John McLaughlin

Джон МакЛафлин, корифей с многолетним стажем и внушительным списком всевозможных успехов, является одним из основателей и главных двигателей того, что впоследствии назвали фьюжн (fusion) - направления, крёстным отцом которого был сам Майлс Дэйвис (человек и пароход), одним из первых в заносчивом и элитарном мире джаза сделавший шаг по направлению к набиравшей обороты рок-музыке.

А когда Майлс Дэйвис делает шаг - следующее поколение лавиной устремляется в заданном направлении. Это - закон природы.

Джаз, существовавший как вполне автономный (и очень довольный собой) жанр интеллектуально-элитарного искусства, долгое время в упор не замечал глупую щенячью возню рок`н`ролльных мальчиков с гитарами. Вполне оправданно не замечал - разве могут сравниться немытые и волосатые уроды, натужно извлекающие 3-4 аккорда из электрических ящиков со струнами, с представителями настоящей музыкальной интеллигенции? Разница в музыкальной подкованности, владении инструментом, способности к самовыражению, артистичности, в конце концов - в интеллекте, стиле одежды и чистоте ногтей - настолько громадна, что не допускает никакого мало-мальски корректного сравнения.

Однако молодёжь была очарована буйными эмоциями и дикой энергетикой развивающегося семимильными шагами рока. И Джон МакЛафлин был типичным представителем того молодого поколения, которое, желая заниматься серьёзной музыкой, брались тем не менее не за скрипку или саксофон, а за гитару. А точнее - за электрогитару. И героями которых, при всём стремлении к интеллектуальному музицированию, были не только Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи, Джон Колтрэйн и Чарли Мингус, но и Мадди Уотерс, Эрик Клэптон и Джимми Хендрикс. И, конечно же - Майлс Дэйвис, впервые намекнувший v сердине 60-х на возможность соединения двух миров. И указавший дорогу.

Движение по сближению джазового инструментализма и импровизации с электрической и эмоциональной энергетикой рока, громко заявившее о себе в начале 70-х , развивалось по трём основным осям.

Первая - Чик Кореа (выходец из коллективов Майлса Дэйвиса) и его Return To Forever, послужившее трамплином для таких будущих монстров джаз-рока, как Стэнли Кларк, Билл Коннорс, Ленни Уайт и, конечно же, Ал Ди Меола.

Вторая - усатый австрийский дядюшка Джо Завинулл и негрила Уэйн Шортер (оба - выходцы из коллективов Майлса Дэйвиса) и их супергруппа Weather Report (и бесчисленные соратники и "выпускники" - Мирослав Витус, Жако Пасториус, Честер Томпсон, Аирто Морейра, Майкл Волден, Петер Эрскин, Омар Хаким и многие другие).

Третья - Махавишну Джон МакЛафлин собственной персоной. Сначала в составе Tony Williams' Lifetime с барабанщиком Тони Уильямсом (как водится, очередной выходец из коллективов Майлса Дэйвиса), потом собственно с самим Майлсом Дэйвисом, необычайно МакЛафлина полюбившем, а потом и с собственным, легендарным Mahavishnu Orchestra, отгласы которого звучат до сих пор..... И далее, и далее, и далее ...

Наверняка многие укажут на существование дополнительных осей, по чьему-то мнению - более существенных. И будут наверняка правы. С ролью МакЛафлина в развитии современной музыки, так или иначе, спорить не приходится.

Не знаю, кто как, а меня лично мало интересует околомузыкальные пристрастия МакЛафлина, хоть они и оказали большое влияние на его развитие как музыканта. Увлечение индийской философией, хатха-йогой, сайентологией или теорией Таро (например, транскрипцией 12 нот октавы в ключе знаков Зодиака и анализа получающихся неожиданностей).... знакомство с индийским гуру Шри Чинмой, который и дал ему имя Махавишну (буквально означающее один из аспектов бога Вишну и символизирующее что-то очень возвышенное, благородное и уважительное - наверняка не просто так, а будучи очарованным личностью молодого музыканта, и фактически признавая его действительным Брахманом) ... гораздо важнее для нас, потомков - сама музыка.

В конце 60-х МакЛафлин переиграл со всеми, с кем только можно было играть в лондонском музыкальном андерграунде, где идеи музыкального новаторства и всевозможного синтеза так и роились в воздухе. В том числе - в Graham Bond Organization, где познакомился с Джинджером Бейкером и Джеком Брюсом (будущие CREAM). Потом - переезд в Нью-Йорк и записи в составе Tony Williams' Lifetime. Тони Уильямс - молодой и бесшабашный барабанщик, в 16 лет уже записывавшийся с самим Майлсом Дэйвисом, с которым провёл всю вторую половину 60-х. Вместе с органистом Ларри Янгом они образовали странное трио, играющее странную, магическую, сатанинскую музыку. Во первых - без басиста. Во вторых - не просто джаз на электрогитаре. Безудержная динамика Уильямса соседствовала с необычайно эмоциональной и "шероховатой" гитарой МакЛафлина. По ушам бил как непривычная для джаза манера композиции и исполнения, так и звучание, которое было скорее свойственно тяжёлым блюзовым Yardbirds или Джимми Хендриксу, чем уважающим себя джазменам. Тяжёлый, непричёсанный и "грязный" (в хорошем, американском смысле этого слова) гитарный звук, вкупе с мощными, энергичными барабанами и щекочащим нервы органом сотрясали потолки нью-йоркских помещений, где выступали три еретика. А так же барабанные перепонки тех, кто и сегодня с трепетом слушает оставшиеся записи. Общее впечатление от этого трио было одно - чуваки сорвались с цепи. Не забывая, однако, кто они и в чём их сильные стороны.

Дебютный альбом "Emergency!" многие называют первым альбомом фьюжн. Многие так же указывают на то, что это было лучшее из всего, что сделал МакЛафлин за всю свою жизнь - как последующую, так и предшествующую. В любом случае - Tony Williams' Lifetime не только были настоящими пионерами фьюжн, но и оставили после себя пару-тройку альбомов, которые и сегодня звучат по авангардному мощно и очень впечатляюще.

Затем была цепочка альбомов, записаных с самой живой легендой - Майлсом Дэйвисом. Тони Уильямс, барабанщик Дэйвиса, по дороге к тому в гости - захватил с собой МакЛафлина, которого Дэйвис никогда прежде не видел и не слышал. Было это за день до запланированной студийной сессии по записи альбома "In A Silent Way". На следующий же день МакЛафлин явился в студию - по требованию Дэйвиса, который был настолько впечатлён (за один вечер), что настоял, чтобы МакЛафлин учавствовал в его "проекте электрификации" джазовых импровизаций. Позже последовал легендарный альбом "Bitches Brew", произвёдший революцию во многих аспектах, на котором присутствовала композиция, названная автором "John McLaughlin" - наверное, достаточно прямолинейно. В дальнейшем, уже будучи лидером Mahavishnu Orchestra, МакЛафлин нарисуется ещё не на одном альбоме Дэйвиса.

Потом последовало несколько сольных альбомов (в частности - "My Goal's Beyond") , в которых наш герой попытался исследовать музыкальные области, притягивавшие его, но отсутствовавшие в предыдущих совместных работах - психоделия, аккустическая музыка, синтез аккустического джаза и традиционной индийской музыки, индийский спиричуэл, фламенко. Именно на обложке "My Goal's Beyond" впервые было напечатано слово Mahavishnu - вкупе с изображением гуру Шри Чинмой.

Ну а потом - Mahavishnu Orchestra.

Организаовав Mahavishnu Orchestra, МакЛафлин собрал по настоящему международную команду - англичанин МакЛафлин, американец Джерри Гудмэн (скрипка), уроженец Панамы Билли Кобхэм (ударные), чех Ян Хаммер (клавишные) и ирландец Рик Лэрд (бас). Учитывая тот факт, что изначальным кандидатом на место скрипача был француз Жан-Люк Понти, понимаешь, что фьюжн, как культурный феномен, к тому моменту охватил практически весь мир (правда, никто об этом ещё не знал).

В этом составе группа записала три своих самых интересных (и успешных) альбома - "The Inner Mounting Flame", "Birds Of Fire" и "The Lost Trident Sessions". Пытаться описать получившиеся произведения я даже не буду - надо просто послушать любой из этох трёх альбомов. И сразу станет понятно - "оно" или не "оно".

С барабанщиком Билли Кобхэмом и скрипачом Джерри Гудмэном наш герой до того уже не раз пересекался, в том числе - на записях собственного "My Goals Beyond". Хотя МакЛафлин и признавался, что в роли скрипача предпочитал "маленького французика" Жан-Люка Понти, прославившегося работой со Стефаном Грапелли и Фрэнком Заппой, и занимавшегося в те годы усиленными экспериментами с электрическими скрипками и использованию гитарных эффектов и педалей. И как в воду глядел - через два года "французик" таки пилил на скрипке в Mahavishnu Orchestra. Ибо состав группы полностью сменился (что частично обьяснялось драконовским подходом МакЛафлина к вопросам стилистики и репертуара).

Параллельно МакЛафлин, как и раньше, учавствовал в многочисленных проектах других музыкантов, в том числе - оставил свой след на альбомах Майлса Дэйвиса "Live Evil", "On The Corner", "Big Fun" и " A Tribute to Jack Johnson".

После выхода ещё нескольких альбомов Mahavishnu Orchestra, включавших в том числе эксперименты с большим оркестровым коллективом (например, на альбоме "Apocalypse"), группа официально прекратила своё существование, и Джон МакЛафлин целиком отдался сольной карьере, совместными записями с другими музыкантами - и "Шакти".

<TBC>