ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

[polonez]

BOB DYLAN (USA; Folk Rock)

Как сказал Брюс Спрингстин: "Если Пресли освободил тело, то Дилан освободил разум". Внук еврейских эмигрантов из России, Роберт Ален Циммерман родился 24 мая 1941 года в городе Дулут (штат Миннесота). В десять лет парень стал писать стихи, а чуть позже начал осваивать пианино и гитару. В подростковом возрасте Роберт увлекся рок-н-роллом и участвовал в ряде школьных групп, мечтая присоединиться к Литтл Ричарду. В 1959-м Циммерман перебрался в Миннеаполис, где поступил в университет. Огни и звуки большого города несколько изменили его мировоззрения, и Роберт начал искать корни рок-н-ролла в музыке таких исполнителей как Хэнк Вильямс, Роберт Джонсон и Вуди Гатри.

Уже тогда Циммерман начал выступать в небольших заведениях, постепенно шлифуя свою игру на гитаре и гармонике и отрабатывая свой фирменный "носовой" вокал. На учебу времени не хватало, и через год Боб, окончательно забросив это "ненужное" дело, отправился в Нью-Йорк. К тому времени Циммерман взял себе псевдоним Дилан в честь уэльского поэта Дилана Томаса. Довольно быстро Боб стал известной личностью в фолк-роковых кругах, а в 1962-м заимел контракт от "Columbia records".

Будучи не совсем уверенным в своем композиторском таланте, музыкант включил в дебютный альбом лишь две собственные вещи. Остальное место на "Bob Dylan" занимали традиционные фолковые номера и блюзовые каверы. Однако уже со второго альбома положение изменилось и вещи, написанные самим Диланом, стали преобладать в его творчестве. Сначала Боб писал модные для фолкеров того времени песни протеста, но затем его лирика стала более интроспективной. После "Another side of Bob Dylan" музыкант сошелся с фолк-звездой Джоан Баэз, причем их роман оказался взаимовыгодным. Боб писал для своей пассии песни, а Джоан организовала ему серьезное увеличение армии поклонников. Однако отношения их были недолгими, и вскоре Дилан женился на подруге жены своего менеджера Саре Лоундес.

С 1965 года артист начал "электрифицировать" свою музыку и делать ее более жесткой. Летом 1966-го Боб попал в серьезную аварию, после чего практически перестал появляться на публике. Тем не менее, на студийную работу силы оставались, и пластинки продолжали выходить. За успешным поп-психоделическим "John Wesley Harding" (второе место в "Billboard"), последовал неудачный кантри-альбом "Nashville Skyline". Две последующие работы еще больше разочаровали поклонников Дилана, и многие начали предсказывать закат его карьеры.

Положение спасло предложение поучаствовать в создании фильма "Pat Garrett And Billy The Kid". В отличие от самой картины саундтрек к ней имел успех, а сингл "Knockin' on Heaven's Door" вошел в американский Топ 20. В 1974-м, впервые за семь лет Дилан провел полномасштабное турне. На гастролях ему помогали музыканты из "Band", и вместе с ними же он записал альбом "Planet waves". В то время как артист испытывал творческий подъем, его личная жизнь складывалась неважно. Разрыв с Сарой Лоундес вылился в глубоко эмоциональный альбом "Blood on the tracks". Эта пластинка, так же как и предыдущая, заняла первое место в национальных чартах. Завершив хет-трик диском "Desire", музыкант опять скатился к периоду "Self portrait", выдав перепродюсированный и бессмысленный "Street legal".

После официального развода с Сарой Боб ударился в ортодоксальное христианство и начал выпускать пластинки на религиозную тематику. В 1983 году Дилан отошел от этого направления и вместе с Марком Нопфлером записал один из лучших своих альбомов, "Infidels". Помимо совместной работы с гитаристом "Dire straits" в 80-х артист также сотрудничал с "Tom Petty & The Heartbreakers" и "Grateful dead" и принял участие в суперпроекте "Traveling Wilburys". В начале 90-х Дилан выпустил два сборника фолковых и блюзовых каверов, после чего на долгое время пропал из виду. Лишь в 1997-м певец вернулся на большую сцену с прекрасным альбомом "Time out of mind".

Дискография
Bob Dylan - 1962
The Freewheelin' Bob Dylan - 1963
The Times They Are A-Changin' - 1964
Another Side Of Bob Dylan - 1964
Bringing It All Back Home - 1965
Highway 61 Revisited - 1965
Blonde On Blonde - 1966
John Wesley Harding - 1967
Nashville Skyline - 1969
Self Portrait - 1970
New Morning - 1970
Pat Garrett And Billy The Kid - 1973
Dylan - 1973
Planet Waves - 1974
Before The Flood - 1974
Blood On The Tracks - 1975
The Basement Tapes - 1975
Desire - 1976
Hard Rain - 1976
Street Legal - 1978
Slow Train Coming - 1979
Saved - 1980
Shot Of Love - 1981
Infidels - 1983
Empire Burlesque - 1985
Knocked Out Loaded - 1986
Dylan & The Dead - 1988
Down In The Groove - 1988
Oh Mercy - 1989
Under The Red Sky - 1990
Good As I Been To You - 1992
World Gone Wrong - 1993
Time Out Of Mind - 1997
Love And Theft - 2001
Modern Times - 2006

[polonez]

BOB MARLEY (Jamaica; Reggae)

Боб Марли был по существу первой суперзвездой, взошедшей в стране Третьего Мира. Роберт Неста Марли родился 6 февраля 1945 года в пригороде Кингстона, Тренчтауне. Выросший в трущобах и закаленный в уличных драках, Боб со временем все больше и больше стал обращать внимания на музыку. Вместе со своими приятелями он ловил передачи американских радиостанций, где звучали записи таких исполнителей как Рэй Чарльз, Фэтс Домино, Кертис Мэйфилд и Брук Бентон. Особой же популярностью у Боба и его друзей пользовались черные вокальные группы типа "The Drifters". Когда Марли окончил школу, кроме музыки для него уже ничего не существовало. Вместе со своим приятелем Банни Ливингстоном он брал уроки вокала у Джо Хиггса. Во время этих занятий Боб познакомился с другим амбициозным парнем, Питером Макинтошем.

В 1962 году Марли под руководством местного антрепренера Лесли Конга впервые записал несколько треков. Две песни прозвучали на радио и привлекли некоторое внимание публики. На следующий год Боб решил, что успеха лучше добиваться в составе группы, и вместе с Ливингстоном и Макинтошем (к тому времени Тошем) организовал "The wailing wailers". Первый же сингл, "Simmer down", вышедший в 1963-м на лейбле "Coxsone", возглавил ямайские чарты и продержался на вершине около двух месяцев.

В последующие годы "Wailers" продолжали издавать свои записи, но популярность группы не покидала пределы Ямайки. В 1966-м Марли перебрался в Штаты, однако его пребывание там оказалось недолгим, и влекомый зовом растафари, музыкант вернулся на родину. Возрожденные "Wailers" от ска-бита перешли к рокстеди и рэгги, а их тексты теперь зачастую были посвящены растафарианизму. Серьезный коммерческий прорыв случился в 1972 году, когда Марли во время пребывания в Лондоне заключил контракт с "Island records". Владелец этой фирмы был выходцем с Ямайки и поэтому не постеснялся подписать своих земляков. До этого времени считалось, что музыка рэгги может издаваться только на синглах и дешевых компиляциях, однако первый альбом Боба и компании, "Catch a fire", сломал это правило. И хотя нельзя было сказать, что пластинка сразу же стала хитом, многие обратили внимание на колоритную смесь рока, соула, блюза и фанка.

В поддержку альбома "Wailers" провели турне, причем в его американской части выступали вместе с Брюсом Спрингстином и "Sly & The Family Stone". В 1973-м вышел второй альбом, "Burnin", включавший в себя как обработки старых песен, так и новые вещи. Одну из этих композиций, "I shot the sheriff", впоследствии прославил Эрик Клэптон.

В 1974 году большую часть времени Марли провел в студии, записав один из лучших своих альбомов, "Natty Dread". Банни и Питер к тому моменту уже ушли из группы, а Боб с другим сопровождающим составом теперь выступал под вывеской "Bob Marley & The Wailers". Популярность Марли неуклонно росла, и его следующее творение, "Rastaman Vibration", попало в американские чарты. Самой интересной песней на диске была "War", тексты для которой Боб позаимствовал из речи Императора Хаиле Селасси. По мере роста международного успеха певца, росло и его политическое влияние на Ямайке. В этом были и негативные моменты, и в 1976 году в период выборов на Марли какая-то сволочь совершила покушение.

После этого случая певец все же дал один концерт на родине, а затем отправился в Лондон записывать альбом "Exodus". Эта пластинка, также как и последующая "Kaya", провела немалое время в британских чартах. Важным для Боба стал 1978 год. Музыкант отыграл "One love peace concert" на Ямайке, побывал на духовной родине растафари – в Эфиопии, и получил Премию Мира в ООН. Однако жить Бобу оставалось недолго. Однажды играя в футбол, он повредил ногу, и травма привела к раковому заражению. Хирургическое вмешательство Марли отверг, следуя растафарианским законам. В 1980 году наступило резкое ухудшение здоровья, последовавшее лечение не помогло, и 11 мая 1981 года великий ямайский музыкант скончался.

Дискография
Catch A Fire - 1972
Burnin - 1973
Natty Dread - 1975
Rastaman Vibration - 1976
Exodus - 1977
Kaya - 1978
Survival - 1979
Uprising - 1980
Talkin' Blues - 1991

[polonez]

BON JOVI (USA; Hard Rock)

Эту команду, специализирующуюся на коммерческом хард-роке, основал Джон Бон Джови (Джон Фрэнсис Бонджиови, р. 2 марта 1962). Музыкой он начал заниматься с тринадцати лет, а по окончании школы стал частенько пропадать в студии "Power Station", которая принадлежала его кузену Тони. Там Джон нарезал несколько демок и разослал их по разным записывающим компаниям. Особого интереса к тем пленкам никто не проявил, однако одну из песен, "Runaway", удалось пристроить на радио. Пока композиция крутилась в эфире, ее также включили в сборный альбом, а Джон занялся созданием полноценной команды. Компанию Бон Джови составили гитарист Ричи Самбора (Ричард Стивен Самбора, р. 11 июля 1959), клавишник Дэвид Брайан (Дэвид Брайан Рашбаум, р. 7 февраля 1962), ударник Тико Торрес (р. 7 октября 1953) и басист Алек Джон Сач (р. 14 ноября 1956). Летом 1983-го парни заключили контракт с "PolyGram" и вскоре приняли участие в концертах "ZZ Top" в "Madison Square Garden".

Тираж дебютного альбома "Bon Jovi" быстро пересек золотую отметку, а группа тем временем вовсю гастролировала по Америке и Европе, деля площадки со "Scorpions", "Whitesnake" и "Kiss". Вторая работа оказалась не такой удачной, вызвав шквал негативных эмоций со стороны критиков. В частности, журнал "Kerrang!", одобрительно отозвавшийся о дебюте группы, назвал "7800 Degrees Fahrenheit" бледной копией того, что должно быть настоящим "Bon Jovi".

Музыканты сделали соответствующие выводы и не стали на концертах исполнять "фаренгейтовские" песни, а для создания третьего альбома пригласили поэта-песенника Десмонда Чайлда. Сотрудничество с ним пошло команде на пользу, поскольку трансатлантические боевики "Wanted Dead Or Alive", "You Give Love A Bad Name" и "Livin' On A Prayer" обеспечили диску "Slippery When Wet" мультиплатиновые тиражи. По окончании тура в поддержку альбома группа сразу же отправилась в студию, желая доказать, что она не является звездой-однодневкой. С поставленной задачей музыканты справились на пять с плюсом и "New Jersey" закрепил их коммерческий успех, а все пять сопровождающих синглов ("Bad Medicine", "I'll Be There for You", "Born to Be My Baby", "Lay Your Hands on Me, "Living in Sin") уложились в горячую десятку. Впрочем, очередные гастроли оказались напряженными, и отношения между Джоном и Ричи стали ухудшаться.

В результате деятельность "Bon Jovi" была приостановлена, и члены группы занялись сольными проектами. Команда вернулась в 1992-м со спродюсированным Бобом Роком альбомом "Keep The Faith". Несмотря на новомодные гранжевые веяния, работа была принята достаточно хорошо. Синглы "Bed of Roses", "Keep the Faith" и "In These Arms" попали в американский Топ 40, но большей популярностью пластинка пользовалась в Европе и других регионах.

В 1994-м вышел сборник "Cross Road", на котором присутствовала парочка новых песен, а одна из них, "Always", стала большим хитом. В том же году в составе была проведена замена, и место Сача занял Хью МакДональд. Выбросив на рынок еще один платиновый альбом, "These Days", Джон и компания вновь сделали значительную паузу. Студийник "Crush", вышедший в 2000 году, пробил национальный Топ 10 и воцарился на вершине британского хит-парада. Основной причиной такого успеха являлся суперхит "It's My Life". Пока "Bon Jovi" продолжали собирать стадионы, в продажу поступил ретроспективный концертник "One Wild Night".

Спустя год группа выпустила лонгплей "Bounce". Популярность его была ниже, чем у предшественника, хотя парочка неплохих вещей на диске все же присутствовала. Поправить положение коллектив попытался с помощью сборника хитов "This Left Feels Right" и бокс-сета с ранее нереализованным материалом "100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong", однако продажи этих релизов являлись относительно умеренными. По настоящему вернуться в форму "Bon Jovi" удалось с альбомом "Have A Nice Day", возглавившим хит-парады многих стран мира. В США диск занял вторую строчку, но зато десятый студийник, "Lost Highway", оказался уже на самой вершине "Billboard".

Состав
Jon Bon Jovi - вокал
Richie Sambora - гитара
David Bryan - клавишные
Tico Torres - ударные
Hugh McDonald - бас

Дискография
Bon Jovi - 1984
7800 Degrees Fahrenheit - 1985
Slippery When Wet - 1986
New Jersey - 1988
Keep The Faith - 1992
These Days - 1995
Crush - 2000
One Wild Night Live 1985-2001 - 2001
Bounce - 2002
Have A Nice Day - 2005
Lost Highway - 2007

[polonez]

BONFIRE (Germany; Heavy Metal)

Эта история началась в 1972 году, когда несколько молодых людей из немецкого города Ингольштадт собрались вместе, чтобы играть свой любимый хард-рок. Как это часто бывает, состав группы не отличался стабильностью, но к концу 70-х в "Cacumen" (таково было в то время название проекта) определились два лидера: вокалист Клаус Лессман и гитарист Ганс Циллер. В начале 80-х команда выпустила пару альбомов, после чего вывеску поменяли на "Bonfire". За счет удачного сочетания тяжести и мелодизма первая же пластинка, вышедшая под новым именем, стала одним из наиболее успешных релизов среди немецких групп. Второй альбом, "Fireworks", вообще являлся классикой бундес-хэви и продержался в национальных чартах 30 недель. Кроме того, группа заработала хорошую концертную популярность и вполне успешно выступала в одной связке с "ZZ Top" и "Judas Priest".

Во время очередных сессий, которыми, как и прежде, руководил Майкл Вагенер, Ганс разругался с менеджментом и ушел организовывать проект "EZ Livin'". Несмотря на эту потерю работа над "Point Blank" была доведена до конца, а сопутствующее турне прошло с аншлагами. В 1991 году в продаже появился спродюсированный Маком альбом "Knock Out". Саунд на нем заметно полегчал, а основной упор был сделан на мелодии. Такой поворот пришелся по вкусу немногим, и "Bonfire" растеряли значительное количество поклонников.

Лессман хлопнул дверью, а оставшиеся музыканты попытались вырулить, наняв в качестве вокалиста Михаэля Бормана из "Jaded Heart". Впрочем, ничего путного из их затеи не вышло, и в 1994 году группа распалась. Между тем Клаус и Ганс воссоединились в проекте "Lessman / Ziller" и в 1993-м выпустили макси-сингл "Glaub Dran" с песнями на немецком языке. Этот релиз заставил их задуматься о возрождении бывшей команды, однако им пришлось потратить много времени, чтобы вернуть себе права на имя "Bonfire". Лишь в 1996-м, покончив с юридическими закавыками, музыканты выпустили диск "Feels Like Coming Home", в основу которого легли англоязычные варианты вещей с "Glaub Dran". Впрочем, в том же году "Bonfire" сотворили еще одну работу на немецком, "Freudenfeuer", но данная пластинка вышла ограниченным тиражом и быстро стала предметом гордости коллекционеров.

В 1997-м коллектив выпустил хитово-балладный сборник "Hot And Slow" и альбом "Rebel Soul". Последняя работа была выполнена в духе ранних релизов, и благодаря ей группа вернула расположение фанатов. Продолжая в том же духе, "Bonfire" выбросили на рынок диск "Fuel to the Flames", поднявшийся до 32-й строчки и проторчавший в чартах семь недель.

Альбом "Strike X" получился не таким удачным, хотя музыканты из Ингольштадта по прежнему старались придерживаться своих корней. В 2002-м вышел хит-сборник "29 Golden Bullets", изданный как в формате двойного CD, так и на DVD. Гастроли в его поддержку прошли отлично, но, тем не менее, по их окончании команду покинул "долгожитель" Крис Лауссман (гитара, клавишные). Впрочем, коллективу не впервой приходилось решать кадровые проблемы, и, заменив одного Криса на другого (Лимбурга), "Bonfire" выпустили концертник "Live Over Europe". В 2003-м группа провела турне на разогреве у "Whitesnake" и загнала в национальные чарты студийник "Free".

После этого музыканты попытались сменить ориентиры и записали акустический концертник "One Acoustic Night – Live at the Music Club". Эксперимент, правда, продлился недолго, и вскоре команда вернулась к классическому саунду. Свое 20-летие "Bonfire" отметили юбилейным туром и выпуском альбома с символичным названием "Double X". Его концертная версия называлась "Double Vision", а в 2008-м коллектив замахнулся на создание рок-оперы "The Rauber", сделанной на основе произведения Фридриха Шиллера.

Состав
Claus Lessmann - вокал
Hans Ziller - гитара
Jurgen Wiehler - ударные
Uwe Kohler - бас
Chris Limburg - гитара

Дискография
Don't Touch The Light - 1986
Fireworks - 1987
Point Blank - 1989
Knock Out - 1991
Live... The Best! - 1993
Feels Like Comin' Home - 1996
Freudenfeuer - 1996
Rebel Soul - 1997
Fuel To The Flames - 1999
Strike X - 2001
Live Over Europe - 2002
Free - 2003
One Acoustic Night - 2005
Double X - 2006
Double Vision - 2007
The Rauber - 2008

[polonez]

BONNIE TYLER (UK; Pop Rock)

Гейнор Хопкинс родилась 8 июня 1951 года в одной из многодетных семей Южного Уэльса. В детстве она слушала записи фирмы "Motown Records", а ее любимыми певицами были Тина Тернер и Дженис Джоплин. Затем девочка запела сама, а в 1970 году выступила на конкурсе местных талантов, заработав там свой первый фунт стерлингов. Кроме того, она получила возможность пройти профессиональное прослушивание и таким образом оказалась в группе "Bobby Wayne and the Dixies". Пропев в ней два года, Хопкинс организовала собственную команду, "Imagination". Одновременно Гейнор решила взять себе звучный сценический псевдоним и выбрала для этой цели имя "Бонни Тайлер".

Долгое время Бонни выступала в уэльских пабах и клубах, и только в 1975-м на "RCA Records" выпустила первый сингл "My my honeycomb", который впрочем, провалился. Вторая попытка оказалась гораздо удачнее, и песня "Lost in France" заняла 9-е место в британских чартах. Незадолго до ее выхода Тайлер перенесла операцию на горле и несколько недель не могла даже разговаривать, не то, что петь.

Она уже думала поставить крест на своей карьере, как вдруг обнаружилось, что ее голос приобрел очаровательную хрипотцу. Именно этот факт и послужил Бонни отправной точкой на пути к успеху. Если первый альбом Тайлер пользовался умеренным спросом, то вторая пластинка, "Natural force", вознесла ее на вершины чартов по всему миру. Наибольший успех имела песня "It's a heartache", ставшая самым значительным хитом певицы на все времена. К сожалению, менеджеры Тайлер не уловили момента и на последующих двух альбомах пытались склонить ее к исполнению кантри. Результат оказался плачевным, поэтому, дождавшись срока истечения контракта, Бонни не стала его продлевать.

Сначала Тайлер хотела выбрать в качестве продюсера Джеффа Линна или Фила Коллинза, но потом остановилась на кандидатуре Джима Стейнмана, "выведшего в люди" Мита Лоафа. Новый контракт был заключен с "CBS Records", а в 1983 году на этой фирме вышел диск "Faster than the speed of night". Помимо каверов "Blue Oyster Cult" и "Creedence Clearwater Revival" пластинка содержала композиции Стейнмана, в том числе и трансатлантический хит "Total eclipse of the heart".

Благодаря этой песне Бонни Тайлер попала в Книгу Рекордов Гиннеса, став первой женщиной-исполнительницей, чей альбом дебютировал в британских чартах под номером один. За "Faster than the speed of night" певица получила "Грэмми" в двух номинациях: "Best Female Pop Vocal Performance" и "Best Female Rock Vocal Performance". Успех альбома, распроданного многомиллионными тиражами, был настолько велик, что повторить его оказалось сверхсложной задачей. Диски "Secret dreams and forbidden fire" и "Hide your heart" принесли славу не самой Тайлер, а тем исполнителям, кто перепел песни с этих альбомов (лучше всех это получилось у Тины Тернер с "The Best"). Положение было исправлено с выходом "Bitterblue", пользовавшимся большим спросом на европейском рынке.

Два последующих релиза подкрепили успех Тайлер. Однако со второй половины 90-х спрос на альбомы певицы начал неуклонно снижаться, хотя на концерты народ ходил с прежним интересом. Удача вернулась к Бонни лишь в 2004 году, когда она вместе с Карин Энтонн записала дуэт "Si Demain". Эта французская версия "Total eclipse of the heart", сингл с которой разошелся миллионным тиражом, заняла первые места во многих европейских чартах.

Дискография
The World Starts Tonight - 1977
Natural Force - 1978
Diamond Cut - 1979
Goodbye To The Island - 1981
Faster Than The Speed Of Night - 1983
Secret Dreams And Forbidden Fire - 1986
Hide Your Heart - 1988
Bitterblue - 1991
Angel Heart - 1992
Silhouette In Red - 1993
Free Spirit - 1995
All in One Voice - 1998
Heart & Soul - 13 Rock Classics / Heartstrings - 2002
Simply Believe - 2004
Wings - 2005

 

[polonez]

BOOMTOWN RATS (UK; New Wave)

Боб Гелдоф (Роберт Фредерик Зенон Гелдоф, р. 5 октября 1954) до 1975 года занимался журналистикой, пока в один из вечеров ему и его друзьям не пришло в голову организовать свою группу. Дело это происходило в одном из пригородов Дублина. Новая команда, куда кроме Гелдофа (вокал) вошли Джонни Фингерс (Джон Мойлетт, р. 10 сентября 1956; клавишные), Джерри Котт (гитара), Гарри Робертс (р. 16 июня 1954; гитара), Пит Брикетт (Патрик Кусак, р. 2 июля 1954; бас) и Саймон Кроу (ударные), вначале получила название "Nightlife thugs". С октября 1975-го группа начала свою концертную деятельность. Вывеску вскоре поменяли на "Boomtown rats", позаимствовав название из новеллы Вуди Гатри "Bound for glory".

Получив достаточную известность у себя дома в октябре 1976-го "Крысы" перебрались в Лондон, столицу панк-движения. И хотя музыка "Boomtown rats" была ближе к "новой волне", панки считали команду своей. Вполне возможно, что это происходило потому, что клавишник Джонни Фингерс выходил на сцену в пижаме.

Получив контракт от "Ensign Records" группа выпустила свой первый сингл "Lookin' After No. 1", открывший счет веренице сорокапяток, попадавших в английский Топ 15. После гастролей с Томом Петти на свет появился дебютный одноименный альбом "Boomtown rats", сразу же оказавшийся в лучшей британской двадцатке. Летом следующего года в продажу поступил второй лонгплей "Tonic for the Troops", с восторгом принятый как публикой, так и критиками. Благодаря хит-синглам "She's so modern" и "Like clockwork" пластинка продержалась в британских чартах около года. В 1979-м "Boomtown rats" гастролировали по Штатам. Как раз в то время в одной из американских одна девочка расстреляла своих одноклассников, мотивировав это тем, что она "не любит понедельники".

На основе этих событий Гелдоф сочинил песню "I Don't Like Mondays". Этот сингл занял первую строчку английских хит-парадов, и стал единственным релизом группы, попавшим в американские чарты. В 1980 году "Boomtown rats" устроили глобальное мировое турне, включавшее концерты в Европе, США, Японии и Австралии.

Однако "крысиная" звезда начала потихоньку закатываться и сингл "Banana Republic", вышедший в том же году, стал последним попаданием в горячую британскую десятку. После выхода альбома "Mondo Bongo" из группы ушел гитарист Джерри Котт, и группа продолжила существование в форме квинтета. "Boomtown rats" сделали еще одну попытку поймать удачу за хвост, но диск "V Deep" оказался провальным. В том же году Боб Гелдоф попробовал себя в новом амплуа, снявшись в киноверсии пинкфлойдовской "Стены".

В 1984 и 1985 годах Боб организовал благотворительные концерты "Band aid" и "Live aid", на которых тоже выступал сам с коллегами по "Boomtown rats". Это были практически последние появления группы на публике. Команда вскоре прекратила свое существование, а Гелдоф занялся сольной карьерой. Спустя десять лет после распада группы переизданный сингл "I Don't Like Mondays" занял в британских чартах 38-ю строчку, а вышедший вслед за ним сборник "Loudmouth - the Best of Boomtown Rats" дебютировал в национальном Топ 10.

Состав
Bob Geldof - вокал
Garry Roberts - гитара
Gerry Cott - гитара
Simon Crowe - ударные
Johnnie Fingers - клавишные
Pete Briquette - бас

Дискография
The Boomtown Rats - 1977
A Tonic For The Troops - 1978
The Fine Art Of Surfacing - 1979
Mondo Bongo - 1981
V Deep - 1982

[polonez]

BOSTON (USA; Hard Rock)

Взлет этой команды был неожиданно молниеносным. Полупрофессиональный коллектив под руководством Тома Шольца (р. 10 марта 1947, Толедо, США) записал несколько демок и представил их на суд записывающей компании "Epic Records". Нежданно-негаданно ленточки впечатлили "Epic records" и Шольц объединился с друзьями Франом Шиханом (р. 26 марта 1949, Бостон, США; бас), Брэдом Делпом (р. 12 июня 1951, Бостон, США; гитара, вокал), Барри Годри (р. 29 ноября 1951, Бостон, США; гитара) и Сибом Хашианом (р. 17 августа 1949, Бостон, США; ударные) для создания группы. Недолго думая, они обозвали свою команду "Boston", и их первый одноименный релиз достиг 3 места в чартах США, которого в конечном счете было продано 16 миллионов копий только в Штатах, и не вылазил из штатовских чартов два года. Незабываемая композиция "More Than A Feeling" мгновенно оказалась международным хитом. Мелодичный хард-рок завоевал сердца слушателей и казалось, что группе обеспечено безоблачное будущее.

Двумя годами позже они почти повторили свой успех с альбомом "Don't look back", который также возглавил чарты США, а одноименная заглавная композиция пользовалась бешеным успехом у огромной аудитории.

Немного позже Шольц оказался вовлеченным в судебную баталию против "CBS Records" и их менеджера Пола Ахерна по задержкам выполнения его контракта. В это же время неусидчивый Шольц (в прошлом дизайнер изделий для "Polaroid"), изобрел мини-усилитель прозванный "Rockman". Годри притомился длинным творческим отпуском группы и выпустил сольник, а потом и вообще свалил от коллег подальше, чтобы организовать "Orion The Hunter" с Фрэном Космо. Хашиан и Шихан также последовали его примеру в середине 80-х, которым Шольц дал на время попользоваться именем "Boston" (он будет позже преследоваться всеми тремя членами экс-банды). Группа в облике Шольца и Делпа вернулась на сцену в 1986 с альбомом "Third stage", который сопровождался двумя хитовыми синглами, "Amanda" (который достиг №1 в чартах) и "We're ready".

Фаны давно уже жаждали обновить свою поистрепанную за 8 лет коллекцию, и ходя третий альбом не нес в себе ничего нового им не оставалось никакого выбора, как приобретать его.

Такая ситуация позволила "Бостону" стать первой в рок-истории США группой, чей дебютный альбом продавался лучше всех и суммарные продажи всех альбомов перевалили за 50 миллионов копий. Шольц отправился в тур, посвященный "Третьей стадии" с новым составом банды, включающим Делпа, гитариста Гэри Фила, басиста Дэвида Сайкса и ударников Дуга Хаффмана и Джима Масдеа. В 1990 году Шольц наконец-то выиграл свою судебную тяжбу против CBS. Прежде, чем Шольц начал работу над новым альбомом, завербовав партнера Годри Космо как вокалиста, от него ушел Делп, который присоединился к проекту Годри "Return to Zero". Короче, оказалось так, что на "Walk on" Шольц остался единственным из первоначального состава. Фаны немного подразочаровались, но тем не менее диск попал в Топ 5 в США.

Тем временем, Шольц проиграл свой затяжной судебный процесс против Ахерна и был присужден к выплате боле полумиллиона баксов. Пришлось ему прикрыть свою компанию "Research & Development" и уйти из "MCA Records". Вот такая грустная история могла бы получиться, однако летом 2002 года "Boston" в несколько обновленном составе вернулись с новым альбомом.

Состав
Tom Scholz - гитара, клавишные, ударные
Kimberley Dahme - бас, вокал, гитара
Fran Cosmo - вокал, гитара
Gary Pihl - гитара
Anthony Cosmo - гитара, вокал

Дискография
Boston - 1976
Don't Look Back - 1978
Third Stage - 1986
Walk On - 1994
Greatest Hits - 1997
Rock & Roll Band - 1998
Corporate America - 2002

[polonez]

BRAINSTORM (Germany; Heavy Metal)

Команда "Brainstorm" была основана в 1989 году гитаристами Торстеном Ихленфельдом, Миланом Лонкариком и барабанщиком Дитером Бернертом. Их первое демо, вышедшее через год, называлось "Hand of doom". После того, как группа отыграла серию концертов с "Exciter", "Rage" и "Stormwitch", пара ее композиций вышла на одном из металлических сборников. В 1992-м коллектив обрел постоянного бас-гитариста Андреаса Майландера и выпустил второе демо, "Heart of hate". Эта работа позволила "Brainstorm" обрести культовый статус на местной метал-сцене.

Изрядно намучившись с поисками подходящего вокалиста, команда наконец-то обрела достойного фронтмена в лице Маркуса Йоргенса. Его появление было ознаменовано выходом третьего демо ("The fifth season") и присуждением группе журналом "Rock hard" звания "Newcomer of the month". Однако прошло еще около трех лет, перед тем как "Brainstorm" получили первый контракт.

Дебютный альбом сразу же привлек внимание как слушателей так и прессы и позволил команде прокатиться в компании с "Morgana Lefay", "Solitude Aeturnus", "Skyclad" и "Maraya". Если первый диск был записан собственными силами, то к работе над вторым музыканты привлекли мощную продюсерскую команду в лице Дирка Шляхтера ("Gamma ray"), Гаральда Спренглера ("Stormwitch") и Чарли Бауэрфейнда ("Blind guardian"). Эта когорта обеспечила прекрасное качество записи, а "Brainstorm" после выхода альбома подтвердили свой высокий концертный статус европейскими гастролями с "Iced earth" и "Sentenced".

В 1999 году коллектив расстался с Маркусом Йоргенсом, а его место занял Энди Франк из "Symphorce". С приходом этого вокалиста команда обзавелась новым контрактом от "Metal Blade" и приступила к записи третьего альбома. Сессии проходили в "House of music studio" под руководством Дирка Шляхтера и Саши Паэта. "Ambiguity" был принят фанами с диким восторгом и концерты с "Armored saint" и "King Diamond" прошли с огромным успехом.

Очередную порцию высококачественного металла "Brainstorm" обрушили на головы своих поклонников в октябре 2001 года. Спродюсированный Ахимом Кюхлером "Metus Mortis" был признан альбомом месяца рядом изданий, посвященных тяжмету. В поддержку диска группа откатала полномасштабные еврогастроли в компании с "Grave digger" и "Tierra Santa". В марте 2003 команда вновь окопались в студии с Кюхлером, чтобы произвести на свет очередной шедевр. То, что последовало за релизом "Soul Temptation", можно назвать триумфом "Brainstorm". Глобальный тур вместе с "Edguy" и участие во множестве фестивалей вывели группу в высшую лигу мирового металла.

Однако музыканты не стали почивать на лаврах и не стали брать тайм-аут. Пока еще впечатления от концертов были живы в их памяти, в сентябре 2004-го они взялись за подготовку нового материала. В марте следующего года вышел сингл "All those words", а через месяц появился и полнометражный альбом. Часть тиража "Liquid Monster" сопровождалась бонусным DVD с концертной записью, сделанной во время последнего тура.

Состав
Milan Loncaric - гитара
Antonio Ieva - бас
Andy B. Franck - вокал
Torsten Ihlenfeld - гитара
Dieter Bernert - ударные

Дискография
Hungry - 1997
Unholy - 1998
Ambiguity - 2000
Metus Mortis - 2001
Soul Temptation - 2003
Liquid Monster - 2005
Downburst - 2008

[polonez]

BREAD (USA; Soft Rock)

"Bread" являлись одной из наиболее популярных групп начала 70-х годов. В то время ансамбль выпустил вереницу успешных мелодичных софт-роковых синглов, автором которых являлся клавишник и вокалист Дэвид Гейтс (р. 11 декабря 1940, Оклахома). Работавший ранее продюсером и сессионным музыкантом, в 1968 году Гейтс познакомился с Джеймсом Гриффином (гитара, вокал), уже успевшим выпустить сольную пластинку ("Summer Holiday"). Джеймс тогда пригласил Дэвида на продюсирование своего нового альбома, однако, немного пообщавшись, парни пришли к выводу, что им надо организовать совместный проект. Замысел был воплощен в жизнь с помощью Робба Ройера (экс-"Pleasure Faire"; гитара, вокал), с которым Гейтс сотрудничал в начале его карьеры.

Вскоре трио стало одной из первых поп-групп, подписанных к лейблу "Elektra Records". Уже к концу 1968 года "Bread" подготовили дебютный одноименный альбом. Диск был полон приятных софт-роковых композиций, но, тем не менее, хит-синглов из них не получилось. Впрочем, уже на втором альбоме ("On The Waters") группа закрепила за собой звание хитмейкеров.

Первый же сингл с этой пластинки, "Make It With You", занял лидирующие позиции в национальных чартах, открыв путь песне "It Don't Matter To Me" с первого диска в лучшую американскую десятку. В итоге "With On The Waters" получил золото, и для закрепления успеха группа отправилась на гастроли. Для этого дела состав пришлось доукомплектовать барабанщиком, коим стал Майк Боттс. Выпущенный по весне 1971-го диск "Manna" не смог повторить успех своего предшественника, но одна из песен, "If", все же вошла в горячую десятку. После выхода пластинки "Bread" покинул Робб Ройер, а вместо него взяли клавишника Ларри Кнечтела. Первый сингл, "Mother Freedom", выпущенный обновленным составом летом 1971-го, занял в американских чартах лишь 37-ю строчку.

Зато к концу года музыканты выбросили на рынок еще один миньон, "Baby I'm-A Want You", оказавшийся уже на пятом месте в хит-парадах. В начале 1972-го в свет вышел полнометражный альбом с таким же названием, ставший наиболее успешным релизом "Bread" (третье место в чартах). В том же году группа записала еще один полноформатник, "Guitar Man", после чего в коллективе начались трения.

В основном разногласия были у Гейтса и Гриффина. Дэвид, являвшийся автором большинства хитов, настаивал на выпуске одних синглов, а Джеймс придерживался иной позиции. Договориться между собой они так и не смогли, и в результате команда была распущена. Музыканты занялись сольными карьерами, а "Elektra Records" издала пару сборников лучших вещей "Bread". В 1976-м состоялся реюнион группы, и на следующий год был записан диск "Lost Without Your Love". Заглавный трек с этого альбома стал последним хитом ансамбля, присутствовавшим в первой десятке. Раздоры между Гейтсом и Гриффином вспыхнули вновь, в результате чего последний хлопнул дверью. Гейтс собрал новый состав и попытался было давать концерты под вывеской "Bread", но его бывший коллега подал на него в суд и добился запрета деятельности группы под этим названием.

Дэвид и Джеймс впоследствии продолжали заниматься сольным творчеством, причем у Гейтса дела шли получше. В 1996-м состоялся еще один "хлебный" реюнион, в котором приняли участие Гейтс, Гриффин, Боттс и Кнечтел. Квартет откатал полнометражное мировое турне, но на следующий год пути музыкантов вновь разошлись. 11 января 2005 года от рака скончался Джеймс, а спустя 11 месяцев по той же причине ушел из жизни Майк.

Состав
David Gates - клавишные, вокал
James Griffin - гитара, вокал
Larry Knechtel - клавишные
Mike Botts - ударные

Дискография
Bread - 1969
On The Waters - 1970
Manna - 1971
Baby I'm-A Want You - 1972
Guitar Man - 1972
Lost Without Your Love - 1977

[polonez]

BRIAN ENO (UK; Electronics)

Пионер стиля эмбиент, глэм-рокер, хит-продюсер, мультимедийный артист и по самоопределению "немузыкант" Брайан Питер Джордж Сент-Жан Ле Баптист Де Ла Салле Ино родился 15 мая 1948 года в местечке Вудбридж (графство Саффолк). В детстве он наслушался рок-н-роллов, а когда поступил в художественную школу, то познакомился с творчеством таких композиторов как Корнелиус Кардью, Джон Кэйдж, Джон Тилбури и Терри Райли. В школьный период Брайан также заинтересовался тэйп-рекордерами, с которыми проводил свои первые музыкальные опыты. В конце 60-х Ино был участником арт-труппы "Simultaneous Cabinet", а также появился в "Scratch Orchestra" Корнелиуса Кардью. Размявшись таким образом, Брайан в итоге очутился в рядах популярной арт-глэм-группы "Roxy Music".

Поначалу Ино довольствовался микшерским пультом и пытался пропустить звучание других инструментов через свой синтезатор "VCS3". Однако вскоре он стал появляться и на сцене, причем его экстравагантные костюмы сразу же отвлекли часть зрительского внимания от фронтмена Брайана Ферри. Ино записал с "Roxy Music" пару альбомов, после чего покинул команду по причине творческих разногласий с Ферри.

Первый альбом за пределами "Рокси" ("No Pussyfooting") Брайан записывал в компании с Робертом Фриппом, от которого перенял фирменную технологию переработки звука "фриппертроникс". В том же 1973 году вышла и по настоящему сольная пластинка "Here Come The Warm Jets", с которой музыкант угодил в национальный Топ 30. Этот альбом, а также последующий "Taking Tiger Mountain (By Strategy)" хоть и носили экспериментальный оттенок, но были сделаны в поп-роковом ключе. Поворотным же моментом в творчестве Брайана стал диск "Another Green World", на котором появились эмбиентные структуры. Окончательно новый стиль сформировался на альбоме "Discreet Music", ставшем первой работой в данном жанре.

Ненадолго вернувшись в мэйнстрим с "Before And After Science", Ино продолжил разрабатывать открытое им направление на таких пластинках как "Music For Films" (саундтреки к воображаемым фильмам), "Music For Airports" (музыка для успокоения авиапассажиров), "Empty Landscapes", "On Land". В конце 70-х Брайан также сотрудничал с Дэвидом Боуи, помогая записать ему альбомы "берлинского цикла" и продюсировал пластинки нововолновой формации "Talking Heads".

Вообще, надо сказать, что Ино часто вступал в кооперацию с другими музыкантами. Например в течение 80-х он записывался с композитором-минималистом Гарольдом Баддом, трубачом-авангардистом Джоном Хасселлом, Майклом Бруком, Дэниэлом Лануа, продюсировал альбомы Дэвида Бирна, "U-2" (с тем же Лануа), Джона Кэйла. Что касается собственных работ Брайана того периода, то среди них можно отметить "космический" альбом "Apollo: Atmospheres And Soundtracks" и саундтрек к видеоинсталляции Кристины Алисино "Thursday Afternoon". В 90-х годах Ино увлекся мультимедийным творчеством, в результате чего на свет появился сборник аудиоскринсэйверов "Generative Music I". Помимо этого Брайана сильно заинтересовало искусство инсталляции, и в конце 90-х он сделал серию соответствующих саундтреков (изданных в основном очень малыми тиражами).

Новое тысячелетие Ино встретил в компании с немецким ди-джеем Петером Швальмом, с которым выпустил пару компакт-дисков, "Music for Onmyo-Ji" и "Drawn From Life". В 2004-м Брайан вместе с Робертом Фриппом записал эмбиентную пластинку "The Equatorial Stars", а на следующий год подготовил первый за последние 15 лет альбом ("Another Day on Earth"), где можно было услышать его вокал.

Дискография
Here Come The Warm Jets - 1973
Taking Tiger Mountain (By Strategy) - 1974
June 1, 1974 - 1974
Another Green World - 1975
Discreet Music - 1975
Before And After Science - 1977
Music For Films - 1978
Music For Airports - 1978
Empty Landscapes - 1981
On Land - 1982
Apollo: Atmospheres And Soundtracks - 1983
Thursday Afternoon - 1985
Music For Films, Volume 3 - 1988
Textures - 1989
The Shutov Assembly - 1992
Nerve Net - 1992
Neroli - 1993
Generative Music I - 1996
The Drop - 1997
Extracts From Music For White Cube - 1997
Lightness: Music For The Marble Palace - 1998
I Dormienti - 1999
Kite Stories - 1999
Music For Civic Recovery Centre - 2000
Compact Forest Proposal - 2003
January 07003 | Bell Studies For The Clock Of The Long Now - 2003
Curiosities - 2004
Another Day On Earth - 2005
More Music From Films - 2005
77 Million Paintings - 2006

[polonez]

BRIAN MAY (UK; Classic Rock)

Один из самых выдающихся гитаристов планеты Брайан Мэй родился 19 июля 1947 года. С самого раннего возраста Брайан увлекся музыкой. В пять лет он пробовал бренчать на фортепиано, в шесть перешел на укулеле, а в семь получил свою первую акустическую гитару. К шестнадцати годам парень мечтал о настоящем "Стратокастере", однако денег на такую покупку в семье не было, и Брайан вместе с отцом сделали гитару из подручных материалов. В ход пошло красное дерево, оставшееся от старого камина, дубовая доска, лезвие ножа, мотоциклетные клапана и перламутровые пуговицы.

Несмотря на кустарность производства, инструмент вышел очень солидным и, получив название "Red special", прослужил Мэю долгие годы. Как и его будущие "королевские" коллеги, Брайан был образованной личностью. В 60-х годах он получил степени по физике и математике, а также вплотную занимался астрономией. Однако занятия наукой вовсе не мешали музыкальным пристрастиям, и в 17 лет Мэй собрал свою первую команду, "1984".

Группа играла большей частью инструментальные вещи, а пик ее расцвета пришелся на 1967 год, когда "1984" довелось выступить в театре "Олимпия" вместе с Джими Хендриксом, "Pink Floyd", "Traffic" и "T. Rex". В 1968-м коллектив распался, но спустя короткое время Брайан вместе с бывшим коллегой Тимом Стаффеллом собрал другой проект, "Smile". Этот коллектив просуществовал недолго, а на его развалинах образовалась новая группа – "Queen". За время своего пребывания в "королевских" рядах Брайан написал немалое количество всемирно известных хитов, в том числе и легендарный "We will rock you".

Его гитара наравне с незабываемым вокалом Фредди Меркури сделала стиль "Queen" уникальным и легко узнаваемым. Первой работой музыканта за пределами своей группы стал мини-альбом "Star fleet project". Пластинка была записана в январе 1983 года при участии Эдди Ван Халена, Алана Гратцера, Фила Чена и Фреда Мандела.

Вскоре после этого компания "Guild guitars" выпустила первую копию "Red special", а Мэй записал гитарный видео-урок для серии "Star licks". Свой дебютный полноформатник Брайан начал готовить в 1991 году, незадолго до смерти Меркури. Выход альбома предварял сингл "Driven by you". Песня была написана к рекламной акции "Ford" и имела в Британии очень большой успех. В поддержку "Back to the light" Брайан Мэй организовал глобальное мировое турне. По следам этих гастролей был выпущен концертник "Live at the Brixton Academy", на котором прозвучал как сольный материал, так и классика "Queen".

Вторая студийная работа легендарного гитариста появилась в 1998 году, а в 2000-м вышел его саундтрек к фильму "Furia". В новом тысячелетии Мэй усиленно трудился над созданием театрализованной рок-постановки "We will rock you", а в 2004 году вместе с барабанщиком Роджером Тэйлором и вокалистом Полом Роджерсом объявил о начале гастролей новой версии "Queen".

Дискография
Back To The Light - 1993
Live At The Brixton Academy - 1994
Another World - 1998
Furia - 2000

[polonez]

BRUCE DICKINSON (UK; Heavy Metal)

Брюс Дикинсон на своем веку перепробовал много разных занятий: сочинение книг, фехтование, вождение самолетов, ведение радиопередач. Может, он и хорошо справлялся с этими делами, но широкой публике стал известен благодаря фронтменству в знаменитой металлической банде "Iron Maiden". Пол Брюс Дикинсон родился 7 августа 1958 года в местечке Ворксоп, графство Ноттигхэмшир. Еще в детстве по неизвестным причинам Пол сменил свое первое имя на второе и с тех пор стал Брюсом. Рок-музыкой он увлекся в подростковом возрасте, когда переехал в Шеффилд и стал слушать группы типа "Deep Purple". Сначала Дикинсон попробовал себя в роли барабанщика, но попытка не удалась, и он переключился на микрофон.

В конце 70-х Брюс сменил несколько местных команд ("Styx", "Speed", "Shots"), но ни одна из них не пользовалась особой популярностью. Положение изменилось, когда Дикинсон под именем Брюс Брюс влился в ряды "Samson". Эта группа, являвшаяся представительницей NWOBHM, пользовалась гораздо большим спросом, чем предыдущие банды. С "Samson" Брюс записал пару альбомов, после чего отбыл из коллектива в силу творческих разногласий.

Как раз в это же время "Iron Maiden" лишились вокалиста и искали замену Полу Ди'Анно. Прослушивание Дикинсона прошло успешно, и в конце 1981-го Брюс официально стал фронтменом "Железных Дев". Спустя несколько месяцев группа выпустила альбом "The number of the beast", ставший классикой хэви-метал. Последующие релизы подтвердили мощь "Iron Maiden", однако в металлической среде начали циркулировать слухи о распаде команды. И действительно, между Дикинсоном и Стивом Харрисом происходили стычки, в результате чего вокалист стал поглядывать на сторону.

Первой его работой за пределами "Iron Maiden" стала песня "Bring your daughter to the slaughter", прозвучавшая в фильме "Кошмар на улице Вязов". За ней последовало предложение записать сольный альбом, что Дикинсон и сделал, привлекши к работе своего друга Яника Джерса. "Tattooed Millionaire", изготовленный всего за две недели, резко отличался от творчества "IM" и имел облегченно-коммерческий саунд. После выхода пластинки Брюс продолжил сотрудничество с "Iron Maiden", записав с ней две студийных работы. Однако в 1993 году Дикинсон все же покинул команду и занялся сольной карьерой.

Сначала вокалист попробовал работать с Майком Грэем из "Skin" и продюсером Китом Олсеном, но остался недоволен произведенным на свет материалом. Выручил Брюса гитарист "Tribes of gypsies" Рой Зед, с помощью которого был записан второй альбом. "Balls to Picasso" был поинтереснее предшественника и удачно сочетал в себе мелодизм и тяжесть. После релиза Зед и "Tribes of gypsies" занялись своими делами, а Дикинсону пришлось искать новых партнеров. В 1996 году Брюс призвал к себе в соавторы Алекса Диксона, с которым сочинил "Skunkworks". Альбом носил гранжевый оттенок, что не только нагнало тоску на слушателей, но и заставило крепко задуматься самого Дикинсона.

Брюс вновь разыскал Роя Зеда и, взяв четкий курс на хэви, соорудил с ним тяжелющий опус "Accident of birth". В записи альбома и последующем туре участвовал "мэйден" Адриан Смит. "Accident of birth" имел большой успех и Дикинсон уже не стал опускать планку на следующей работе, "The chemical wedding", базировавшейся на произведениях Уильяма Блейка. Ко времени выхода концертника "Scream for me Brazil" отношения Брюса с "Iron Maiden" нормализовались, и вокалист вернулся в родную команду. Несмотря на этот факт, Дикинсон продолжил заниматься сольной работой, а также поучаствовал в проекте "Trinity" вместе с Робом Хэлфордом и Джеффом Тэйтом.

Дискография
Tattooed Millionaire - 1990
Balls To Picasso - 1994
Alive In Studio A - 1995
Skunkworks - 1996
Accident Of Birth - 1997
The Chemical Wedding - 1998
Scream For Me Brazil - 1999
Tyranny Of Souls - 2005

[polonez]

BRUCE SPRINGSTEEN (USA; Soft Rock)

Любимец "синих воротничков", американский певец, композитор и гитарист Брюс Фредерик Джозеф Спрингстин по прозвищу "Босс" родился в Нью-Джерси 23 сентября 1949 года. Стать музыкантом его подвигло выступление Элвиса Пресли, увиденное Брюсом на шоу Эда Салливана. Первую простенькую гитару Спрингстин приобрел в 13 лет, а в 16 прикупил себе более серьезный, 60-долларовый, инструмент. С 1965 года Брюс начал выступать с различными группами, стиль которых варьировался от гаражного рока до ритм-энд-блюза. К концу 60-х Спрингстин попробовал также выступать в одиночку, исполняя в основном акустическо-фолковый репертуар. В 1972-м с подачи Джона Хаммонда музыкант заключил контракт с "Columbia Records" и на следующий год начал студийную карьеру.

Для записи дебютного альбома Брюс подобрал себе сопровождающую команду, получившую название "E Street Band". Вышедший в январе 1973-го "Greetings From Asbury Park, N.J." вызвал одобрительную реакцию критиков, увидевших в Спрингстине второго Боба Дилана, однако, несмотря на этот факт, публика не спешила раскупать пластинку. Ситуация повторилась и со вторым альбомом, "The Wild, The Innocent And The E Street Shuffle". Пресса вновь печатала лестные отзывы, но продажи были откровенно низки.

Дело сдвинулось с мертвой точки, после того как на концерте Брюса побывал музыкальный критик Джон Ландау. Джон так прокомментировал свои впечатления – "Я видел будущее рок-н-ролла, и имя ему – Брюс Спрингстин". Именно под руководством Ландау, ставшим менеджером и продюсером музыканта, был записан прорывной альбом "Born to Run". Благодаря таким хитам как заглавный трек, "Thunder Road" и "Jungleland" артист получил национальное признание, а его фото замелькали на обложках изданий типа "Time" и "Newsweek". Увидев такое положение дел, первый менеджер Спрингстина затеял против своего бывшего подопечного судебную тяжбу, что затянуло выпуск следующей пластинки на целых три года. Когда вышел "Darkness On The Edge Of Town", музыкальный климат уже изменился, однако альбом нашел свою аудиторию и дал Спрингстину такие концертные фавориты как "Badlands" и "The Promised Land".

К слову сказать, популярность Босса во второй половине 70-х была довольно высока, что подтверждалось использованием его песен такими артистами как "Manfred Mann's Earth Band", Патти Смит и "Pointer Sisters". Сам же Брюс угодил в горячую десятку только в 1980 году с композицией "Hungry Heart". Эта песня прозвучала на альбоме "The River", полностью посвященном проблемам рабочего класса. Следующая работа Босса, "Nebraska", содержавшая сольные акустические номера, получилась абсолютно некоммерческой, но ее взяли себе в пример следующие поколения инди-рокеров.

Возвращение Спрингстина в мэйнстрим состоялось в 1984 году, когда вышел его знаменитый "Born In The U.S.A.". Диск сопровождался семью(!) хит-синглами, а его тираж только в США составил свыше 15 миллионов экземпляров. В поддержку альбома Брюс гастролировал около двух лет, а по окончании разъездов выпустил концертный бокс-сет, дебютировавший в чартах на первой позиции. В конце 80-х Брюс женился на бэк-вокалистке "E Street Band" Патти, а саму команду распустил. В новом, "абсолютно сольном", качестве он дебютировал в 1992 году, выпустив одновременно два интроспективных альбома, "Human Touch" и "Lucky Town". В 1995-м Спрингстин ненадолго воссоединился со своей группой, чтобы записать несколько треков для "Greatest Hits", но настоящий реюнион произошел только четыре года спустя, вскоре после его введения в "Зал Славы Рок-н-Ролла".

Брюс и компания провели полноценное мировое турне, а затем порадовали своих поклонников коммерчески успешным альбомом "The Rising". Потом состоялись еще одни глобальные гастроли, но следующую работу Босс вновь записывал в одиночку. "Devils & Dust", выпущенный в 2005 году был сделан в духе "Nebraska" и "The Ghost Of Tom Joad", а на альбоме "We Shall Overcome: The Seeger Sessions" музыкант обратился к своим фолковым корням, представив подборку излюбленных вещей Пита Сигера.

Дискография
Greetings From Asbury Park, N.J. - 1973
The Wild, The Innocent And The E Street Shuffle - 1973
Born To Run - 1975
Darkness On The Edge Of Town - 1978
The River - 1980
Nebraska - 1982
Born In The U.S.A. - 1984
Bruce Springsteen & The E Street Band Live 1975-85 - 1986
Tunnel Of Love - 1987
Human Touch - 1992
Lucky Town - 1992
In Concert / MTV Plugged - 1993
The Ghost Of Tom Joad - 1995
Live In New York City - 2001
The Rising - 2002
Devils & Dust - 2005
Hammersmith Odeon London '75 - 2006
We Shall Overcome: The Seeger Sessions - 2006
Magic - 2007

[polonez]

BRYAN ADAMS (Canada; AOR)

Брайан Адамс родился 5 ноября 1959 года в канадском городе Кингстон. Освоив гитару еще в подростковом возрасте, Брайан получил свой первый "настоящий" опыт в группе Ника Гилдера "Sweeney Todd". Затем Адамс познакомился с Джимом Вэллансом и несколько лет провел, сочиняя с ним на пару песни для таких исполнителей как "Kiss", "Prism", "Loverboy", "Bachman-Turner overdrive". Сольная карьера музыканта началась в 1980 году, когда фирма "A&M" выпустила его дебютную пластинку. Альбом продавался слабовато, но Брайан все же потратил четыре месяца на его раскрутку, мотаясь по разным канадским клубам.

Вернувшись с гастролей, Адамс отправился в Нью-Йорк, где за две недели записал второй лонгплей. Диск с задорным названием "You want it , you got it" звучал значительно энергичнее своего предшественника и поэтому не остался не замеченным. Кроме того, альбом был издан не только в Канаде, но и в Штатах. Полгода музыкант провел на североамериканских гастролях, открывая концерты "Kinks" и "Foreigner". В итоге "You want it , you got it" пробился в чарты "Billboard" и провел там 13 недель.

Следующий полнометражник оказался еще удачнее и благодаря шикарной балладе "Straight from the heart" прорвался в горячую десятку, принеся попутно Адамсу первую "платину". Успех альбома подвиг Брайана на более обширные гастроли и после Америки он посетил Европу и Японию. Самой удачной работой музыканта стал его четвертый полнометражник, "Reckless". Этот альбом возглавил чарты "Billboard", а пять сопутствующих синглов побывали в Топ 20. Помимо сольного материала на пластинку попал дуэт Адамса с Тиной Тернер "It's only love". За "Reckless" Брайан был дважды номинирован на "Grammy", а тираж диска составил более 8 миллионов экземпляров.

Очередное творение музыканта, хотя и имело платиновый статус, было уже не таким "хитовым". После "Into the fire" состоялись очередное турне, в течение которого был записан концертник "Live! Live! Live!". Затем Адамс надолго свернул гастрольную деятельность и вместе с продюсером Маттом Лэнджем занялся подготовкой нового альбома.

Лишь перед выходом "Waking up the neighbours" Брайан провел евротур в компании с "ZZ Top". Альбом имел солидный коммерческий успех, а песня "(Everything I do) I do it for you" возглавила чарты по обе стороны Атлантики. Следующей студийной работы поклонникам музыканта пришлось ждать почти пять лет. За это время Адамс выпустил сборник "So far so good", вместе с Родом Стюартом и Стингом записал хит "All for love", а также выступил дуэтом с Бонни Райатт в песне "Rock steady". Альбом "18 til I die" получился заметно слабее предыдущих работ. И хотя солидный промоушен и интенсивные гастроли помогли диску преодолеть платиновую отметку, действительно интересных вещей на нем было мало.

Америка отвернулась от Брайана, но в Европе диск продавался получше. Примерно такая же ситуация повторилась и с альбомом "On a day like today", на который вошли дуэт с Мел Си "When you're gone" и танцевальный ремикс на "Cloud number nine". В 2002-м Адамс взялся за сотрудничество с Хансом Зиммером, записав вместе с ним саундтрек к фильму "Spirit". Новый студийник, "Room service", вышел в 2004 году. Альбом занял неплохие позиции в европейских и канадских чартах.  

Дискография
Bryan Adams - 1980
You Want It, You Got It - 1981
Cuts Like A Knife - 1983
Reckless - 1984
Into The Fire - 1987
Live! Live! Live! - 1988
Waking Up The Neighbours - 1991
18 Til I Die - 1996
MTV Unplugged - 1997
On A Day Like Today - 1998
Spirit - 2002
Room Service - 2004
11 - 2008

[polonez]

BRYAN FERRY (UK; Pop Rock)

Прославившийся как фронтмен легендарных "Roxy music", этот музыкант также сделал успешную сольную карьеру. Брайан Ферри родился 26 сентября 1945 года. Родители его были простыми рабочими, однако это не помешало их сыну поступить в университет и заняться изучением искусств. После окончания ВУЗа Ферри некоторое время работал учителем, но любовь к музыке привела его в соул-группу "Gas Board". В рядах этой команды Брайан познакомился с бас-гитаристом Грэмом Симпсоном, с которым в 1970 году и основал "Roxy music". Из других музыкантов, вошедших в группу, большую роль играл "электронщик" Брайан Ино, но после его ухода бразды правления полностью перешли к вокалисту.

За несколько лет "Рокси" добились значительного успеха, что позволило Ферри начать сольную карьеру. В отличие от своей основной команды в одиночной работе Брайан сделал ставку на каверы вместо собственного материала. Таким образом, на его первом альбоме "These foolish things" оказались песни Боба Дилана ("A Hard Rain's A-Gonna Fall"), "Rolling stones" ("Sympathy for the Devil") и "Beatles" ("You Won't See Me").

"Roxy music" все еще оставались для Ферри приоритетным направлением, но в 1974-м певец выпустил свой второй сольник, "Another time, Another place". Эта работа, так же как и первая, была составлена из чужих композиций и включала в себя такие вещи как "You Are My Sunshine", "It Ain't Me, Babe", "Smoke Gets in Your Eyes". Кавер-тенденция сохранилась и на третьем альбоме Брайана. От предыдущих опусов "Let's stick together" отличался наличием переделанных и перемикшированных песен "Roxy music". Наконец, в 1977 году Ферри удосужился издать пластинку с собственным материалом, "In your mind", принесшую ему два хит-сингла, "Tokio Joe" и "This is tomorrow".

В то время Брайан жил бурной личной жизнью, крутя роман с супермоделью Джерри Холл, снимавшейся для обложки "Siren". Однако в 1978 году белокурая красотка сбежала к другому знаменитому вокалисту (а именно к Мику Джеггеру), и Ферри ничего не оставалось делать, как выплеснуть свои мрачные эмоции на новом альбоме.

Между тем в стане "Roxy" дела тоже шли неважно, но команде все же удалось преодолеть творческий кризис, и музыканты выпустили три достойных пластинки. После распада "RM" Брайан сосредоточился на сольной карьере и во второй половине 80-х издал два успешных альбома, "Boys and girls" и "Bete Noire" (на втором из них Ферри сотрудничал с гитаристом "Smiths" Джонни Марром). Над очередным диском с рабочим названием "Horoscope" музыкант промучился шесть лет, но из этой затеи ничего не вышло, а зато на свет появился очередной кавер-альбом, "Taxi". Спустя год слушатели наконец-то смогли ознакомиться с оригинальным материалом самого Ферри, после чего артист вновь исчез из виду на долгое время.

Возвращение Брайана состоялось в 1999-м, когда вышел сборник шлягеров 30-х годов, "As time goes by". Эта кавер-коллекция отличалась от подобных брайановских работ тем, что музыкант постарался максимально сохранить атмосферу ушедшего времени. В начале нового тысячелетия произошел долгожданный реюнион "Roxy music". Ферри в компании с Манзанерой и Маккеем совершил мировое турне, но уже на следующий год вернулся с сольной работой, "Frantic".

Дискография
These Foolish Things - 1973
Another Time Another Place - 1974
Let's Stick Together - 1976
In Your Mind - 1977
The Bride Stripped Bare - 1978
Boys And Girls - 1985
Bete Noire - 1987
Taxi - 1993
Mamouna - 1994
As Time Goes By - 1999
Frantic - 2002
Dylanesque - 2007

[polonez]

BUCKCHERRY (USA; Hard Rock)

В мире рока, погрязшем последнее время в пост-гранже и поп-металле, "Buckcherry" с их забойными риффами, достойными Ангуса Янга, стали свежим глотком воздуха. Музыка этой пятерки из Лос-Анджелеса стала достойным возвращением к лучшим традициям хард-рока 80-х годов. История коллектива началась еще в 1995 году, когда через общего знакомого татуировщика сошлись вокалист Джошуа Тодд (экс-"Slamhound") и гитарист Кит Нелсон. Эти двое принялись сочинять и записывать песни, в которых можно было найти влияние многих артистов, таких как "AC/DC", "Metallica", Игги Поп, Смоки Робинсон, "Kiss" и других.

Спустя некоторое время команда была доукомплектована барабанщиком Девоном Гленном, басистом Джонатаном Брайтманом и вторым гитаристом со странным именем Йоги. Коллектив сначала был наречен "Sparrow", но во избежание конфликтов с записывающей фирмой "Sparrow records" впоследствии был переименован в "Buck cherry", а затем – в "Buckcherry".

Довольно быстро группа сколотила себе изрядную армию фанов в окрестностях Лос-Анджелеса. Вообще-то это было не слишком удивительно, поскольку в репертуаре банды присутствовали песни типа "Lit up" с провокационным припевом "Я люблю кокаин". Как раз эта композиция и стала любимицей многих американских радиостанций. А на концертах "Buckcherry" зрителей привлекал также имидж группы, особенно ее татуированного фронтмена, напоминавшего одновременно Мика Джеггера и Игги Попа. В 1999-м, после подписания контракта с "Dreamworks records", вышел дебютный альбом.

Фаны восприняли диск с восторгом, и прошло не так уж много времени, как продажи диска перевалили платиновую отметку, а два сопутствующих сингла стали хитами. В том же 1999-м "Buckcherry" удостоились разогревать самих "Kiss" на их европейских гастролях. Кроме этого группа колесила также по Америке, Австралии и Японии.

Команду стали частенько приглашать на телевидение, а также доверили ей поучаствовать в создании саундтреков к фильмам "Road trip" и "Mission impossible 2". По весне 2001 года музыканты выпустили в свет свой второй лонгплей, "Time bomb". Все ожидали повторения успеха, но этот альбом, занявший 64-ю строчку в чартах "Billboard", продавался значительно хуже своего предшественника. Видимо разочарованный таким положением дел в августе 2001-го команду покинул Джонатан Брайтман. Для участия в последующих гастролях ему на замену был взят другой бас-гитарист, Джош Флигер. В конце года "Buckcherry" записали кавер Вилли Нельсона "On The Road Again" для сборника "Crank It Up", а Джошуа Тодд вместе с Митом Лоафом снялся в фильме "The Salton Sea".

В 2002-м распад коллектива продолжился: сначала свалил Девон Гленн, а потом ушел и сам фронтмен, пожелавший заняться сольной карьерой. В результате "Buckcherry" прекратили свое существование. Уже после роспуска команды ее композиция "Crushed" прозвучала в саундтреке к фильму "The Banger Sisters".

Состав
Joshua Todd - вокал
Keith Nelson - гитара
Yogi - гитара
Jonathon Brightman - бас
Devon Glenn - ударные

Дискография
Buckcherry - 1999
Time Bomb - 2001
15 - 2006

[polonez]

BUDDY GUY (USA; Blues)

Несмотря на то, что этот человек стал образцом для многих рок-гитаристов (в том числе с него брали пример Джими Хендрикс и Стиви Рэй Воэн), удача далеко не всегда сопутствовала ему. Бадди Гай родился 30 июля 1936 года в городе Леттсвортс, штат Луизиана. В начале 50-х он перебрался в столицу штата, Бэтн Руж, где начал пробовать свои силы в различных блюз-бэндах. В 1957-м в поисках лучшего применения своего таланта Гай отправился в Чикаго. Однако большой город не спешил покоряться ему, и лишь благодаря шоуменским способностям Бадди удалось пробиться в блюзовую элиту. Общение с такими личностями как Мэджик Сэм, Отис Раш, Фредди Кинг пошло Гаю на пользу и в результате гитарист заключил свой первый контракт с рекорд-компанией "Cobra".

На этой фирме Бадди выпустил пару синглов, сделанных под явным влиянием Би Би Кинга, после чего лейбл приказал долго жить. Следуя примеру Отиса Раша, Гай перешел работать на "Chess". Здесь музыкант провел целых семь лет, и эти годы считаются лучшими в его творчестве.

Особенно это касалось концертов Бадди, где гитарист выкладывался на полную катушку. Гай предпочитал громкий звук и фидбэки, а его манера исполнения приводила зрителей в восторг. Бадди мог играть ногами, зубами, держа гитару за спиной и подкидывая ее в воздух, а в зал проходил настолько далеко, насколько позволял шнур. Репутация музыканта значительно повысилась после его появления на "American Folk Blues Festival", а когда он совершил первый визит в Англию (где выступал вместе с "Yardbirds"), на него стали равняться такие личности как Эрик Клэптон и Джефф Бек. Единственный, кто никак не мог понять таланта Бадди Гая, был владелец "Chess" Леонард Чезз. Он напрочь отказывался делать записи гитариста аналогичные концертным, называя его игру "motherfucking noise" и подсовывая тому ритм-энд-блюзовые баллады, джазовые номера или что-нибудь в стиле соул.

Гай работал на "Chess" в основном как сессионщик, а его единственный сольный альбом того периода вышел в только 1967 году. Лишь после ухода Бадди на "Vanguard" Чезз, ошеломленный успехом "Rolling Stones" и "Cream", признал свою ошибку и попросил прощения у музыканта, а "Chess" впоследствии выпустила несколько ретроспективных альбомов.

Сам Гай в конце 60-х недолго успел погреться в лучах славы, поскольку спровоцированная им самим лавина исполнителей тяжелого блюза отодвинула его на задний план. В 70-х он сделал несколько совместных записей с Джуниором Уэллсом, но его сольные работы стали чрезвычайно редки. Популярность вернулась к артисту лишь в начале 90-х, а поводом для этого послужило приглашение его принять участие в мероприятии "24 Nights", организованном Эриком Клэптоном. Вскоре после этого события гитарист заключил новый контракт с фирмой "Silvertone", где дебютировал с грэмминосным альбомом "Damn Right, I've Got The Blues". Бадди вновь начал собирать большие площадки, однако диск 1993 года "Feels Like Rain" получился довольно слабоватым. Ситуацию исправила работа "Slippin' In", спродюсированная Эдди Крамером.

В начале следующего века гитарист решил обратиться к корневому блюзу и, прибыв на берега Миссисипи, записал одну из лучших своих пластинок, "Sweet Tea", за которую получил еще одну "Грэмми". В 2005-м Гай вернулся к формуле первых работ на "Silvertone", выпустив альбом "Bring 'Em In". В том же году имя Бадди было занесено в "Зал Славы Рок-н-Ролла", причем торжественную речь держали Эрик Клэптон и Би Би Кинг.

Дискография
I Left My Blues In San Francisco - 1967
A Man And The Blues - 1968
This Is Buddy Guy! - 1968
Hold That Plane - 1972
I Was Walking Through The Woods - 1974
Stone Crazy - 1981
Drinkin' TNT 'N' Smokin' Dynamite - 1982
Damn Right, I've Got The Blues - 1991
Buddy's Baddest: The Best Of Buddy Guy - 1991
The Complete Chess Studio Recordings - 1992
My Time After Awhile - 1992
Feels Like Rain - 1993
Slippin' In - 1994
Live: The Real Deal - 1996
As Good As It Gets - 1998
Heavy Love - 1998
Last Time Around: Live At Legends - 1998
Sweet Tea - 2001
Blues Singer - 2003
Chicago Blues Festival 1964 - 2003
Bring 'Em In - 2005
A Night Of The Blues - 2006
Skin Deep - 2008

[polonez]

BUDDY HOLLY (USA; Rock'n'Roll)

Несмотря на свою кратковременную карьеру, этот очкастый рок-н-ролльщик со своей фирменной "заикающейся" манерой пения оставил большой след в истории современной музыки. Чарльз Хардин Холлей более известный всему миру как Бадди Холли родился 7 сентября 1936 года в техасском городе Люббок. Музыкальный талант Холли проявился еще в детстве, когда в пятилетнем возрасте он выиграл пять долларов на местном конкурсе вместе со своими братьями Ларри и Трэйвисом. Чуть позже мальчишка стал осваивать гитару, скрипку и фортепиано.

Холли брал "официальные" уроки, но больше всего ему нравилось самому разучивать ритмы буги-вуги на пианино. В 12 лет Бадди со своим другом Бобом Монтгомери организовал блюграсс-дуэт "Buddy and Bob". К этому времени парнишка успел дополнительно освоить банджо и мандолину. Свою первую запись на домашнем рекордере Холли сделал в 1949 году – это была песня "My two timin' woman".

В 1952-м "Buddy and Bob" стали настолько известны в Люббоке, что радиостанция "KDAV" позволила им сделать свою программу. В ней группа (уже переросшая рамки дуэта) исполняла в основном кантри, но иногда делала и ритм-энд-блюзовые номера. На следующий год "Бадди и Бобу" довелось открывать концерты Билла Хейли и Элвиса Пресли, и тогда Холли начал подумывать о переходе на рок-н-ролл. В 1955-м Бадди и его команде поступило предложение от "Decca", но долговременного сотрудничества с этой фирмой не получилось. Лейбл настаивал на кантри-репертуаре, а душа Холли тянулась к рок-н-роллу.

В 1956-м Бадди ушел с "Decca" и, вернувшись в Люббок, организовал группу "The Crickets". В феврале 1957-го Холли со своей бандой записал рок-н-ролльную версию своей ранней вещицы "That'll be the day". Несколько рекорд-компаний отвергли эту песню, но в конце конов она была издана на "Brunswick Records". "That'll be the day" получила хороший промоушен и в сентябре 1957-го возглавила не только американские, но и британские чарты.

Сделав мощный старт, "Buddy Holly and The Crickets" получили возможность выступать на таких площадках как "Apollo Theatre" в Нью-Йорке и "Howard Theater" в Вашингтоне. Несмотря на плотный гастрольный график Бадди и компания успевали штамповать хит за хитом – "Words Of Love", "Maybe Baby", "Not Fade Away", "Everyday", "Peggy Sue", "Oh Boy". В студии Холли применял новаторскую технику – вокальные овердабы и сдвоенные гитарные партии. Насыщенный событиями 1957 год "The Crickets" завершили появлением на престижном шоу Эда Салливана. В начале 1958 года "Крикеты" всерьез взялись за Англию, где после их тура девять синглов оказались в горячей десятке.

Несмотря на трансатлантический успех, в группе постепенно нарастали противоречия, и осенью Бадди расстался с "Crickets". В декабре 1958-го вышел последний прижизненный сингл Холли, "Heartbeat", побывавший в американских чартах. Вскоре после этого музыкант набрал новый сопровождающий состав и отправился с ним на гастроли. Турне не удалось довести до конца, поскольку 3 февраля 1959 года самолет, на котором летел Бадди со своими коллегами, разбился.

Дискография
The "Chirping" Crickets - 1957
Sound Of The Crickets - 1958
Listen To Me - 1958
That'll Be The Day - 1958
Buddy Holly - 1958
The Buddy Holly Story - 1959
It Doesn't Matter Any More - 1959
It's So Easy - 1959

[polonez]

BUDGIE (UK; Hard Rock)

Тяжелые риффы в духе "Black Sabbath", вокал а-ля "Rush", попугаи на обложках и причудливые названия песен ("Nude Disintegrating Parachutist Woman", "Hot as a Docker's Armpit", "In the Grip of a Tyrefitter's Hand", "You're the Biggest Thing Since Powdered Milk") – вот отличительные особенности этой команды из Уэльса. В 1967 году в Кардиффе появилась группа "Hills Contemporary Grass". Чуть позже ее название изменилось на "Six Ton Budgie", а потом и вовсе сократилось до "Budgie". К этому моменту в состав входили Барк Шелли (Джон Барк Шелли, р. 10 апреля 1947; вокал, бас), Брайан Годдард (гитара), Тони Баурдж (р. 23 ноября 1948; гитара) и Рэй Филлипс (р. 1 марта 1945; ударные). В 1969-м коллектив записал первое демо, а на следующий год после ухода Годдарда "Budgie" из квартета превратились в трио (что и стало их классическим форматом).

После подписания контракта с "MCA Records" команда выпустила дебютный альбом, спродюсированный Роджером Бэйном ("Black Sabbath"). На тот момент гастрольная деятельность "Budgie" была довольно скромной, но уже на следующий год музыканты активно передвигались по Европе в компании с "Thin Lizzy", "Mott The Hoople" и другими.

В 1972-м вышел альбом "Squawk". Работа была достаточно сильной и получила золото, но серьезного прорыва не произошло. "Budgie" по настоящему заявили о себе лишь с третьей пластинкой "Never Turn Your Back On A Friend". Этот диск стал знаменитым благодаря песне "Breadfan", на которую впоследствии сделала кавер "Metallica". На следующие сессии группа собралась в измененном составе – место Филлипса занял Пит Бут (р. 30 сентября 1950). Альбом "In For The Kill", записанный с этим ударником включал себя переработку сингла 1971 года "Crash Course In Brain Surgery", который стал еще одним кавер-подарком для "Metallica". В конце 1974-го Бут ушел, а за барабаны уселся Стив Вильямс. На следующий год группа записала альбом "Bandolier", ставший по мнению многих лучшим в ее дискографии (особенно понравилось слушателям каскадное гитарное соло на треке "Napoleon Bona").

Работы "If I Were Brittania I'd Waive The Rules" и "Impeckable" оказались несколько послабее, и хотя у себя на родине "Budgie" сохраняли довольно высокий статус, их попытки произвести впечатление на заокеанскую публику не увенчались успехом.

В составе тем временем продолжались флуктуации, и лишь один Шелли неизменно оставался у руля. К началу 80-х команда удачно пристроилась к движению NWOBHM, и в связи с этим ей даже удалось похедлайнерствовать на фестивале в Рединге. Как бы то ни было, но с 1983 года производство студийных работ приостановилось, а в середине 80-х заглохла и концертная деятельность. Из последних достижений "Budgie" того периода стоит отметить визит группы в Польшу, где она собирала многотысячные площадки, и турне в компании с Оззи Осборном. На протяжении 90-х годов команда неоднократно возрождалась, но все эти реюнионы носили кратковременный характер, а выходившие в то время диски являлись сборниками.

Лишь с наступлением миллениума "Budgie" стали проявлять повышенную активность. В 2002-м вышел концертник "Life In San Antonio", а в 2004-м Барк сотоварищи решили издать под названием "The Last Stage" завалявшиеся еще с начала 80-х песни. Новый же материал появился на свет только спустя 24 года после выхода последнего студийного альбома.

Состав
Burke Shelley - вокал, бас
Simon Lees - гитара, вокал
Steve Williams - ударные

Дискография
Budgie - 1971
Squawk - 1972
Never Turn Your Back On A Friend - 1973
In For The Kill - 1974
Bandolier - 1975
If I Were Brittania I'd Waive The Rules - 1976
Impeckable - 1978
Power Supply - 1980
Nightflight - 1981
Deliver Us From Evil - 1982
Life In San Antonio - 2002
The Last Stage - 2004
Radio Sessions 1974 & 1978 - 2005
You're All Living in Cuckooland - 2006
The BBC Recordings - 2006

[polonez]

BYRDS (USA; Folk Rock)

Обычно этот коллектив ассоциируется у знатоков рок-музыки со стилем "фолк-рок". Но в творческой биографии "Byrds" есть период, когда они исполняли музыку, находящуюся на стыке разных жанров, близкую к тому, что сейчас называется арт-роком. Первоначально группа возникла под названием "The Jet Set" и состояла из трех музыкантов, исполнявших акустическую фолк-музыку в клубах Лос-Анджелеса. В нее вошли: Роджер Макгуинн (гитара, вокал), Джин Кларк (ритм-гитара, вокал) и Дэвид Кросби (гитара, вокал). Первый их сингл, "Please Let Me Love You", был выпущен под псевдонимом "Beefeaters" и успеха не имел. В конце 1964 года в составе команды появились бас-гитарист Крис Хиллмэн и барабанщик Майкл Кларк. Группа сменила название на "The Byrds" и, заключив контракт с фирмой "CBS", записала свой первый альбом, сделанный в стиле "фолк-рок". Первый настоящий успех "Byrds" был связан с выходом сингла "Mr. Tambourine Man", который попал на верхние строчки хит-парадов, как в США, так и в Англии.

Организуя турне группы по Европе, менеджеры стали подавать их как "американский ответ "битлам"". Однако, их гастроли в Великобритании ожидаемого успеха не имели. Зато выход в свет альбома "Mr Tambourine Man" закрепил за "Byrds" авторитет пионеров фолк-рока. На нем были представлены песни Боба Дилана и Пита Сигера, а также гитариста Джина Кларка, который стал набирать силу как своеобразный композитор, влияющий своим творчеством на имидж группы. Следующий альбом, "Turn! Turn! Turn!", занял в штатовских чартах первое место. Группа стала кумиром молодежи. "The Byrds" были одной из первых команд в США, которая на волне "битломании" произвела трансформацию биг-бита в рок, ввела моду на длинные волосы и прочие аксессуары хипповской моды.

Постепенно в музыке и в текстах песен группы появлялись более глубокие и разнообразные темы, говорящие об отходе от привычного фолк-рока. В начале 1966 года вышел сингл "Eight Miles High", который современники отмечают как начало психоделической рок-музыки. Начался период, когда в творчестве группы чувствовалось желание расширить рамки своего творчества. В записях того времени можно услышать элементы авангардного джаза и индийской музыки. Критики назвали эксперименты такого рода "эклектикой", но это, на самом деле, были первые попытки органично сплавить на основе ритм-энд-блюза то, что к нему прямого отношения не имело. Как это и происходило в дальнейшем с прогрессив-роком, малейшее усложнение привело к потере коммерческого успеха. "Eight Miles High" попал на последние места в хит-парадах, а некоторым радиостанциям было запрещено транслировать этот сингл по причине якобы скрытого там призыва к наркотикам.

Затем произошло фатальное изменение в составе группы. Из нее ушел основной автор песен и ведущий вокалист Джин Кларк. Основной причиной ухода была его боязнь летать на самолетах, а группе предстояли постоянные гастроли, связанные с перелетами. "Byrds" продолжили свою карьеру вчетвером, записав новый альбом "Fifth Dimention" в иронично-философском настроении, с психоделическим уклоном. Но с этого момента их коммерческий успех в чартах начал снижаться. В 1967 году, после выхода в свет четвертого альбома, "Younger Than Yesterday", продолжились изменения в составе группы. Для сессий на три недели был приглашен Джин Кларк. Однако, команду покинул Майкл Кларк, на место которого в 1968 году пришел двоюродный брат Хиллмэна Кевин Келли. Появился также певец, композитор и гитарист Грэм Парсонс.

Имидж группы несколько поменялся. Во-первых, "Byrds" начали экспериментировать со звуком в студии, используя всевозможные новинки техники, электронные эффекты и приемы микширования, добиваясь "космического" звучания. Во-вторых, их образ психоделической группы несколько сдвинулся в сторону "кантри-рока". Летом 1968 года Грэм Парсонс неожиданно покинул группу, сорвав якобы "по болезни" гастроли по Латинской Америке. Басист Крис Хиллмэн, повздорив с менеджером группы, тоже ушел, объединившись с Парсонсом в "Flyind Buritto Brothers". Руководство в "Byrds" принял на себя Джим Макгуинн, собрав новый состав, куда вошли Кларенс Уайт (гитара, вокал), Джон Йорк (бас) и Джин Парсонс (ударные). После записи двух альбомов – "Dr. Byrds & Mr. Hyde" и "Ballad of Easy Rider" - пришел новый барабанщик - Скип Бэттин. В этом составе группа продержалась почти пять лет. В 1973 году ушли из жизни сразу два ее бывших участника. Сначала был сбит пьяным водителем Кларенс Уайт, а затем умер от передозировки наркотиков Грэм Парсонс.

Другие бывшие члены "Byrds" продолжили свою деятельность в различных проектах. Наиболее удачной была карьера Дэвида Кросби в "Crosby, Stills, Nash & Young". Правда, он попал под зависимость от наркотиков и, в конце концов, угодил в тюрьму. В конце 80-х он избавился от тяжкого недуга и вновь, полный энтузиазма делал попытки возродить "Byrds" вместе с Макгуинном и Хиллманом. Среди бывших "бирдовцев" началась борьба за авторские права. После судебных процессов право использовать название группы отвоевал барабанщик Майкл Кларк. В 1990 году Кросби с Макгуинном и Хиллманом записали четыре песни, включенные в набор из 90 наиболее популярных песен года. В 1991 году все участники "Byrds" были включены в список "Зал Славы Рок-н-ролла". Восстановить группу в ее раннем составе так и не удалось. В 1991 году умер Джин Кларк, а в 1993-м - Майкл Кларк.

Состав
Jim McGuinn - гитара, вокал
Clarence White - гитара, вокал
John York - бас
Skip Battin - ударные

Дискография
Mr. Tambourine Man - 1965
Turn! Turn! Turn! - 1965
Fifth Dimension - 1966
Younger than Yesterday - 1967
The Notorious Byrd Brothers - 1968
Sweetheart Of The Rodeo - 1968
Live At The Fillmore West February 1969 - 1969
The Ballad Of Easy Rider - 1969
Dr. Byrds & Mr. Hyde - 1969
Byrds - 1970
Byrdmaniax - 1971
Farther Along - 1972
The Byrds - 1973
Never Before - 1989
Star Rockets - 1995

[Lazydog]

23 часа назад, polonez сказал:

"The Byrds"

Саня, привет

Вот сколько не попадалсь мне эта группа, столько же раз я не мог дослушать песни до конца