс (Diane Kornarens), работавшая в WARLORD в возрасте 14 лет под ником The Sentinel.

В таком вот составе группа и вырулила на металлическую сцену современности, взорвав её к чертовой матери альбомом "Rising Out Of The Ashes".

«Rising Out Of The Ashes» представляет собой мягкий американский пауэр с хорошими мелодиями, это отличный пример работы в наше время в так называемом стиле олд скул хэви метал. На самом деле это безпрецендентно для Йоаким Канса занять микрофонную стойку в "чужой" группе, раньше он никогда не пел нигде, кроме своей группы. На альбоме разместились абсолютные хиты, записанные в духе классических вещей WARLORD. Вокал Йоахима бесподобно вписался в музыкальную парадигму коллектива, весьма освежая старенькие идеи и прибавляя хуковости рифам.

Пластинка пролетает на одном дыхании, выделять какие-либо песни не имеет смысла. Как новые работы (например, "My Name Is Man" – потрясающая вещь!), так и ремэйки типа "Lucifer’s Hammer" звучат просто поразительно. Классика, мощь, качество.

Ничего не поделаешь – золото не ржавеет...

Если кто то захочет покопаться в дебрях рунета, то среди рецензий, написанных нашими "знатоками" рока можно найти массу всяческой галиматьи на тему этого альбома.

Моё мнение будет сильно отличным от их, и я постараюсь пояснить почему. Замечу, при этом, что если кому-то из специалистов "олд скул паувер металаа" моё мнение встанер поперёк горла, то они могут просто пойти на хер.

Для начала надо кое что сразу понять: если вам больше нравится Рамштеин или современный траш, то сделайте себе одолжение и либо не слушайте, либо не беритесь писать свои рецензии. Для того что бы понять эту работу, надо, как минимум иметь две вещи: мозги и вкус. Не смотря на то, что в списке песен присутствуют мазвания песен, столь характерные для творчества предыдущего Warlord и Guardian Lore , все они представленны и играют в совершенно современном стиле. Если вы слушаете Power Metal, то это Power в своей наилучшей презентации: иногда эпический,иногда мрачный, иногда печальный, порой мелодичный, иногда аккустический с каким то привкусом средневековья, периодически агрессивный и всегда интересный и напряженный.

Альбом не только посвящен всем фанатикам Power Metal, но и предназначен для всех поклонников "интеллегентного, разумного" металла. "Rising out from the Ashes" сделан по высшим стандартам индустрии, каждый инструмент отлично вписался и слился с другими, оставаясь, в то же время, совершенно индивидуальным.

Все классические элементы 80ых слегка "отфильтрованны" и предоставленны в современной обработке, тем самым делая этот альбом актуальным вне зависимости от течения времени. Даже Joacim Caine звучит лучше, чем в Hammerfall.

Композиция "ACHILLES REVENGE" (сделанная по Иллиаде): эпическая работа с елементами древвних мрачных тонов, слегка "потусторонняя". Отличная работа, которая завершает альбом и начинает разговор о нём.Это своего рода эмблема всей работы.

"Hail to the one! To the king of the dead in Acheron

in his shadow we fade, we are lost in his name.

Hail to the one!

А теперь сначала и по порядку:

BATTLE OF THE LIVING DEAD старая песня Warlord которая, как ни странно, вышла только во времена Lordian Guard. Как открывающий трак, она мгновенно показывает, что можно ожидать от альбома. После хорошего intro она преврашается в полный энергии гимн.

ENEMY MIND это новая работа Warlord сделанная в мистическом тёмном стиле. Темп средний, звучание очень спокойное и мелодичное.

INVADERS , грустная, но достаточно енергичная и мелодичная песня, звучащая весьма свеже благодаря сильной гитаре и виртуозному звуку других инструментов.

WINDS OF THOR и WAR IN HEAVEN тоже песни времен Lordian Guard. Сделанны более современно, но попрежнему несут в себе дух прежней группы. War in heaven сделанна по "Paradise Lost" Джона Милтона в фантастическом галопе, который периодически сменяется очень деликатными моментами.

И ТАК ДАЛЕЕ.

Я так и не смог найти маломальски достойную историю группы и потому сел и написал все сам.