Ссылка на рапиду 64 мв(качество)

вечер буднего дня , вроде как время многих устраивает .

кипер , извини , в 6-7 вечера - это слишком рано как для меня , так и для большинства игроков

Peggy Lee, (Norma Deloris Engstrom) rodilas' 26 Мая 1920 года в городе Jamestown, в Северной Дакоте, скончалась от сердечного пpиступа и осложнений диабета 21 января 2002, в Westwood, Калифорния. Признана одним из самых лучших и важных музыкальных явлений 20го века. Была покровительницей таких талантов как Пол МакКартни, Мадонна, Дасти Спрингфилд. Френк Синатра, Луис Амсронг и Бинг Кросби признавали ее своей любимой певицей. Очень сложно перехислить всю ее карьеру и биографию, пока что на русском языке ничего не нашел. Поетому выставляю всего лиш одну песню как пример. Помоему голос просто магический.

Немного истории

Главная машина страны, как и главная река, — длинная и широкая, а ее история, как в песне, тянется «издалека до-о-лго...». В нынешнем году исполняется 40 лет «Волге» ГАЗ-24. И эту дату модель встретит на конвейере! Ведь нынешняя «Волга» — неоднократно усовершенствованный вариант «двадцатьчетверки» из 1968-го

Официально днем рождения ГАЗ-24 считается 15 июля 1970 года, когда новая «Волга» заменила на конвейере старую и стала единственной легковой моделью Горьковского автозавода. Однако годом начала ее производства можно считать и 1968-й. Ведь еще в 1967-м советской общественности объявили о скором появлении ГАЗ-24, в феврале 1968-го показали ее на выставке советского автопрома на ВДНХ и к концу года по обходной технологии собрали 31 машину. В конце 1969-го наладили сборочный конвейер и сделали еще 215, так что ГАЗ-24 от 15 июля 1970 года далеко не первый! Но в 1970-м отмечали столетний юбилей Ленина, и новая модель должна была стать подарком «любимому вождю».

Макет 1962г.

В то время ГАЗ выпускал вполне созвучную тогдашней автомобильной моде, диктуемой США, «Волгу» ГАЗ-21. Готовилась к запуску в серию «Чайка» ГАЗ-13, в апреле 1958-го на Международной промышленной выставке в Брюсселе экспозиция ГАЗа получила Гран-При.

Но уже через пару лет американский автодизайн перешел от обтекаемых форм и килей к прямоугольным очертаниям, и все, что копировалось у американцев, стало неактуально.

Художественный коллектив ГАЗа это понял, и еще в 1960 году по собственной инициативе построил полноразмерный макет новой легковой модели. В облике ее соединялись элементы американских машин 1959 модельного года, а этот стиль оказался недолговечным. И когда в 1961-м на ГАЗ-21 в очередной раз вешали другую облицовку радиатора, в США менялось целое направление. Стареющая с каждым днем внешность «Волги» сказывалась на ее продажах и соответственно доходах «Автоэкспорта».

Поэтому в 1961-м на заводе всерьез приступили к работе над новой моделью. Главным конструктором назначили Александра Невзорова (автора ГАЗ-21), художниками-конструкторами — Леонида Циколенко и Николая Киреева. Проектирование начали с размахом — двигателей запланировали целых четыре: базовый V6, мощный V8 от «Чайки», экономичный четырехцилиндровый дизель и дешевый в производстве четырехцилиндровый мотор от ГАЗ-21 такси. Шестицилиндровик предполагалось выпускать в вариантах с чугунным и алюминиевым блоками цилиндров и по стандарту комплектовать автоматической коробкой передач, а дизель и «четверку» — трехступенчатой механической с переключателем на рулевой колонке и автоматически подключающейся повышающей передачей. Если бы этим планам суждено было сбыться!

Новая Волга на фоне старой

Внешний облик ГАЗ-24 рождался долго и трудно. В первый год работы художники-конструкторы пытались «распрямить» кузов «двадцать первой» и снабдить его четырьмя фарами, но выглядело все по-прежнему архаично. Поэтому начался самостоятельный поиск формы, и с 1962 по 1966 год было построено шесть полноразмерных макетов и нарисовано бесчисленное число эскизов — откровенно «сдирать» новую «Волгу» с конкретной иностранной модели не стали. Наконец к 1965 году машина обрела реальные очертания — на эскизах можно было видеть ее «лицо» как с двумя или четырьмя круглыми, так и прямоугольными фарами, с горизонтальными или вертикальными ламелями передней решетки.

В это же время новинка получает обозначение ГАЗ-24 следом за ГАЗ-23 — неизвестной рядовым советским гражданам модификации «двадцать первой» с двигателем 5,5 л V8 от «Чайки» ГАЗ-13 (195 л. с.), предназначавшейся для ГОНа и КГБ. В 1966-м появились ходовые прототипы, а в следующем году «Автоэкспорт» анонсировал новинку. Но серийное производство задержалось. В июле 1967 года разразилась «шестидневная война» между арабами и Израилем — СССР вовсю помогал арабской стороне в ущерб собственным планам. Поэтому на момент «официального» запуска в серию новинка оказалась не первой свежести — актуальной она была для середины 60-х.

Один из первых прототипов

Для советского автопрома модель была прорывом. Она хотя и не содержала революционных дизайнерских решений, но смотрелась очень даже изящно. Форточки передних дверей начинались от ветрового стекла залихватскими скосами. Облицовка радиатора походила на «китовый ус» ГАЗ-21 третьего поколения. Хром присутствовал в изобилии, включая окантовку всех стекол и водостоков, а также декоративные «гребешки» вентиляционных дефлекторов на задних стойках крыши (как у тогдашнего Mercedes-Benz W111). Хромированными были молдинги под передней решеткой, на порогах, крышке багажника, оклады задних фонарей, колесные колпаки и три вычурных росчерка «Волга»!

При этом чувствовалось, что машину делали для человека. Граненые передние крылья, особенно пущенные по ним сверху легкие продольные ребрышки, помогали водителю лучше ощущать габариты автомобиля 4735 мм длиной и 1800 — шириной. Конструкцию кузова можно назвать несущей — два интегрированных подрамника спереди и сзади обеспечивали ему высокую жесткость на плохих дорогах.

До 1977 года спереди было раскладное третье место

Впервые на советском автомобиле появились гнутые в вертикальной плоскости боковые стекла. А большие ветровое и особенно заднее получили уменьшенную по сравнению с ГАЗ-21 кривизну. Все кузовные панели отличались простотой и технологичностью. А вот интерьер «двадцатьчетверки» был для советского человека непривычным. Центральное место среди приборов занимал похожий на портняжный сантиметр ленточный спидометр: скорость указывала выползающая слева направо лента красного цвета! Передние кресла, как у раскладной мягкой мебели, только входившей в быт советского человека (кресла-кровати), складывалось в трехместный диван — дополнительное место получалось при откидывании центрального подлокотника. Рычаг переключения передач, как у новейших европейских моделей, торчал из пола! Обивка салона выполнялась комбинированной — винил и ворсистая ткань. Стандартным оснащением стал радиоприемник с УКВ-диапазоном, к которому дополнительно можно было приобрести коротковолновую приставку. В общем, как говорил Новосельцев из «Служебного романа», «малогабаритная квартира на колесах»!

Впрочем, в этом «доме» не все было радужно. Мечтам конструкторов о V-образной «шестерке» объемом 3,0 л и мощностью 135 л. с. не суждено было сбыться. Место под капотом серийной ГАЗ-24 занял модернизированный 2,4-литровый мотор ее предшественницы с двухкамерным карбюратором. В варианте под бензин АИ-93 он выдавал 98 л. с. (позднее мощность снизили до 95 л. с.), а для такси, работавших на А-76, -только 85. Передняя шкворневая подвеска, требовавшая регулярного шприцевания, вела родословную даже не от ГАЗ-21, ЗИМа или «Победы», а от Opel Kapitan 1936 года! Правда, балка переднего моста стала цельнокованой (у Opel и американских машин она была сварная), а значит, менее тяжелой. Плюс к этому появились телескопические амортизаторы, число точек смазки сократилось.

Еще более древней была подвеска заднего моста на продольных полуэллиптических рессорах без стабилизатора поперечной устойчивости. Такое же старье — тормоза барабанного типа с гидровакуумным усилителем и разделительным контуром в тормозной системе. Из технических изысков ГАЗ-24 мог похвастать разве что полностью синхронизированной четырехступенчатой коробкой передач.

Но невзирая на недостатки новая «Волга» была весьма солидной. Всем своим видом, просторным салоном и плавностью хода она стала аллегорией нерушимости великой державы и незыблемости принципов социализма. На дворе стоял 1970 год, воцарялся застой...

С началом производства ГАЗ-24 стал обрастать модификациями. Индекс ГАЗ-24-01 получило такси с дефорсированным мотором, таксометром вместо радиоприемника и обивкой салона из дешевого кожзаменителя. Для работы в такси предназначалась и появившаяся в 1977 году модификация ГАЗ-24-07 с газобаллонным оборудованием.

В 1972 году увидел свет универсал ГАЗ-24-02 с задней подвеской, усиленной шестым рессорным листом. Он с самого начала вмещал семерых, а его сиденья второго и третьего рядов были похожи на складные дачные стульчики. Забавно, что они и в нынешней "Волге«-универсале такие же!

Экспортных модификаций было три. Праворульная обозначалась как ГАЗ-24-54, а 24-76 и 24-77 — «машинокомплекты» седана и универсала для бельгийской фирмы Scaldia-Volga, устанавливавшей на Volga GAZ M24D, продававшуюся в Европе, дизель Peugeot Indenor (75 л. с.).

Полноприводные ГАЗ-24-95 обслуживали лично «главного охотника СССР» Леонида Ильича. Забавно, что эмблема с оленем на носу этих машин была не красная, а зеленая!

В пяти экземплярах изготовили полноприводный ГАЗ-24-95 на агрегатах УАЗа, при этом конструкторы сумели обойтись без рамы! По заказу КГБ малыми партиями строились «догонялки» ГАЗ-24-24 с двигателем от «Чайки» ГАЗ-13 для слежки за автомобилями иностранных дипломатов. Максимальная скорость такой «Волги» составляла 200—220 км/ч. Водили «догонялки» высокие профессионалы: тяжелый мотор приходилось уравновешивать чугунной плитой в багажнике массой 200 кг, а гидроусилителя руля не было — места ему под капотом не оставалось.

Постоянно совершенствовалась и базовая модель. Сначала с правого переднего крыла исчезло зеркало, а левое передвинули к стойке ветрового стекла. В 1973-м изменился радиоприемник, а в 1974-м на задних стойках появились фонарики, загоравшиеся при открывании задних же дверей. Через год ленточный спидометр, дававший сбивчивые показания из-за сильных колебаний красной полосы на ходу машины, заменили стрелочным.

Первую серьезную модернизацию ГАЗ-24, продиктованную возросшими требованиями к безопасности, провели в 1977—1978 годах. На бамперах появились клыки с резиновыми вставками и противотуманные фары, сбоку передних крыльев — повторители указателей поворотов, в салоне — ремни безопасности, из-за которых ликвидировали передний трехместный раскладной диван. Кстати, те ремни были неинерционными и регулировались вручную каждым седоком. Панель приборов и сверху и снизу покрыли полихлорвинилом под шагрень, под которым находился слой мягкого пенополиуретана.

Но рукоятки панели погрубели и стали исключительно черного цвета с небрежно нанесенными символами — раньше-то они были стильными, иногда даже со вставками цвета слоновой кости. Для обивки салона всех, даже не специальных, машин стали применять простую ткань и даже кожзаменитель.

«Вглядываясь в продукцию советского автомобилестроения, восторгаешься той инженерной школой, благодаря которой возникли эти потрясающие воображение конструкции», — причмокивая, произнес «главный автолюбитель СССР» Леонид Ильич Брежнев в 1979 году. На что он тогда засмотрелся, неясно, но уж точно не на ГАЗ-24 — «Волга» срочно требовала замены.

Но на заводе ограничились полумерами. Их результатом стало появление в 1982 году на основе ГАЗ-24 еще одной, параллельной, модели «Волги» — более солидного ГАЗ-3102, увеличенного до 4885 мм в длину за счет переднего свеса. Эту машину задумали еще в 1976—1977 годах, и ее создатели снова загрезили о V-образной «шестерке», а потом даже о 4,5-литровой «восьмерке»! Но в серию ГАЗ-3102 пошел со старой карбюраторной «четверкой», которая стала форкамерно-факельной — бензиновая смесь поджигалась не искрой свечи, а факелом раскаленных газов, вырывающихся из форкамеры. Мощность мотора увеличилась до 105 л. с., но упал крутящий момент. Конструкция оказалась сложной, ненадежной, и водители прозвали этот мотор «форкамерно-фекальным».

Из дизайнерских изысков ГАЗ-3102 выделяли отсутствие форточек и дверные рукоятки, утопленные в поверхность дверей. По-новому были оформлены передняя и задняя части кузова, изменились интерьер салона, приборная панель. На передних колесах появились дисковые тормоза, что пошло на пользу сделанным уже на основе 3102 «догонялкам» ГАЗ-31013.

«Экономика должна быть экономной», — вещал с трибуны уже новый генсек Михаил Сергеевич Горбачев. Поэтому в 1985-м модернизировали ГАЗ-24 согласно именно такой установке. Новую модель обозначили 24-10.

В очередную эпоху всеобщего равенства и братства она многое позаимствовала от привилегированного ГАЗ-3102: комбинацию приборов, передние боковые окна без форточек, плоские рукоятки дверей, широкопрофильные шины. Протектор на этих шинах был летний, и не привыкшие к широким «лаптям» таксисты поначалу то и дело летали на таких «Волгах» с обледенелых набережных в Яузу и Москву-реку.

ГАЗ-24-10. Дитя перестройки и гласности лишилось «китовых усов» облицовки радиатора и неуверенно стояло на асфальте на диковинных широкопрофильных шинах

поскольку денег в СССР становилось все меньше, «двадцатьчетверка» попутно лишилась фонариков на «гребешках» вентиляционных дефлекторов и поменяла хром облицовки радиатора на простой черный пластик. Зато ее передние кресла обрели подголовники, колеса — новые пластиковые колпаки, задние стекла вместо обдува теплым воздухом наконец-то получили электрообогрев, мощность мотора увеличилась на 5 л. с. Но все изменения внесли не сразу.

Весь 1985 год выпускали так называемый ГАЗ-24М. Буква «М» — не официальный индекс, а народная приставка от прозвища «мутант» — машины на заводе лепили из того, что было под рукой. К примеру, далеко не все снабжались передними дисковыми тормозами от ГАЗ-3102. Кроме того, из внешних изменений у переходной версии наличествовали разве что пластиковая облицовка радиатора, а в салоне новыми были только сиденья и рычаг стояночного тормоза, перекочевавший изпод рулевой колонки на центральный тоннель. Как раз тогда «двадцатьчетверка» лишилась качества сборки. «Министерской» стала «Волга» ГАЗ-3102, а «Волгу» 24—10 делали для частников и таксопарков. С захлестнувшим же в 90-х страну потоком иномарок ГАЗ-2410 потеряла свою главную особенность — недоступность и близость к власти.

ГАЗ-24-10 сняли с конвейера в 1992-м, и то по причине сильного износа кузовных штампов. Все оборудование продали Чебоксарскому авторемонтному заводу, и сегодня выпускающему для него запчасти. На этом историю «двадцатьчетверки» можно было бы и закончить...

«Жалко, одним словом, что ничего из этого не вышло. Идея-то хорошая. Автомобили пока плохие...» — сокрушался Борис Ельцин об инициативе Немцова пересадить чиновников на «Волги». Правда, это можно было бы делать в наказание. Так как пересаживаться им пришлось бы на очередную «новую «Волгу» ГАЗ-31029 — упрощенный ГАЗ-3102 с новым выпуклым «носом», старой плоской кормой и старым же 2,4-литровым (100 л. с.) мотором от ГАЗ-24-10. В просторечии эту машину называли «Ослобык». Он был сильно подвержен ржавлению, но прожил еще пять лет, пока в 1997-м не отправились в небытие карбюраторный мотор, четырехступенчатая коробка передач и куча других анахронизмов.

Его место занял более гармоничный на вид ГАЗ-3110, уже с пятиступенчатой КП и гидроусилителем руля. Тогда же на ГАЗе начали экспериментировать с двигателями, поселяя под капот то 2,3-литровый 16-клапанный ЗМЗ-406 (131 л. с.), то моторы Toyota и Rover (130 — 205 л. с.) и лицензионный дизель Steyr ГАЗ-560 (95 л. с.).

С 2004 года в серию пошла еще более новая «Волга» ГАЗ-31105, получившая шаровые опоры вместо шкворней в передней подвеске, стабилизатор поперечной устойчивости сзади и даже мотор фирмы Chrysler (137 л. с.). Есть ли предел совершенствованию?

История группы Bonfire началась в 1985 году в немецком городке Ингольштадт, что находится неподалеку от Мюнхена. Костяк группы составили музыканты местной команды Cacumen, в которую на 1983 год входили вокалист Клаус Лессманн, гитаристы Ханс Зиллер и Хорст Майер-Торн, басист Роберт Пскалович и ударник Ханс Форстнер. На счету Cacumen на 1985 год было два альбома, один мини-альбом и множество клубных выступлений, что, однако, никак не влияло на популярность команды, кривая которой неизменно оставалась на довольно-таки низком уровне. И лишь в 1985 году с приходом нового басиста Йорга Дайзингера и ударника Доминика Холшорста группа переименовалась в Bonfire и приступила к записи дебютного альбома под новым именем.

С самого начала общепризнанными лидерами группы являлись Лессманн и Зиллер, которые занимались сочинением материала, организовывали концерты и, в конечном счете, умудрились подписать контракт с молодой и тогда не особо известной европейскому слушателю компанией звукозаписи BMG Records. Кроме того, Зиллер одновременно являлся одним из менеджеров группы, что давало свои преимущества, так как в большинстве музыкант из группы лучше знает, что необходимо своим коллегам, чем какой-то парень со стороны. Если бы группа придерживалась такой позиции на протяжении всего своего существования, то ей, несомненно, удалось бы избежать множества неприятных моментов и внутренних конфликтов. Однако молодость есть молодость, да и на ошибках учатся. Но все это потом. А пока 18-20-летние парни за несколько недель изготовили альбом, которому дали слегка мистическое название "Don't Touch The Light".

В музыкальном плане альбом поражал своей мелодичностью и в сочетании с любовной лирикой в текстах создавал превосходный образец тогда только зарождавшегося немецкого мелодичного хард-рока. И это был действительно самобытный немецкий (!) рок, имевший мало общего с американскими хардовиками из Journey и иже с ними, что и было по заслугам оценено европейской публикой.

Альбом попал почти во все специализированные хит-парады и имел большой успех на родине музыкантов и за ее пределами. Группа отправилась в турне по ФРГ, после которого по причинам личного характера группу оставил Холхорст. Тем временем группа приступила к записи следующего альбома и срочно вызвала для его записи прославленного американского ударника по имени ... Кен Мэри (ex-Cinderella, Chastain)! С таким профессионалом на борту группа создала второй и до сих пор считающийся самым классическим диском коллектива альбом "Fireworks".

Снова последовало турне по ФРГ, в ходе которого группа получила любопытное известие из США - их приглашали туда на гастроли. И как не парадоксально это звучит в наше время, диски группы пользовались там бешеным успехом, и множество американцев хотело видеть своих кумиров на сценах хотя бы центральных городов. Конечно, ребята были очень воодушевлены такими лестными отзывами, и менеджеры организовали им небольшой тур по Штатам.

И снова в конце турне и прямо перед началом записи нового альбома Bonfire столкнулись с очередной проблемой смены состава - ревматизм Майер-Торна встал у них на пути. С тяжелым сердцем ребята расстались со своим старым другом и стали искать замену. И так как хард-роковая сцена Германии на тот момент была довольно-таки невелика, новый гитарист был найден практически сразу. Им оказался 20-летний Энджел Герхардт Шляйфер, до этого работавший с земляками из Sinner и датчанами Pretty Maids.

Итак, группа приступила к записи нового альбома. И тут как раз начались самые настоящие проблемы. В один прекрасный день гитарист Ханс Зиллер ушел с поста менеджера, а также гитариста группы. Причины на это у него были во многом те же, что и у его земляка - ныне лидера немецкой хэви-метал сцены - гитариста Кая Хансена. Правда, против турне Зиллер ничего против не имел, однако коммерциализацию не принимал как таковую, что поставило его в оппозицию всем: в первую очередь менеджменту, который стремился сделать как можно больше денег на успехе своих подопечных, да и остальным музыкантам, которые, почувствовав вкус денег, стали стремиться к продаваемости альбомов, совершенно не думая о той оригинальности и самобытности, которая принесла им успех.

Покинув родной коллектив, Зиллер на несколько месяцев вообще завязал с музыкой. Оставшиеся же музыканты продолжили работу вчетвером, завершив новый альбом к середине 1989 года. Вскоре он появился на прилавках магазинов, и статус группы возрос до неслыханных ранее масштабов. Несмотря на явную коммерциализацию и американизацию звучания ребята смогли-таки сохранить свою неповторимую германскую мелодичность, поработав на этот раз побольше над текстовой стороной диска. Например, композиция "You're Back" повествует о наркотической зависимости парня, с которой он уже не в силах справиться. Произведение под названием "Never Surrender" повествует об известной всем "Берлинской стене", которая, по мнению группы, должна быть уничтожена для сохранения братства немецкого народа.

Однако альбом альбомом, а пора было подумать и о турне, а соответственно - о проблеме второго гитариста. Недолго думая, Энджел позвонил своему старому приятелю Михаэлю Воссу из группы Mad Max и предложил присоединиться к Bonfire. Mad Max как раз только что распался, таким образом Восс принял предложение ребят, однако согласился отыграть только турне, так как его не устраивала позиция только гитариста - он хотел петь. В таком составе Bonfire проехались с концертами по всей Европе (включая Скандинавию и Англию) и США. Везде группу встречали с распростертыми объятьями, однако дело омрачала некоторая озадаченность на лицах музыкантов: никакого другого гитариста, кроме Восса, у них на уме не было. Так что по окончании турне ребята решили продолжать вчетвером и отправились в студию именно в таком составе.

Результат не замедлил сказаться на новом альбоме 1991 года "Knock Out", название которого на все 100% отражало ситуацию сложившуюся в группе. Шаг за шагом теряя индивидуальность, группа потеряла и мелодизм. С одной стороны композиции типа "Home Babe", "Shake Down", "Rivers Of Glory" или "Take My Heart And Run" были весьма неплохи по звучанию, но с другой - отсутствие второй гитары добавило в звучание группы металлические и даже слегка трэшевые элементы, что также отрицательно сказалось на пресловутой мелодике. Клаус остался недоволен результатом записи и, хоть и участвовал в турне, от дальнейшей работы отказался.

Это был сокрушительный удар для коллектива. Группа попыталась работать со своим земляком Михаэлем Борманном, затем с американцем индийского происхождения Полом Сабу, с которым в конечном этапе и отправилась в студию, но тут...

После ухода из Bonfire Клаус много думал и размышлял над тем, куда ему дальше податься. Из рока уходить не хотелось, но набирать новый состав и начинать все сначала было уже невмоготу. Помощь явилась от его старого и хорошо уже известного нам приятеля Ханса Зиллера! Как бы там ни было, а ребят связывала многолетняя искренняя дружба, которая не могла закончиться вот так сразу из-за одной размолвки. И все-таки в большой шоу-бизнес лезть снова они не хотели, посему и решили записать несколько песен на немецком языке. И до такой степени они воодушевились тем, что было выпущено на их совместном мини-альбоме "Glaub Dran", что решили выкупить права на свои старые песни и на славное имя Bonfire. Произошло это в 1995 году, когда хард-рок перестал интересовать крупные компании, полностью отчаявшиеся заработать еще денег на старых хитах коллективов, творчество которых в свое время сделало их такими гигантами шоу-бизнеса.

И вот новый старт, новые идеи, новые песни и новый альбом "Feels Like Coming Home". Альбом этот, правда, 100%-но новым назвать трудно - просто ребята переиграли все песни с "Glaub Dran", добавили несколько новых и написали ко всем английские тексты. Фэны группы остались очень довольны альбомом, несмотря даже на тот факт, что это был не совсем тот Bonfire, к которому все привыкли за столько лет - слишком уж много акустической гитары оказалось на диске. Но ничего особо плохого в этом не было, да к тому же параллельно был перевыпущен под символичным названием "Freudenfeuer" ("Огни дружбы") мини-альбом "Glaub Dran" с добавлением нескольких новых немецких вещей. По окончании записи "Feels Like Coming Home" двое друзей набрали новый состав и провели небольшое турне по Германии. Конечно, такого колоссального успеха как в прошлом они уже не имели, но главное, что они вновь были вместе под старым именем.

В начале 1997 года группа приступила к записи нового альбома "Rebel Soul". Вот тут уж они оторвались по полной программе! И если предыдущий продукт мог показаться недостаточно хард-роковым, то на этот раз все было в порядке. Кроме того, стала бросаться в глаза тематика текстов, говорящая о взрослении коллектива. Так, например, "Wake Up" призывает нас задуматься о судьбе нашей планеты и проблемах живущих на ней людей, а "Desire" повествует о той внутренней энергии, которая находится внутри каждого человека и дает ему силу бороться за свое счастье и место под солнцем.

После опять-таки не особо продолжительного турне, в ходе которого ребята успешно выступили на знаменитом немецком ежегодном фестивале в Вакене (пригород Гамбурга), группа вновь отправилась в студию для создания очередного шедевра. И если на прошлом диске сыгранность музыкантов проявилась не в полной мере, то новый альбом с зажигательным названием "Fuel To The Flames" доказал, что у ребят есть еще порох в пороховницах. С самой первой и до самой последней вещи слушателя не покидает ощущение, что он вновь оказался в старых добрых 80-х, и что хард-рок еще долго будет оставаться наилучшей музыкой всех времен и народов. Такие песни, как "Rebel Pride", "Thumbs Up For Europe", "Bandit Of Love", "Heat In The Glow" и "Can't Stop Rockin'" задали диску такую энергетику, которой у группы не было со времен "Fireworks". Появился на альбоме и кавер любимой группы музыкантов, который они играли на своих концертах со времен еще Cacumen и продолжают исполнять до сих пор - "Sweet Home Alabama" американских southern-рокеров Lynyrd Skynyrd. Также группа написала-таки английский текст к изрядно нашумевшей в свое время композиции "Wach Auf", отстаивающей права немецкого народа с гордостью именовать себя немцами, не думая о наследии фашизма. В новом варианте она получила название "Proud Of My Country". Композицию "Thumbs Up For Europe" Шенгенское сообщество вполне может сделать своим гимном, так в ней всячески восхваляется создание объединенной Европы и, конечно же, знаменитое воссоединение обеих Германий. Приблизительно в том же ключе и песня "Break Down The Walls". И, наконец, в финале альбома звучит "Can't Stop Rockin'", которая, по сути, является автобиографическим творением Ханса и Клауса.

Нечего и говорить о том, что рецензии на этот альбом оказались просто потрясающими и о группе вспомнили даже те печатные издания, которые почти полностью забыли даже ее название. Турне, однако, прошло вновь только по Германии, и по его окончание неутомимые немцы планируют заняться созданием нового творения.

Marty Friedman - Dragon's Kiss (1988)

У меня достаточно давно сложились определённые сложности с супер техничными гитаристами-скорострелами (см. Ингви Мальмстин). Немного скучно их слушать. Иногда – очень скучно. Это, конечно, субъективно. Но по мне - одними скоростью и техникой, какими бы выдающимися они не были (а они порой бывают ОЧЕНЬ выдающимися), невозможно расстрогать, разбудить эмоции. Другими словами – если не лежит душа к музыканту, никакая его техника не поможет полюбить его. Очень кстати было тут кое-кем сказано, что "...искусство, целью которого является лишь демонстрация ловкости пальцев и чувственная привлекательность, чуждо достоинству свободных граждан и годится только для рабов" (Аристотель, 384–322 г.г. до н.э.)

Назло мне и моим суждениям, один из моих любимых гитаристов, Марти Фридман, с самого детства упражняется именно в жанре супер техничных гитаристов-скорострелов. С 15-летнего возраста товарищ Фридман играет, выступает и записывается в составе сразу нескольких групп, которые объединяло одно – стремление к скоростному, техничному металлу. На протяжении всех юношеских лет Фридман терзает гитару с пылким фанатизмом, упорно разрабатывает пальцы, долбит профилактические этюды для развития импровизационной техники, слегка прикасается к творчеству И.С.Баха ("хочу быть крутым как Ричи Блэкмор") и даже начинает исследовать и практиковать восточную этническую музыку – якобы в поисках эксклюзивной, аутентичной манеры игры, развития собственного стиля, "эксперименты по теме самореализации" (эксперименты обычно даром не проходят – впоследствии мы увидим, как эти заигрывания аукнутся нашему герою).

Когда пришло время покончить с юношескими приключениями и продаться серьёзной компании звукозаписи – у Марти Фридмана не было никакой диллемы в выборе лейбла, и "Shrapnel Records" естественным образом приняла его в свои ряды (для справки – краткий выборочный список других подопечных этой конторы: Greg Howe, Richie Kotzen, Tony MacAlpine, Michael Schenker, Paul Gilbert, Michael "Angelo" Batio, Jason Becker, David Chastain, Vinnie Moore, Michael Landau, George Lynch, а также другие ответственные товарищи, среди которых, как назло - ни одного саксофониста или скрипача). Случайно подвернувшийся под руку Джейсон Беккер постепенно стал боевым соратником Фридмана - хорошим другом, гитарным спарринг-партнёром, а так же соучастником в новообразовавшейся группе с многообещающим названием "Cacophony". Угадайте, как назывался первый альбом новоиспечённого ансамбля ? Совершенно верно - "Speed Metal Symphony". Идея инструментальных изысканий двух наглых гитаристов в одной студии многим тогда пришлась по вкусу (и подвиг этот с тех пор стали повторять с завидной регулярностью – один только "Tilt" от Greg Howe и Richie Kotzen чего стоит).

По горячим следам популярности "Speed Metal Symphony" в 1988 году Марти Фридман записывает абсолютно самостоятельный сольный альбом – предлагаемый вашему вниманию "Dragon Kiss". На ударных ему подыгрывает не сильно тогда ещё известный барабанщик Дин Кастроново. На всём остальном наш герой играет сам. (кстати, параллельно именно тем же самым занимается бывший собутыльник и спарринг-партнёр – Джейсон Беккер записывает свой так же небезызвестный сольник "Perpetual Burn").

В некотором роде, Марти Фридман того периода чем-то напоминает Мальмстина (а так же остальных, не менее амбициозных перцев типа Микаэля "Анджело", время от времени провозглашающих себя лучшим гитаристом человечества на основании очередного рекорда в количестве звуков, извлекаемых в единицу времени). Конечно, Фридман не так быстро передвигается по грифу, как Мальмстин, но "скоростная категория" та же. Кроме того, очень схожи стиль и схематическая мелодика – те же "многозтажные" мелодические построения, тот же "нео-псевдо-барок", те же закосы под классику (а-ля "смотрите, я лабаю как Паганини, тока на Ибанезе"). Тот же холодный, временами бездушный спид-метал.

Тот, да не тот.

Скорость, "многоэтажность" мелодийных фраз и присущая металлу агрессивность интересным образом сочетается у Фридмана с прекрасной, временами просто потрясяющей мелодичностью. С одной стороны – чел пилит на электрогитаре, демонстрируя себя во всей красе и изо всех сил стараясь подтвердить легитимность своего статуса спид-гитариста (не забываем, что речь идёт о дебютном альбоме, являющимся, помимо прочего, актом самоутверждения молодого "новобранца", демонстрации себя миру и завоевания места под солнцем). С другой – разнообразие мелодийных атмосфер и тематических настроений, мелодичность, почти "душевность" композиций, претензии на музыкальную "глубину", вкупе с некоторой наивностью проглядываются отовсюду, и не оставляют сомнения – имеет место быть нечто более глобальное, чем очередной инженерно-металлический продукт. Мне, как слушателю, неискушённому в гитарной скорострельности и не являющемуся фанатом спид-металла, в своё время "Dragon Kiss", тем не менее, не надоел через 5 минут.

Непосредственной своей цели – укрепить позиции – альбом "Dragon Kiss" несомненно добился – менее чем через год Марти Фридман уже числился соло-гитаристом группы Megadeth, в составе которой процветал последующие 10 лет. Несмотря на успех Megadeth (а может – благодаря ему) Фридман не побоялся вытащить на свет свои давние экзерсиции с восточной музыкой, и, начиная со своего второго сольного альбома, "Scenes", вышедшего в 1992, играл уже совершенно другую музыку. Примерно с тех пор термины "new age" и "world music" наиболее точно описывают продукты его жизнедеятельности.

Однако, всё это – в будущем. А пока у нас – 1988 год, и перед нами - альбом "Dragon Kiss", дебютная работа молодого Марти Фридмана. ENJOY.

Track List:

1. Saturation Point (Becker, Friedman) 4:52

2. Dragon Mistress (Friedman) 3:41

3. Evil Thrill (Friedman) 5:30

4. Namida (Tears) (Friedman) 2:43

5. Anvils (Friedman) 2:38

6. Jewel (Becker, Friedman) 4:05

7. Forbidden City (Friedman) 8:18

8. Thunder March (Friedman) 4:11

Дискография RUSH (только студийные записи - без концертников и сборников):

- Rush (1974)

- Fly by Night (1975)

- Caress of Steel (1975)

- 2112 (1976)

- A Farewell to Kings (1977)

- Hemispheres (1978)

- Permanent Waves (1980)

- Moving Pictures (1981)

- Signals (1982)

- Grace Under Pressure (1984)

- Power Windows (1985)

- Hold Your Fire (1987)

- Presto (1989)

- Roll the Bones (1991)

- Counterparts (1993)

- Test for Echo (1996)

- Vapor Trails (2002)

- Feedback (2004)

- Snakes & Arrows (2007)

... здесь скоро будет некий текст ... а пока - перечень наиболее интересных (по моему скромному мнению) альбомов легендарной группы RUSH.

RUSH – ”Caress Of Steel” 1975

1. Bastille Day 4:37

2. I Think I’m Going Bald 3:37

3. Lakeside Park 4:08

4. The Necromancer 12:30

5. The Fountain Of Lamneth 19:59

Рынок поддельных часов Rolex и сумок Prada и Louis Vuitton давно процветает, теперь настала очередь поддельных Ferrari. Полиция Сицилии раскрыла подпольный бизнес по производству подделок самой роскошной машины мира. Не отличимую от оригинала невооруженным глазом копию Ferrari можно было приобрести у мошенников всего за 20 тысяч евро.

В разных концах Италии полиция обнаружила семь законченных автомобилей Ferrari и еще семь в разных стадиях конструкторских работ. Пятнадцати подозреваемым были предъявлены обвинения, включая преступный заговор, мошенничество, подделку и операции с краденым имуществом.

Покупатели поддельных Ferrari, судя по всему, отлично знали, что покупают подделку, хотя в прилагаемом к машине техпаспорте она значилась как "модифицированная модель Ferrari". Работники прокуратуры, ведущие дело, рассматривают возможность предъявления обвинений покупателям.

Возглавивший операцию генерал Карофильо признает, что преступники "предоставили возможность людям по разумной цене осуществить мечту своей жизни". Однако он предостерегает, что езда на таком автомобиле может быть небезопасной, причем не только для водителя, но и для окружающих.

Большая часть машин были созданы на платформе Pontiac, но были также использованы детали "расчлененных" машин марок Mercedes и Toyota. Ни в одной подделке не был установлен оригинальный двигатель Ferrari, хотя мошенники добились внешнего сходства благодаря деталям, приобретенным на сайтах фанатов Ferrari.

Готовые машины продавались через интернет. Точно количество проданных машин неизвестно.