История группы Bonfire началась в 1985 году в немецком городке Ингольштадт, что находится неподалеку от Мюнхена. Костяк группы составили музыканты местной команды Cacumen, в которую на 1983 год входили вокалист Клаус Лессманн, гитаристы Ханс Зиллер и Хорст Майер-Торн, басист Роберт Пскалович и ударник Ханс Форстнер. На счету Cacumen на 1985 год было два альбома, один мини-альбом и множество клубных выступлений, что, однако, никак не влияло на популярность команды, кривая которой неизменно оставалась на довольно-таки низком уровне. И лишь в 1985 году с приходом нового басиста Йорга Дайзингера и ударника Доминика Холшорста группа переименовалась в Bonfire и приступила к записи дебютного альбома под новым именем.

С самого начала общепризнанными лидерами группы являлись Лессманн и Зиллер, которые занимались сочинением материала, организовывали концерты и, в конечном счете, умудрились подписать контракт с молодой и тогда не особо известной европейскому слушателю компанией звукозаписи BMG Records. Кроме того, Зиллер одновременно являлся одним из менеджеров группы, что давало свои преимущества, так как в большинстве музыкант из группы лучше знает, что необходимо своим коллегам, чем какой-то парень со стороны. Если бы группа придерживалась такой позиции на протяжении всего своего существования, то ей, несомненно, удалось бы избежать множества неприятных моментов и внутренних конфликтов. Однако молодость есть молодость, да и на ошибках учатся. Но все это потом. А пока 18-20-летние парни за несколько недель изготовили альбом, которому дали слегка мистическое название "Don't Touch The Light".

В музыкальном плане альбом поражал своей мелодичностью и в сочетании с любовной лирикой в текстах создавал превосходный образец тогда только зарождавшегося немецкого мелодичного хард-рока. И это был действительно самобытный немецкий (!) рок, имевший мало общего с американскими хардовиками из Journey и иже с ними, что и было по заслугам оценено европейской публикой.

Альбом попал почти во все специализированные хит-парады и имел большой успех на родине музыкантов и за ее пределами. Группа отправилась в турне по ФРГ, после которого по причинам личного характера группу оставил Холхорст. Тем временем группа приступила к записи следующего альбома и срочно вызвала для его записи прославленного американского ударника по имени ... Кен Мэри (ex-Cinderella, Chastain)! С таким профессионалом на борту группа создала второй и до сих пор считающийся самым классическим диском коллектива альбом "Fireworks".

Снова последовало турне по ФРГ, в ходе которого группа получила любопытное известие из США - их приглашали туда на гастроли. И как не парадоксально это звучит в наше время, диски группы пользовались там бешеным успехом, и множество американцев хотело видеть своих кумиров на сценах хотя бы центральных городов. Конечно, ребята были очень воодушевлены такими лестными отзывами, и менеджеры организовали им небольшой тур по Штатам.

И снова в конце турне и прямо перед началом записи нового альбома Bonfire столкнулись с очередной проблемой смены состава - ревматизм Майер-Торна встал у них на пути. С тяжелым сердцем ребята расстались со своим старым другом и стали искать замену. И так как хард-роковая сцена Германии на тот момент была довольно-таки невелика, новый гитарист был найден практически сразу. Им оказался 20-летний Энджел Герхардт Шляйфер, до этого работавший с земляками из Sinner и датчанами Pretty Maids.

Итак, группа приступила к записи нового альбома. И тут как раз начались самые настоящие проблемы. В один прекрасный день гитарист Ханс Зиллер ушел с поста менеджера, а также гитариста группы. Причины на это у него были во многом те же, что и у его земляка - ныне лидера немецкой хэви-метал сцены - гитариста Кая Хансена. Правда, против турне Зиллер ничего против не имел, однако коммерциализацию не принимал как таковую, что поставило его в оппозицию всем: в первую очередь менеджменту, который стремился сделать как можно больше денег на успехе своих подопечных, да и остальным музыкантам, которые, почувствовав вкус денег, стали стремиться к продаваемости альбомов, совершенно не думая о той оригинальности и самобытности, которая принесла им успех.

Покинув родной коллектив, Зиллер на несколько месяцев вообще завязал с музыкой. Оставшиеся же музыканты продолжили работу вчетвером, завершив новый альбом к середине 1989 года. Вскоре он появился на прилавках магазинов, и статус группы возрос до неслыханных ранее масштабов. Несмотря на явную коммерциализацию и американизацию звучания ребята смогли-таки сохранить свою неповторимую германскую мелодичность, поработав на этот раз побольше над текстовой стороной диска. Например, композиция "You're Back" повествует о наркотической зависимости парня, с которой он уже не в силах справиться. Произведение под названием "Never Surrender" повествует об известной всем "Берлинской стене", которая, по мнению группы, должна быть уничтожена для сохранения братства немецкого народа.

Однако альбом альбомом, а пора было подумать и о турне, а соответственно - о проблеме второго гитариста. Недолго думая, Энджел позвонил своему старому приятелю Михаэлю Воссу из группы Mad Max и предложил присоединиться к Bonfire. Mad Max как раз только что распался, таким образом Восс принял предложение ребят, однако согласился отыграть только турне, так как его не устраивала позиция только гитариста - он хотел петь. В таком составе Bonfire проехались с концертами по всей Европе (включая Скандинавию и Англию) и США. Везде группу встречали с распростертыми объятьями, однако дело омрачала некоторая озадаченность на лицах музыкантов: никакого другого гитариста, кроме Восса, у них на уме не было. Так что по окончании турне ребята решили продолжать вчетвером и отправились в студию именно в таком составе.

Результат не замедлил сказаться на новом альбоме 1991 года "Knock Out", название которого на все 100% отражало ситуацию сложившуюся в группе. Шаг за шагом теряя индивидуальность, группа потеряла и мелодизм. С одной стороны композиции типа "Home Babe", "Shake Down", "Rivers Of Glory" или "Take My Heart And Run" были весьма неплохи по звучанию, но с другой - отсутствие второй гитары добавило в звучание группы металлические и даже слегка трэшевые элементы, что также отрицательно сказалось на пресловутой мелодике. Клаус остался недоволен результатом записи и, хоть и участвовал в турне, от дальнейшей работы отказался.

Это был сокрушительный удар для коллектива. Группа попыталась работать со своим земляком Михаэлем Борманном, затем с американцем индийского происхождения Полом Сабу, с которым в конечном этапе и отправилась в студию, но тут...

После ухода из Bonfire Клаус много думал и размышлял над тем, куда ему дальше податься. Из рока уходить не хотелось, но набирать новый состав и начинать все сначала было уже невмоготу. Помощь явилась от его старого и хорошо уже известного нам приятеля Ханса Зиллера! Как бы там ни было, а ребят связывала многолетняя искренняя дружба, которая не могла закончиться вот так сразу из-за одной размолвки. И все-таки в большой шоу-бизнес лезть снова они не хотели, посему и решили записать несколько песен на немецком языке. И до такой степени они воодушевились тем, что было выпущено на их совместном мини-альбоме "Glaub Dran", что решили выкупить права на свои старые песни и на славное имя Bonfire. Произошло это в 1995 году, когда хард-рок перестал интересовать крупные компании, полностью отчаявшиеся заработать еще денег на старых хитах коллективов, творчество которых в свое время сделало их такими гигантами шоу-бизнеса.

И вот новый старт, новые идеи, новые песни и новый альбом "Feels Like Coming Home". Альбом этот, правда, 100%-но новым назвать трудно - просто ребята переиграли все песни с "Glaub Dran", добавили несколько новых и написали ко всем английские тексты. Фэны группы остались очень довольны альбомом, несмотря даже на тот факт, что это был не совсем тот Bonfire, к которому все привыкли за столько лет - слишком уж много акустической гитары оказалось на диске. Но ничего особо плохого в этом не было, да к тому же параллельно был перевыпущен под символичным названием "Freudenfeuer" ("Огни дружбы") мини-альбом "Glaub Dran" с добавлением нескольких новых немецких вещей. По окончании записи "Feels Like Coming Home" двое друзей набрали новый состав и провели небольшое турне по Германии. Конечно, такого колоссального успеха как в прошлом они уже не имели, но главное, что они вновь были вместе под старым именем.

В начале 1997 года группа приступила к записи нового альбома "Rebel Soul". Вот тут уж они оторвались по полной программе! И если предыдущий продукт мог показаться недостаточно хард-роковым, то на этот раз все было в порядке. Кроме того, стала бросаться в глаза тематика текстов, говорящая о взрослении коллектива. Так, например, "Wake Up" призывает нас задуматься о судьбе нашей планеты и проблемах живущих на ней людей, а "Desire" повествует о той внутренней энергии, которая находится внутри каждого человека и дает ему силу бороться за свое счастье и место под солнцем.

После опять-таки не особо продолжительного турне, в ходе которого ребята успешно выступили на знаменитом немецком ежегодном фестивале в Вакене (пригород Гамбурга), группа вновь отправилась в студию для создания очередного шедевра. И если на прошлом диске сыгранность музыкантов проявилась не в полной мере, то новый альбом с зажигательным названием "Fuel To The Flames" доказал, что у ребят есть еще порох в пороховницах. С самой первой и до самой последней вещи слушателя не покидает ощущение, что он вновь оказался в старых добрых 80-х, и что хард-рок еще долго будет оставаться наилучшей музыкой всех времен и народов. Такие песни, как "Rebel Pride", "Thumbs Up For Europe", "Bandit Of Love", "Heat In The Glow" и "Can't Stop Rockin'" задали диску такую энергетику, которой у группы не было со времен "Fireworks". Появился на альбоме и кавер любимой группы музыкантов, который они играли на своих концертах со времен еще Cacumen и продолжают исполнять до сих пор - "Sweet Home Alabama" американских southern-рокеров Lynyrd Skynyrd. Также группа написала-таки английский текст к изрядно нашумевшей в свое время композиции "Wach Auf", отстаивающей права немецкого народа с гордостью именовать себя немцами, не думая о наследии фашизма. В новом варианте она получила название "Proud Of My Country". Композицию "Thumbs Up For Europe" Шенгенское сообщество вполне может сделать своим гимном, так в ней всячески восхваляется создание объединенной Европы и, конечно же, знаменитое воссоединение обеих Германий. Приблизительно в том же ключе и песня "Break Down The Walls". И, наконец, в финале альбома звучит "Can't Stop Rockin'", которая, по сути, является автобиографическим творением Ханса и Клауса.

Нечего и говорить о том, что рецензии на этот альбом оказались просто потрясающими и о группе вспомнили даже те печатные издания, которые почти полностью забыли даже ее название. Турне, однако, прошло вновь только по Германии, и по его окончание неутомимые немцы планируют заняться созданием нового творения.

Marty Friedman - Dragon's Kiss (1988)

У меня достаточно давно сложились определённые сложности с супер техничными гитаристами-скорострелами (см. Ингви Мальмстин). Немного скучно их слушать. Иногда – очень скучно. Это, конечно, субъективно. Но по мне - одними скоростью и техникой, какими бы выдающимися они не были (а они порой бывают ОЧЕНЬ выдающимися), невозможно расстрогать, разбудить эмоции. Другими словами – если не лежит душа к музыканту, никакая его техника не поможет полюбить его. Очень кстати было тут кое-кем сказано, что "...искусство, целью которого является лишь демонстрация ловкости пальцев и чувственная привлекательность, чуждо достоинству свободных граждан и годится только для рабов" (Аристотель, 384–322 г.г. до н.э.)

Назло мне и моим суждениям, один из моих любимых гитаристов, Марти Фридман, с самого детства упражняется именно в жанре супер техничных гитаристов-скорострелов. С 15-летнего возраста товарищ Фридман играет, выступает и записывается в составе сразу нескольких групп, которые объединяло одно – стремление к скоростному, техничному металлу. На протяжении всех юношеских лет Фридман терзает гитару с пылким фанатизмом, упорно разрабатывает пальцы, долбит профилактические этюды для развития импровизационной техники, слегка прикасается к творчеству И.С.Баха ("хочу быть крутым как Ричи Блэкмор") и даже начинает исследовать и практиковать восточную этническую музыку – якобы в поисках эксклюзивной, аутентичной манеры игры, развития собственного стиля, "эксперименты по теме самореализации" (эксперименты обычно даром не проходят – впоследствии мы увидим, как эти заигрывания аукнутся нашему герою).

Когда пришло время покончить с юношескими приключениями и продаться серьёзной компании звукозаписи – у Марти Фридмана не было никакой диллемы в выборе лейбла, и "Shrapnel Records" естественным образом приняла его в свои ряды (для справки – краткий выборочный список других подопечных этой конторы: Greg Howe, Richie Kotzen, Tony MacAlpine, Michael Schenker, Paul Gilbert, Michael "Angelo" Batio, Jason Becker, David Chastain, Vinnie Moore, Michael Landau, George Lynch, а также другие ответственные товарищи, среди которых, как назло - ни одного саксофониста или скрипача). Случайно подвернувшийся под руку Джейсон Беккер постепенно стал боевым соратником Фридмана - хорошим другом, гитарным спарринг-партнёром, а так же соучастником в новообразовавшейся группе с многообещающим названием "Cacophony". Угадайте, как назывался первый альбом новоиспечённого ансамбля ? Совершенно верно - "Speed Metal Symphony". Идея инструментальных изысканий двух наглых гитаристов в одной студии многим тогда пришлась по вкусу (и подвиг этот с тех пор стали повторять с завидной регулярностью – один только "Tilt" от Greg Howe и Richie Kotzen чего стоит).

По горячим следам популярности "Speed Metal Symphony" в 1988 году Марти Фридман записывает абсолютно самостоятельный сольный альбом – предлагаемый вашему вниманию "Dragon Kiss". На ударных ему подыгрывает не сильно тогда ещё известный барабанщик Дин Кастроново. На всём остальном наш герой играет сам. (кстати, параллельно именно тем же самым занимается бывший собутыльник и спарринг-партнёр – Джейсон Беккер записывает свой так же небезызвестный сольник "Perpetual Burn").

В некотором роде, Марти Фридман того периода чем-то напоминает Мальмстина (а так же остальных, не менее амбициозных перцев типа Микаэля "Анджело", время от времени провозглашающих себя лучшим гитаристом человечества на основании очередного рекорда в количестве звуков, извлекаемых в единицу времени). Конечно, Фридман не так быстро передвигается по грифу, как Мальмстин, но "скоростная категория" та же. Кроме того, очень схожи стиль и схематическая мелодика – те же "многозтажные" мелодические построения, тот же "нео-псевдо-барок", те же закосы под классику (а-ля "смотрите, я лабаю как Паганини, тока на Ибанезе"). Тот же холодный, временами бездушный спид-метал.

Тот, да не тот.

Скорость, "многоэтажность" мелодийных фраз и присущая металлу агрессивность интересным образом сочетается у Фридмана с прекрасной, временами просто потрясяющей мелодичностью. С одной стороны – чел пилит на электрогитаре, демонстрируя себя во всей красе и изо всех сил стараясь подтвердить легитимность своего статуса спид-гитариста (не забываем, что речь идёт о дебютном альбоме, являющимся, помимо прочего, актом самоутверждения молодого "новобранца", демонстрации себя миру и завоевания места под солнцем). С другой – разнообразие мелодийных атмосфер и тематических настроений, мелодичность, почти "душевность" композиций, претензии на музыкальную "глубину", вкупе с некоторой наивностью проглядываются отовсюду, и не оставляют сомнения – имеет место быть нечто более глобальное, чем очередной инженерно-металлический продукт. Мне, как слушателю, неискушённому в гитарной скорострельности и не являющемуся фанатом спид-металла, в своё время "Dragon Kiss", тем не менее, не надоел через 5 минут.

Непосредственной своей цели – укрепить позиции – альбом "Dragon Kiss" несомненно добился – менее чем через год Марти Фридман уже числился соло-гитаристом группы Megadeth, в составе которой процветал последующие 10 лет. Несмотря на успех Megadeth (а может – благодаря ему) Фридман не побоялся вытащить на свет свои давние экзерсиции с восточной музыкой, и, начиная со своего второго сольного альбома, "Scenes", вышедшего в 1992, играл уже совершенно другую музыку. Примерно с тех пор термины "new age" и "world music" наиболее точно описывают продукты его жизнедеятельности.

Однако, всё это – в будущем. А пока у нас – 1988 год, и перед нами - альбом "Dragon Kiss", дебютная работа молодого Марти Фридмана. ENJOY.

Track List:

1. Saturation Point (Becker, Friedman) 4:52

2. Dragon Mistress (Friedman) 3:41

3. Evil Thrill (Friedman) 5:30

4. Namida (Tears) (Friedman) 2:43

5. Anvils (Friedman) 2:38

6. Jewel (Becker, Friedman) 4:05

7. Forbidden City (Friedman) 8:18

8. Thunder March (Friedman) 4:11

Дискография RUSH (только студийные записи - без концертников и сборников):

- Rush (1974)

- Fly by Night (1975)

- Caress of Steel (1975)

- 2112 (1976)

- A Farewell to Kings (1977)

- Hemispheres (1978)

- Permanent Waves (1980)

- Moving Pictures (1981)

- Signals (1982)

- Grace Under Pressure (1984)

- Power Windows (1985)

- Hold Your Fire (1987)

- Presto (1989)

- Roll the Bones (1991)

- Counterparts (1993)

- Test for Echo (1996)

- Vapor Trails (2002)

- Feedback (2004)

- Snakes & Arrows (2007)

... здесь скоро будет некий текст ... а пока - перечень наиболее интересных (по моему скромному мнению) альбомов легендарной группы RUSH.

RUSH – ”Caress Of Steel” 1975

1. Bastille Day 4:37

2. I Think I’m Going Bald 3:37

3. Lakeside Park 4:08

4. The Necromancer 12:30

5. The Fountain Of Lamneth 19:59

Вадим, что там происходит? Сегодня говорил с мамой, она сказала что уже не касамы а грады, и что одна из них разорвалась в 5 км от Ашдода. Говорит что на Ашкелон попадает по 50 ракет в день, сказала что попали в госпиталь. Расскажи поподробней что там творится. Может мне стоит ее перевезти из Ашдода?

Ну вот сегодня 2 марта выборы Медведева. По телевизору в лучших советских традициях показывают как бодро и с удовольствием голосует народ. Просто красота.

Не знаю насколько это на самом деле бодро, но я , например, в гребанном фарсе принимать участие не собираюсь. Кого не спрошу из своих друзей, позиция точно такая же. Но это в принципе пох , ибо наш регион как всегда опять даст по странному стечению обстоятельств одну из лучших посещаемостей.

У меня другой вопрос к тем, кто все таки в составе бодрой массы россиян на выборы пошел.

НА ХУЯ? Не кой хер ходить на выборы,если все заранее известно? Это не выборы .Причем не только

по сути, но даже и по форме. Кого выбрать между обезьяной, ослом, кроликом и кандидатом

Медведевым?Итак, на хуя?

Итак, дорогой Капрал, ты написал:

рыцари, пришедшие в иерусалим под знамёнами раннесредневековых королей нЕбыли убийцами-профессионалами??? Чё ты горОдишь???

Если ты еще не заметил, то я редко 'горожу" когда дело касается истроии. Но посколько ругаться с тобой я не хочу, а предмет истроии рыцарских орденов помимо моей специальности всегда был для меня делом увлечения, то я выложу для тебя краткое описание истории возникновения рыцарских орденов, которое писал не я, но которое на 90% совпадает с тем, что на этот вопрос знаю я.

"Священная война"

"Священная война" - это понятие, которое будет очень часто употребляться в литературе, охватывающей период крестовых походов, хотя оно было чуждо христианству в первое тысячелетие его истории Впервые этот термин употребил в 1063 г. Папа Александр II в отношении вестготов, сражавшихся на Пиренейском полуострове с арабами направлявшимися в Европу. Другими словами, христианство признало священную войну в XI в., как "защиту христианских земель от не верных".

Одновременно это было время борьбы Восточной империи с турками-сельджуками, которые в 1071 г. в битве под Манциркертом разбили византийцев и заняли всю Малую Азию. В 1071 г. они заняли Иерусалим. Мусульманские фанатики не пропускали христиан к Святым местам, нападали на паломников (пилигримов), разрушали святыни. Это вызвало беспокойство и негодование во всем христианском мире. Папа Урбан II по просьбе императора Алексея Комнина в 1095 г. созвал Собор в Клермоне и на нем провозгласил крестовый по ход против мусульман, объявив "священную войну".

В 1096 г. войска крестоносцев прибыли в Константинополь. В Малой Азии они захватили Никею и Эдессу. После почти годовых сражений они взяли Антиохию, а в 1099 г. Иерусалим. Эти завоевания, однако, были достигнуты за счет огромных потерь. В XII в. численность крестоносцев была слишком мала для того, чтобы удержать латинские государства Ближнего Востока. Свежие подкрепления до Иерусалима практически не добирались, и незначительную поддерж ку они получали только от паломников (пилигримов). Из последних в основном и вербовались добровольцы в армию и поселенцы. Опреде­ленную поддержку оказывали торговые города Италии: Венеция, Пи за и Генуя. Соперничая за сферы влияния, они предоставляли крестоносцам свои корабли.

Всего этого, однако, было недостаточно. Имея столь незначи тельные силы, крестоносцам было необходимо создать эффектив ную систему внутренней обороны. Они стали строить укрепленные замки. На формирование постоянных гарнизонов этих замков ушло более половины небольшой армии крестоносцев. Около 1180 г. ко роль Иерусалима имел в своем распоряжении всего 665 вассальных рыцарей и 5 тыс. легковооруженных рыцарей. До этого крестоносцы неоднократно выигрывали сражения именно благодаря тяжелово оруженным воинам, которых сейчас не хватало. Все это подталкива ло власти к временному найму на службу профессиональных рыца рей и к созданию отрядов из легковооруженных местных жителей (не всегда христиан). Всего христианские земли Палестины могли выставить после соответствующей подготовки около 20 тыс. рыца рей. Тем не менее, и этого было слишком мало, чтобы обеспечить бе зопасность.

Необходимо было найти решение, которое обеспечивало бы госу дарствам крестоносцев постоянное присутствие тяжеловооруженно го рыцарства, содержание которого при этом не отягощало бы госу­дарственной казны и не требовало бы участия собственного личного состава.

Disc 02 Ring Ring (1973):

01. Ring Ring

02. Rock 'N' Roll Band

Disc 03 Waterloo (1974):

01. Waterloo

02. Watch Out

Disc 04 Honey Honey (1974):

01. Honey Honey

02. Ring Ring

Disc 05 So Long (1974):

01. So Long

02. I've Been Waiting For You

Disc 06 I Do, I Do, I Do, I Do, I Do (1975):

01. I Do, I Do, I Do, I Do, I Do

02. Rock Me

Disc 07 S.O.S. (1975):

01. S.O.S.

02. Man In The Middle

Disc 08 Mamma Mia (1975):

01. Mamma Mia

02. Intermezzo Nr. 1

Disc 09 Fernando (1976):

01. Fernando

02. Tropical Loveland