Jump to content
Бронеход

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ


polonez

Recommended Posts

AT VANCE (Germany; Heavy Metal)

Последователи легендарного шведа Ингви Мальмстина "At Vance" стартовали в 1998 году. Зачинателями проекта были виртуоз гитары Олаф Ленк (р. 15 ноября 1967), прославившийся в таких бандах как "Velvet Viper", "Centers", "Zed Yago" и вокалист Оливер Хартманн. Состав доукомплектовали Ули Мюллер (клавишные), Райналд Кониг (р. 15 сентября 1970; бас) и молодой барабанщик Спуни. Записав пару демок, команда без труда заключила контракт с лейблом "Shark Records". Осенью 1999-го на этой фирме вышел дебютный альбом, "No Escape". Качественный мелодичный металл в духе Мальмстина таил в себе пару интересных моментов: обработку темы Вивальди "Лето" и версию "Money, Money, Money" незабвенных "Abba". Кроме того, японское издание пластинки включало в себя каверы "Eye of the Tiger" от "Survivor" и "Shout" от "Tears For Fears".

Осенью 1999-го случились некоторые кадровые перестановки – ударника Спуни сменил Йорген Люкас (р. 23 мая 1976), Кониг переключился на ритм-гитару, а четырехструнку доверили Йохену Шнуру. На своем втором альбоме "At Vance" продолжили готовить музыкальное блюдо по уже использованному рецепту, приправив собственные мелодичные боевики ("Soldier of Time","The Brave and the Strong", "King of Your Dreams", "Goodbye", "Princess of the Night") одной классической вещицей (четвертый этюд Шопена) и одним кавером "Abba" (на этот раз "S.O.S.").

"Heart of Steel" разошелся тиражом в 20000 копий и получил хорошие оценки во многих металлических изданиях. Особенно группа полюбилась японцам, среди которых, как известно, очень много поклонников еврометалла. Немного покатавшись с концертами, группа вновь вернулась в студию, чтобы произвести на свет очередное творение, "Dragonchaser". Правда, теперь альбом записывался уже не на "Shark Records", а на другом германском лейбле "AFM Records" (с предыдущей фирмой пришлось расстаться из-за некоторых неурядиц). Новый диск ничем не уступал своим предшественникам и как всегда включал в себя композицию из репертуара "Abba" ("The Winner Takes It All"), а также восьмиминутную обработку 5-й симфонии Бетховена. Также в 2001 году под маркой "At Vance" был выпущен сборник раннего материала, датированного периодом работы Ленка в "Centers".

В 2002-м группа нарушила свою традицию, включив в очередной альбом вместо песен "Abba" композицию "Rainbow" "I Surrender". Правда, классике музыканты остались верны, и посему на диске присутствовала весенняя тема из "Времен года" Вивальди. Еще одно отличие альбома заключалось в том, что записывался он не в студии Олафа Ленка, а в волфсбургской "Heaven Gate Studios" с продюсером Сашей Паэтом.

В конце 2002-го в "At Vance" начались флуктуации состава. Сначала сменился басист – новым членом коллектива стал Саша Фельдман (р. 15 сентября 1980). Где-то в это же время группа осталась без клавишника, а в начале 2003 года произошла смена вокалиста, и фронтменом "At Vance" стал Матс Левен, ранее работавший у Мальмстина. Записанный обновленным составом альбом "The Evil In You" содержал один "классический" трек (Каприс № 16). По окончании тура в компании с "Kamelot" Олаф провел очередную реорганизацию, в результате чего в команде появились Джон "ABC" Смит (бас; экс-"Gallows Pole") и Марк Кросс (ударные; экс-"Metalium", "Helloween").

Впрочем, на этом флуктуации не закончились, и после выхода "Chained" (содержавшего аж три классических вещи) с Матсом Левеном пришлось расстаться. Седьмой лонгплей "At Vance" с простеньким названием "VII" записывался с экс-вокалистом "Treasure Land" Риком Алтзи.

Состав
Rick Altzi - вокал
Olaf Lenk - гитара

Дискография
No Escape - 1999
Heart Of Steel - 2000
Dragonchaser - 2001
Early Works - Centers - 2001
Only Human - 2002
The Evil In You - 2003
Chained - 2005
VII - 2007

Link to comment
Share on other sites

  • Replies 70
  • Created
  • Last Reply

Top Posters In This Topic

ATOMIC ROOSTER (UK; Hard Rock)

Основатель группы Винсент Крейн родился 25 мая 1943 года в Ридинге (Англия). Первое музыкальное образование парнишка получил в музыкальном колледже в Лондоне. Поначалу он пробовал играть в группах "J.C. & the Machine" и "The word engine". В 1966 году Крейн и студент факультета философии Артур Браун замутили проект "The crazy world of Arthur Brown". Они играли в разных клубах и на фестивалях. В 1968 году смотались в тур по Америке и выпустили сингл "Fire", занявший первые строчки чартов в США и Англии. После 3-го тура по Штатам Крейн вернулся в Англию с Карлом Палмером, и в 1970 году вместе с басистом Ником Грэмом они основали "Atomic rooster". В этом же году вышел сингл "Friday the 13th" (день возвращения Крейна из Америки), а за ним альбом "Atomic ro-o-oster".

Пластинка оказалась не очень удачной и народ начал разбегаться: Грэм ушел в "Skin alley", а Палмер – в знаменитый "ELP". В 1971-м Крэйн собрал новый состав группы с гитаристом Джоном Д'Канном (экс-"Farm") и ударником Полом Хэммондом (экс-"The attack", "Andromeda"). В таком виде они стали исполнять более жесткую музыку, по сути - хард-рок. Успех у публики последовал незамедлительно.

Альбом "The Death Walks Behind You" на восемь недель завис на двенадцатом месте в английских чартах, а выпущенный в начале 1971 года сингл "Tomorrow Night"/"Play The Game" достиг одиннадцатого места, где находился целых три месяца. Но самый большой успех ждал их с синглом "The Devil's Answer"/"The Rock", поднявшимся до четвертой строчки британских хит-парадов и занимавшего эту позицию тринадцать недель. В 1972-м к "Atomic rooster" присоединился вокалист Пит Френч, и в этом составе "Петухи" выпустили 3-й альбом, "In hearing of...". Этот диск до сих пор считается лучшей работой группы. Коллектив опять отправился на американские гастроли, но вскоре в результате внутренних проблем опять произошла смена состава. Френч ушел в "Cactus", а Хэммонд и Канн основали хард-роковый проект "Hard stuff". Новым вокалистом группы стал Крис Фарлоу. В состав команды также вошли гитарист Стив Болтон и ударник Рик Парнелл.

Взяв еще двух бэк-вокалисток - Дорис Трой и Лайзу Страйк и перейдя на "Dawn Records", коллектив обратился к музыке соул и фанк, выпустив два "легкомысленных" сингла – "Stand By Me"/"Never To Lose" и "Save Me"/"Close Your Eyes", которые, естественно, провалились. Выполненные в подобной стилистике альбомы "Made In England" и "Nice'n'Greasy" вызвали недоумение поклонников, и репутация группы сильно пошатнулась. В 1975 году после европейского тура команда была распущена.

В 1979 году Винсент Крейн, вновь встретившись с Брауном, записал с ним совместный альбом "Faster then the speed of light". В 1980-м Крейн с Джоном Канном и вернувшимся в рок-музыку Джинджером Бейкером (р.19 августа 1939) воскресили "Atomic rooster". Взамен ушедшего Бейкера одноименный альбом и пару синглов, в том числе "Do You Know Who’s Looking For You", музыканты записали с барабанщиком Престоном Хейманом. В том же году группа выступила на фестивале в Ридинге. Через некоторое время Хеймана заменили музыкантом из оригинального состава - Пола Хэммонда. Выпустив еще несколько синглов, коллектив записал последний альбом "Headline News". Поскольку диск не произвел на слушающую публику ровным счетом никакого впечатления, Крейн вскоре навсегда поставил крест на группе.

Некоторое время Винсент играл в команде "Dexy's Midnight Runners", но углубившаяся депрессия привела к трагической развязке - 14 февраля 1989 года он покончил с собой. Спустя некоторое время умер и Пол Хэммонд.

Состав
Vincent Crane - орган, фортепиано
John DuCann - гитара, вокал
Paul Hammond - ударные

Дискография
Atomic rooster - 1970
Death walks behind you -1971
In hearing of - 1971
Made in England - 1972
Nice N'Greasy - 1973
Atomic rooster - 1980
Headline news - 1983

Link to comment
Share on other sites

AUTOGRAPH (USA; Hard Rock)

В начале 80-х Стив Планкетт работал в группе "Silver Condor". Однако в этом проекте его песням не давали ходу, и Стив задумал сколотить собственный бэнд. Компанию Планкетту составили четверо музыкантов, с большинством из которых он уже имел удовольствие поработать. Итак, в команду, получившую название "Autograph", вошли гитарист Стив Линч (экс-"Looker"), барабанщик Кени Ричардс (экс-"John Doe"), бас-гитарист Рэнди Рэнд (экс-"Wolfgang") и клавишник Стивен Ишам. Квинтет записал одно демо, которое Планкетт предъявил продюсеру Энди Джонсу, знакомому еще по "Silver Condor". Тому материал понравился, и Джонс предоставил музыкантам бесплатное студийное время, чтобы они довели работу до ума.

Тем временем Ричардс успел подружиться с Дэвидом Ли Ротом и прокрутил ему ту же пленку. Бриллиантовый Дэйв отреагировал положительно и пригласил "Autograph" на разогрев к "Van Halen". Обе группы отправились на гастроли, а оставшийся в Лос-Анджелесе менеджер "Автографа" занялся поисками контракта для своих подопечных.

Его первые попытки не увенчались успехом, однако после концерта в нью-йоркском "Madison Square Garden" мажоры зашевелились, и коллектив заключил сделку с "RCA Records". Прервав турне, команда в срочном порядке вернулась в Эль-Эй и занялась подготовкой дебютного альбома. "Sign In Please", вышедший осенью 1984-го, поначалу не обратил на себя внимания. Лишь в начале следующего года песня "Turn Up The Radio" просочилась в эфир и дала публике повод заинтересоваться творчеством "Autograph". В конечном итоге композиция поднялась в "Billboard" до 28-й строчки, а сам альбом, получивший золотой статус, оказался всего на ступеньку ниже.

Второй лонгплей вышел не таким удачным и приземлился уже в конце первой сотни. Впрочем, золотую планку "That's The Stuff" все же преодолел благодаря появлению сингла "Blondes in Black Cars" и совместным гастролям "Autograph" с "Motley Crue" и "Heart".

На запись третьего альбома коллектив пригласил Энди Джонса, который обеспечил более мелодичный саунд. Как бы то ни было, но трюк не удался, и "Loud And Clear" потерпел полный провал. Пытаясь спасти положение, группа решила утяжелить звук и избавилась от клавишника. Однако дни "Autograph" были уже сочтены, и после того как в 1989 году "RCA" завернула их новую демку, проект распался. Планкетт выпустил сольник, его примеру последовал Линч, Ишам подался в сессионщики, Ричардс организовал "Dirty White Boy", а Рэнд вообще завязал с музыкой. В 1997 году бывший фронтмен "Autograph" порылся в архивах и выпустил от имени своей группы сборник нереализованного ранее материала "Missing Pieces".

Спустя шесть лет ему пришла в голову идея полностью реанимировать проект. Однако для реализации задумки Стив не стал привлекать старых партнеров, а набрал новых рекрутов. С гитаристом Ти Джей Хелмеричем, басистом Лэнсом Моррисоном и барабанщиком Мэттом Логом в 2003 году был выпущен альбом "Buzz".

Состав
Steve Plunkett - вокал
T. J. Helmerich - гитара
Lance Morrison - бас
Matt Laug - ударные

Дискография
Sign In Please - 1984
That’s The Stuff - 1985
Loud And Clear - 1987
Missing Pieces - 1997
Buzz - 2003
More Missing Pieces - 2003

Link to comment
Share on other sites

AXE (USA; Melodic Rock)

Американская команда "Axe" была создана в 1978 году на обломках другой банды со Среднего Запада США, "Babyface". В ее первый состав вошли Бобби Барт (гитара, вокал), Эдгар Райли (клавишные), Майкл Осборн (гитара), Тедди Мюллер (ударные) и Майкл Терпин (бас). В 1979-м группа заключила контракт с "MCA Records" и записала дебютную пластинку. Альбом сразу же привлек внимание слушателей, благодаря своему мелодично-роковому звучанию с сочетанием тяжелых гитар и мягких клавишных. Наибольшим спросом пользовались композиции "Back On The Streets" и "Life's Just An Illusion", с помощью которых "Axe" получили национальное признание. Коллектив много гастролировал по Америке, что также способствовало росту армии фанов.

Чтобы подогреть интерес публики, в 1980 году музыканты вновь отправились в студию и выдали на-гора еще один неплохой альбомчик, "Livin On The Edge". На следующий год команда сменила бас-гитариста (им стал Уэйн Хауэр), а заодно поменяла и лейбл. Выбор музыкантов пал на фирму "ATCO Atlantic", предложившую более выгодные условия.

Серьезный прорыв "Axe" совершили в 1982 году, выбросив на рынок пластинку "Offering". Этот релиз включал в себя кавер "I Got The Fire" от "Montrose", а также пару хитовых вещей, "Now Or Never" и "Rock and Roll Party In the Streets". Последняя композиция попала в тяжелую ротацию на радио и достигла 59-й строчки в чартах "Billboard". Кроме этой песни, ставшей национальным рок-гимном, несколько других треков с "Offering" также просочились в американский эфир. Добившись хорошей популярности у себя на родине, "Axe" отправились в полуторагодовое мировое турне, в течение которого переиграли со многими известными рокерами, такими как Оззи Осборн, "Judas Priest", "Scorpions", "ZZ Top", "Iron Maiden" и "Motley Crue". Особенно тепло группу принимали в Европе и Австралии. В 1983 году коллектив записал четвертый альбом, "Nemesis", и уже мало кто сомневался, что команду ожидает большое будущее.

Однако в 1984-м произошла трагедия, поставившая под вопрос дальнейшую карьеру "Axe". Во время совместных гастролей с "Motley Crue" Майк Осборн и Бобби Барт попали в автокатастрофу, в результате которой первый погиб, а второй получил серьезные травмы, чудом избежав участи своего коллеги.

Команда распалась, а после своего выздоровления Барт присоединился к "Blackfoot". Позже он пробовал заняться сольной карьерой, а также участвовал в других проектах. В середине 90-х Бобби обнаружил, что народные массы вновь начали проявлять интерес к творчеству "Axe", поэтому в 1996 году он со своими бывшими коллегами Райли и Мюллером реанимировал группу. В обновленный состав также вошли Боб Харрис (клавишные, вокал), ранее работавший с Фрэнком Заппой, и Блэйк Эберхард (бас). В том же 1996-м команда выпустила альбом с немудреным названием "Five", после чего в свет вышли два сборника с перезаписанными лучшими вещами.

Немного погодя возобновилась и гастрольная деятельность "Axe", а наступление миллениума коллектив отметил свежим студийником "The Crown". Однако со временем начался процесс торможения, поскольку Барт все больше отвлекался на работу в "Blackfoot". В конце концов, он практически перестал ездить на гастроли с "Axe", а бразды правления перешли к Бобу Харрису.

Состав
Bob Harris - вокал, клавишные
Brad Banhagel - гитара, вокал
David LAndes - гитара, клавишные, вокал
Christopher Lewis - ударные
Tommy Luna - бас

Дискография
Axe - 1979
Living On The Edge - 1980
Offering - 1982
Nemesis - 1983
Five - 1996
The Crown - 2000

Link to comment
Share on other sites

AXEL RUDI PELL (Germany; Heavy Metal)

Многие известные рок-музыканты не обладают особой фантазией, называя группы своим собственным именем. Не стал исключением и немецкий гитарист Аксель Руди Пелл (р. 27 июня 1960), начинавший когда-то свою деятельность в метал-банде "Steeler". После расставания со "Стилером" Пелл тут же организовал собственный проект и гордо нарек его "Axel Rudi Pell". К себе в компанию Аксель подобрал довольно известных музыкантов – в первый состав "ARP" вошли ударник Йорг Майкл ("Rage", "Mekong Delta"), вокалист Чарли Хан (Gary Moore, "Victory"), басисты Волкер Кравчак ("Steeler") и Йорг Дейзингер ("Bonfire"). Уже с первого диска стали четко ясны ориентиры Пелла – гитарист вел свою команду курсом, проложенным Ричи Блэкмором во времена "Rainbow". Мелодичный металл с примесью неоклассики и сентиментальными хуками – таков рецепт практически всех альбомов "ARP".

Вторая пластинка, "Nasty Reputation", записывалась уже с Робом Роком у микрофона, однако после релиза этот вокалист вернулся в "Impellitteri". Пришлось срочно подыскивать нового фронтмена, и оставшуюся часть промо-тура группа доигрывала с бывшим партнером Мальмстина Джеффом Скоттом Сото.

С приходом Джеффа костяк банды надолго стабилизировался, и дальнейшие рокировки касались лишь клавишников. В 1993 году Пелл приступил к завоеванию женской аудитории, выпустив сборник баллад с соответствующим названием. Прекрасным дамам идея пришлась по вкусу, и в дальнейшем гитарист со своей группой продолжил клепать диски из этой серии. Между тем "Axel Rudi Pell" заняли неплохое место на немецкой металлической сцене и, начиная с 1994 года, практически каждый их студийный альбом проводил в национальных чартах не менее двух недель. В 1998 году коллективу все же пришлось расстаться с Сото, а вместо него Аксель представил публике экс-вокалиста "Hardline" Джонни Джиоэли.

Одновременно в команде появился клавишник Ферди Дорнберг, сменивший на этом посту Кристиана Вольфа. На этом кадровые перестановки не закончились, т.к. после выхода "Oceans Of Time" группу покинул Йорг Майкл. Но ударная установка пустовала недолго, и уже в декабрьском турне 1998 года ее оккупировал бывший коллега Ингви Мальмстина и Тони МакАлпайна Майк Террана.

После выпуска второй порции слезоточивых баллад "Axel Rudi Pell" приняли участие в создании альбома, посвященного любимому вокалисту Акселя, Ронни Джеймсу Дио, исполнив классическую вещицу из репертуара "Rainbow" "Still I'm Sad". В том же 1999-м коллектив провел успешный клубный тур и появился на фестивале в Вакене. На следующий год после выхода "The Masquerade Ball" Пелл решил, что пора обзавестись сборником бестовых вещей и по результатам опроса, проведенного на сайте "Axel Rudi Pell", соорудил двойную компиляцию под названием "The Wizards Chosen Few". В 2002-м и в 2004-х годах вышло по два альбома "ARP". Но если в первом случае студийная работа сопровождалась выпуском концертника, то во втором ей сопутствовал очередной балладный сборник.

В 2005-м команда Пелла ограничилась фестивальными выступлениями и серией одиночных концертов, а на следующий год вернулась к студийной работе. Альбом "Mystica" занял 27-е место в немецких чартах, всего на пять пунктов не дотянув до рекорда, установленного с "Shadow Zone". Свою очередную пластинку, названную "Diamonds Unlocked", Аксель составил из каверов своих любимых исполнителей.

 

Link to comment
Share on other sites

AYREON (Denmark; Sympho Metal)

"Ayreon" является по существу сольным проектом талантливого датского клавишника, гитариста и композитора Арьена Энтони Люкассена. Все остальные музыканты и вокалисты, участвовавшие в записи альбомов "Айреона" – наемники. Свою деятельность Люкассен начал в 80-х годах, подвизаясь в малоизвестных командах "Bodine" и "Vengeance". Потом ему это надоело, и Арьен решил, что пора заняться сольной карьерой. Больше всего датчанину хотелось работать в жанре рок-оперы, и в 1995 году его мечта превратилась в реальность. Набрав солидную команду музыкантов и вокалистов, Люкассен записал первую пластинку "Ayreon: The Final Experiment".

Проект тогда еще не имел официального названия, но вскоре по предложению лейбла ему было присвоено имя "Ayreon". Альбом "The Final Experiment" был посвящен извечной теме борьбы добра со злом. Главный персонаж, Айреон – это средневековый менестрель, желающий предупредить человечество о его грядущем упадке. Что касается музыки, то ее можно было примерно охарактеризовать как прогрессив-симфо-метал.

Второй попыткой завоевать сердца слушателей стала работа "Actual Fantasy", появившаяся в 1996 году. На сей раз Люкассен не стал придерживаться одной концепции, но все композиции были выдержаны в фэнтэзийном духе. Число привлеченных к записи личностей уменьшилось, да и сам альбом получился попроще. Результат – более прохладное отношение слушателей и меньшие продажи. Реабилитацией "Ayreon" послужил следующий опус "Into The Electric Castle". Двойной амбициозный альбом представлял собой "космическую оперу". На этот раз Люкассену удалось собрать реально звездную команду. В проекте были задействованы Шарон ден Адель ("Within Temptation"), Фиш ("Marillion"), Дэмиэн Уилсон ("Threshold"), Эдвин Балог ("Tamas"), Эд Уорби ("Gorefest"), Тон Шерпензил ("Kayak"), Робби Валентайн ("Valentine"), Клайв Нолан ("Pendragon"), Роджер Долтри ("The Who") и многие другие.

Суть альбома заключалась в том, что восемь различных людей, перенесенных из своих времен куда-то в будущее, пытаются отыскать обратный путь. Самой же грандиозной работой "Ayreon" оказался релиз 2000 года "Universal Migrator", разделенный на два диска – "The Dream Sequencer" и "Flight Of The Migrator".

Уже судя по одному составу участников можно было предугадать успех "Мигратора" – здесь присутствовали Брюс Дикинсон ("Iron Maiden"), Йохан Эдлунд ("Tiamat"), Яквелайн Говерт ("Krezip"), Нил Морс ("Spock's Beard"), Ральф Шиперс ("Primal Fear"), Тимо Котипелто ("Stratovarius"), Расселл Аллен ("Symphony X"), Фабио Лионе ("Labyrinth"), Энди Дерис ("Helloween"). Альбом попал в различные европейские чарты, и на этой волне было решено выпустить сборник "Ayreonauts Only", куда вошли ранние демки и альтернативные версии. В 2001 году Люкассен объявил о создании нового проекта "Star One", однако спустя пару лет вернулся к вывеске "Ayreon". Сменив лейбл с "Transmission" на "InsideOut", Арьен внес некоторые новшества и в альбом "The Human Equation".

Во-первых, музыкант не стал приглашать на запись никого из своих предыдущих партнеров (исключение было сделано только для барабанщика Эдда Уорби). Во-вторых, Люкассен отошел от традиционных для него научно-фантастических и фэнтэзийных тем, и обратился к земным проблемам. После выхода "The Human Equation" Люкассен занялся переизданием ранних работ, а следующий студийник "Ayreon" поступил в продажу в январе 2008-го.

Состав
Arjen Anthony Lucassen - гитара, клавишные, вокал

Дискография
The Final Experiment - 1995
Actual Fantasy - 1996
Into The Electric Castle - 1998
Universal Migrator Part I: The Dream Sequencer - 2000
Universal Migrator Part II: Flight Of The Migrator - 2000
Ayreonauts Only - 2000
The Human Equation - 2004
01011001 - 2008

Link to comment
Share on other sites

B-52'S (USA; New Wave)

Одним из октябрьских вечеров 1976 года после попойки в китайском ресторанчике города Афины (штат Джорджия) участниками этого мероприятия решено было создать свою команду. Проект получил название "B-52's", что на местном сленге означало навороченную "пирамидальную" прическу. В состав банды вошли Фред Шнейдер, Кэйт Пирсон, Кит Стриклэнд, Синди Уилсон и Рики Уилсон. Опыта музицирования практически ни у кого из них не было, но ребят это не смущало, и они взялись за репетиции. Когда инструменты более-менее были освоены, "B-52's" занялись концертной деятельностью, а их первое выступление состоялось 14 февраля 1977 года в доме одного из друзей. Вскоре стало ясно, что афинский масштаб маловат для "пятьдесят вторых" амбиций, и группа отправилась покорять Нью-Йорк.

Начав с малоизвестных панк-клубов, коллектив потихоньку переместился на площадки типа "CBGB's". Затем "B-52's" обрели контракт и в 1979-м дебютировали с одноименным альбомом, который продюсировал Крис Блэквелл. Пластинка разошлась полумиллионным тиражом, чему немало способствовали гаражно-роковые синглы "Rock lobster" и "52 girls".

В начале 80-х в музыкальных кругах была чрезвычайно популярна "новая волна", и вскоре "B-52's" стали одними из лидеров данного движения наряду с "Blondie" и "Talking heads". Второй лонгплей, "Wild planet", сделанный с участием продюсера Ретта Дэйвиза доказал, что музыканты не зря едят свой хлеб, и породил серию хитов: "Private Idaho", "Give me back my man", "Strobe light". Всего за два альбома группа создала багаж из песен, фраз и образов, ставший стандартом для развития альтернативной музыкальной сцены следующего десятилетия. За "Wild planet", угодившим в горячую двадцатку, последовал EP "Party mix!", составленный из ремиксов. Успех ждал и два других альбома, "Mesopotamia" (спродюсированный Дэвидом Бирном) и "Whammy!".

Музыка "B-52's" все больше сдвигалась в сторону "электроники", но одновременно увеличивалось и количество эфиров. В 1985 году команду постигла трагедия – от СПИДа умер Рик Уилсон. Гитарист успел поучаствовать в сессиях "Bouncing off the satellites", и этот альбом, вышедший в 1986-м, был посвящен его памяти. Хотя коллеги Уилсона не стали поддерживать пластинку гастролями, песни "Summer of love" и "Wig" все же вышли в фавориты.

Траурный период растянулся для коллектива на целых три года, однако Кит, переместившийся с ударных на гитару, понемногу готовил новый материал. "Cosmic thing", вышедший в 1989-м вознес "B-52's" на действительно космические высоты. Альбом афинян занял первое место в "Billboard", дав музыкантам статус суперзвезд. Концертный состав команды теперь был усилен Сарой Ли (бас), Захари Элфордом (ударные) и Пэтом Ирвином (клавишные). Расширенная конфигурация провела полуторагодовое мировое турне, и везде ее принимали очень тепло. Не все выдержали напряженный гастрольный график, и по окончании тура ушла Синди Уилсон.

Несмотря на то, что формат группы сократился до трио, в 1992-м последовало достойное продолжение "Cosmic thing" – "Good stuff". Альбом отличался от своего предшественника только тем, что содержал политизированные тексты. После "Good stuff" творческий потенциал "B-52's" заметно снизился. Новых студийных альбомов не выходило, а публике предлагались лишь всевозможные сборники. Время от времени коллектив устраивал небольшие туры, в которых участвовала вернувшаяся Синди Уилсон.

Состав
Fred Schneider - вокал, перкуссия, клавишные
Kate Pierson - вокал, клавишные
Keith Strickland - гитара, ударные, клавишные
Cindy Wilson - вокал, бонги, гитара

Дискография
The B-52's - 1979
Wild Planet - 1980
Mesopotamia - 1982
Whammy! - 1983
Bouncing Off The Satellites - 1986
Love Shack - 1989
Cosmic Thing - 1989
Good Stuff - 1992
Funplex - 2008

Link to comment
Share on other sites

BACHMAN-TURNER OVERDRIVE (Canada; Hard Rock)

В 60-х годах Рэнди Бахман работал в известной канадской группе "Guess Who", для которой написал кучу хитов. Потом он бросил это дело и в 1970 году выпустил сольник "Axe". Продолжать одному работу не хотелось, и Рэнди решил создать новую команду. Скооперировавшись со своим бывшим коллегой по "Guess Who" Чэдом Алланом (вокал, клавишные, гитара) и посадив за ударные своего младшего братишку Робина, он назвал проект "Brave Belt". Ко времени выхода второго альбома в группе появился еще один участник, автор песен и вокалист С.Ф. (Фред) Тернер. Именно с его приходом саунд коллектива достиг нужной тяжести. Недовольный новым направлением Чэд Аллан покинул группу, а за бас-гитару взялся еще один братец Бахман – Тим. Итак, сменив направление, произведя замену в составе, команда поменяла заодно и название – на "Bachman-Turner Overdrive".

Дебютный альбом, представлявший собой (по словам Рэнди) нечто среднее между "Creedence" и "Rolling Stones", имел неплохой успех, но не более того. Однако уже следующий диск намного поднялся в хит-парадах, заняв 4-ю строчку вместо 70-й (чему в немалой степени способствовал хит-сингл "Takin' Care of Business"). Ко времени выхода третьей пластинки, "Not Fragile", Тим Бахман был заменен Блэром Торнтоном, но это не помешало успешному продвижению дел.

Альбом, являвший собой помесь "Black Sabbath" и ранних "ZZ Top", занял высшую позицию в чартах, а самой хитовой композицией стала "You Ain't Seen Nothing Yet" (хотя все остальные вещи также были достаточно мощными). Четвертый альбом, "Four Wheel Drive", лишь закрепил за "Bachman-Turner Overdrive" статус культовой команды. Этот диск достиг платинового статуса уже в первую неделю продаж, однако в дальнейшем в творчестве коллектива наметился спад. Композиции стали не такими тяжелыми, и местами проглядывали джазовые интонации. Альбом "Head On", можно сказать, по инерции получил платину, а на следующий год вместо положенного студийника вышла лишь сборка "Best of BTO". К тому времени в команде наметился раскол, чему виной было желание Рэнди рулить самолично. Так, на пластинке "Freeways", вышедшей в 1977 году, практически все композиции были написаны им, тернеровская вещь была всего одна, а Роб и Блэр оказались вообще как бы ни при чем.

Вокал Фреда присутствовал лишь на его "Life Still Goes On (I'm Lonely)" и на заглавном треке, все остальные песни исполнял Рэнди. Тернеру, который почувствовал себя сессионным музыкантом, все это дело не понравилось, и он даже отказался от того, чтобы его фото было помещено на обложке. В итоге, Рэнди, выпустив с коллегами концертник "BTO Japan Tour – Live", свалил из группы и занялся подготовкой сольной пластинки.

Оставшиеся музыканты решили продолжить деятельность и пригласили к себе Джима Кленча из "April Wine". Этот товарищ играл на басу, поэтому Тернер переключился на гитару, а вокальные партии они поделили пополам. Параллельно название "Bachman-Turner Overdrive" было сокращено до аббревиатуры "BTO". Пластинка нового состава, "Street Action", получилась неплохой, но явно не дотягивала до ранних работ "Овердрайва". Не спасла положения и следующая работа, "Rock'n'Roll Nights", для участия в которой впервые были привлечены композиторы со стороны (Брайан Адамс и Джим Вэлланс). В результате, в 1979 году было принято решение о роспуске группы, и лишь в 1983-м бывшие коллеги задумались о возрождении "Bachman-Turner Overdrive". Реанимированная команда включала в себя Рэнди, Фреда, Тима и Гарри Питерсона (ударные), а выпущенный данной конфигурацией единственный альбом настолько отличался от ранних работ, что фаны вообще отвернулись от группы.

В коллективе вновь произошел раскол, и в середине 80-х какое-то время существовали две версии "BTO": одной заправлял Рэнди, а второй – Робин. В 1991 году остался один вариант "Овердрайва", в который входили Тернер, Торнтон, Робин Бахман и Рэнди Мюррэй. Этот состав ограничивался в основном концертной деятельностью и только в 1996-м выпустил новый материал на диске "Trial By Fire" (там же присутствовали перезаписанные старые хиты и кавер "House of the Rising Sun").

Состав
Randy Murray - гитара, вокал
Robin Bachman - ударные
C.F. Turner - вокал, бас, гитара
Blair Thornton - гитара

Дискография
Bachman-Turner Overdrive - 1973
Bachman-Turner Overdrive II - 1973
Not Fragile - 1974
Four Wheel Drive - 1975
Head On - 1975
Freeways - 1977
Japan Tour Live - 1977
Street Action - 1978
Rock N' Roll Nights - 1979
BTO - 1984
Greatest Hits Live - 1986
Trial By Fire - 1996

Link to comment
Share on other sites

BAD COMPANY (UK; Hard Rock)

Сформированная в 1973 году команда "Bad Company" являлась настоящей супергруппой, поскольку все ее участники ранее зарекомендовали себя в других известных проектах. Так, главные зачинщики всего дела Пол Роджерс (вокал) и Саймон Кирк (ударные) снискали себе славу во "Free", гитарист Мик Ральфс пришел из "Mott The Hoople", а басист Боз Баррелл одно время подвизался в "King Crimson". Менеджером коллектива стал главный управляющий делами "Led Zeppelin" Питер Грант, а за выпуск пластинок "плохой компании" взялась "цеппелиновская" фирма "Swan Song". Первая же полнометражка, подкрепленная хит-синглами "Can't Get Enough" и "Movin' On", устремилась на самую вершину "Billboard" и заняла третье место в британских чартах. Альбом легко преодолел платиновую отметку и то же самое проделали две следующих работы, "Straight Shooter" и ""Run With The Pack".

Наиболее известными вещами с этих пластинок стали песни "Feel Like Makin' Love", "Good Lovin' Gone Bad", "Young Blood" и "Honey Child". В 1977 году вышел диск "Burnin' Sky", обозначивший заметное снижение позиций команды – Топ 20 вместо Топ 5, "золото" вместо "платины" и лишь один сингл с заглавным треком, болтающийся где-то в конце первой сотни.

Вернуть коммерческий успех коллективу удалось с помощью синтезаторов и струнных инструментов, зазвучавших на альбоме "Desolation Angels". Композиции "Rock 'N Roll Fantasy" и "Gone, Gone, Gone" обеспечили диску место в горячей десятке и платиновый тираж, однако после этого "Bad Company" ушли в подполье на целых три года. Появившийся в 1982-м "Rough Diamonds" стал самой неудачной работой оригинального состава, и вскоре после его выхода команда распалась. Спустя четыре года Ральфс и Кирк взялись за реанимацию проекта, пригласив в "плохую компанию" Брайана Хоу, ранее работавшего с Тедом Ньюджентом. Стиль этого вокалиста заметно отличался от Роджерса, и если последний обладал "блюзовым" голосом, то Хоу больше подходил "коммерческий" рок.

В 1986-м группа выпустила альбом "Fame And Fortune", напичканный под завязку клавишными соответственно моде того времени. Работа имела небольшой спрос, но в следующий раз музыканты свели синтезаторы к минимуму и, вернувшись к гитарному саунду, повысили и чартовые места, и продажи пластинок.

Однако если "золотой" "Dangerous Age" добрался только до 58-й строчки "Billboard", то "Holy Water" с мощной балладой "If You Needed Somebody" запрыгнул в заветный Топ 40 и сорвал-таки "платину". Между тем отношения между Хоу и остальными членами команды оставляли желать лучшего и после выхода студийника "Here Comes Trouble" и концертника "What You Hear Is What You Get" Брайан ушел в отставку. Место у микрофона занял Роберт Харт, чей вокал сильно напоминал Роджерса. Новый вокалист дебютировал на диске "Company Of Strangers", изданном в 1995-м на "East/West Records". Работа очутилась где-то в конце второй сотни, а еще один альбом с Хартом, составленный наполовину из новых, наполовину из старых перезаписанных вещей, вообще не попал в чарты.

В 1998-м по инициативе Кирка и Роджерса был собран оригинальный состав, записавший четырех новых трека для сборника "The Original Bad Company Anthology". Последовал реюнион-тур, но по его окончании ушли Ральфс и Баррелл. В 2002-м вышел концертник "Merchant Of Cool", записанный при участии Дэвида Колвелла (гитара) и Джаза Лочри (бас). Роджерс впоследствии занялся другими делами, а "Bad Company" время от времени выступали во главе с Хартом.

Состав
Robert Hart - вокал
Mick Ralphs - гитара, клавишные
Dave Colwell - гитара, клавишные
Jaz Lochrie - бас
Harry James - ударные

Дискография
Bad Company - 1974
Straight Shooter - 1975
Run With The Pack - 1976
Burnin' Sky - 1977
Desolation Angels - 1979
Rough Diamonds - 1982
Fame And Fortune - 1986
Dangerous Age - 1988
Holy Water - 1990
Here Comes Trouble - 1992
What You Hear Is What You Get - 1993
Company Of Strangers - 1995
Stories Told & Untold - 1996
Merchants Of Cool - 2002
Live In Albuquerque 1976 - 2006

Link to comment
Share on other sites

BAD ENGLISH (USA; AOR)

Подобно множеству других супергрупп "Bad English" также не могли похвастаться ни длительностью своего существования, ни большим количеством альбомов. Проект был образован в самом конце 80-х пятью музыкантами, каждый из которых уже успел достичь известности в других командах. Так, гитарист Нил Шон и клавишник Джонатан Кэйн (р. 26 февраля 1950) играли в знаменитой мелодик-рок-банде "Journey", вокалист Джон Уэйт (р. 4 июля 1952) и бас-гитарист Рики Филлипс трудились в "The Babys" (где Кэйн тоже провел около двух лет), а за плечами барабанщика Дина Кастроново был опыт работы в "Wild Dogs", "Dr. Mastermind" и "Cacophony".

Имя для новоиспеченной единицы возникло во время игры в пул. Уэйт (англичанин по происхождению) смазал удар, и кто-то прокомментировал этот момент словами "bad english". Выражение это очень понравилось всем присутствующим музыкантам, и они решили именно так назвать свою команду.

После заключения сделки с "Epic Records" в 1989 году "Bad English" дебютировали с одноименным альбомом, записанным при участии продюсера Ричи Зито. Работа продемонстрировала незаурядные композиторские таланты Джона Уэйта и Джонатана Кэйна, а также великолепную гитарную работу Нила Шона. Первый же сопровождающий сингл, "Forget Me Not", пробился в национальный Топ 40. Две другие композиции, "Best Of What I Got" и "Heaven Is A Four Letter" заняли высокие позиции в рок-чартах (первую и пятую соответственно), а еще две – в главном хит-параде "Billboard" ("Possession" - №16, "The Price Of Love" - № 3). Но самым высшим достижением "плохих англичан" стала баллада "When I See You Smile", обосновавшаяся на самой вершине американского хит-парада.

Как ни странно, но при таком раскладе сам альбом оказался только лишь на двадцать первом месте. Гастрольный промоушен пластинки начался в Японии, где группа выступала в компании с Джеффом Беком, а уже потом продолжился в Северной Америке.

Почти год "Bad English" мотались по городам и весям, выступая как в виде разогревающей команды, так и в роли хедлайнеров. По окончании тура последовали непродолжительные каникулы и начало сессий второго альбома. Записанный с продюсером Роном Невисоном, "Backlash" имел более мрачный саунд, чем его радиоформатный предшественник. В результате те слушатели, которым понравилась первая работа "Bad English", не восприняли второе творение группы. Альбом смог добраться всего лишь до семьдесят второй строчки, а единственным сингловым достижением стало сорок второе место "Straight To Your Heart". Впрочем, и в самой команде в процессе работы над "Backlash" начался разлад. В то время как Шон и Филлипс стремились к более хардовому звучанию, Уэйт и Кэйн ратовали за софт-рок.

Кроме того, Джон, чье сольное творчество в Америке было весьма популярным, никак не мог приспособиться к командному стилю. В конечном итоге эгоцентрические наклонности большей части музыкантов привели к развалу группы, и уже к выходу второго альбома проект лежал в руинах.

Состав
John Waite - вокал
Neal Schon - гитара
Jonathan Cain - клавишные
Ricky Phillips - бас
Deen Castronovo - ударные

Дискография
Bad English - 1989
Backlash - 1991

Link to comment
Share on other sites

BAND (USA; Blues Rock)

На протяжении шести лет (с 1968 по 1975) были одной из наиболее популярных и влиятельных рок-групп, чья музыка рассматривалась столь же серьезно как творения "Rolling stones" и "Beatles". А началось все в 1958-м, когда рок-н-ролльщик из Арканзаса Ронни Хокинс стал набирать себе сопровождающий состав. Одним из первых его соратников стал барабанщик Левон Хелм (р. 26 мая 1942). "Ronnie Hawkins & the Hawks" гастролировали сначала по Штатам, но затем перебрались в Канаду, где было гораздо легче зарабатывать денежки. Спустя некоторое время янки стали покидать ряды "The Hawks", а освобождающиеся места занимали канадцы.

Таким образом в составе группы оказались Робби Робертсон (гитара), Ричард Мануэль (р. 3 апреля 1944; клавишные и бэк-вокал), Рик Данко (р. 9 декабря 1943; бас) и Гарт Хадсон (р. 2 августа 1937; клавишные). Четыре года "Ronnie Hawkins & the Hawks" стяжали себе славу, а сам Хокинс стал чем-то вроде канадского Элвиса. К сожалению, Ронни оказался слишком эгоцентричным парнем, и в 1963 году "Hawks" ушли от него. Бразды правления взял в свои руки Хелм, и коллектив продолжал существовать как самостоятельная единица.

В 1965 году случай свел музыкантов с Бобом Диланом и тот предложил им сотрудничество. Сначала группа сопровождала Дилана в его туре 1966 года, а потом Боб помог записать "The Band" их первый альбом. Вышедший летом 1968-го "Music From Big Pink" представлял собой интересную смесь фолка, блюза, госпела, ритм-энд-блюза, классики и рок-н-ролла. Авторами всех композиций являлись Робертсон, Мануэль и Данко, в то время как вокальные обязанности поделили между собой Робертсон и Хадсон. Пластинка поначалу продавалась потихоньку, но со временем ассоциации с Диланом сделали свое дело и продажи стали расти. В сентябре 1969-го вышел второй лонгплей, озаглавленный просто "The band", по качеству не уступавший своему предшественнику. К тому времени "банда" стала выползать из тени Могучего Боба и обретать настоящую самостоятельность. Тому способствовали такие вещи как "Up on Cripple Creek" и "The Night They Drove Ol' Dixie Down", благодаря которым команду пригласили на шоу Эда Салливана.

Популярность "The Band" неуклонно росла, но внимание публики и прессы сосредотачивалось в основном на Робби Робертсоне. Такое положение дел, обострявшееся напряженными гастролями, не могло не сказаться на отношениях в коллективе. Впрочем третья работа, "Stage Fright", все равно оказалось хороша, и продажи диска шли успешно. У музыкантов завелись излишки денег, которые они предпочитали тратить на наркотики. И если поначалу в ходу была только марихуана, то позже в ассортименте появились и более серьезные вещи.

После четвертого альбома "The Band" решили сделать перерыв в студийной работе, ограничившись выпуском концертника "Rock of Ages". В 1973-м музыканты вместо полноценного нового альбома сделали сборник ранних номеров, исполнявшихся еще во времена "Hawks". Пластинка получилась невыразительной, и сопутствующего тура не последовало. Гастроли состоялись лишь на следующий год, да и то "Банда" вновь сопровождала Дилана (а перед этим музыканты помогали Бобу записывать "Planet Waves"). Лишь в 1975-м "The Band" реабилитировали себя с выпуском "Northern Lights -- Southern Cross", достаточно качественного альбома.

И все-таки дело неизбежно двигалось к распаду. В 1976-м состоялось прощальное турне, а альбом 1977 года "Islands" стал всего лишь исполнением обязательств перед лейблом. Спустя 10 лет после роспуска группы 6 марта 1986 года умер Ричард Мануэль. Прошло еще четыре года и вывеска "The Band" неожиданно замаячила на горизонте (правда без Робертсона). В последующие несколько лет группа порадовала своих поклонников еще тремя альбомами, но после смерти Рика Данко, скончавшегося 10 декабря 1999 года, ее деятельность была прекращена.

Состав
Randy Ciarlante - вокал
Jim Weider - гитара
Levon Helm - ударные
Garth Hudson - клавишные
Richard Bell - клавишные
Rick Danko - бас

Дискография
Music From Big Pink - 1968
The Band - 1969
Stage Fright - 1970
Cahoots - 1971
Moondog Matinee - 1973
Northern Lights - Southern Cross - 1975
Islands - 1977
Jericho - 1993
High On The Hog - 1996
Jubilation - 1998

Link to comment
Share on other sites

BARCLAY JAMES HARVEST (UK; Progressive)

Начало истории этой группы уводит нас в ранние 60-е на северо-запад Англии, где Джон Лис (р. 13 января 1947) и Стюарт "Вулли" Волстенхольм (р. 15 апреля 1947), будучи учениками олдхэмской художественной школы организовали проект "Sorcerers", позднее переименованный в "Keepers". Примерно в это же время Лес Холройд (р. 12 марта 1948) и Мел Притчард (р. 20 января 1948) выступали под вывеской "Heart And Soul And The Wickeds". В 1966-м обе команды объединились и начали выступать под именем "Blues Keepers". Спустя год дело было поставлено на профессиональную основу, а коллектив приобрел новое название – "Barclay James Harvest". Под патронажем менеджера группы Джона Кроутера музыканты отправились в старинное местечко "Preston House", где в спартанской обстановке проводили время за репетициями и сочинением материала.

Благодаря своему первому синглу, "Early Morning", команда получила возможность провести радиосессии у Джона Пила и затем отхватила контракт с "EMI". С самого начала "BJH" экспериментировали с новыми формами, стараясь отойти от традиционного формата: гитара, бас, ударные. В своей музыке они использовали духовые и струнные инструменты, а с помощью меллотронов имитировали оркестровое звучание.

К записи дебютного альбома "Barclay James harvest" привлекли настоящий оркестр и вместе с ним даже провели сопутствующие гастроли. Коллектив продолжил успешные изыскания по сплаву рока и классики на пластинках "Once again" и "Barclay James Harvest And Other Short Stories". Амбициозные перфомансы группы приводили публику в экстаз, а тем временем отношения "BJH" с "EMI" постепенно разлаживались. После "Baby James Harvest" музыканты перебрались под крышу "Polydor", где их ждал больший коммерческий успех. В 1974-м вышел двойной концертник "Barclay James Harvest Live", который принес группе первое попадание в чарты. Британские гастроли "BJH" неизменно проходили с аншлагами, а команда тем временем открывала для себя новые территории, совершая вылазки в Германию и США.

Альбом 1977 года "Gone To Earth" застрял в немецких чартах, а "EMI", видя успех бывших подопечных, взялась за переиздание бэк-каталога и выпуск заброшенного на полку сольника Лиса. Все шло вроде бы гладко, но в 1979-м Вулли заявил о своем уходе и начале сольной карьеры. Оставшееся трио продолжило работу, заткнув образовавшуюся брешь сессионными музыкантами. Теперь саунд "BJH" заметно полегчал и стал более коммерческим, благодаря чему продажи дисков заметно увеличились.

Приобретая новых поклонников, коллектив между тем терял старых, что в середине 80-х заставило музыкантов призадуматься и сделать паузу. Длительное молчание было нарушено альбомом "Face To Face", на котором "Barclay James Harvest" вернулись к оригинальному звучанию. Вскоре после этого группа прорвалась за "железный занавес" и отыграла грандиозный концерт в Восточном Берлине, запечатленный на пластинке "Glasnost". Свое 25-летие коллектив отметил серьезным европейским туром и выпуском сборника "Best Of". К сожалению, очередная студийная работа оказалась слабоватой, и "Barclay James Harvest" были изгнаны с "Polydor UK". Положение осложнилось судебными разборками с бывшим аранжировщиком Робертом Годфри.

Тяжбы закончились к весне 1995-го, а спустя год группа заключила контракт с немецким "Polydor". Альбом "River Of Dreams" стал последним релизом единого "BJH". После его выхода на свет появилось два автономных "Барклая": "Barclay James Harvest Through The Eyes Of John Lees" с Джоном Лисом и Стюартом Волстенхольмом и "Barclay James Harvest Featuring Les Holroyd" с Лесом Холройдом и Мелом Притчардом. 28 января 2004 года Мел скончался от сердечного приступа.

Состав
John Lees - гитара, вокал
Les Holroyd - бас, вокал
Mel Pritchard - ударные

Дискография
Barclay James Harvest - 1970
Once Again - 1971
Barclay James Harvest And Other Short Stories - 1971
Baby James Harvest - 1972
Everyone Is Everybody Else - 1974
Barclay James Harvest Live - 1974
Time Honoured Ghosts - 1975
Octoberon - 1976
Gone To Earth - 1977
Live Tapes - 1978
XII - 1978
Eyes Of The Universe - 1979
Turn Of The Tide - 1981
A Concert For The People - Berlin - 1982
Ring Of Changes - 1983
Victims Of Circumstance - 1984
Face To Face - 1987
Glasnost - 1988
Welcome To The Show - 1990
Caught In The Light - 1993
River Of Dreams - 1997
BBC In Concert 1972 - 2002
After The Day: The Radio Broadcasts 1974-1976 - 2008

Link to comment
Share on other sites

BAY CITY ROLLERS (UK; Rock'n'Roll)

В конце 60-х в Шотландии появился ансамбль "Longmuir Brothers", основанный братьями Лонгмюрами Аланом (р. 20 июня 1951; бас) и Дереком (р. 19 марта 1952; ударные). С приходом вокалиста Нобби Кларка и гитариста Джона Девайна вывеску поменяли на "Saxon", но вскоре и это название ребятам надоело, и было изменено на "Bay city rollers". Первым хитом этого состава стала обработка известной вещички Keep On Dancing", занявшая девятое место в британских чартах. Следующим достижением группы стала победа на конкурсе Евровидения с песней "Manana (Puppet on а String)". Затем начались изменения в составе. В июне 1972-го к "Bay city rollers" присоединился еще один гитарист, Эрик Фолкнер (р. 21 октября 1955). А в январе следующего года Кларка и Девайна заменили Лесли Маккеоун (р. 12 ноября 1955) и Стюарт Вуд (р. 25 февраля 1957) соответственно.

Выпустив три сереньких сингла музыканты наконец-то снова оказались в горячей английской десятке с кавером "Remember (Walking In The Sand)". И тут началось повальное увлечение британской молодежи "Роллерами". Группа штамповала хит за хитом: "Shang-A-Lang", "Summerlove Sensation", "All Of Me Loves All Of You", "Bye Bye Baby", "Give A Little Love", "Money Honey", "Love Me Like I Love You", "I Only Wanna Be With You" – все эти песни побывали в лучшей десятке.

Но самое интересное заключалось в том, что в основном все вышеперечисленные композиции были кавер-версиями других коллективов. Кое-что было написано тандемом Билл Мартин – Фил Коултер (работавшими ранее с Клифом Ричардом), являвшимися также продюсерами группы. Сами же парни практически ничего не сочиняли, зато сумели создать себе классный имидж в подростковой среде. Все первые альбомы "Bay city rollers" побывали в английском Топ 10 и получили "золото", а "Rollin'" и "Once Upon A Star" занимали высшие позиции в чартах. Британию поразила роллеромания, перекинувшаяся и в некоторые европейские страны. В 1975 году "Rollers" взялись за покорение Америки. Гастроли были обставлены с большой помпой (чего только стоила аренда на все лето крупнейшего нью-йоркского стадиона на 65000 мест) и янки быстренько сдались.

Сначала композиция "Saturday Night" заняла верхнюю строчку тамошних хит-парадов, затем в лучшую американскую десятку вломились "Money Honey" и "You Made Me Believe In Magic". Следом и альбомы "Bay city rollers" обрели успех за океаном, пять из которых ("Bay City Rollers", "Rock N' Roll Love Letter", "Dedication", "It's A Game", "Greatest Hits") получили там золотой статус.

Но как довольно часто бывает вслед за успехом последовали неудачи. В 1976 году в команде начались трения, и первым из коллектива ушел Алан Лонгмюр. Его сменил Ян Митчелл (р. 22 августа 1958), но он недолго пробасил в банде и был заменен Патом Макглинном (р. 31 марта 1958). С 1977 года звезда "Bay city rollers" начала закатываться. В последний раз в этом году их альбом ("It's a game") поприсутствовал в английских чартах. В Америке, правда, команду неплохо принимали, однако отзывы в прессе не предвещали ничего хорошего. В 1978-м в группу вернулся Алан, но вскоре выразил желание уйти Маккеоун. Его заменили Дунканом Фором, после чего свалил Фолкнер, занявшийся сольной карьерой.

Фактически группа распалась, но оставшиеся музыканты еще пытались делать кое-какие поползновения. Команду реанимировали несколько раз, причем под разными вывесками типа "New rollers", "Rollers" и т.п., и даже умудрялись выпускать пластинки, но это уже было жалкое подобие былых "Bay city rollers".

Состав
Leslie McKeown - вокал
Stuart Wood - гитара
Eric Faulkner - гитара
Alan Longmuir - бас
Derek Longmuir - ударные

Дискография
Rollin' - 1974
Once Upon A Star - 1975
Wouldn't You Like It - 1975
Dedication - 1976
It's A Game - 1977
Strangers In The Wind - 1978
Elevator - 1979
Voxx - 1980
Ricochet - 1981
Breakout - 1985

Link to comment
Share on other sites

BEACH BOYS (USA; Surf Rock)

Оригинальный состав "Beach boys" выглядел так: Брайан Уилсон (р. 20 июня 1942), Карл Уилсон (р. 21 декабря 1946, у. 6 февраля 1998), Деннис Уилсон (р. 4 декабря 1944, у. 28 декабря 1983), Эл Джардайн (р. 3 сентября 1942), Майк Лав (р. 15 марта 1941). Когда в 1961 году вышеупомянутые три братца, их кузен и школьный друг затеяли вокальную команду, они и не подозревали, что это послужит началом длинной и насыщенной трагическими событиями истории. Под разными вывесками ("Carl and the passions", "Pendletones", "Kenny and the cadets") ребята выступали на школьных вечеринках, и уже тогда стал проявляться композиторский дар Брайана. Уилсон-старший обладал удивительным чувством гармонии. Одну из его первых песен, "Surfin'", опубликовал местный лейбл. Популярность этой композиции быстро перешагнула пределы родного для "Beach boys" Хаутхорна, и привела ее в чарты "Billboard".

Группой тут же заинтересовались солидные мужики из "Capitol records", и летом 1962-го парни получили контракт от этой фирмы. За последующие полтора года музыканты настрогали аж четыре альбома, тематика которых оставалась неизменной – серфинг в различных его вариантах. Десять песен стали национальными хитами, но чрезмерная творческая нагрузка уже тогда стала отрицательно сказываться на здоровье Брайана (а ведь он еще работал для "Jan and Dean).

В 1963 году популярность "пляжных мальчиков" докатилась и до Британии, где сингл "Surfin' USA" заметно потеснил последователей мерси-бита. Однако ситуация вскоре изменилась – в Америке началось "британское вторжение". И, несмотря на то, что в 1964-м "Beach boys" состряпали еще три альбома, "Beatles" и им подобные оставили серф-рокеров на обочине. Особенно Брайан озадачился после выхода сбившего его с толку "Rubber soul". Чтобы выдать достойный ответ ливерпульцам Уилсон-старший заперся в студии и в одиночку написал материал, реализованный в виде "Pet sounds". Янки по привычке бросились покупать альбом, но приторного серф-рока на нем и в помине не оказалось. В результате в Штатах пластинку постигла коммерческая неудача, но зато по другую сторону океана "Pet sounds" нашел более теплый прием.

Из-за большого нервного напряжения у Брайана проблемы со здоровьем становились все серьезнее, а выход "Сержанта Пеппера" его почти что доконал. Лидер "Beach boys" основательно подсел на барбитураты и перестал выступать со своей группой. Сначала на концертах его заменял Глен Кэмпбелл, а тот в свою очередь уступил место Брюсу Джонстону. Однако, несмотря на все неприятности "пляжные мальчики" в конце 1966 года произвели на свет бесспорный шедевр, "Good vibrations". "Вибрации" возглавили многие престижные хит-парады, в том числе и штатовский "Billboard".

А в это время напряженность в коллективе росла. Майк Лав ратовал за возвращение к попсово-серфовому саунду, а Уилсон стремился к новаторству. Дело осложнялось дальнейшим ухудшением здоровья Брайана и его привязанностью к наркотикам. В итоге альбомы "Smiley smile" и "Wild honey" потерпели относительное фиаско, а лидер "Beach boys" на долгое время слег в постель. В 1969-м "Beach boys" со скандалом ушли с "Capitol records", и последующие релизы выходили уже под знаком "Brother-Reprise". Альбом "Sunflower" опять ожидала коммерческая неудача, и чтобы вернуть расположение публики, команде пришлось целый год мотаться с гастролями по Штатам. Но самым провальным оказался двойник "The Beach Boys in Concert". Каким-то чудом на следующий год фортуна снова улыбнулась нашим героям, и компиляция "Endless summer" оказалась на вершине американского хит-парада, проведя в общей сложности в чартах 149 недель.

В 1976 году после курса реабилитации к работе начал возвращаться Брайан, однако в дальнейшем наркотическая зависимость стала все больше проявляться у его братьев. Дело кончилось тем, что к 1980 году из оригинального состава в команде остались только Эл и Майк. В 1985-м "Beach boys" предприняли удачную попытку возвращения с одноименным альбомом, но вскоре дело опять пошло на спад. После смерти Карла Уилсона группа фактически прекратила существование. Брайан и Эл занялись сольными работами, а вывеска "Beach boys" использовалась Лавом и Джонстоном для проведения нечастых концертов.

Состав
Brian Wilson - вокал, бас
Carl Wilson - гитара, вокал
Dennis Wilson - ударные, вокал
Mike Love - вокал
Al Jardine - бас, вокал

Дискография
Surfin' Safari - 1962
Surfin' USA - 1963
Surfer Girl - 1963
Little Deuce Coupe - 1963
All Summer Long - 1964
The Beach Boys' Christmas Album - 1964
The Beach Boys' Concert - 1964
The Beach Boys Today! - 1965
Summer Days (And Summer Nights!) - 1965
Beach Boys' Party! - 1965
Pet Sounds - 1966
Smiley Smile - 1967
Wild Honey - 1967
Friends - 1968
Stack-O-Tracks - 1968
20/20 - 1969
Sunflower - 1970
Surf's Up - 1971
Carl And The Passions "So Tough" - 1972
Holland - 1973
The Beach Boys In Concert - 1973
15 Big Ones - 1976
Beach Boys ' 69 (The Beach Boys Live In London) - 1976
The Beach Boys Love You - 1977
The M.I.U. Album - 1978
L. A. (Light Album) - 1979
Keepin' The Summer Alive - 1980
Rarities - 1983
The Beach Boys - 1985
Still Cruisin' - 1989
Summer In Paradise - 1992
Endless Harmony - 1998
Hawthorne, CA. - Birthplace Of A Musical Legacy - 2001
Live At Knebworth 1980 - 2002

Link to comment
Share on other sites

BEATLES (UK; Classic Rock)

.Об этом легендарном ансамбле написано столько, что на этот счет едва ли можно сделать серьезное дополнение к известному. Группа "Beatles" образовалась в Ливерпуле, Великобритания, в 1959 году. Исходный состав: Пол Маккартни (р. 1942, бас-гитара, гитара, вокал), Джон Леннон (1940-1980, гитара, вокал), Джордж Харрисон (р. 1943, гитара, вокал), Стюарт Сатклифф (бас-гитара), Пит Бест (ударные). Прямые наследники американского рок-н-ролла 50-х "Битлз" поначалу почти не были известны за пределами родного Ливерпуля. Образно выражаясь, их "выручила" Германия, куда они уехали в 1960 году. В одном из гамбургских клубов "Beatles" стали работать по 8-10 часов в сутки за весьма скромную плату, пока на них не обратил внимание очень известный тогда английский рок-н-ролльщик Тони Шеридан. В итоге "Битлз" стали его аккомпаниаторами и записали студийный альбом "Тони Шеридан и Битлз", с которого, по понятным причинам относительно авторских прав Шеридана, не принято начинать битловскую дискографию.

Короче говоря, Шеридан вытащил "Beatles" на международную шоу-орбиту, и с 1961 года их дела пошли самостоятельным образом. Осенью этого же года "Битлз" заинтересовался владелец магазина грампластинок Брайен Эпштейн, который с тех пор и на долгие годы стал менеджером и просто другом и помощником великой четверки. В декабре "Beatles" претерпели коренные изменения в составе: ушел Сатклифф, и они стали тем, чем им и положено было стать - квартетом. Маккартни окончательно переключился на бас-гитару, а Эпштейн занялся поисками записывающей компании. Поначалу он наведался в "Decca", но там ему отказали, а согласие дала тогда малоизвестная компания "Parlophone". Впрочем, глава "Парлофона" Джордж Мартин поставил условие: сменить барабанщика Пита Беста. Фаны "Beatles", услыхав об этом, были очень недовольны, но решение было принято, и в документах рок-истории оказалось вписано имя Ринго Старра (Ричард Старки, р. 1940).

Первый авторский сингл "Beatles" под названием "Love me do" был записан на "Парлофоне" в декабре 1962-го, а дебютный альбом - в начале 1963 года. Диск включал в себя сразу три международных хита, и к 1964 году битломания охватила весь земной шар, а группа всех времен и народов начала восхождение к вершине популярности, доселе непокоренной. В 1964 году "Beatles" снялись в кинофильме "Вечер трудного дня", музыку к которому написали сами. Активно работал авторский дуэт Леннон - Маккартни, и за год коллектив, как правило, имел музыкального материала минимум на два гиганта. В это же время сформировался характерный, мгновенно узнаваемый "фирменный" битловский саунд.

1965 и 1966 годы характеризовали собой тягу "Beatles" к концептуальным текстам, а мелодика песен ансамбля достигла тогда же подлинного совершенства, и все начали понимать, что это от Бога. На концертах группы в те годы творилось нечто невообразимое: это была настоящая истерия восторга, исступление экстаза с обмороками поклонниц и давкой у стадионов и концертных залов, принимавших новых идолов.

Можно прямо сказать, что в данной ситуации "Битлз" приняли единственно верное решение: они практически отказались от крупных концертных мероприятий и посвятили свое дальнейшее творчество замкнутой студийной работе. Изменились и взгляды музыкантов на мир: они как бы сняли с себя розовые очки и увидели те язвы современного земного общества, которые до сих пор были для них заретушированы их молодостью и головокружительным успехом. Некоторые из "Beatles" обратились к нетрадиционным восточным религиям (Леннон и особенно Харрисон пожертвовали огромную часть своих доходов на строительство храма Кришны в Англии). Студийная работа принесла свои плоды, которые в отношении великих "Beatles" не кажутся случайными нисколько, В 1967 году был записан монументально-новаторский альбом "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", который дал прямой толчок к появлению в рок-музыке таких жанров как apт-poк, хард-рок и психоделия. В этот наиболее плодотворный в качественном отношении период отравился сверхдозой лекарства страдавший депрессией Брайен Эпштейн (версия самоубийства во время приступа имела место, но стопроцентного доказательства нет). Теперь акции ансамбля переходят в руки продюсера "Parlophone", приютившей в трудные первые годы, Джорджу Мартину.

Оправившись от случившегося, "Beatles" вернулись к своей любимой работе и вскоре снялись в еще одном фильме - "Волшебное, таинственное путешествие" (1967). Затем последовали два месяца перерыва, после которых был записан еще один шедевр ансамбля - двойной "белый" альбом "Beatles". Последним значительным произведением оказался альбом 1969 года "Abbey Road", названный так в честь лондонской улицы, на которой разместились многие ведущие английские студии. В эту же пору личные разногласия между участниками великого квартета достигли своего апогея (особенно между Ленноном и Маккартни) и в начале 1970 года "Beatles" официально объявили о распаде. Каждый из бывших участников легендарной четверки сделал впоследствии сольную карьеру.

Состав
Paul McCartney - гитара, бас, вокал
John Lennon - гитара, вокал
George Harrison - гитара, вокал
Ringo Starr - ударные

Дискография
Please, Please Me -1963
With the Beatles -1963
A Hard Day's Night - 1964
Beatles For Sale - 1964
Help! - 1965
Rubber Soul - 1965
Revolver - 1966
Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band - 1967
Magic Mystery Tour - 1967
The Beatles (White Album) -1968
Yellow Submarine - 1969
Abbey Road - 1969
Let It Be - 1970

Link to comment
Share on other sites

BEE GEES (Australia; Pop Rock)

Барри Гибб (р.1 сентября 1946, Манчестер, Англия), и его младшие братья-близнецы Робин Гибб и Морис Гибб (р. 22 декабря 1949) были тремя из пяти детей Хью Гибба, лидера одной группы, и Барбары Гибб, бывшей певицы. Все трое с детства тяготели к музыке, и их первые выступления проходили в местных кинотеатрах Манчестера в 1955 году под разными вывесками типа "Blue cats" и "Rattlesnakes". В 1958 семейство Гиббов перебралось в Австралию. Трио "Brothers Gibb" продолжило свои выступления. Барии к тому времени уже сам сочинял песни. Братья стали постоянными участниками местного телешоу и к тому времени назвались "Bee Gees". В 1962-м они подписали свой первый контракт с лейблом "Festival" и дебютировали на нем с синглом "Three kisses of love". В 1965 году в Австралии вышел их первый лонгплей "The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs".

В 1967-м братья вернулись в Англию, где на них обратил внимание Роберт Стигвуд, партнер Брайена Эпстейна. "Bee Gees" подписали пятилетний контракт, и группа была дополнена гитаристом Винсом Мелони и барабанщиком Колином Петерсоном. Их первый релиз в Англии, "New York Mining Disaster 1941", вышедший в середине 1967-го попал в двадцатку лучших по обе стороны Атлантики (цепляющая мелодия и ирреальная лирика сделали свое дело). В таком же ключе были сделаны "Holiday" и "To love somebody". Записи "Bee Gees" имели великолепные мелодии и романтичные, но сложные тексты, нагоняющие на слушателя странное настроение.

Сингл "Massachusetts" стал лидером английских чартов, открыв дорогу к славе "Bee Gees". На альбомах группы того периода явно чувствовалось влияние "Beatles". Особенно удались группе диски "Horizontal" и "Idea", наполненные красивыми и необычными мелодиями, в которых здорово сочеталось звучание электроинструментов и оркестра. При записи альбома "Odessa", насыщенного органной музыкой и великолепными хорами, между братьями разгорелся спор о том, какой трек издать синглом. В результате Робин решил оставить Барри и Мориса, которые сохранили за собой имя "Bee Gees". Робин выпустил сольник, а группа продолжила работать без него. В конечном счете, даже Барри и Морис разошлись, а Мелони и Петерсон также покинули команду. В результате на полтора года деятельность коллектива была приостановлена.

В 1970-м братья наконец решили реанимировать "Bee Gees", результатом чего стала пластинка "Lonely days", ставшая №1 в США. Однако следующий диск, "Trafalgar", имел гораздо меньший успех, а альбом "To Whom It May Concern" был вообще провален. Тогда же начались проблемы с записывающими компаниями и "Bee Gees" перешли на лейбл Стигвуда "RSO".

Положение спас Эрик Клэптон, предложивший "Bee Gees" записаться в студии, где он только что закончил свою работу. В результате на свет появился альбом "Mr. Natural", имевший ритм-энд-блюзовое звучание и получивший хорошие отклики в прессе. С диска "Main course" началась новая эра "Bee Gees". Исчезло влияние романтичных баллад Маккартни, а вместо этого в их музыке появились танцевальных ритмы и некая прифанкованность. В этот период вышел первый концертник группы, "Bee Gees live", совмещавший их старые и новые хиты. В 1977 году братья переключились на диско, выпустив саундтрек к фильму "Saturday Night Fever". Альбом имел крупный успех, равно как и последующий диск "Spirits have flown". Однако эра диско пошла на спад и в середине 80-ых про "Bee Gees" было мало слышно. В основном они занимались написанием песен для других артистов.

В 1987-м братья решили вернуться к своей основной работе и выпустили диск "E.S.P", благосклонно принятый публикой. Неплохим успехом также пользовался альбом 1989 года, "One", однако следующие релизы были намного слабее. Тем не менее в 1997 году "Bee Gees" были введены в Зал Рок-н-ролла. В 1998-м был выпущен второй за всю их историю концертник, "Live - One Night Only". В 1997 году группа стала лауреатом премии Brit Awards за вклад в мировую музыку. 31 декабря 2001 года музыканты Bee Gees стали кавалерами ордена Британской империи. А 12 января 2003 года в одной из больниц Майами после инфаркта скончался Морис Гибб.

Состав
Robin Gibb - вокал
Barry Gibb - вокал, гитара
Maurice Gibb - вокал, бас

Дискография
Bee Gees Sing And Play 14 Barry Gibb Songs - 1965
Monday's Rain - 1966
Bee Gees 1st - 1967
Horizontal - 1968
Idea - 1968
Odessa - 1969
Cucumber Castle - 1970
Sound Of Love - 1970
Marley Purt Drive - 1970
2 Years On - 1971
Trafalgar - 1971
To Whom It May Concern - 1972
Life In A Tin Can - 1973
Mr. Natural - 1974
Main Course - 1975
Children Of The World - 1976
Saturday Night Fever - 1977
Cucumber castle - 1970
Spirits Having Flown - 1979
Living Eyes - 1981
Staying Alive - 1983
E.S.P. - 1987
One - 1989
High Civilization - 1991
Size Isn't Everything - 1993
Still Waters - 1997
One Night Only - 1998
This Is Where I Came In - 2001

Link to comment
Share on other sites

BILLY IDOL (USA; Pop Rock)

Наряду с "Duran Duran" Билли Айдол является одним из первых исполнителей, достигших массового успеха в начале 80-х годов благодаря появлению MTV. Имидж "плохого мальчика", цепляющие мелодии и панковские корни способствовали быстрому превращению музыканта в суперзвезду. Вильям Майкл Альберт Брод родился 30 ноября 1955 года в графстве Миддлсекс. Отучившись один год в Сассекском университете, Брод оказался в рядах панк-группы "Bromley Contingent". Вскоре после этого Вильям взял себе псевдоним Билли Айдол и перешел гитаристом в "Chelsea". Однако бацать по струнам ему быстро надоело, да и к тому же начали проявляться лидерские способности.

Поэтому Билли взялся за микрофон и собрал собственную банду, "Generation X". Группа, выпустив три альбома, распалась, а Айдол отправился в Штаты начинать сольную карьеру. В Нью-Йорке Билли познакомился с менеджером "Kiss" Биллом Окойном, который помог ему выпустить EP "Don't stop" и получить затем контракт с "Chrysalis". В июле 1982 года при участии гитариста Стива Стивенса Айдол выбросил на рынок свой дебютный лонгплей.

Пара клипов, "White Wedding" и "Dancing With Myself" попала в ротацию на MTV, и в результате "Billy Idol" получил золото. Настоящий прорыв случился, когда вышел второй диск, "Rebel Yell". Заглавная композиция, а также песни "Eyes Without A Face" и "Flesh For Fantasy" надолго прописались в американском теле- и радиоэфире, а гастроли Айдола теперь носили хедлайнерский статус. Озадаченный столь громким успехом, музыкант отложил выход следующего альбома на три года. "Whiplash Smile", появившийся в 1987-м, хоть и содержал хиты типа "To Be A Lover" и "Sweet Sixteen", но значительно уступал своему предшественнику и раскупался скорее по инерции.

Положение осложнилось еще и тем, что Стивенс ушел от Айдола организовывать "Steve Stevens' Atomic Playboys". Ситуацию немного исправил сборник бестовых вещей "Vital Idol" с концертной версией "Mony Mony". Именно эта композиция, прочно застрявшая в эфире MTV, помогла Айдолу оставаться на виду, пока он работал над следующим альбомом.

В 1989 году Билли также успел поучаствовать в постановке величайшей оперы "Who", "Tommy", где ему предоставили роль Кузена Кевина. Сразу после того, как "Charmed Life" вышел в свет, певец попал в серьезную аварию и довольно длительное время мог передвигаться только с тросточкой. Даже клип на песню "Cradle Of Love" пришлось снимать так, чтобы было видно только верхнюю половину туловища Айдола. Так или иначе, но эта композиция помогла певцу в очередной раз завоевать платину. Прошло еще несколько лет перед тем как музыкант выдал следующий лонгплей.

На "Cyberpunk" Билли Айдол решил поэкспериментировать с техно-битом, поменяв при этом имидж (вместо обесцвеченных торчащих колючек соорудил себе дрэды). Однако публика не приняла эти новшества и "Cyberpunk" с треском провалился. Как раз в это время Айдол слишком увлекся наркотиками и чуть было не умер от передозировки. Долгое время о нем ничего не было слышно, и только к концу тысячелетия музыкант вернулся на сцену. Воссоединившийся со Стивенсом Айдол возобновил свои выступления, но новая студийная работа появилась только в 2005 году.

Дискография
Billy Idol - 1982
Rebel Yell - 1983
Whiplash Smile - 1986
Charmed Life - 1990
Cyberpunk - 1993
Devil's Playground - 2005
Happy Holydays - 2006

Link to comment
Share on other sites

BJORK (Iceland; Alternative)

Бьорк Гудмундсдоттир без сомнения является самым выдающимся музыкальным экспортом Исландии. Будущая прославленная вокалистка родилась 21 ноября 1965 года в Рейкьявике. Учась в школе, девочка всерьез занималась музыкой и осваивала классическое фортепиано. Как-то раз ее учительница принесла кассету, где Бьорк исполняла песню Тины Чарльз "I love to love", на местное радио. Вещицу эту поставили в эфир, и тут же молодым дарованием заинтересовалась рекорд-фирма "Falkkin". Девочке предложили контракт, и таким образом в 11 лет она выпустила свой первый альбом. На диск попали исландские народные мотивы, несколько каверов (в том числе Стиви Уандера и "Beatles") и одна собственная композиция Бьорк. Гитарные партии исполнил отчим девочки, а оформлением пластинки занималась ее мать.

"Bjork" стал в Исландии платиновым, но девочка отказалась от продления контракта и, потратив вырученные деньги на приобретение фортепиано, занялась сочинением собственных песен. Панк-революция изменила вкусы Бьорк и, сменив несколько малозначительных команд, юная вокалистка оказалась в рядах "Tappi tikarrass".

Выпустив с этим пост-панковским проектом пару альбомов, Бьорк в 1983 году вошла в состав "Kukl". Группа исполняла смесь панка, рока, джаза и экспериментальной музыки, причем тексты были как на исландском, так и на английском. Но это были еще цветочки, а вот добиться мирового признания певице удалось в рядах "Sugarcubes". Дебютный альбом команды завоевал популярность по обе стороны Атлантики. Вторая попытка оказалась не такой удачной, и Бьорк стала поглядывать на сторону. В 1990 году она записала ряд джазовых стандартов с "Trio Gudmundar Ingolfssonar". Между тем в "Sugarcubes" начались конфликты, и в 1992-м группа развалилась.

После распада Бьорк отправилась в Лондон, где начала сольную карьеру, ориентируясь на клубную и танцевальную музыку. Под руководством Нелли Хупера, работавшим ранее с "Soul II Soul" и "Massive attack" в 1993 году она выпустила альбом "Debut". Несколько хитовых синглов вывели пластинку на третье место в британских чартах. "Debut" получил в Англии платину (в США он стал золотым), а журнал "New musical express" окрестил его "альбомом года". Второй сольник певицы, "Post", закрепил успех и подарил Бьорк награду в категории "Best International Female Artist". Из песен побывавших в хит-парадах можно было отметить "Isobel", "It's oh so quiet" и "Hyperballad".

В конце 1996-го на основе "Post" вышел альбом радикальных ремиксов "Telegram". Следующая студийная работа Бьорк стала наиболее экспериментальной. В "Homogenic" нашли отражения переживания певицы по поводу недавнего покушения на ее жизнь (один из фанов прислал ей по почте бомбу). Сделав несколько ремиксов на вещи из "Homogenic", Бьорк на некоторое время забросила запись музыки и начала сниматься в кино. На новом поприще она значительно преуспела, и в 2000 году на Каннском фестивале жюри присудило ей звание "Best actress" за роль в фильме "Dancer in the dark".

Саундтрек к этой картине вышел в виде альбома "Selmasongs". Следом появилась очередная студийная работа, "Vespertine", которая в отличие от предыдущих была более мягкой и спокойной. Каково же было удивление поклонников певицы, когда спустя три года Бьорк вновь ударилась в эксперименты и выпустила альбом, построенный практически полностью на вокале и вокальных сэмплах. Впрочем, певица никогда не замыкалась в каких-то рамках, и намерена и впредь оставаться самой собой.

Дискография
Bjork - 1977
Debut - 1993
Post - 1995
Telegram - 1996
Homogenic - 1997
Selmasongs - 2000
Vespertine - 2001
Medulla - 2004
Volta - 2007

Link to comment
Share on other sites

BLACK OAK ARKANSAS (USA; Southern Rock)

Хотя "Black Oak Arkansas" и не достигли таких высот как их коллеги по цеху "Lynyrd Skynyrd" и "Allman Brothers Band", но в первой половине 70-х они все же имели некоторый успех, а их пластинки регулярно присутствовали в чартах. Группу, первоначально получившую название "Knowbody Else", в середине 60-х основали несколько длинноволосых подростков-оболтусов, которые, будучи не в силах найти настоящую работу, обратили свои взоры к рок-н-роллу. Звали их Джеймс "Биг Джим Денди" Мангрум (вокал), Рики "Рикошет" Рейнольдс (гитара), Стэнли "Губер" Найт (гитара), Харви "Барли" Джетт (гитара), Пэт Догерти (бас) и Уэйн Эванс (ударные).

Денег, естественно, у ребят не было, поэтому они тайком уволокли аппаратуру из местной школы. Кража была раскрыта, и горе-музыкантам пришлось свалить из города, чтобы и дальше не нервировать оукскую полицию. Некоторое время парни околачивались на близлежащих фермах, а в 1969 году перебрались в Новый Орлеан. Там группа подписалась на "Stax Records" и выпустила один альбом, на который никто не обратил внимания.

Пересмотрев свои взгляды, парни сделали уклон в психоделию, смешанную с восточным колоритом и пропущенную через их южно-баптистские корни. Маневр позволил команде обрести собственный саунд и дал повод сменить вывеску. С этих пор коллектив стал называться "Black Oak Arkansas" в честь своего родного города Блэк Оук. Несколько визитов в Лос-Анжелес принесли группе контракт с "Atlantic Records", на котором в 1971 году вышел дебютный альбом. Этой работой "BOA" заложили рецепт и для следующих релизов: порция кантри, порция сексуальности и порция хиппового мистицизма. В 1972-м вышли два опуса, "Keep The Faith" и "If An Angel Came To See You Would You Make Her Feel At Home?", на которых коллектив продолжил свои эклектичные музыкальные эксперименты.

К этому времени "Black Oak Arkansas" стали уже довольно известной концертной командой, причиной чему являлись высокоэнергичные перфомансы и сексуальная харизма фронтмена Мангрума. Итогом концертной деятельности группы стал альбом "Raunch & Roll Live", вышедший в 1973 году и ставший одним из определяющих лайвов эпохи 70-х.

Успех этой пластинки был подкреплен выпуском новой студийной работы, "High On The Dog", поднявшейся в чартах до 52-й позиции и ставшей самой коммерчески удачной в дискографии "BOA". Свамп-буги кавер ЛаВерна Бейкера "Jim Dandy", исполненный Мангрумом дуэтом с Руби Старр, угодил в ротацию на радио и вошел в американский Топ 30. Две последующие пластинки, "Street Party" и "Ain't Life Grand", принесли арканзасцам еще несколько хитов, но потом фортуна отвернулась от них. В 1975-м "Black Oak Arkansas" ушли с "Atlantic", а их состав, обладавший до этого времени относительной стабильностью, начало жутко лихорадить. Группа, возглавляемая Мангрумом, еще продолжала выступать и записываться, но альбомы типа "Balls Of Fire" и "I'd Rather Be Sailing" уже не содержали былого огня.

В начале 80-х на Джима Денди навалились проблемы со здоровьем (в том числе ему пришлось пережить сердечный приступ) и проект оказался заморожен. К 1984 году Мангрум все же оправился и со своими коллегами выпустил два утяжеленных альбома, "Ready As Hell" и "The Black Attack Is Back", но из-за отсутствия промоушена деятельность арканзасцев вновь быстро сошла на нет. Следующий реюнион состоялся только в 1999 году, когда Денди, Рейнольдс и Догерти решили тряхнуть стариной и выпустили очень неплохой альбом "The Wild Bunch". С тех пор студийных работ "Black Oak Arkansas" не выходило, но группа спорадически выступала с концертами.

Состав
James "Jim Dandy" Mangrum - вокал
Rickie "Ricochet" Reynolds - гитара
Pat Daugherty - бас
Hal McCormack - гитара
Johnnie Bolin - ударные

Дискография
Black Oak Arkansas - 1971
Keep The Faith - 1972
If An Angel Came To See You, Would You Make Her Feel At Home? - 1972
Raunch 'N' Roll Live - 1973
High On The Hog - 1973
Street Party - 1974
Ain't Life Grand - 1975
X-Rated -1975
Live! Mutha - 1976
Balls Of Fire - 1976
Race With The Devil - 1977
I'd Rather Be Sailing - 1978
Ready As Hell - 1984
The Black Attack Is Back - 1986
Live On The King Biscuit Flower Hour 1976 - 1998
The Wild Bunch - 1999

Link to comment
Share on other sites

BLACK SABBATH (UK; Hard Rock)

Биография Black Sabbath (1)

Члены группы Терри "Гизер" Батлер (р. 17 июля 1949, Бирмингем, Англия; бас), Тони Айомми (Энтони Фрэнк Айомми, р. 19 февраля 1948, Бирмингем, Англия; гитара), Билл Уорд (р. 5 мая 1948, Бирмингем, Англия; ударные) и Оззи Осборн (Джон Осборн, р. 3 декабря 1948, Бирмингем, Англия; вокал), известные сначала как "Earth", в 1969 году изменили свое название на "Black Sabbath". Это название намекало на их тяжелую, груженую музыку, которую они производили. Раньше (еще в до"earth"овский период) у группы (тогда еще "Polka Tulk") была песня, озаглавленная "Black Sabbath", название которой было взято не из книги оккультного писателя Денниса Уитли, а из одноименного культового фильма ужасов. Однако, тематика многих песен "Sabbath" перекликалась с творчеством Уитли. В 1970 году группа записала одноименный дебютный альбом, а спустя некоторое время в этом же году вышел второй диск "Paranoid" (заглавная песня с которого стала лидером британских хит-парадов).

Состав команды оставался неизменным вплоть до 1973 года, когда для записи "Sabbath Bloody Sabbath" был завербован клавишник "Yes" Рик Уэйкман (р. 18 мая 1949, Лондон, Англия). К 1977 году между членами группы сложились напряженные отношения, и музыка "Black Sabbath" потеряла часть своего раннего оркестрового, претенциозного блеска. Вся эта бодяга побудила Осборна уйти из группы и заняться сольной карьерой, что он и сделал в январе 1979-го.

Некоторое время его замещал бывший член "Savoy brown" Дейв Уолкер, пока к банде не присоединился Ронни Джеймс Дио (Рональд Падавона, р. 10 июля 1940, Нью-Гемпшир, США). В начале 70-х Дио был центральной фигурой в группе "Elf", а потом три года развлекался в "Rainbow" Ричи Блэкмора. Однако, срок пребывания Дио в "Black Sabbath" был короток, и в 1982 году он ушел из состава из-за разногласий по поводу микширования "Live Evil". Следующим вокалистом оказался Ян Гиллан (р. 19 августа 1945, Хаунслоу, Англия). Это было наихудшим вариантом для "Sabbath" и диск "Born again" с треском провалился. К 1986 году Айомми остался единственным из первоначального состава команды. Остальными членами группы в этот период являлись Джеф Николс (р. Бирмингем, Англия; клавишные), который пришел в коллектив в 1980-м, Гленн Хьюз (р. 21 августа 1952, Пенкридж, Англия; вокал), Дейв Спиц (р. Нью-Йорк, США; бас) и Эрик Сингер (р. Кливленд, США; ударные). Сингер ранее работал в "Lita Ford", а Хьюз был известен как участник "Trapeze" и "Deep purple".

В 1986 году был выпущен диск "Seventh star", звучавший неожиданно для "Sabbath" как-то блюзоподобно (автором текстов и музыки был Айомми). Далее последовала группа изменений в составе группы. Ушедший Хьюз был заменен американским певцом Рэем Гилленом (у. 1994), который так и не успел записать с группой ни одного альбома. Тони Мартин (р. 1957) был вокалистом на мощном диске 1987 года "The Eternal Idol" и на "Headless cross" 1988-го (в записи последнего участвовал известный барабанщик Кози Пауэлл). Мартин, начиная с того времени, периодически появлялся в "Black Sabbath", подменяя то Дио, то Осборна.

Дио присоединился к команде в конце 1991 года на записи "Dehumanizer", хотя на некоторых "живых" концертах его подменял Роб Халфорд из "Judas priest", т.к. прослышав о планах Оззи Осборна восстановить первоначальный состав "Black Sabbath", Дио отказался выходить на сцену вместе с группой. К этому времени продажи альбомов банды значительно уменьшились и она потеряла былое доверие слушателей. Айомми уговорил бывшего басиста Батлера вернуться к нему и предпринял такую же попытку в отношении ударника Билла Уорда. Однако тот отказался и пока выздоравливал навернувшийся с лошади Пауэлл новым барабанщиком "Sabbath" стал Винни Эппис. Попытки Осборна реанимировать изначальный состав для тура 1992 года потерпели неудачу, когда другие члены команды потребовали равного распределения доходов. В 1994-м вышел альбом "Nativity in black", посвященный "Black Sabbath". В его записи приняли участие все четыре бывших участника группы, а также такие команды, как "Megadeth", "White zombie", "Sepultura", "Biohazard" и другие.

На волне нового интереса группа в составе Пауэлла, Айомми, Николса, Тони Мартина и басиста Нейла Мюррея в 1995 году записала "Forbidden". В 1996-м состав команды был таков: Айомми, Мартин, Мюррей и Бобби Рондинелли (ударные). Батлер основал "GZR", но в декабре 1997-го "Black Sabbath" отыграли два концерта в Бирмингеме в первоначальном составе. В апреле следующего года Уорд перенес сердечный приступ и был заменен Винни Эпписом. Двойной "концертник" группы, включавший также два новых студийных трека дебютировал в ноябре 1998 года под № 11 в альбомных чартах "Billboard".

Состав
Tony Iommi - гитара
Terry "Geezer" Butler - бас
Ozzy Osbourne - вокал
Bill Ward - ударные

Дискография
Black sabbath - 1970
Paranoid - 1970
Master Of Reality - 1971
Vol. 4 - 1972
Sabbath, Bloody Sabbath - 1974
Sabotage - 1975
Technical Ecstasy - 1976
Never Say Die - 1978
Heaven & Hell - 1980
Mob Rules - 1981
Live Evil - 1983
Born Again - 1983
Seventh Star - 1986
The Eternal Idol - 1987
Headless Cross - 1989
Tyr - 1990
Dehumanizer - 1992
Cross Purposes - 1994
Forbidden - 1995
Reunion - 1998


Биография Black Sabbath (2)
 
Группа Black Sabbath появилась на свет в 1969 году в индустриальном городе Бирмингем (Великобритания). Этой рок группе, наряду с Led Zeppelin и Deep Purple, суждено было стать одним из столпов хард-рока 70-х, а также повлиять на становление многих направлений современной тяжелой музыки, от трэш-метала до гранджа. Будущий фронтмэн группы Джон Майкл Осборн (род. 3 декабря 1948 года) рос в бедной семье, учился неважно, с 15 лет работал, попутно промышляя мелким воровством (за что даже отсидел 6 месяцев). Свое прозвище Оззи получил еще в школе – в честь его любимой книги «Волшебник из страны Оз». С Терри Батлером по прозвищу «Geezer» («Старушонка») – в перспективе басистом и стихотворцем Sabbath – Оззи подружился, когда драл глотку в команде Rare Breed. Гитариста же Тони Айомми он знал еще по школе, и отношения между ними в то время были не самые теплые, однако после того, как знакомство произошло заново (по объявлению в музыкальном журнале), решено было создать группу. К ней присоединился барабанщик Билл Уорд (ранее подвизавшийся с Айомми в Mythology). Название менялось трижды: Polka Tulk Blues Band, The Earth, и, наконец, в январе 1969, после просмотра одноименного фильма в жанре «мистический триллер», появился Black Sabbath («Черный шабаш»). Группа принялась всесторонне эксплуатировать мистико-кладбищенскую тематику. Напрямую к совершению черных месс и жертвоприношений ребята не призывали. Скорее, в их творчестве прочитывалось предостережение напополам с иронией, однако массовая публика не оценила подтекста, приняв «дьяволиаду» Black Sabbath совершенно всерьез.Свой первый альбом, названный просто «Black Sabbath», группа выпустила в 1970 году, истратив на его запись 8 часов и 600 фунтов. В этом альбоме уже было все – грубый лапидарный саунд, брутальные диссонантные риффы (за которыми угадывалось блюзовое начало), назойливо повторяющиеся мелодико-гармонические «квадраты», высокий резковато-натужный вокал Оззи, общая мрачная атмосфера. Тексты полнились пугающими образами злой силы, а на обложке красовался перевернутый крест. Эту линию продолжил и последовавший в том же году альбом «Paranoid», который еще более выпукло представил образы сумасшествия, потерянности, войны, апокалипсиса (коронные вещи – «Paranoid» и «Iron Man»). Нашлось на пластинках место и медитативным пейзажным зарисовкам («Sleeping Village», «Planet Caravan»). Оба альбома, привлекшие внимание не только британской, но и американской аудитории («Paranoid» достиг 1 места в Англии и 12-го в США), вызвали необыкновенное раздражение со стороны широкой общественности, поспешившей обличить музыкантов в пропаганде сатанизма. С другой стороны, деятельность группы возбудила интерес и неких оккультно-магических конфессий, для начала пытавшихся заманить Black Sabbath в свое ложе, а после их отказа пригрозивших музыкантам наведением всяческих «порч». Оззи Озборн и его коллеги немедленно повесили на шею крестики, но от созданного имиджа решили не отступать.Призывая задуматься о спасении души, размышляя о жизни после смерти, о Боге, как в песне «After Forever» со следующего альбома «Master of Reality» (1971), Black Sabbath навлекали на себя все больше обвинений в антихристианстве. Музыкально же «Master of Reality» был гораздо разнообразнее: жесткое хард-роковое звучание сменялось завораживающей полуакустикой, тонкими стилизациями под средневековую музыку («Embryo», «Orchid»). Следующий диск, «Volume 4» (1972) был во многом уже повторением старого, хотя в нем и был сделан больший акцент на клавишные («Changes») и даже тембры симфонического оркестра. В текстах этих двух альбомов отразилась тема «наркотических путешествий», которыми увлекалось молодое поколение конца 60-х – начала 70-х, в том числе сам Оззи («Sweet Leaf», «Snowblind»). В 1973 году открывается новая страница в творческой деятельности группы, связанная с дальнейшим расширением художественно-выразительных средств. В звучании «Sabbath Bloody Sabbath» прослеживаются эксперименты с «классикой», во многом инспирированные участием клавишника Рика Уэйкмана из Yes. Такие вещи, как «A National Acrobat», «Spiral Architect» и сама заглавная композиция демонстрируют возросшее композиторское (не говоря уже об исполнительском) мастерство, умение выстраивать сквозное драматургическое развитие. Оптимальный баланс между традиционной проблюзовой «тяжестью» и различными инновациями музыканты нашли в следующем альбоме «Sabotage» (1975). В некоторых композициях был вновь задействован хор, а многочастная 8-минутная «The Writ» удостоилась от критиков звания «мини-рок-оперы». В этих альбомах, далеко отошедших от «загробной» мрачности первых работ, очень ярко проявилось волевое, жизнеутверждающее начало, что сказывалось и в характере самой музыки, отмеченной печатью торжественности, экстатичности. Подобные тенденции характерны и для последовавшего далее «Technical Ecstasy» (1976), в котором Sabbath решили заглянуть в будущее, предрекая торжество технологии и машинерии. Однако в коллективе назревал личностно-творческий кризис, определявшийся прежде всего безмерной усталостью Оззи, нервы которого были расшатаны бесконечными гастролями, наркотиками и выпивкой, подточены смертью отца. Оззи объявлил о своем уходе из группы, уступив место новому вокалисту Дэйву Уокеру (Fleetwood Mac), но затем решил вернуться обратно. Вышедший в 1978 году альбом «Never Say Die» порадовал фанатов своей в высшей степени оптимистичной заглавной композицией, однако в целом оказался достаточно слабым, несмотря на дальнейшее усложнение стиля (отмеченного влиянием джаз-рока). В 1979 году Оззи окончательно распрощался с Black Sabbath, чтобы, преодолев допинговую зависимость, начать сольную карьеру. А Black Sabbath, лишившись своего фронтмэна, тем не менее, продолжили творческую деятельность. На роль вокалиста был приглашен Ронни Джеймс Дио (ex-Elf, Rainbow), увлечение которого мистической поэзией оказалось на руку Sabbath. С Дио группа записала два альбома – «Heaven And Hell» (1980) и «Mob Rules» (1981). В обеих записях участвовал клавишник Джефф Николс; на второй пластинке партии барабанов исполнил Винни Эппис, сменивший Уорда, который по примеру Оззи углубился в алкогольные изыскания. Диски записывались под руководством известного «металлического» продюсера Мартина Бёрча, в Америке, где отныне разместилась штаб-квартира группы. Стиль Black Sabbath становился строже, яснее, из него практически исчезли как блюзовые, так и «симфонические» элементы (клавиши были сведены к минимуму), зато прибавилось мелодичности, во многом благодаря почти академическому вокалу Дио. При этом в «Mob Rules» группе удалось приблизиться к раннему брутально-тягучему саунду Sabbath. Однако, невзирая на бесспорно высокое исполнительское и композиторское качество этих работ, их оригинальность может быть поставлена под сомнение, настолько отчетливо прослеживается здесь воздействие Deep Purple и Rainbow. Тем не менее, Black Sabbath с Дио имели безусловный успех, поддержанный рядом крупных выступлений, материал которых вошел в двойной концертный альбом «Live Evil» (1982). Впрочем, с этими релизами успешно конкурировал концертник «Live At Last» с Оззи, записанный еще в 1974 году и выпущенный в свет в 1980-м «в пику» бывшим коллегам.На крыльях успеха Дио начал сольную карьеру (забирав с собой Эпписа, после чего свое законное место вновь занял Уорд). Ходили, правда, слухи, что Дио обиделся на Айомми и Батлера за то, что те якобы обвиняли его в тайном проникновении в студию с целью посильнее выделить в готовящихся записях партию вокала, но это всего лишь домыслы. Как бы то ни было, Black Sabbath вновь вынуждены были искать вокалиста. И в их сети попадался еще более крупный улов – Ян Гиллан (ex-Deep Purple), на тот момент занимавшийся своим собственным проектом. Поклонниками Sabbath такое «слияние» двух прежде конкурировавших групп было воспринято неоднозначно. Тем не менее, пластинка «Born Again» (1983), добравшаяся в британских чартах до 4 места, получилась почти по-саббатовски мрачно-пафосной (как «Disturbing The Priest» с продирающим до мурашек гомерическим хохотом Гиллана), но безликие скоростные хард-композиции портили общее целое. После релиза в группе наметился полный разброд: Гиллан вернулся во вновь собравшийся Deep Purple, опять ушел Уорд, а позже и еще один корифей группы – Батлер. Единственный оставшийся ветеран – Тони Айомми и его сравнительно недавний знакомый, клавишник Джефф Николс, взялись реформировать коллектив. 13 июля 1985 года в жизни группы прозошло знаменательное событие: Black Sabbath собрались в своем первоначальном составе (Осборн-Айомми-Батлер-Уорд), чтобы отыграть несколько старых вещей на фестивале Live Aid. Но слухи о возможном воссоединении не оправдались. В 1986 году вышел в свет альбом Black Sabbath «Seventh Star», записанный Тони Айомми (которому принадлежал весь материал, включая песенные тексты) и Николсом совместно с вокалистом Гленном Хьюзом (ex-Trapeze, Deep Purple), барабанщиком Эриком Сингером (ex-Badlands, Gary Moore) и басистом Дэйвом Спитцем. Фактически превращая Black Sabbath в свой сольный проект, Айомми перетасовывал составы: так, вместо Хьюза в 1986 году пришел Тони Мартин (ex-Alliance, Orion), чей диоподобный вокал звучал на следующим диске, «Eternal Idol» (1987). Этот альбом отличало отчетливо поп-хардовое звучание (местами даже заставлявшее вспомнить о Scorpions) и обилие виртуозных элементов. В 1989 году в команду пришел знаменитый ударник Коузи Пауэлл (ex-Whitesnake, Gary Moore Band, Rainbow, ELP), с которым были записаны два альбома – «Headless Cross» (1989) и «Tyr» (1990), оба с Мартином в качестве вокалиста. Бас-гитара в первом случае оказалась в руках Лоуренса Коттла, во втором – Нейла Мюррея. Несмотря на усиление мифологическо-оккультистской тематики, а также обильное использование клавишных и бэк-вокала, эти работы были далеки от былых вершин Black Sabbath. В 1989 году группа посетила Россию в рамках европейского турне.В апреле 1991 года события вновь приобрели неожиданный оборот – в группу возвратился Ронни Джеймс Дио! Вместе с ним в команду вернулись Терри Батлер и барабанщик Винни Эппис, и в таком составе (включая Айомми и Николса) Black Sabbath записали «Dehumanizer» (1992), в котором, как и в альбоме 1976 года, речь шла о технике, но теперь уже не о ее торжестве, а о засилье. Этот диск, по духу и саунду максимально приблизившийся к «истинным» Black Sabbath (Дио, наступив на горло собственной песне, кое-где даже подражал здесь Оззи), и притом звучащий очень современно, стал лучшей работой коллектива за весь период второй половины 80-х – 90-е годы.Однако звездный состав продержался вместе недолго, и виновником скорого невольно раскола стал… Оззи Осборн, пригласивший «классических» саббатовцев поджемовать после его финального выступления в туре (15 ноября 1992 года), которое было заявлено как последнее в карьере Оззи вообще. Кроме того, предполагалось, что Black Sabbath (с Дио) будут открывать это шоу, но Ронни отказался выступить в качестве «разогревщика», и, припомнив к тому же старые обиды, гордо удалился, утащив и дружка Винни. На упомянутом «последнем» шоу Оззи в качестве вокалиста Sabbath выступал Роб Хэлфорд (ex-Judas Priest). Для работы над следующими двумя альбомами, «Cross Purposes» (1994) и «Forbidden» (1995), был вновь ангажирован проверенный и нестроптивый вокалист Тони Мартин. В первом случае в состав вошли также Батлер и неиспробованный прежде барабанщик Бобби Рондинелли (с ними записан и очередной концертник), которые уступили место Мюррею и Пауэллу во втором. Однако идея объединения «старичков» витала в воздухе, и в конце 1997 года классический состав Black Sabbath дал большой концерт в родном городе Бирмингеме, где исполнил старые хиты. Этот концерт стал основой «живого» альбома «Reunion» (1998), причем за исполнение «Iron Man» (весьма нестройное) саббатовцы впервые удостоились «Грэмми» в номинации «Best Metal Performance». Несмотря на то, что в «Reunion» вошли и две новые студийные вещи, вопрос о выпуске первоначальным составом нового полностью студийного диска находится в стадии «зависания». В 2000 году Тонни Айомми выпустил первый сольный альбом, пригласив к сотрудничеству целый ряд вокалистов из современных «модных» коллективов.Дискография:«Black Sabbath» (1970)«Paranoid» (1970)«Master Of Reality» (1971)«Volume 4» (1972)«Sabbath Bloody Sabbath» (1974)«Sabotage» (1975)«Technical Ecstasy» ( 1976)«Never Say Die» (1978)«Heaven And Hell» (1980)«Live At Last» (1980) – концертный альбом«Mob Rulers» (1981)«Live Evil» (1982) – концертный альбом«Born Again» (1983)«Seventh Star» (1986)«The Eternal Idol» (1987)«Headless Cross» (1989)«Tyr» (1990)«Dehumanizer» (1992)«Cross Purposes» (1994)«Cross Purposes Live» (1995) – концертный альбом (CD & Video)«Forbidden» (1995)«Reunion» (1998) -– концертный / студийный альбомТони Айомми (соло):«Iommi» (2000)

Link to comment
Share on other sites

BLACKMORE'S NIGHT (UK; Folk Rock)

Певица, композитор, аранжировщик, автор поэтических текстов и просто красавица Кэндис Найт (р. 8 мая 1971 года, Нью-Йорк, США) ранее записывала партии бэк-вокала для "Deep Purple", "Rainbow" и "Twang". До поры до времени она оставалась в тени для большой аудитории, но не для зоркого гитарного рыцаря Ричи Блэкмора, который еще в 1989 году заприметил годящуюся ему в дочери прекрасную сладкоголосую блондинку (знакомство произошло на радиостанции "Long Island", где Кэндис вела свое шоу). Бросив в очередной раз разборки с "Deep Purple", Блэкмор в 1993 году вернулся к сольным проектам, из коих отнюдь не "Rainbow" (кстати, Кэндис выступила как соавтор 4-х композиций на альбоме "Stranger In Us All" 1995 года), а "Blackmore's Night" стал для него главным.

Семейный дуэт решил делать программу, соединяющую традиции музыки Возрождения, среднеевропейского фольклора и элементы поп-стилистики. Увлечение американки Кэндис кельтской культурой и старинной музыкой было разделено бывалым рокером Блэкмором, покорно сменившим свой Fender Stratocaster на акустическую гитару и забывшим о вдохновенных соляках на электрогитаре ради изящного аккомпанирования и виртуозных сольных номеров в средневековой "классической" манере. Впрочем, Ричи Блэкмор, с удовольствием принявший образ менестреля, поклоняющегося прекрасной даме, и сам давно уже интересовался культурой Средневековья и Возрождения.

В ансамбль также вошли высококлассные музыканты, некоторые из которых предпочли скрыться под псевдонимами: Сэр Роберт из Нормандии, басист, гитарист и бэк-вокалист; певица и композитор Леди Вита; перкуссионисты Майк Соррентино и Сквайр Малколм, клавишник Кармин Гигльо и мультиинструменталист Крис Девайн (электрическая и акустическая скрипка, мандолина, флейта, клавишные). Сир Роберт ранее продюсировал "Backstreet boys". Леди Вита ранее выступала в Нью-Йорке в качестве вокалистки, гитаристки, а также автора прекрасных композиций. Майк Соррентино играл ранее во многих группах, таких как "Zebra", "Kid gloves", "Toybox", "Wonderama" и др. Гигльо окончил высшую музыкальную школу и записывался со многими артистами и группами в качестве сессионного музыканта. Крис Девайн получил высшее музыкальное образование по классу скрипки, хотя играет на множестве инструментов. При его участии в качестве сессионного музыканта записано более ста дисков разных стилей, включая классику, джаз, кантри, фолк и поп.

Дебютный альбом "Blackmore's Night" 1997 года "Shadow of the Moon" был благосклонно принят поклонниками и достиг 14 места в хит-параде "Billboard", оставался 17 недель в чартах Германии и стал "золотым" в Японии. Альбом был полон прозрачных гитарно-акустических звучаний, изысканных в своей бесхитростности фолк-напевов, мечтательных любовных баллад, воинственных маршей и пружинистых жиг, перекличек задорных бубнов, дышал свежестью и искренностью. Среди треков присутствовала всемирно любимая "Greensleeves", а также обработка темы из "Лебединого озера" Чайковского. На флейте кое-где подыгрывал Ян Андерсон из "Jethro Tull".

Последовавший за ним в 1999 году "Under A Violet Moon" по идее был очень близок первому, порадовав широкую общественность интерпретацией русской народной песни "Полюшко-поле" и страстными псевдоиспанскими танцами с кастаньетами. Группа много гастролировала, давая костюмированные выступления в старинных замках, церквях, драматических и оперных театрах. В июле 2001 года увидел свет третий релиз от "Blackmore's Night" "Fires At Midnight", отличавшийся от предшественников лишь легким японским колоритом в одной из песен и чуть большей, чем прежде, ролью электрогитары.

Состав
Ritchie Blackmore - гитара
Candice Night - вокал
Lady Madeline - вокал
Lady Nancy - вокал
Squire Malcolm - перкуссия
Sir Robert - бас, гитара, вокал
Lord Marnen - скрипка, флейта

Дискография
Shadow Of The Moon - 1997
Under A Violet Moon - 1999
Fires At Midnight - 2001
Past Times With Good Company - 2002
Ghost Of A Rose - 2003
The Village Lanterne - 2006
Winter Carols - 2006
Secret Voyage - 2008

Биография Ричи Блэкмора

Ричард Хью Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в английском городке Уэстон-Супер-Мэре. Первый инструмент – обыкновенная акустическая гитара – был подарен Ритчи в десятилетнем возрасте его отцом, и именно отец настоял на том, чтобы Ритчи не просто учился бренчать на шести струнах, а брал уроки классической гитары. В это время семья Блэкморов жила в городе Хестоне, где в доме своей бабушки Ритчи впервые услышал могущественную музыку И. С. Баха, на всю жизнь, запавшую в душу будущего гитариста-виртуоза.  

Родители обеспечили своему отпрыску «высокий старт»: уже в 13-летнем возрасте Ритчи приступил к усиленным занятиям на инструменте под чутким руководством лучшего на тот момент британского гитариста Джима Салливана.
который был профессиональным сессионным музыкантом и работал с Томом Джонсом. Салливан показал своему ученику, как играть пьесы Баха и научил читать нотный текст. Вот что вспоминает Блэкмор о своих занятиях с Салливаном: "Однажды он сказал мне 'Какую бы музыку ты не собрался играть, ты должен быть верен ей до конца, нельзя метаться из стороны в сторону.' Тогда я решил, что рок как раз то, что мне и нужно".  

В свои молодые годы Ричи не предавался радостям жизни, потому что вся его энергия и средства были направлены на одну заветную цель - электрогитару.

 Накопив двадцать два фунта стерлингов, Ричи, наконец, обменял свой классический «Фремус» на гитару «Хофнер клуб-50», и, став, так сказать, «лошадным крестьянином», начал по вечерам играть с разными группами. Днем Ричи работал радиомехаником в Лондонском аэропорту Хитроу, продержавшись там без прогулов и увольнений без малого два года. В его задачу входило обслуживание радиоприборов самолетов. Работа была очень ответственная, но самое сложное состояло в том, что, выступая подчас вдалеке от Лондона, не выспавшийся Ричи должен был без опоздания являться на службу.  

Но Ричи знал твердо, ради чего он страдал, так как вскоре ему удалось накопить на гитару «GIBSON ES-335» - прекрасный полуакустический инструмент, точно такой же, как у американского рокера Чака Бэрри. Эта гитара стала постоянным спутником Ричи Блэкмора на последующие десять лет. Инструмент располагал к занятиям, и Ричи упражнялся по шесть часов ежедневно, достигнув виртуозности, которой завидовали многие музыканты.  

Когда Ричи осваивал премудрости гитарного мастерства, его кумирами были Джеймс Бертон, Скотти Мур, Хэнк Марвин, Дуэйн Эдди и дуэт Джимми Брайант - Спиди Уэст. Но особенно его поразила искрометная игра Леса Пола.

к этому времени Ритчи уже имел опыт работы в составах, исполнявших на чисто любительском уровне сверхпопулярный тогда на Британских островах скиффл – первая группа Блэкмора, в которой он начал выступать аж в 1956-м, носила юмористическое название Dogbox («Конура»). Как вспоминает сам Блэкмор: "В команде было около 20 гитаристов, но ни один из них не мог нормально играть". За ней последовали аналогичные составы 21’s Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators и The Condors.  

В самом начале 1962 года Ритчи необычайно повезло: не кто-нибудь, а сам мрачный герой заокеанского рок-н-ролла Джин Винсент пригласил юного гитариста в свой аккомпанирующий состав (старые рок-н-ролльщики до сих пор предпочитают набирать составы на территории грядущих туров), с которого и началась профессиональная настоящая карьера Ритчи Блэкмора. После европейского тура и моментальной остановки в группе Mike Dee And The Jaywalkers Ритчи в мае того же 1962-го очутился в составе группы одной из самых причудливых поп-фигур Британии 60-х Дэвида Сатча Screaming Lord Sutch & His Savages.  

Вскоре Ритчи убедился, что его работодателя интересует только собственное имя в заголовках газет.  Дэвид Сатч владел собственной пиратской радиостанцией, пытался баллотироваться в Палату Общин с некоей «избирательной платформой 18-летних» и задолго до Элиса Купера устраивал концерты со сценической бутафорией в виде гробов и гильотин.

 Музыкальная сторона творчества первого «короля ужасов» рок-сцены мигом перестала удовлетворять Блэкмора, и уже через несколько месяцев он оказался в рядах принципиально инструментального состава The Outlaws, работавшего также в качестве собственной студийной группы у известного продюсера Джо Мика.  

В составе The Outlaws Ритчи записал нашумевшие синглы “Keep A-Knockin’” и “Snake With Me”, и работал с такими популярными британскими певцами, как Майк Берри и Хейнц, и даже в течение короткого времени входил в группу последнего – Hainz’ Wild Boys. В том же 1964 году Ритчи записал свой первый сольный сингл с композициями “Little Brown Jug” и “Getaway”, а вскоре вошел в состав группы Нила Крисчена The Crusaders.  

Следующие три года стали для гитариста настоящей каруселью: помимо The Crusaders, откуда Ритчи то уходил, то возвращался, он работал в составах The Lancasters (где впервые в жизни исполнил обработку Эдварда Грига «В пещере горного короля»), во вновь обновленном составе The Savages, на сей раз работавших в качестве аккомпанирующего состава в европейском турне Джерри Ли Льюиса, в театрализованной рок-группе Roman Empire и в полу мифическом составе Mandrake Root, развалившемся в октябре.  

в 1967 году вместе с группой «Дикари» Ричи приехал на работу в Гамбург.  
«Дикари», выступив, уехали домой, а Ричи решил остаться и поселился в квартире со своей подругой Бэбз. Бэбз была невестой этого сумасшедшего парня, окончательно свихнувшегося на своей любимой гитаре и целыми днями рвущего гитарную струну. Правда, Бэбз нравилось, что Ричи ходит на различные студии звукозаписи Гамбурга, работая там и не платя с этих заработков налогов.  

И вот именно тогда-то Крис Кертис и увидел Ричи с его гитарой. Ричи просто заворожил его своей виртуозностью, о которой тот рассказал впоследствии Джону Лорду в Лондоне.  
Неизвестно, сколько бы продолжалась жизнь Блэкмора в Гамбурге, если бы он не получил из Лондона телеграмму с приглашением приехать на встречу с участниками будущей группы «Карусель».  

Итак, в начале ноября 1967 года Крис Кертис, Джон Лорд и Ричи Блэкмор отрепетировали несколько номеров в квартире Джона Лорда и пригласили будущего менеджера Тони Эдвардса с его коллегой Джоном Колеттой на прослушивание.  

Прослушивание прошло удачно. Будущие менеджеры были полны энтузиазма. Но Крис Кертис, затеявший все это дело и взлелеявший в своих мечтах образ будущей группы, никак не мог переключиться с мечтаний на практическую деятельность. Кертис так и не смог спуститься с небес на землю. Каждый день у него появлялись все новые и новые идеи.  

«Поскольку наша группа будет называться «Карусель», - сказал он однажды, то все мы будем стоять в центре вращающегося круга-сцены, а вокруг нас будут вращаться разные певцы, барабанщики и так далее, и все будут появляться пред публикой по очереди».  
Криса Кертиса все-таки выслушивали, так как в 1967 году он был известным в музыкальных кругах человеком…  

Группа «Искатели», из которой Кертис только что ушел, была очень популярной. Кертис был в теплых дружеских отношениях с участниками группы “The Beatles”, и 7 декабря 1967 года даже был приглашен на открытие магазина одежды фирмы «Эппл», принадлежащей знаменитой четверке. Через Кертиса и Джон Лорд попал в «высший свет», где познакомился с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном и впервые в своей жизни прокатился в настоящем роллс-ройсе. Потом, как вы помните, Кертис куда-то исчез… а Блэкмор получает от Эдвардса и Колетты деньги на билет и уезжает обратно в Гамбург,

Рождество 1967 года было для Ричи Блэкмора праздником довольно мрачным. Никаких реальных перспектив, случайные заработки, уязвленное самолюбие. Дело в том, что десять лет Ричи непрестанно занимался и развил технику игры до ранее неслыханного уровня.  

за последние семь лет музыкальной карьеры похвастать ему было нечем. Правда, Блэкмор входил в десятку лучших английских гитаристов, однако эти гитаристы – Джэф Этт, Пит Тауншенд, Джордж Харрисон, Кейт Ричард, Джимми Пейдж и Эрик Клэптон – достигли успеха и некоторой обеспеченности. А Ричи Блэкмор считал себя выше их всех. Он преклонялся только перед двумя авторитетами – Альбертом Ли и Джимом Саливэном, а через некоторое время это преклонение распространилось и на Джимми Хендрикса. Неудивительно, что у Ричи Блэкмора развился несколько пессимистический взгляд на жизнь и затаилась обида на судьбу…  

Блэкмор признает, что в период становления группы он и клавишник Джон Лорд находились под сильным впечатлением от растянутых 8-ми минутных композиций группы "Vanilla Fudge". Среди других музыкальных увлечений Ричи в тот период можно назвать "Pink Floyd" и "Curved Air". Позже уже в 70-е годы он получал удовольствие от творчества "Jethro Tull", "Cream" и "Procul Harum".  

Но главным увлечением все же оставалась классика. Особенно привлекала Ричи средневековая, камерная музыка и музыка эпохи Ренессанса. Причем предпочтение он отдавал произведениям для квартета. Блэкмор признает, что классическая музыка оказала заметное влияние на его песенное творчество. Вдохновленный игрой Жаклин ДюПре, он осваивает виолончель. Хотя больших успехов на этом поприще он так и не добился и, в конце концов, забросил это увлечение

Причиной, по которой я потом переключился на Стратокастер, было наличие у него особой четкости звука. Но к нему достаточно сложно было приспособиться. Когда ты играешь на хамбекерах обычно получается достаточно грубый звук, и это вполне простительно. Но звукосниматели на Фендере - вещь очень тонкая и сложная. Важна каждая нота - ничего нельзя упустить.  

Гастроли Deep Purple 1971 года проходили удачно. Единственной «неприятной нотой» для группы стала болезнь ба систа Роджера Гловера. Как только он выходил на сцену, его схватывали желу дочные колики и Гловер с трудом выстаивал до конца выступления. Иногда его даже приходилось подменять на несколько минут. В отчаянии он готов был уже забросить все гастрольные поездки.  

Однажды, когда Гловер кривился от боли, Ритчи Блэкмор, подойдя к нему, дружески сказал: «Если ты все равно умираешь, не можешь ли ты умереть на сцене, во время концерта, тогда кремацию трупа можно было бы включить в сценическое шоу?»  

Вскоре группа должна была уехать на гастроли в США. В Англии пластинка вышла в сентябре. «Писать музыку на гастролях, - сказал Ритчи Блэкмор, - безнадежное дело».  

Блэкмор был одним из первых рок-гитаристов, которым удалось соединить блюзовую эмоциональность с элементами классической музыки. Гармонический минор и различные лады придавали его музыке отчетливый "европейский" колорит, который ярко контрастировал с минорным пентатоническим звучанием, характерным для большинства американских роковых и блюзовых гитаристов.  

"Я никогда точно не знал, кем же я хочу стать, - рассказывает Блэкмор в одном из своих интервью. - Рамки блюза оказались слишком тесными для меня. Я всегда считал - при всем моем уважении к Би Би Кингу - что не стоит ограничивать себя пятью нотами. Классика же, с другой стороны, требует от исполнителя слишком большой дисциплины. И я всегда был зажат в тиски этих двух противоречий".  

Будучи великолепным импровизатором, Блэкмор не любит играть одно и то же соло каждый раз одинаково. Он свободно манипулирует пассажами в минорной пентатонике, которые можно встретить у многих блюзовых гитаристов.  

Для создания дополнительного напряжения он смещает аппликатурные паттерны по полутонам вверх или вниз по грифу. В его соло часто встречаются минорные остинато, что свидетельствует о сильном влиянии музыки И.С. Баха. В студии Блэкмор часто дублирует пассажи с арпеджио.  

Блэкмор приобрел характеристику «мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары».  
«Мрачность и непостижимость» происходили, надо полагать, от «средневековой» манеры одеваться и неласковой манеры обращения с представителями прессы. Титул же «короля» Ритчи получил вполне заслужено: он очень техничен и стиль его игры весьма индивидуален. Сам Блэкмор объясняет это следующим образом: он почти не слушает других гитаристов, зато с детства любит скрипичную и виолончельную музыку.  

Имея массу поклонников и подражателей, Ритчи все же не был доволен своей судьбой в составе «Дип Перпл». «Я начал уставать и от коллег, и от их идей: все как будто под копирку…. Мы просто обленились. Например, если нам выделялось две недели отдыха среди гастролей, чтобы записать новый альбом, то из них двенадцать дней мы играли в футбол, один – отсыпались, а репетировали лишь в оставшиеся часы. Большинство вещей мы писали прямо в студии, полагаясь при этом на ремесленные навыки, а не на вдохновение или творчество».  

25 июня 1975 года Ритчи Блэкмор заявил о своем официальном уходе из легендарных "Deep Purple", сказав, что ему "...надоело торговое предприятие, из которого качали песни - "хиты".

После выпуска альбома "Stormbringer" мое отношение к музыке Deep Purple изменилось. Этот альбом звучал как музыка Стиви Уандера, а не хард-роковой группы, хотя песни "Soldier of Fortune", "Gypsy", "Lady Double Dealer" очень хороши. Но, опять же, была рецессия. Фанк, и не более. И я ушел.

 Новая группа появилась спустя два месяца. Ритчи просто-напросто взял целиком малоизвестный нью-йоркский ансамбль "Elf" («Эльф»), в составе: Ронни Джеймс Дио (вокал), Джимми Бэйн (бас-гитара), Микки Ли Сойл (клавишные), Гэри Дрискол (ударные) – и записал с ними пластинку «Радуга Ритчи Блэкмора. Нельзя сказать, что музыка «Радуги» кардинально отличалась от «Дип Перпл», но сам Блэкмор почувствовал себя совершенно по-иному.  

«Я снова начал получать наслаждение от игры. Мы все новые друг для друга и делаем все по-новому, с энтузиазмом, с радостью». «Радуга» отправляется на гастроли и … становится очередной рядовой популярной рок-группой. Ритчи постепенно избавляется от «Эльфов» не самого высокого класса и берет на их место сначала органиста Тони Кейри, затем знаменитого ударника, руководителя ансамбля «Молоток» Кози Пауэлла».  

Осенью 1976 года они записывают диск «Радуга восходит». Наверное, это лучшая пластинка Ритчи Блэкмора до сих пор. А композиция «Старгейзер первоначально была написана как пьеса для виолончели. Главное достоинство диска – необыкновенная мощь и динамизм. Образно говоря, он сделан в нокаутирующем стиле, вполне достойном страшного костистого кулака, изображенного на обложке. «Мы записывали этот альбом около десяти месяцев, и у меня нет причин быть им недовольным», - сухо заметил Блэкмор по поводу успеха пластинки.  

Но рутина и здесь взяла свое. После распада «Дип Перпл» большая часть их поклонников автоматически перешла к Блэкмору. От заявок на гастроли отбою не было, а раз менеджеры требуют…. «Уходя из «Дип Перпл», я хотел, чтобы мне дышалось легче. Теперь «Радуга» в некоторых странах, например в Японии, даже более популярна, чем моя старая группа когда-то. Я не ждал и не хотел такой реакции. И сейчас я снова там, откуда бежал. В зоне высокого напряжения…».  

«Ну и что же остается делать, мистер Блэкмор?» - спрашивали критики. «Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинки с музыкой Баха, средневековой музыкой и ухожу в нее…. Я очень люблю классическую музыку. Бах – это 80 процентов всего, что я слушаю».  

«Выходит, вы играете не ту музыку, которую любите? Участие в рок-группе – компромисс для вас?»
 - «Я хотел бы исполнять классическую музыку, но никогда не смогу делать это так, как мне хочется. Выступать в симфонических и камерных оркестрах, мне кажется, безумно скучно. Если бы была такая возможность, я путешествовал бы с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом. Ближе всего к этому идеалу все-таки стоит рок-группа. В рок-н-ролле есть этот дух праздника. Есть живое наслаждение. Но как вспомню кислые и равнодушные физиономии оркестрантов, когда мы записывали «Старгейзер»….  

Наверное, я никогда не буду, счастлив в музыке».В обновленном составе группа отправилась в продолжительное европейское турне, завершившееся выпуском двойного концертного альбома “On Stage”, имевшего крупный успех.  

Перед началом работы над очередным студийным диском Блэкмор опять частично меняет состав: за клавишные садится David Stone, а партию бас-гитары берет на себя Bob Daisley. Записанный с их участием альбом “Long Live Rock’N’roll” расходится огромным тиражом, но вновь пришедшие музыканты уходят из группы. Одновременно с ними Блэкмора покидает и Ронни Джеймс Дио, он переходит в “Black Sabbath”.  

Их места занимают Graham Bonnet (вокал, из группы “The Marbles”), Don Airey (клавишные, “Colosseum”) и Roger Glover (бас-гитара, «Дип Перпл»). В новом составе «Рэйнбоу» записывают один из наиболее «интеллектуальных» своих альбомов – “Down To Earth” (1979), композиции которого стилистически близки к жесткому варианту симфо-рока. Две песни с этой пластинки (“Since You’re Been Gone” и “All Night Long”) занимают высокие места в таблицах популярности.  

В альбоме отразилось стремление Блэкмора упрочить свои позиции на американском рынке грампластинок: в аранжировке большая, чем прежде, роль отдается вокалу, частая смена темпа делает разнообразнее инструментальные «куски». В 1980 году в группе разразился не первый уже конфликт между Блэкмором и остальными музыкантами, в силу сложившейся обстановки вынужденными либо во всем беспрекословно подчиняться лидеру, либо уходить.  
16 августа уходит Кози Пауэлл, 1 ноября – Грэм Боннет. Новые члены группы – ударник Bobby Rondineelli (незадолго до этого он участвует в записи группы «Кисс» альбома “Unmasked” вместо ушедшего ударника) и вокалист Joe Lynn Turner (из группы “Fandango”). После выхода очередного альбома – “Difficult To Cure” (1981) – очередная замена: место Дона Эйри занимает 21-летний американский пианист David Rosenthal.  

Но вскоре «Рэйнбоу вообще перестает быть ансамблем как таковым: музыканты (всякий раз разные) собираются по призыву Блэкмора лишь на время записи диска, сингла или для гастрольной поездки. В марте 1984 года Ритчи Блэкмор и Роджер Гловер вошли в состав вновь собравшегося ансамбля «Дип Перпл».  

После своего скандального ухода из “Deep Purple”, Ритчи Блэкмор не долго думая, взял мало известных музыкантов и записал с ними потрясающий альбом в духе “Rainbow Rising”, с очень интересным вокалом, таким образом, возродив “Rainbow”, показав всем, что он не стоит на месте, а готов вести дальнейшие поиски музыкальных путей и форм.  
В этом ему помогали Doogie White – вокал, John J. Reilly – ударные, Greg Smith – бас-гитара, Paul Morris – клавишные, и, конечно Candice Night – его супруга.  

Альбом получился очень ровным и сильным. Заглавная вещь “Wolf To The Moon” очень мощная вещь, в духе лучших хитов “Rainbow”. “Ariel”, где впервые звучит голос Кендис, сделана в восточном стиле, так любимом Блэкмором. Его гитара передает весь колорит востока, это звучит феноменально.  

Песня “Hall Of The Mountain King”, где Ритчи использует в соло кусочек из «Пер Гюнт» Эдварда Грига, звучит мощно и цельно.  

Но как всегда Ритчи резко меняет свои планы и оставляет ребят в недоумении. Все превосходно, альбом нравится публике и критикам, имеет успех на всех континентах, надо развивать его дальше – так думают все участники “Rainbow”, но не Ритчи Блэкмор. Он ни чего, не говоря им, приступает к своему новому проекту со своей супругой, как полагали многие, используя сочетание фамилий “Blackmore’s Night”.  Но вот как сам Ритчи говорит о появлении такого названия

Это идет от "Красного барона" - немецкого пилота времен первой мировой войны, и Снупи - героя мультфильма. Я написал песню про Cнупи, который гоняется и вступает в схватку с Красным бароном. Я однажды спел эту песню на Рождество и гостям очень понравилась. Веришь или нет, но я спел ее 30 (!) раз на бис. И это продолжалось всю ночь - песня про Снупи. И ночь была названа "ночью Блэкмора". Отсюда и название.  

Ренессанс был одним из моих самых любимых направлений в музыке. Это я почувствовал еще в 9-летнем возрасте. Но и рок-н-ролл занимал огромное место в моем сердце. Я даже могу привести параллели между рок-н-роллом и ренессансом. И если вы послушаете "Smoke On the Water", то найдете в нем много общего с ренессансом. Вторая причина моей любви к этому стилю кроется в моей убежденности и вере в реинкарнацию души. Я считаю, что в прошлой жизни был трубадуром. Хотя иногда мне кажется, что я был (ВНИМАНИЕ) русским убийцей (?!).  

Будучи на гастролях в Германии он встречает музыкантов, которые играют на старинных инструментах средневековую музыку. Ритчи давно увлекся средневековой музыкой, а сейчас у него появился шанс ее исполнять. Он засел в домашнюю студию, и в результате получился оригинальный альбом.
 Ритчи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные. Для записи песни “Play, Minstrel, Play” – он пригласил Иана Андерсена из группы Джетро Талл – известного флейтиста. Их синхронное соло в этой песне звучит живо, оригинально, и неповторимо.  

Я всегда хочу быть таинственным, немного непонятным. Это иногда трудно. Я не хочу быть эдаким беспечно-счастливым парнем. Где бы я ни гастролировал с той или иной группой, я всегда держался отдельно. Я индивидуалист. Но я не переступаю черту, за которой начинается высокомерность. Как я уже сказал, если эго слишком сильно, то музыкант теряет нить, которая и делает его музыкантом. Такой случай произошел с Pink Floyd. По этой причине группа рассталась с Роджером Уотерсом.  

Этот диск погружает слушателя в мир менестрелей средневековья, в романтические времена мушкетеров, дворцовых приемов и помпезных балов.  А с другой стороны: Уж какой "культурный шок" испытали поклонники гитариста в 1997 году, когда Ritchie Blackmore развалил Rainbow "второго созыва", заявив, что "завязывает" с рок-музыкой! Некоторые отказывались верить этому даже после выхода первого альбома ("Shadow of The Moon") его нового проекта Blackmore’s Night, считая происходящее временным помрачением рассудка...  

Мало того, что Блэкмор на обложке выглядел обрюзгшим и изрядно растолстевшим, так и репертуар разительно отличался от всего сделанного им ранее: пластинка состояла из песен, стилизованных под старинные шотландские фолк-баллады или средневековые мадригалы.  

По поводу слухов о реформации Rainbow (в любом составе) Блэкмор сказал прямо, что «в настоящий момент я чувствую себя персоной, окончательно уставшей от исполнения рок-н-ролла в течение 30-ти лет», хотя добавил, что изредка слушает хард-рок и считает лучшей группой современности техасское хард-роковое трио King’s X.  

Все эти заявления совсем не противоречат недавнему интервью Блэкмора под заголовком «я слишком долго играл рок-н-ролл и до сих пор не могу от него отдохнуть», данное им журналу Guitar World Acoustic.  

В течение первых двух абзацев автор статьи описывает квартиру Блэкмора, которая напоминает ему бордель в стиле «барокко». На стенах сабли и мечи, на столах медные канделябры, на окнах черные бархатные портьеры.  

«Я как будто бы окунулся в эпоху Трех Мушкетеров», - пишет автор. Блэкмор поведал, что по ночам они с Кендис занимаются спиритизмом и однажды духи рассказали ему, что г-жу Найт может убить человек. Ему около 70 лет, и он живет недалеко от их обиталища на Лонг-Айленд. Но это случится нескоро. Блэкмор говорит, что в основном призраки, навещающие его квартиру, ходят без оружия, в отличие от тех людей, что пьют пиво в барах. «Когда я прихожу в бар или магазин, многие даже не узнают меня, многие и не подозревают о существовании Deep Purple и “Smoke on the Water”, - говорит Блэкмор, - и уж точно ничего не знают о “Highway Star” или “Space Truckin’”. Я благодарен, что судьба свела меня с Эдди Ван Халеном и Ингви Мальмстином, которые продолжили мое дело, и из них выросли новые гитаристы-виртуозы.  

Восемь лет он живет с Кендис Найт, и его сегодня совершенно не интересует все, что происходит в Deep Purple. «Она моя муза, которая поставила меня на путь истинный, - говорит Блэкмор, - и вернула мне душу.  

Я давно увлекался ренессансом, и когда задумал сделать акустический альбом, то сразу подумал, что лучше Кендис мне вокалистки не найти. Увлечение классикой и музыкой барокко началось, когда мне было 9 лет.  

В 21 год я услышал альбом с музыкой Дэвида Мунро, композитора, жившего в XVIII веке. Это была фантастика, и я хотел даже забросить рок-н-ролл, но мне необходимо было на что-то жить, поэтому я играл то, от чего не получал кайф. В моей душе боролись черные и белые силы, и, играя соло в “Highway Star”, я думал о «Лебедином озере» Чайковского.  

Пару лет назад я зашел в костел в Германии и познакомился там с музыкантами, играющими церковную музыку XVI-XVIII веков. Мы подружились, и я пригласил их записать со мной альбом “Shadow of the Moon”.  

Я вообще хотел остаться в этом костеле и играть с ними. Год, другой. Это было просто какое-то наслаждение. Но все-таки мы приехали домой, и я, попросил Кендис исполнить по памяти несколько песен, которые мы слушали в Германии. Она пела действительно, как дева из XVI века».  

Блэкмор перечитывает всего Артура Конан Дойля, и не исключает, что когда-нибудь создаст диск о своем любимом герое – Шерлоке Холмсе.  

ничего хорошего от современной музыки я не жду.  Надеюсь, что компании звукозаписи прекратят диктат в навязывании того или иного стиля. Деньги сегодня решают все. И хорошую музыку задвигают на задний план. А безвкусицу, наоборот, продвигают вперед. Это своего рода "коммунизм" от шоу-бизнеса.  

Я люблю Все песни из "Machine Head", "In Rock", и "Blackmore's Night". И если кто-то скажет, что ренессанс не является заслуживающей внимания музыкой, то я смогу привести контраргументы. Например, мои любимые песни - это очень хорошие песни, которые я исполняю в особой обстановке. Тишина рождает музыку. То есть в тишине первый аккорд, касание струны, создает мелодию, в отличие от целых партий при луне. Музыка - это тишина, тишина - это музыка.  

На своей новой пластинке Блэкмор и его законная супруга Кэндис Найт, отдавая дань эпохе Ренессанса, предстают в роли музыкальных алхимиков, изготовивших сплав рока и европейской фолк-музыки с примесями в виде мелодий XVI века. В своей неподражаемой манере Блэкмор мастерски имитирует самую разную музыку средневековья, в которой перемешались Романтизм, Мистика, Страсть и Патетика. Эта смесь приправлена электрическими и акустическими гитарами, различными средневековыми струнными, очаровательным голосом Кэндис Найт и доставит истинное удовольствие всем настоящим поклонникам европейского фолк-ренессанса.  

"Я из тех музыкантов, которые о каждой своей новой пластинке говорят, что это лучшее из того, что они когда-либо делали. Я просто играю, играю так, как чувствую в данный момент, и именно поэтому я не хочу сравнивать Fires at Midnight с другими альбомами Blackmore's Night" –  
Два первых альбома Blackmore's Night, Shadow Of The Moon (1997) и Under A Violet Moon (1999), были хорошими работами, и каждый имел свои положительные моменты. И именно поэтому не нужно сравнивать Fires at Midnight с этими пластинками. Обращение к глубинным корням европейской и (в особенности!) немецкой народной музыки, начавшееся еще на диске Under A Violet Moon, достигло на новом альбоме своей кульминации.  

"Не могу это объяснить, но я чувствую, что именно Германия является моей второй родиной, - сказал в своем интервью музыкант. - Более того, иногда я даже думаю, что Германия и есть моя настоящая родина. Практически все композиторы, в чьем творчестве я черпал вдохновение, - немцы: это Иоганн-Себастьян Бах (оказавший на меня наибольшее влияние), Моцарт и, конечно же, Бетховен. Всю свою жизнь я предпочитал немецкую музыку. Мне кажется, есть в этой стране что-то мистическое, что влияет на всех музыкантов. Вы только подумайте, ведь даже Beatles начинали свои первые шаги в Германии, и именно здесь добились первых успехов!".  

В глубине души, Блэкмор всегда предпочитал музыку средневековья. Однако в эпоху Deep Purple и Rainbow это увлечение было тщательно зашлифовано и припрятано в общую концепцию групп и общий шум и грохот хард-рока. Теперь же, в проекте Blackmore's Night, европейская фолк-музыка стала неотъемлемой и доминирующей составляющей. Красной нитью эта тема продолжается и в третьем альбоме проекта.  

"Мы никогда не задумываемся о творческой эволюции коллектива. Просто играем песни, пишем тот материал, который нам нравится исполнять. Это те песни, которые делают нас и наших слушателей счастливыми", - говорит Ричи. "Все, что вы услышите на новом альбоме, как и раньше, - результат совершенно спонтанного творчества. Мы сочиняем песни почти ежедневно, а затем пробуем на репетициях разные варианты аранжировок, в том числе и самые неожиданные... В конце концов наши песни начинают звучать наилучшим образом", - добавляет Кэндис.  

В альбом вошли 15 авторских композиций Ричи и Кэндис и (!) совершенно неожиданная кавер-версия песни Боба Дилана The Times They Are A Changin', написанная еще в 1963 году и переаранжированная музыкантами в духе европейского Возрождения. Сами же участники проекта не считают себя исполнителями "традиции", скорее, они отличные стилисты.

Хоть она и создавала бэк-вокалы для таких известных групп, как Deep Purple, Rainbow, и Twang (the Hank Marvin Tribute album), успех Кэндис Найт не был неожиданным. В возрасте 26 лет, талантливый лирик и ведущий певец Blackmore's Night закончила музыкальный проект с легендарным гитаристом Ричи Блэкмором названный "Shadow of the Moon". Альбом представлен акустической музыкой Ренессанса. " Эта музыка - cоздает хорошее настроение, успокаивает душу" говорит Кэндис. "Прослушивание этого заставляет меня оценить красоту простых вещей, которые большинство из нас пропускают каждый день. Это магический эффект. Она (музыка) заставляет меня улыбаться, и плакать". Ее страсть к музыке - вместе с ее вокальным мастерством была оценена в Японии, где альбом было продано 100,000 единиц в течение нескольких недель и попал в Billboard International Charts под номером 14. Это повторилось и в Европе, он находился целых 17 недель в хит-парадах Германии.

В своем первом проекте она сотрудничала с Блэкмором в Stranger In Us All, не только как бэк-вокалист, но также и как автор 4 песен, появившихся на альбомах: " Wolf To The Moon", "Black Masquerade", "Hall of the Mountain King", и "Ariel". "Ariel" был первым синглом выпущенным ED и занявшим 2-е место в Европе, в то время как "Black Masquerade" достиг 1 места в Японии.

В 1997 она выступила в Японии и Европе как ведущий вокалист Blackmore's Night. "Shadow of the Moon" был выпущен в Соединенных Штатах и Канаде 17 февраля 1998 года, чтобы завершить всемирное распостранение.

Ее Лирика в Shadow of the Moon имеет романтичный уклон. Она отражает прошлое, но c верой в будущее. Прослушайте "No Second Chance" и вы услышите новую философию для женщин во всем мире. Лирика говорит женщинам, что они могут быть сильными и постоять за себя. "Be Mine Tonight" показывает длительные семейные отношениях пары, поскольку они путешествуют по своей памяти."

Музыкальное обучение Кэндис началось в детстве как классической пианистки. Ее страсть к музыке приводит ее в мир радио, где она производит свою собственную музыку во время ланча и ток-шоу на NYIT в Нью-Йорке. Однако, в команде с Ричи Блэкмором, Кэндис выступила, как лирик и ведущий вокалист Blackmore's Night. Кэндис и Ричи совершили турне по миру со своей фольклорной музыкой эпохи Ренессанса, играя в замках, церквях и старых театрах. Окрыленные успехом Shadow of the Moon, все еще едущей на коммерческих диаграммах, они напишут и выпустят весной 1999 "Under A Violet Moon". Выпуск будет сопровождаться Европейским туром по замкам, церквям и театрам. Потом альбом выйдет в Японии и Соединенных Штатах.

1993 - Бэк-вокал на Deep Purple's Battle Rages On Tour.

1994 - Переписывает Ariel (1-ый сингл) из Ritchie Blackmore's Rainbow (альбома STRANGER IN US ALL). Ariel занимает 2-е место в Европе.

1994 - Переписывает "Hall of the Mountain King" " и "Wolf to the Moon" для альбома "Wolf to the Moon".

1994 - Переписывает Black Masquerade - признанный журналом "Burn" Лучшей Песней Года (1995). Black Masquerade занимает 1-е место в Японии. Кэндис получает Золотой диск за лирическую песню Stanger In Us All.

Май 1997- Кэндис получает второй Золотой диск из Японии за Shadow of the Moon.

1997 - Shadow of the Moon выпущен в Японии, представляющий Кэндис, как лирика и ведущую певицу. Было продало более 100,000 копий за несколько недель. Это был дебют под номером 14 на Billboard Album charts в Японии. Shadow of the Moon - был выпущен в Европе в июне и держится в чартах в течение 17 недель.

No Second Chance - из "Shadow of the Moon" - держится 3 недели на 5-м месте на бразильском радио.

Wish You Were Here - первый радио сингл выпущенный в Соединенных Штатах, он достигает 1 места на Gavin Up и Coming AC чартах.

После успешного Европейского тура в 1997-1998, играя в замках, театрах и церквях по всей Европе, Кэндис и Ричи возвратились в студию, чтобы сделать запись второго альбома. "Under A Violet Moon" выходит в Японии в апреле 1999, а по всему миру в мае 1999.

Кэндис и Ричи появляются на VH1-US с Blackmore's Night.

Май 1999 - Кэндис Найт становится первой женщиной, на календарном постере журнала Burn Magazine в Японии.

Under A Violet Moon дебютирует под вторым номером в японских чартах, а в Billboard International Charts на 12 месте.

Under A Violet Moon дебютирует на 20 месте в European Billboard Charts.

Июнь/июль 1999 - Кэндис и Ричи возвращаются в Европу с Blackmore's Night - туром по старинным замкам.

Сентябрь 1999 - Кэндис и Ричи записывают шоу для CNN World, и специальное шоу на Рождество.

Октябрь 1999 - Blackmore's Night делает первый шаг в США, с Under A Violet Moon туром в окрестностях Нью Йорка. Вырученные средства идут на благотворительные цели детям-сиротам и в защиту бездомных животных (Best Friends Society и North Shore Animal League).

Декабрь 1999 - Daily Telegraph Sunday Edition публикует статью про Кэндис Найт и Ричи Блэкмора.

Январь 2000 - Blackmore's Night - тур по Италии.

Январь/февраль 2000 - Blackmore's Night продолжает турне по Европе и Японии, и возвращается с замковым туром летом 2000.

Лето 2000 - Blackmore's Night возвращается в Европу с замковым туром.

Июнь/июль 2001- Альбом Fires At Midnight выходит в Японии и Европе, попадает в International German Billboard Charts под номером 9 и в International Japanese Charts под номером 20, в австрийских чартах под номером 34, в Чешских под номером 21, в Словакии под номером 26.

Август 2001 - Fires At Midnight занимает 7 место на New Age Voice US чартах радио США.

Июль/август 2001 - Fires At Midnight тур по замкам Германии - Sold Out Venues Hamburg Charity Performance. Все средства идут в фонд защиты животных.

Август 2001 - Blackmore's Night гость на Fernsehgarten Garden-German TV и BingoLotto TV Show в Швеции.

Сентябрь 2001 - Fires At Midnight видео достигает 6-го места в чартах Canadian MusicMax TV.

Сентябрь/Октябрь 2001 - Англия, Голландия, Дания и Швеция - Fires At Midnight тур - Sold Out.

Сентябрь/Октябрь 2001 - Кэндис дает интервью в Divka, Cosmo Girl - Чехия, Kvety Weekly, Чехия, интервью на Czech State Radio.

Октябрь 2001 - Musical Discoveries показывают историю и фотографии.

Октябрь/Ноябрь 2001 - Видео Times They Are A Changin из Fires At Midnight занимает первую строчку и держится 3 недели в телевизионном видео хит-параде, и, потом, занимает второе место на четвертой неделе. Nova TV Czech Republic.

Ноябрь 2001 - Fires At Midnight, на первых строчках в российских чартах - на "Открытое Радио" в Москве. "The Times They Are A Changin" держится 9 недель на вершине Топ 20 списка хитов. "I Still Remember" впервые появляется в Топ 20. Агентство Шоу-бизнеса "Intermedia" сообщает, что Fires At Midnight - занимает 1-е место в десятке популярных международных альбомов в течение сентября и октября.

Декабрь 2001 - Blackmore's Night проявляет очередное милосердие - все доходы идут в North Shore Animal League и Best Friends Animal Sanctuary в штате Юта США на кормление и защиту бездомных животных.

Январь 2002 - Начинается большой гастрольный тур по Европе с Fires At Midnight. Проект "Infinity" (Бесконечность) выпущен в Японии (см. коментарии к альбому "Through Time" в разделе "Дискография". (Примечание Black Troll'a)). В феврале он выходит в Финляндии, в марте - в Драккаре (Германия).

Март 2002 - Blackmore's Night - специальный гость и исполнитель на Чешской церемонии Music Award в Праге, снятой Nova TV и получили приз Eso от Nova TV за клип "The Times They Are A Changin".

Апрель/Май 2002 - Впервые Кэндис и Ричи в России (концерты в Москве и Санкт-Петербурге). Также дают концерты в Скандинавии и Европе.

Июнь 2002 - Кэндис приходит в студию и записывает 2 собственные песни "Alone With Fate" и
"Call It Love".

Link to comment
Share on other sites

BLINK-182 (USA; Pop Punk)

Эта панковская команда была основана более 10 лет тому назад. Марк Хоппус (р. 15 марта 1972) и Том Делонг (р. 13 декабря 1975) познакомились еще осенью 1992 года. Вскоре парням стукнула в голову идея организовать свой проект и, пригласив к себе в компанию ударника Скотта Рэйнора и взяв себе название "Blink", они принялись выступать в клубах Сан-Диего. На одном из таких концертов ребята познакомились с музыкантами известной группы "The vandals", которые помогли "блинкам" пристроить свой первый альбом на лейбл "Kung Fu". Так что в 1994 году "Buddha" вышел в свет, правда, только на кассетах. На следующий год молодой командой заинтересовалась фирма "Cargo Records", предложившая ей выпустить один альбомчик.

"Cheshire Cat" особым успехом не пользовался, и группе пришлось зарабатывать популярность концертами. На этом этапе коллектив привлек внимание мажорной "MCA records", но когда дело дошло до контракта, то оказалось, что вывеска "Blink" уже используется одной ирландской командой.

Особо не заморачиваясь, парни прибавили к своему названию "182", и проблема была решена. В 1997-м на MCA вышел альбом "Dude Ranch", получивший "платину" в… Австралии. А в Северной Америке релиз оказался всего лишь "золотым". Зато песня "Dammit" получила постоянную прописку на штатовских FM-станциях и стала одной из самых заказываемых композиций. Популярность "Blink-182" начала стремительно расти, и на фестиваль "Warped Tour" группа получила приглашение в качестве хедлайнеров. Гастроли продолжались почти полгода, так что в свой родной Сан-Диего музыканты попали лишь в начале 1998-го.

На следующий год Скотт Рэйнор свалил из команды, решив продолжить свое обучение, а на его месте оказался барабанщик "Вандалов" Трэвис Баркер (р. 14 ноября 1975). В обновленном составе "Blink-182" под руководством продюсера Джерри Финна ("Green day", "Pennywise", "Rancid") отправились в студию.

Результатом трехмесячной работы стало появление очередного диска, "Enema of the State". Для обложки этой пластинки было использовано фото порнозвезды Джанин, а на песню "What's My Age Again?" был снят клип, в котором все три "блинка" рассекали по улице в чем мать родила. За другой видеоклип, "All The Small Things", группа получила награду "Best Group Video". В том же году команда приняла участие в съемках фильма "Американский пирог". В 2000-м вышел концертник "The Mark, Tom, Travis Show", составленный в основном из песен с предыдущих альбомов. На гастролях, во время которых записывалась эта пластинка, было продано свыше трех миллионов билетов. Сам же диск разошелся по всему миру тиражом более полутора миллионов экземпляров.

В 2001 на свет появился очередной альбом, записанный все с тем же Джерри Финном, "Take Off Your Pants and Jacket". Первым синглом с него стал "Rock show", прозвучавший также в саундтреке к фильму "Американский пирог 2". В том же году "Blink-182" получили звание "Best Rock Band" на церемонии "MTV Europe Music Awards".

Состав
Mark Hoppus - бас, вокал
Tom DeLonge - гитара, вокал
Travis Barker - ударные

Дискография
Buddha - 1994
Cheshire Cat - 1995
Dude Ranch - 1997
Enema Of The State - 1999
The Mark, Tom, Travis Show - 2000
Take Off Your Pants And Jacket - 2001
Feeling This - 2003
Blink-182 - 2004

Link to comment
Share on other sites

BLONDIE (USA; New Wave)

"Blondie" являются одной из нескольких групп "новой волны", выросших на панк-роке. Правда, ее участники всю дорогу отказывались категоризировать свою музыку, хотя в течение всего времени существование стиль менялся от панка и хард-рока до рэгги, диско и хип-хопа. Бывшая официантка Дебби Харри начала свою творческую карьеру в девчачьей команде "The Stilettoes", а затем выступала в фолк-банде "Wind In The Willows". В 1974 году в Нью-Йорке она познакомилась со студентом-гитаристом Крисом Стейном, и парочка решила замутить свой проект.

Группа, к которой на следующий год присоединились ударник Клем Барк, басист Гэри Валентайн и клавишник Джимми Дестри, получила название "Blondie" по прозвищу вокалистки. Постоянно зависая в центральных клубах Нью-Йорка типа "CBGB's", "Max's Kansas City" и "Mothers", команда быстро обрела популярность. В 1976-м "Blondie" записали свой одноименный дебютный лонгплей.

Пластинка пришлась по душе слушателям, а коллектив отправился в турне по Штатам, играя на разогреве у Дэвида Боуи и Игги Попа. В 1977-м вышел второй альбом, "Plastic Letters", а группа тем временем начала экспансию в Европу и Азию. Мировой успех пришел к "Blondie" в 1978-м, когда они, начиная с "Denis Denis" принялись штамповать хит за хитом. Почти все синглы присутствовали в верхних строчках чартов, а альбом "Parallel lines" разошелся тиражом в 20 миллионов экземпляров. Самыми же крутыми вещами стали композиции "Sunday girl" и "Heart of glass". К тому времени "Блонди" практически забыли о своих панковских корнях и переориентировались на поп-рынок.

На волне успеха Дебби начала сниматься в кино, а первым ее фильмом стал "Union city". Четвертый и пятый альбомы продолжали вести группу к покорению музыкального Олимпа и пользовались большой популярностью среди меломанов. Надо ли говорить, что оба этих диска были платиновыми.

В 1981-м Харри начала пробовать себя в сольной карьере, выпустив диск "Koo Koo". Где-то в этот период в команде появились разногласия, ставшие впоследствии причиной более серьезных раздоров. К этим неприятностям добавилось то, что у Стейна обнаружилось серьезное заболевание. Кое-как домучив альбом "The hunter", имевший малый успех, музыканты объявили о роспуске группы. Дебби занялась съемками в фильмах и выпуском сольников, Джимми погрузился в семейные проблемы, Крис стал продюсером, а Клем продолжал заниматься музыкой, гастролируя с различными командами.

Прошло целых 16 лет перед тем как бывшие коллеги вновь собрались вместе. В 1999-м "Blondie" выпустили альбом "No exit", распроданный в количестве более 2 миллионов копий. Самой примечательной на нем стала композиция "Maria", возглавившая чарты в 14 странах. Группа провела пару глобальных европейско-американских туров, а затем вновь отправилась в студию, чтобы порадовать своих фанов новым альбомом.

Состав
Clem Burke - ударные
Jimmy Destri - клавишные
Deborah Harry - вокал
Chris Stein - гитара
Paul Carbonara - гитара
Leigh Foxx - бас
Kevin Patrick - клавишные

Дискография
Blondie - 1976
Plastic Letters - 1977
Parallel Lines - 1978
Eat To The Beat - 1979
Autoamerican - 1980
The Hunter - 1982
No Exit - 1999
The Curse Of Blondie - 2003
Live By Request - 2005

Link to comment
Share on other sites

BLUE OYSTER CULT (USA; Hard Rock)

Эта группа была образована под руководством продюсера Сэнди Перлмана и в оригинале называлась "Soft White Underbelly". Сменив еще ряд имен и пройдя через серию кадровых перестановок, коллектив остановился на вывеске "Blue Oyster Cult". К тому моменту в состав входили Эрик Блум (р. 11 декабря 1944; вокал, гитара), Дональд "Бак Дхарма" Резер (р. 12 ноября 1947; гитара), Ален Ланье (клавишные, гитара), Джо Бучард (р. 9 ноября 1948; бас) и Альберт Бучард (ударные). Выпущенный в 1972-м дебютный альбом содержал добротные вещи типа "Cities on Flame With Rock and Roll", "Stairway to the Stars", "Then Came the Last Days of May", и продажи пластинки были на уровне. Следом начались бесконечные гастроли, причем "Blue Oyster Cult" приходилось соседствовать с разными по стилю исполнителями от "Mahavishnu Orchestra" до "Alice Cooper". Если первая запись носила отпечатки ранней психоделии, то на втором альбоме фирма "Columbia" постаралась сделать из своих подопечных американский ответ "Black Sabbath", и потому "Tyranny and Mutation" звучал более тяжело и зловеще.

Двигаясь в новом направлении, музыканты добавили в саунд эмоциональности и в 1974-м почувствовали реальный коммерческий успех. Альбом "Secret Treaties" поднялся до 53-й строчки и провел в чартах 14 недель. Но это были еще цветочки, и после относительно неудачного концертника "On Your Feet or on Your Knees" вышло самое знаменитое творение "BOC", "Agents Of Fortune". Уже одной хитовой вещи Бака Дхармы "(Don't Fear) The Reaper" было достаточно, чтобы обеспечить альбому платиновый тираж, однако работа содержала и другие сильные треки: "(This Ain't) The Summer of Love", "E.T.I. (Extra-Terrestrial Intelligence)", "The Revenge of Vera Gemini", "Tattoo Vampire".

В поддержку "Agents Of Fortune" было организовано солидное турне, в течение которого "Blue Oyster Cult" одними из первых использовали лазеры. Вышедший в 1977-м "Spectres" не дотягивал до уровня своего предшественника, хотя некоторые композиции (например "Godzilla") пользовались повышенным спросом. Выпустив еще один концертник "Some Enchanted Evening", группа решила несколько освежить свой саунд и на очередных сессиях отказалась от услуг Сэнди Перлмана и Мюррэя Крюгмэна. Впрочем, затея не удалась, и назначенный на роль продюсера Том Верман ("Cheap Trick", Ted Nugent) не справился со своей задачей. Сделанный под его руководством "Mirrors" получился слишком попсовым и коммерческим, и в итоге команда растеряла значительное число своих поклонников. Прогнав Вермана и заменив его Мартином Берчем, музыканты вернули былую тяжесть и порадовали слушателей мощными композициями "The Marshall Plan", "Black Blade", "Unknown Tongue", прозвучавшими на альбоме "Cultosaurus Erectus".

Откатав турне "Black And Blue" в компании с "Black Sabbath", команда вновь скооперировалась с Берчем и выдала еще один мощный опус, "Fire Of Unknown Origin". Эта работа стала последней для Альберта, которого из-за несносного поведения пришлось отправить в отставку. Новым ударником "BOC" стал Рик Дауни, при участии которого были выпущены концертник "Extraterrestrial Live" и не очень удачный студийник "The Revolution By Night".

Тем временем Альберт начал работу над циклом песен Перлмана периода 60-х годов "Imaginos", а когда Дауни решил уйти, барабанщик на некоторое время воссоединился с коллегами. Середина 80-х привела "Blue Oyster Cult" к нестабильности, и вскоре команду покинул Ланье. Записанный с Джимми Вилкоксом и Томми Звончеком "Club Ninja" также не блистал материалом, и после его релиза ушел и второй Бучард. Доиграв очередные гастроли, группа распалась, однако после недолгого перерыва и возврата Ланье возобновила свою деятельность. Между тем, Альберту не удалось выпустить "Imaginos", поскольку фирма желала видеть на обложке имя "Blue Oyster Cult". В конце концов, запись была доработана командой и выпущена в свет летом 1988 года. Альбом, получивший противоречивый отзывы, не имел почти никакого промоушена, и вскоре после релиза "Columbia" разорвала контракт.

Оставшаяся без поддержки и страдающая текучкой кадров, команда занялась клубно-концертной деятельностью и не выдавала нового материала практически 10 лет. Возвращение к студийной работе состоялось в 1998-м, когда вышел неплохо воспринятый диск "Heaven Forbid". В написании текстов для этого альбома (а также и следующего) принял участие Джон Ширли, известный своими хоррор-киберпанковыми опусами. В 2001-м вышел студийник "Curse of the Hidden Mirror", в 2002-м – концертник "A Long Day's Night", а в дальнейшем группа ограничивалась выпуском сборников, участием в саундтреках и, исповедуя девиз "On Tour Forever", регулярными концертами.

Состав
Eric Bloom - вокал, гитара, клавишные
Donald "Buck Dharma" Roeser - гитара, вокал
Allen Lanier - клавишные, гитара
Richie Castellano - бас, вокал
Jules Radino - ударные

Дискография
Blue Oyster Cult - 1972
Tyranny And Mutation - 1973
Secret Treaties - 1974
On Your Feet Or On Your Knees - 1975
Agents Of Fortune - 1976
Spectres - 1977
Some Enchanted Evening - 1978
Mirrors - 1979
Cultosaurus Erectus - 1980
Fire Of Unknown Origin - 1981
Extraterrestrial Live - 1982
The Revolution By Night - 1983
Club Ninja - 1986
Imaginos - 1988
Heaven Forbid - 1998
Curse Of The Hidden Mirror - 2001
A Long Day's Night - 2002

Link to comment
Share on other sites

BLUR (UK; Brit Pop)

Дэймон Элборн познакомился с Грэмом Коксоном еще в школе 1979 году. Оба они тогда занимались музыкой, правда классической. Второй раз они встретились в одном из лондонских колледжей, где решили организовать свою группу, что и было сделано. В команду, получившую название "Seymour" вошли также Алекс Джеймс и Дэйв Роунтри. Коллектив довольно быстро приобрел концертную популярность, несмотря на то что тогда их музыка была более экспериментальной и группу бросало из одного стиля в другой. В 1989 году с помощью журналиста Энди Росса ребятам удалось заключить контракт с "Food Records". Одним из условий этой сделки являлась смена названия ансамбля, в результате чего команда получила новое имя – "Blur". В октябре 1990 года вышел дебютный сингл "She's So High", занявший 48-е место в британском хит-параде, собрав множество похвал критиков.

В апреле 1991-го последовал второй сингл "There's No Other Way", уже попавший в лучшую десятку, хотя особо и не отличался от своего предшественника. Тем не менее "Blur" уже значительно прославились и были приглашены на престижное британское музыкальное шоу "Top Of The Pops". Теперь о них узнала вся страна. После успешного сингла "Bang", выпущенного в июле 1991 года, последовал дебютный альбом, поражавший своим стилевым разнообразием.

В нем слышались отзвуки гранжа, "космические" эффекты, одновременно присутствовали и попсовые мотивы. Народ охотно раскупал этот альбом, занявший в чартах седьмое место. 1992 год оказался неудачным для группы. Сначала провалился их сингл "Pop scene", затем пропали материалы, записанные для второго альбома, а также куда-то девались "бабки", полученные за первый альбом. В результате музыканты начали бухать и баловаться наркотиками. Видя такой оборот дел, лейбл пригрозил расторжением контракта с "Blur". Собравшись с силами парни все-таки взялись за работу и к осени 1992-го подготовили материал для второго лонгплея, "Modern Life Is Rubbish". В жанровом стиле пластинка снова получилась очень разнообразной, хотя в общем альбом звучал целостно. В чартах релиз занял 15-е место. После его выхода "Blur" провели успешный британский тур, закончив его на фестивале в Ридинге.

Следующий диск, "Parklife", имел огромнейший успех, сместив с первой строчки пинкфлойдовский "The Division Bell". Пластинка собрала кучу призов в разных странах, кроме, пожалуй, Штатов, поскольку янки никак не хотели признавать "Blur". У себя на родине группа получила статус суперзвезд. Следующий диск, "The Great Escape", был как всегда разноплановым, но в то же время целостным и его тоже должен был ждать успех, но тут дорогу команде перешел "Oasis" со своим вторым альбомом.

Музыканты обеих групп вступили на тропу войны, поливая всячески друг друга в прессе. Но зрительские симпатии склонялись все-таки к "Оазису". В конце концов вражда все-таки поутихла и каждая команда занялась своим делом. Пока "Oasis" продолжали свои гастроли, "Blur" записывали новый материал. Здесь был сделан уклон от брит-попа в сторону американского инди-рока. Автоматически "Blur" дебютировал в чартах под номером один, но тут же быстренько скатился вниз, поскольку публика не хотела признавать новую реинкарнацию группы. Зато в Штатах сопутствующий сингл "Song 2" пользовался большой популярностью. Правда, спустя некоторое время альбом "Blur" все-таки получил должное признание, заняв хорошие позиции в чартах. В начале 1998 года в студии Элборна "13" была начата работа над новым материалом.

Музыканты сразу отказались от услуг Стивена Стрита, который продюсировал все альбомы "Blur" до этого. Они посчитали, что научились у него всему, чему могли, решив записать три песни с Уильямом Орбитом, с которым они познакомились благодаря его ремиксам песен группы для сборника "Bustin & Dronin". Новый альбом получился довольно депрессивным, поскольку основной автор песен Элборн тяжело переживал свой разрыв с вокалисткой "Elastica" Джастин Фришман.

Состав
Damon Albarn - вокал, гитара
Tony Allen - гитара
Paul Simonon - бас
Simon Tong - ударные

Дискография
Leisure - 1990
Modern Life Is Rubbish - 1992
Parklife - 1994
The Great Escape - 1995
Blur - 1997
13 - 1999
Think Tank - 2003
The Good The Bad And The Queen - 2007

Link to comment
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now

×
×
  • Create New...