ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

[polonez]

ACCEPT

Это одна из немногих тяжелых немецких групп, которая в первой половине 80-х годов добилась как национального, так и международного признания. Как идея "Accept" зародилась еще в 1972 году в одной из школ Золингена и лет пять команда играла на танцах хиты текущего англо-американского репертуара. Лишь в конце 70-х группа обрела относительно стабильный состав, твердую ориентацию на тяжелый рок и зачатки собственного репертуара. В нее вошли Удо Диркшнайдер (p. 1952; вокал), Вольф Хоффманн (p. 1960; гитара), Герхард Вахл (гитара), Петер Балтес (p. 1959; бас) и Франк Фридрих (ударные). В 1976 году они пробились на фестиваль "Rock Am Rhein" в Дюссельдорфе и сорвали шквал аплодисментов, после чего им удалось подписать договор с фирмой "Metronome" (к тому времени Герхарда сменил Йорг Фишер (р.1958)), которая и издала дебютный альбом группы.

 

В середине 1979 года с командой расстался Фридрих, место которого занял Стефан Кауфман (p. 1961). Второй альбом группы "I'm A Rebel" был не лишен претензий, но произвел впечатление на рецензентов британского еженедельника "Sounds", благодаря чему годом позже вышел и в Англии.

 

После выхода третьей пластинки "Breaker" и европейского турне, совместного с "Judas priest", Фишера сменил гитарист Ян Кометт. В том же году музыкальная пресса ФРГ присудила группе титул "надежды года". К 1982-му, когда металлический бум достиг пика, "Accept" получили контракт с "Portrait" - филиалом "CBS" и записали один из своих лучших альбомов, "Restless And Wild": контрапункты гитар, энергичные и напористые соло, яркий, хотя и не всегда уверенный вокал сделали его крупным событием в истории хэви-метал. На диске "Balls To The Wall" место Кометта занял Герман Франк, однако вскоре его сменил вернувшийся в "Accept" Фишер. Команда отправилась в очередное турне и хорошо выступила на фестивале "Монстры рока" в Донингтоне. Весной 1985 группа впервые выехала за океан, где разогревала залы в американском турне "Kiss", - к чему был приурочен выпуск там сборника "Metal Masters" - а потом дала десяток сольных концертов в клубах Техаса.

 

Тогда же "Accept" приняли участие в затеянном Ронни Джеймсом Дио проекте "Hear'n'Aid" по сбору средств для голодающей Эфиопии. В сентябре группа выступила в Японии, где записала материал для концертного альбома "Kaizuku-Ban".

 

В начале 1987 Диркшнайдер расстался с коллегами и в том же году вывел на сцену собственный квинтет "U.D.O.". Полгода место у микрофона занимал Роб Армитадж из английской группы "Baby Tuckoo", но альянс не состоялся, и в марте 1988-го место вокалиста получил американец Дэвид Рис. Еще через полгода из "Accept" вторично ушел Фишер, и группа снова погрузилась в пучину персональных проблем. Последний всплеск активности команды пришелся на 1989 год, когда группа записала альбом "Eat The Heat" (на гитаре играл англичанин Джим Стэйси из группы "Breakpoint"), а позже совершила последнее турне по Штатам, в котором заболевшего Кауфмана подменял Кен Мэри из "House of Lords". Той же осенью "Accept" распались. Рис собрал новую группу, Балтес в том же году присоединился к Дону Доккену, а остальные пропали из виду. Позже, уже в 90-х, когда годы стерли былые разногласия и приглушили обиды, "Accept" в составе Диркшнайдер, Балтес, Хоффман и Кауфман собрались еще раз.

 

В 1995 году вышел альбом "Death Row", который помимо обычного арт-харда включал хитовую балладу "Writing On The Wall" и пару инструментальных композиций, в том числе "Танец с саблями" Хачатуряна в аранжировке Дэйва Эдмундса

 

AC/DC

Эта австралийская хард-роковая команда была сформирована в 1973 году Малколмом Янгом (р. 6 января 1953, Глазго, Шотландия; ритм-гитара) после развала его предыдущего проекта "Velvet underground" (не имеет никакого отношения к группе из США). Янг, чей старший брат Джордж уже достиг славы в Австралии как член "Easybeats", позвал к себе младшего братишку Ангуса Янга (р. 31 марта 1959, Глазго, Шотландия; гитара). Их сестренка позже предложила, чтобы Ангус носил свою школьную униформу на сцене. Эта фишка быстро стала их торговой маркой. Дебют братьев состоялся в Сиднейском баре 31 декабря 1973 года наряду с Дейвом Эвансом (вокал), Ларри Ван Кнедтом (бас) и Колином Бургессом (ударные). В 1974-м Янги и Эванс переместились в Мельбурн, где к ним присоединились Марк Эванс (р. 2 марта 1956, Мельбурн, Австралия; бас) и Фил Радд (р. 19 мая 1954, Мельбурн; ударные). Другой иммигрант из Великобритании, Бон Скотт (Рональд Белфорд Скотт, р. 9 июля 1946, Кирример, Шотландия, вокал), бывший поначалу шофером группы, стал их вокалистом, когда Дейв Эванс отказался выйти на сцену в сентябре 1974-го (Эванс основал проект "Раббит").

 

Скотт ранее записывался в двух австралийских проектах ("Valentines" (1966-68) и "Fraternity" (1970-74)). Кроме того, после эмиграции из Шотландии в 1951-м, он также провел пять лет за ударной установкой с "Perth Pipe Band". В 1965-м он присоединился к "Spectors", перед вышеупомянутыми периодами с "Valentines" и "Fraternity". "AC/DC" уже записали сингл "Могу ли я сидеть рядом с тобой?", но именно его голос украсил их первые два альбома, "High voltage" и "TNT". Оба диска были спродюсированы Джорджем Янгом и его партнером Гарри Вандом. Ни один из дисков не был выпущен вне Австралии, хотя английская "Atlantic Records" предлагала выпустить материальчик из обоих альбомов под названием "High voltage" в 1976 году.

 

Эти альбомы сделали группу хорошо известной не только на родине, но и привлекли внимание в Европе. В январе 1976-го "АС/DC" перебрались в Лондон. Басист Марк Эванс был заменен Клиффом Уильямсом (р. 14 декабря 1949, Ромфорд, Эссекс, Англия) в июне 1977-го когда того утомили туры. Впоследствии Марк играл в "Finch", "Swanee", "Heaven", "Best and Party Boys". "AC/DC", однажды начав гастролировать вне Австралии, быстро создала себе культ своими заводными шоу. С "Let There Be Rock" они прорвались в чарты в Великобритании. Народ тащился от забойной песенки "Whole Lotta Rosie". Но международные звездами они стали с альбомом "Highway to hell". Этот их первый альбом с продюсером Маттом Лангом, также он стал последним для Бона Скотта. 19 февраля 1980 года, после ночи тяжелого питья, он был оставлен без сознания в автомобиле друга, и позже был найден мертвым (подавился собственной рвотой). Коронер признал смерть несчастным случаем.

 

Смерть Скотта угрожала будущему группы, но его заменил Брайен Джонсон из "Geordie" (р. 5 октября 1947, Ньюкасл, Англия), достойно справившийся со своей задачей. Его первый альбом с группой "Back in black" достиг первого места в Великобритании и Австралии и четвертого места в США. А сингл "Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution" занял 15-ю позицию в Англии. В США к марту 1996-го было продано 12 миллионов копий альбома. В 1981 году "For Those About To Rock (We Salute You)" возглавляла американские чарты в течение трех недель, группа выступала хедлайнерами на фестивале в Донингтоне, а также два их сингла попали в английскую двадцатку.

 

После "Flick Of The Switch" в 1983-м барабанщик Фил Радд, оставивший группу и подавшийся в пилоты в Новой Зеландии, был заменен Саймоном Райтом (р. 19 июня 1963) - кто в свою очередь отбыл, чтобы присоединиться к Дио в 1990-м. На замену ему пришел Крис Слэйд (р. 30 октября 1946) из группы Манфреда Манна. В связи с их статусом суперзвезд "AC/DC" поддерживали все более и более смягченный график туров, чтобы тщательно поработать над каждым альбомом. Два попадания их синглов в Британскую двадцатку (1986 и 1988) подтверждали их высокую популярность. В 1990 году "The Razor's Edge" стал одним из наиболее успешных альбомов их поздней карьеры, попав в британскую двадцатку с композицией "Thunderstruck" и достигнув № 2 в чартах США.

 

С Брайеном Джонсоном, призраком Бона Скотта, группа не показывала никаких признаков изменения ее побеждающей музыкальной формулы. "Ballbreaker" в 1995-м отметил мощное возвращение после длинного перерыва. Вышло мемориальное издание "Bonfire", посвященное Бону Скотту. Тремя годами позже группа возвратилась в их типичном стиле с диском "Stiff Upper Lip".

 

 

 

AEROSMITH

Одна из наиболее популярных американских хард-роковых групп, "Aerosmith" была сформирована в 1970 году, когда вокалист Стивен Тайлер (Стивен Виктор Талларико, р. 26 марта 1948 года, Нью-Йорк) повстречал Джо Перри (Энтони Джозеф Перри, р. 10 сентября 1950 , Бостон, США; гитара). Перри, тогда игравший в "Jam band", пригласил Тайлера (к тому времени уже выпустившего один сингл "When I Needed You", со своей командой "Chain Reaction" и другой, "You Should Have Been Here Yesterday", с "William Proud And The Strangeurs") присоединиться к его "Cream"-подобному проекту. Состав был укомплектован коллегой Перри по "Jam band" Томом Хамилтоном (р. 31 декабря 1951, Колорадо Спрингс, США; бас) и новичками Джоем Крамером (р. 21 июня 1950, Нью-Йорк, США; ударные) и Рэем Табано (гитара), который, однако, вскоре был заменен Брэдом Уитфордом (р. 23 февраля 1952, Винчестер, США). После их первого концерта в "Nipmuc Regional High School", группа решила взять себе имя "Aerosmith".

 

Их популярность в окрестностях Бостона быстро росла, а после того, как их приметил Клайв Дэвис на концерте в "Max's Kansas City", они подписали контракт с "Columbia records". Вышедший в 1973 году дебютный альбом "Aerosmith" разместился на нижних строчках хит-парадов. Правда, сингл "Dream On", бывший поначалу на 59-й позиции, попал в Топ 10 в апреле 1976-го. При записи второго диска, "Get your wings", начались плодотворные рабочие отношения с продюсером Джеком Дугласом. Туры по Штатам принесли квинтету широкую известность и следующий альбом (сейчас продано более 6 миллионов его экземпляров по всем миру) стал первым настоящим успехом "Аэросмита".

 

Четвертый альбом, "Rock", достиг платинового статуса в течение нескольких месяцев со дня его выпуска. "Aerosmith" укрепили свои позиции с выходом "Draw the line" и мощным "Live! Bootleg", но несмотря на популярность среди слушателей, они не сумели получить одобрение многих критиков, которые обвиняли группу во вторичности идей, особенно указывая на схожесть с "Led Zeppelin". После съемок "Aerosmith" в фильме "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" в качестве "Future Villain band" между Тайлером и Перри начались разногласия. После выхода провалившегося "Night in the ruts" Джо покинул состав и впоследствии основал "Joe Perry Project". В 1980-м к "Aerosmith" присоединился Джимми Креспо, но на следующий год ушел Брэд Уитфорд. Альбом "Rock in a hard place", записанный при участии заменившего его Рика Дюфея оказался довольно-таки тусклым.

 

Нормальные отношения между группой и Перри с Уитфордом были восстановлены во время тура в 1984 году. Разногласия были забыты, и на следующий год "Aerosmith" играли в своем "классическом" составе снова. Группа заключила прибыльный контракт с "Geffen records", а после выхода альбома "Done With Mirrors", спродюсированного Тедом Темплменом, Тайлер и Перри успешно прошли курс реабилитации от алкогольной и наркотической зависимости.

 

Записанный с продюсером Брюсом Фаирберном "Permanent vacation" стал одним из наиболее пользующихся спросом альбомов группы, и первым, который имел успех в Англии. Диски "Pump" и "Get a grip" закрепили популярность команды. Новое поколение хард-роковых коллективов, таких как "Guns N'Roses", немного потеснили "Aerosmith", но эти последние релизы все равно являлись образцами качественной рок-музыки. Желая закрепить за собой имидж экстраординарной группы "аэросмитовцы" издали внушительный бокс-сет "Box of fire" на 13-ти компактах, включавший редкие и концертные записи. В набор также входила коробка спичек! В середине 90-х группа вернулась на лейбл "Columbia pictures" и потратила немало времени, чтобы записать следующий диск "Nine lives". Как это ни странно, альбом звучал очень свежо, хотя стиль "Aerosmith" оставался прежним. Его выход предварил хитовый сингл "Falling In Love (Is Hard On The Knees)" в феврале 1997-го.

 

Хотя Тайлер уже "разменял полтинник", на сцене он все еще кажется нестареющим - даже Джэггер и Брюс Спрингстин выглядят утомленными по сравнению с ним, уступая ему первое место. В сентябре 1998-го "Aerosmith" лидировал в американских хит-парадах со своей композицией "I Don't Want To Miss A Thing", остававшейся наверху в течение 4 недель, и также ставшей первой их вещью, попавшей в британский Топ 10 (4 место). В новом тысячелетии группа выпустила альбом "Just push play", сделанный в лучших "аэросмитовских" традициях.

 

 

ANTHRAX

Эта нью-йоркская трэшевая команда была основана в 1982 году. В ее состав вошли: Скотт "Нот" Ян (Скотт Розенфельд, р. 31 декабря 1963; ритм-гитара), Нейл Турбин (вокал), Дэн Спиц (лидер-гитара), Дэн Лилкер (бас; заменен Франком Белло в 1984-м) и Чарли Бенант (ударные). Под руководством Джонни Зи, главы независимого лейбла "Megaforce Records", квинтет выпустил в 1984 году первый диск "Fistful of metal". Несмотря на его безвкусно сделанную обложку, альбом попал в музыкальные обзоры и помаленьку, но стабильно продавался. Какое-то время, Ян, Лилкер и Бенант были также участниками хардкор-группы "Stormtroopers Of Death". Впоследствии Лилкер ушел из "Anthrax", чтобы играть в похожей по стилю команде "Nuclear assault". А вскоре свалил и Турбин, его сначала заменил недолго продержавшийся в составе Матт Фаллон, а затем Джо Белладонна (р. 30 октября 1960, Нью-Йорк, США).

 

В таком составе в 1985 году группа выпустила EP "Armed and dangerous", и ее увеличивающаяся популярность привела к подписанию контракта с "Island Records". Диск "Spreading The Disease" по достоинству был оценен слушателями, а турне вместе с "Металликой" принесло "Антраксу" известность в Европе.

 

С выходом альбома "Among The Living", спродюсированного Эдди Крамером, "Anthrax" становится самой популярной спид-метал-группой. Их композиции "I Am The Law" и "Indians" заняли верхние строчки британских чартов, а неимоверно интересные "живые" шоу сделали любимцами прессы и публики. Хитовая юморная песня "I'm The Man" постоянно исполнялась на бис на концертах. Однако, следующий альбом "State of euphoria" оказался не очень удачным. "Persistance of time" оказался добротно сделанным альбомом, а кавер-версия композиции Джо Джексона "Got The Time" с этого диска стала хитом. Вышедший в 1991 году сборник "Attack of the killer b's" стал одним из наиболее популярных альбомов "Anthrax", а больше всего публике нравилась записанная вместе с "Public enemy" композиция "Bring The Noise". "Anthrax" и "Public enemy" провели совместное турне.

 

Вскоре после того, как группа подписала новый контракт с "Elektra records", из состава ушел Белладонна, а на замену ему пришел экс-фронтмен "Armored saint" Джон Буш. "Sound of white noise" стал самым классным альбомом группы, а тур в его поддержку прошел очень успешно. В соавторстве Буша, Яна и Бенанта были записаны самые лучшие композиции.

 

В 1994-м Буш замутил свой параллельный ритм-энд-блюзовый проект "Ho Cake", в который вошли его прежние коллеги по "Armored saint" Джо Вера (бас) и Джеф Дункан (гитара), а также как Шаун Дункан (ударные), Тони Силберт (клавишные) и Брюс Фернандез (экс – "Dread Zeppelin"). В 1995 "Anthrax" начал работу над "Stomp 442", мощной смеси хардкора и металла. Однако, Спиц был изгнан из группы до начала записи этого диска, и его гитарные партии были сыграны Полом Круком, Даймбэгом Даррелом из "Pantera" и барабанщиком группы, Чарли Бенантом.

 

После трехгодового перерыва (во время которого Ян поучаствовал в записи альбома "Tricky") появился на свет новый релиз "Volume 8 - The Threat Is Real".

 

 

APOCALYPTICA

Пожалуй самая нестандартная группа на рок-сайте, финская "Apocalyptica" представляет собой квартет виолончелистов. Четверо музыкантов – Антеро Маннинен, Макс Лилья, Ейкка Топпинен и Пааво Лотьенен – вместе учились в музыкальной академии имени Яна Сибелиуса в Хельсинки. Ребята давно уже проводили эксперименты с "классическими" инструментами, пробуя сыграть на них что-нибудь роковое типа Хендрикса. Все они были большими поклонниками "Metallica" (даже название будущего квартета оканчивалось также) и как-то жарким финским летом 1993 года им пришла в голову идея исполнить композиции любимой команды на виолончелях. Поначалу парни играли просто для своего удовольствия, но однажды в 1995 году после выступления в одном из хельсинских клубов им был предложен контракт на выпуск пластинки.

 

Музыканты взялись за дело, и уже в начале следующего года на прилавках магазинов появился альбом "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos", куда как несложно догадаться по названию вошли восемь треков из репертуара "Metallica" в своеобразной обработке.

 

Перед началом записи диска парни отослали музыкантам из "Металлики" кассеты со своими каверами, и вскоре получили ответный факс, на котором стояло "добро". Музыка, представленная на диске, с трудом поддается описанию, ее трудно отнести к какому-нибудь определенному жанру – року, джазу или классике. Коллектив довольно быстро набрал массу поклонников, а дебютный альбом разошелся тиражом свыше 250 тысяч экземпляров по всему миру. Первый концерт "Apocalyptica" состоялся перед аудиторией в 1000 человек на вечеринке, посвященной выходу альбома "Металлики" "Load". Далее пошло по нарастающей, и уже на четвертом выступлении присутствовало около 50000 зрителей, а в конце года группа удостоилась чести открывать концерты своих кумиров в Хельсинки.

 

В 1998 "Apocalyptica" закрепили свой успех, выпустив второй лонгплей, "Inquisition Symphony". В основном альбом был сделан в стиле своего предшественника, но был немного потяжелее и порезче. Исходный материал стал поразнообразнее, кроме "Metallica", здесь уже были представлены "Sepultura", "Pantera", "Faith no more", а также собственная композиция, написанная Топпиненом.

 

Вскоре вышло два клипа на "Nothing else matter" и "Harmageddon". Несколько композиций "Apocalyptica" были использованы в саундтреке к фильму "Your friends and neighbours". Осенью 2000 года вышел третий альбом квартета, "Cult". Как всегда, тут не обошлось без "Металлики", но было представлено всего две ее композиции, "Fight Fire With Fire" и "Until It Sleeps". Еще была "Hall Of The Mountain King" Эдварда Грига, но основную массу составляли собственные композиции коллектива, написанные его лидером Ейкка Топпиненом и звучавшими нисколько не хуже всех предыдущих каверов.

 

Альбом же 2003 года, "Reflections", полностью состоял из собственных композиций "Apocalyptica". К тому времени ребята остались втроем, поскольку команду покинул Макс Лилья. Зато в записи пластинки принял участие кумир молодых финнов Дэйв Ломбадо (экс-"Slayer").

 

 

ARGENT

Эта английская арт-роковая команда образовалась в первой половине 70-х годов. Своим названием, "Argent", группа была обязана фамилии своего лидера - клавишника, автора песен и певца Рода Арджента. Первые шаги к славе Арджент (p. 14 июня 1945, Сент-Олбенс) сделал еще в 1964 году как участник "Zombies", первая же записанная на сингле песня которых, "She's Not There", была лишь второй из сочиненных им и принесла группе известность. Разногласия с фирмой "Decca" ускорили печальный конец "Zombies", и летом 1969-го Арджент собрал в Лондоне новую команду, в состав которой кроме него вошли его двоюродный брат Джим Родфорд (p. 7 июля 1945, Сент-Олбенс; бас) и два бывших члена поп-группы "Unit 4+2" - Расс Баллард (p. 31 октября 1947, Уолтэм Кросс; гитара, вокал) и Боб Хенрит (p. 2 мая 1946, Броксбурн; ударные). Тогда же он вместе с коллегой по "Zombies" Крисом Уайтом открыл свою продюсерско-авторскую фирму "Nexus Production". "Argent" получили контракт от "Epic" и выпустили в январе 1970-го дебютный альбом.

 

Присутствующие на диске эфирные мелодии и импрессионистские тексты напоминали "Odessey And Oracle". Пластинке не довелось оказаться в чартах, хотя песня Балларда "Liar" в исполнении "Three dog night" попала в августе 1971-го в штатовский Топ 10, заняв седьмое место. В 1970-м "Argent" предприняли первое американское турне, выступая в наиболее престижных и крупных залах страны.

 

В феврале 1971-го вышел второй альбом группы, "Ring Of Hands", в котором ее звучание приобрело индивидуальность: ее технически совершенный и изящный арт-рок был близок к музыке "ELP", "Genesis" и "Yes", сохраняя при этом мелодическую свежесть баллад "Zombies". Популярность "Argent" в этот период достигла своего пика. К сожалению, уже на следующем диске, "All Together Now" 1972 года участники "Argent" стали играть длинные сольные фрагменты. Правда, той же весной они сделали свой первый собственный хит: песня "Hold Your Head Up" стала 5-й в Англии и США. Вышедший в марте 1973-го альбом "In Deep" подтвердил опасения, высказанные наиболее прозорливыми критиками: группа все сильнее заостряла внимание не на творчестве, а на своих амбициях.

 

В марте 1973-го "Argent" отметились в британских чартах с композицией "God Gave Rock'n'Roll To You" (№ 18), однако это было их последним достойным результатом. В феврале 1974-го сразу после выхода еще одного альбома, "Nexus", Баллард решил уйти. Заменой ему стал гитарист Джон Гримальди (p. 25 мая 1955). Также в команде появился второй гитарист и певец Джон Верити (р. 2 мая 1944), группа которого "John Verity Band" разогревала зал перед выступлениями "Argent" во время их последнего британского тура. В конце 1974 года появился двойной альбом "Encore", включавший концертные версии лучших номеров группы. За ним весной 1975-го последовал неудачный "Circus", после чего "Argent" расстались с "Epic" и перешли на небольшой лейбл "Good Earth".

 

Надеясь вернуть утраченные позиции, группа ушла в девятимесячную самоизоляцию, сочиняя материал нового альбома, но когда в октябре 1975-го вышел "Counterpoint", стало ясно, что чуда не произошло. В июне следующего года Гримальди объявил о своем уходе, а Род Арджент принял решение распустить команду. В том же году Гримальди организовал проект "Cheap flights", а Родфорд, Верити и Хенрит еще раз попытали счастья под вывеской "Phoenix". Верити впоследствии вернулся к собственным планам, а Родфорд и Хенрит вновь встретились в "Kinks". В дальнейшем Арджент работал как сессионный музыкант, сочинял музыку для театра и кино. В июне 1978-го он записал инструментальную пьесу "Argentine Melody", которая стала хитом в Британии после того, как была использована в качестве лейтмотива в телерепортажах с чемпионата мира по футболу в Буэнос-Айресе. Он выступал и как продюсер, а позднее открыл в Вест-Энде комиссионный магазин клавишных инструментов.

 

Арджент принимал участие в ряде постановок Эндрю Ллойд Уэббера и записи "Variations" в 1978-м. В том же году он сделал на "MCA" сольный альбом "Moving Home". В 1983-84 Род исполнил композиции, которые вошли в два альбома известной джазовой саксофонистки Барбары Томпсон, а также записывался с "Who". В 1985-м оригинальный состав "Argent" собрался, чтобы принять участие в благотворительном концерте, посвященном жертвам пожара в футбольном клубе Брэдфорда. В 1988-м свою версию "God Gave Rock'n'Roll To You" сделали музыканты "Truth", а в 1992-м, спустя почти двадцать лет, песня вернулась в чарты в исполнении "Kiss", которые спели ее в популярной киноленте "Bill And Ted's Bogus Journey"

 

 

BAD COMPANY

Сформированный в 1973 году, британский хард-роковый проект "Bad company" включал в себя экс-басиста "King Crimson" Боза Баррелла, гитариста из "Mott the Hoople" Мика Ралфса, а также вокалиста Пола Роджерса и барабанщика Саймона Кирка, бывших членов "Free". С мощным вокалом Роджерса и блюзовой гитарной работой Ралфса, "Bad company" стали первой группой подписанной к записывающей компании "Led zeppelin" -"Swan song". Одноименный дебютный альбом 1974 года, записанный в особняке Пода Роджерса в течение всего двух недель, стал международным хитом, возглавившим также американские чарты, а сингл "Can't Get Enough of Your Love" разместился на самой верхушке хит-парадов. Этот диск получил "платину" в Штатах и "золото" в Англии.

 

Глэм-рок на базе хард-энд-хэви пришелся по душе миллионам слушателей. На следующий год "Straight Shooter" также имел большой успех, сопровождавшийся хитом "Feel Like Makin' Love". Диск 1976 года "Run With the Pack" стал третьим по счету альбомом команды, тираж которого перевалил за миллион экземпляров.

 

"Bad company" держали в напряжении хит-парады мира вплоть до 1979 года, пока не вышел диск "Desolation Angels", на котором были использованы синтезаторы и струнные. Несмотря на то что одна композиция из этой работы автоматически попала в американский Топ 20, уровень этого альбома оказался значительно ниже предыдущих. Появился эстрадный налет, явно рассчитанный на коммерчески легкий успех, и даром это не прошло. "Bad company" ушли в подполье на целых три года. А когда очередной диск, "Rough Diamonds", также потерпел фиаско, команда пропала из поля зрения на четыре года. В 1986-м Ралфс и Кирк возродили "Bad company", завербовав на замену Роджерсу вокалиста Брайена Хоу, ранее работавшего с Тедом Ньюджентом.

 

Дебютный альбом обновленного состава "Fame and Fortune", снова постигла коммерческая неудача, однако диск 1988 года, "Dangerous Age", уже имел некоторый успех. Следующая пластинка поднялась еще выше, а мощная баллада "If You Needed Somebody" заняла место в лучшей двадцатке.

 

Диск 1992 года, "Here Comes Trouble", получил платиновый статус, а композиция "How About That" попала в американский Топ 40. К своему двадцатилетию "Bad company" расширились до квинтета. В составе появились басист Рик Виллс и ритм-гитарист Дейв Колвелл. В этой "конфигурации" группа выпустила концертник "The Best of Bad Company Live...What You Hear Is What You Get", состоящий из лучших старых вещей. После выхода еще двух альбомов решено было вернуться к оригинальному составу. В 1998-м Роджерс, Ралфс, Кирк и Баррелл снова собрались вместе. "Bad company" записали несколько новых треков и вкупе со старыми вещами издали их на "The Original Bad Company Anthology", после чего совершили турне, посвященное их воссоединению.

 

В 2000 году Роджерс и Кирк занялись сольными работами, активно гастролируя. Ралфс и Баррелл предпочитали отдыхать. В 2002-м в составе "Bad company" кроме Роджерса и Кирка играли Дейв Колвелл и басист Яз Лохри.

[polonez]

BEATLES

Об этом легендарном ансамбле написано столько, что на этот счет едва ли можно сделать серьезное дополнение к известному. Группа "Beatles" образовалась в Ливерпуле, Великобритания, в 1959 году. Исходный состав: Пол Маккартни (р. 1942, бас-гитара, гитара, вокал), Джон Леннон (1940-1980, гитара, вокал), Джордж Харрисон (р. 1943, гитара, вокал), Стюарт Сатклифф (бас-гитара), Пит Бест (ударные). Прямые наследники американского рок-н-ролла 50-х "Битлз" поначалу почти не были известны за пределами родного Ливерпуля. Образно выражаясь, их "выручила" Германия, куда они уехали в 1960 году. В одном из гамбургских клубов "Beatles" стали работать по 8-10 часов в сутки за весьма скромную плату, пока на них не обратил внимание очень известный тогда английский рок-н-ролльщик Тони Шеридан. В итоге "Битлз" стали его аккомпаниаторами и записали студийный альбом "Тони Шеридан и Битлз", с которого, по понятным причинам относительно авторских прав Шеридана, не принято начинать битловскую дискографию.

 

Короче говоря, Шеридан вытащил "Beatles" на международную шоу-орбиту, и с 1961 года их дела пошли самостоятельным образом. Осенью этого же года "Битлз" заинтересовался владелец магазина грампластинок Брайен Эпштейн, который с тех пор и на долгие годы стал менеджером и просто другом и помощником великой четверки. В декабре "Beatles" претерпели коренные изменения в составе: ушел Сатклифф, и они стали тем, чем им и положено было стать - квартетом. Маккартни окончательно переключился на бас-гитару, а Эпштейн занялся поисками записывающей компании. Поначалу он наведался в "Decca", но там ему отказали, а согласие дала тогда малоизвестная компания "Parlophone". Впрочем, глава "Парлофона" Джордж Мартин поставил условие: сменить барабанщика Пита Беста. Фаны "Beatles", услыхав об этом, были очень недовольны, но решение было принято, и в документах рок-истории оказалось вписано имя Ринго Старра (Ричард Старки, р. 1940).

 

Первый авторский сингл "Beatles" под названием "Love me do" был записан на "Парлофоне" в декабре 1962-го, а дебютный альбом - в начале 1963 года. Диск включал в себя сразу три международных хита, и к 1964 году битломания охватила весь земной шар, а группа всех времен и народов начала восхождение к вершине популярности, доселе непокоренной. В 1964 году "Beatles" снялись в кинофильме "Вечер трудного дня", музыку к которому написали сами. Активно работал авторский дуэт Леннон - Маккартни, и за год коллектив, как правило, имел музыкального материала минимум на два гиганта. В это же время сформировался характерный, мгновенно узнаваемый "фирменный" битловский саунд.

 

1965 и 1966 годы характеризовали собой тягу "Beatles" к концептуальным текстам, а мелодика песен ансамбля достигла тогда же подлинного совершенства, и все начали понимать, что это от Бога. На концертах группы в те годы творилось нечто невообразимое: это была настоящая истерия восторга, исступление экстаза с обмороками поклонниц и давкой у стадионов и концертных залов, принимавших новых идолов.

 

Можно прямо сказать, что в данной ситуации "Битлз" приняли единственно верное решение: они практически отказались от крупных концертных мероприятий и посвятили свое дальнейшее творчество замкнутой студийной работе. Изменились и взгляды музыкантов на мир: они как бы сняли с себя розовые очки и увидели те язвы современного земного общества, которые до сих пор были для них заретушированы их молодостью и головокружительным успехом. Некоторые из "Beatles" обратились к нетрадиционным восточным религиям (Леннон и особенно Харрисон пожертвовали огромную часть своих доходов на строительство храма Кришны в Англии). Студийная работа принесла свои плоды, которые в отношении великих "Beatles" не кажутся случайными нисколько, В 1967 году был записан монументально-новаторский альбом "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", который дал прямой толчок к появлению в рок-музыке таких жанров как apт-poк, хард-рок и психоделия. В этот наиболее плодотворный в качественном отношении период отравился сверхдозой лекарства страдавший депрессией Брайен Эпштейн (версия самоубийства во время приступа имела место, но стопроцентного доказательства нет). Теперь акции ансамбля переходят в руки продюсера "Parlophone", приютившей в трудные первые годы, Джорджу Мартину.

 

Оправившись от случившегося, "Beatles" вернулись к своей любимой работе и вскоре снялись в еще одном фильме - "Волшебное, таинственное путешествие" (1967). Затем последовали два месяца перерыва, после которых был записан еще один шедевр ансамбля - двойной "белый" альбом "Beatles". Последним значительным произведением оказался альбом 1969 года "Abbey Road", названный так в честь лондонской улицы, на которой разместились многие ведущие английские студии. В эту же пору личные разногласия между участниками великого квартета достигли своего апогея (особенно между Ленноном и Маккартни) и в начале 1970 года "Beatles" официально объявили о распаде. Каждый из бывших участников легендарной четверки сделал впоследствии сольную карьеру.

 

8 декабря 1980 года был убит Джон Леннон, а в ноябре 2001-го скончался Джордж Харрисон.

 

 

BEE GEES

Барри Гибб (р.1 сентября 1946, Манчестер, Англия), и его младшие братья-близнецы Робин Гибб и Морис Гибб (р. 22 декабря 1949) были тремя из пяти детей Хью Гибба, лидера одной группы, и Барбары Гибб, бывшей певицы. Все трое с детства тяготели к музыке, и их первые выступления проходили в местных кинотеатрах Манчестера в 1955 году под разными вывесками типа "Blue cats" и "Rattlesnakes". В 1958 семейство Гиббов перебралось в Австралию. Трио "Brothers Gibb" продолжило свои выступления. Барии к тому времени уже сам сочинял песни. Братья стали постоянными участниками местного телешоу и к тому времени назвались "Bee Gees". В 1962-м они подписали свой первый контракт с лейблом "Festival" и дебютировали на нем с синглом "Three kisses of love". В 1965 году в Австралии вышел их первый лонгплей "The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs".

 

В 1967-м братья вернулись в Англию, где на них обратил внимание Роберт Стигвуд, партнер Брайена Эпстейна. "Bee Gees" подписали пятилетний контракт, и группа была дополнена гитаристом Винсом Мелони и барабанщиком Колином Петерсоном. Их первый релиз в Англии, "New York Mining Disaster 1941", вышедший в середине 1967-го попал в двадцатку лучших по обе стороны Атлантики (цепляющая мелодия и ирреальная лирика сделали свое дело). В таком же ключе были сделаны "Holiday" и "To love somebody". Записи "Bee Gees" имели великолепные мелодии и романтичные, но сложные тексты, нагоняющие на слушателя странное настроение.

 

Сингл "Massachusetts" стал лидером английских чартов, открыв дорогу к славе "Bee Gees". На альбомах группы того периода явно чувствовалось влияние "Beatles". Особенно удались группе диски "Horizontal" и "Idea", наполненные красивыми и необычными мелодиями, в которых здорово сочеталось звучание электроинструментов и оркестра. При записи альбома "Odessa", насыщенного органной музыкой и великолепными хорами, между братьями разгорелся спор о том, какой трек издать синглом. В результате Робин решил оставить Барри и Мориса, которые сохранили за собой имя "Bee Gees". Робин выпустил сольник, а группа продолжила работать без него. В конечном счете, даже Барри и Морис разошлись, а Мелони и Петерсон также покинули команду. В результате на полтора года деятельность коллектива была приостановлена.

 

В 1970-м братья наконец решили реанимировать "Bee Gees", результатом чего стала пластинка "Lonely days", ставшая №1 в США. Однако следующий диск, "Trafalgar", имел гораздо меньший успех, а альбом "To Whom It May Concern" был вообще провален. Тогда же начались проблемы с записывающими компаниями и "Bee Gees" перешли на лейбл Стигвуда "RSO".

 

Положение спас Эрик Клэптон, предложивший "Bee Gees" записаться в студии, где он только что закончил свою работу. В результате на свет появился альбом "Mr. Natural", имевший ритм-энд-блюзовое звучание и получивший хорошие отклики в прессе. С диска "Main course" началась новая эра "Bee Gees". Исчезло влияние романтичных баллад Маккартни, а вместо этого в их музыке появились танцевальных ритмы и некая прифанкованность. В этот период вышел первый концертник группы, "Bee Gees live", совмещавший их старые и новые хиты. В 1977 году братья переключились на диско, выпустив саундтрек к фильму "Saturday Night Fever". Альбом имел крупный успех, равно как и последующий диск "Spirits have flown". Однако эра диско пошла на спад и в середине 80-ых про "Bee Gees" было мало слышно. В основном они занимались написанием песен для других артистов.

 

В 1987-м братья решили вернуться к своей основной работе и выпустили диск "E.S.P", благосклонно принятый публикой. Неплохим успехом также пользовался альбом 1989 года, "One", однако следующие релизы были намного слабее. Тем не менее в 1997 году "Bee Gees" были введены в Зал Рок-н-ролла. В 1998-м был выпущен второй за всю их историю концертник, "Live - One Night Only". В 1997 году группа стала лауреатом премии Brit Awards за вклад в мировую музыку. 31 декабря 2001 года музыканты Bee Gees стали кавалерами ордена Британской империи. А 12 января 2003 года в одной из больниц Майами после инфаркта скончался Морис Гибб.

 

 

BLACKMORE'S NIGHT

Певица, композитор, аранжировщик, автор поэтических текстов и просто красавица Кэндис Найт (р. 8 мая 1971 года, Нью-Йорк, США) ранее записывала партии бэк-вокала для "Deep Purple", "Rainbow" и "Twang". До поры до времени она оставалась в тени для большой аудитории, но не для зоркого гитарного рыцаря Ричи Блэкмора, который еще в 1989 году заприметил годящуюся ему в дочери прекрасную сладкоголосую блондинку (знакомство произошло на радиостанции "Long Island", где Кэндис вела свое шоу). Бросив в очередной раз разборки с "Deep Purple", Блэкмор в 1993 году вернулся к сольным проектам, из коих отнюдь не "Rainbow" (кстати, Кэндис выступила как соавтор 4-х композиций на альбоме "Stranger In Us All" 1995 года), а "Blackmore's Night" стал для него главным.

 

Семейный дуэт решил делать программу, соединяющую традиции музыки Возрождения, среднеевропейского фольклора и элементы поп-стилистики. Увлечение американки Кэндис кельтской культурой и старинной музыкой было разделено бывалым рокером Блэкмором, покорно сменившим свой Fender Stratocaster на акустическую гитару и забывшим о вдохновенных соляках на электрогитаре ради изящного аккомпанирования и виртуозных сольных номеров в средневековой "классической" манере. Впрочем, Ричи Блэкмор, с удовольствием принявший образ менестреля, поклоняющегося прекрасной даме, и сам давно уже интересовался культурой Средневековья и Возрождения.

 

В ансамбль также вошли высококлассные музыканты, некоторые из которых предпочли скрыться под псевдонимами: Сэр Роберт из Нормандии, басист, гитарист и бэк-вокалист; певица и композитор Леди Вита; перкуссионисты Майк Соррентино и Сквайр Малколм, клавишник Кармин Гигльо и мультиинструменталист Крис Девайн (электрическая и акустическая скрипка, мандолина, флейта, клавишные). Сир Роберт ранее продюсировал "Backstreet boys". Леди Вита ранее выступала в Нью-Йорке в качестве вокалистки, гитаристки, а также автора прекрасных композиций. Майк Соррентино играл ранее во многих группах, таких как "Zebra", "Kid gloves", "Toybox", "Wonderama" и др. Гигльо окончил высшую музыкальную школу и записывался со многими артистами и группами в качестве сессионного музыканта. Крис Девайн получил высшее музыкальное образование по классу скрипки, хотя играет на множестве инструментов. При его участии в качестве сессионного музыканта записано более ста дисков разных стилей, включая классику, джаз, кантри, фолк и поп.

 

Дебютный альбом "Blackmore's Night" 1997 года "Shadow of the Moon" был благосклонно принят поклонниками и достиг 14 места в хит-параде "Billboard", оставался 17 недель в чартах Германии и стал "золотым" в Японии. Альбом был полон прозрачных гитарно-акустических звучаний, изысканных в своей бесхитростности фолк-напевов, мечтательных любовных баллад, воинственных маршей и пружинистых жиг, перекличек задорных бубнов, дышал свежестью и искренностью. Среди треков присутствовала всемирно любимая "Greensleeves", а также обработка темы из "Лебединого озера" Чайковского. На флейте кое-где подыгрывал Ян Андерсон из "Jethro Tull".

 

Последовавший за ним в 1999 году "Under A Violet Moon" по идее был очень близок первому, порадовав широкую общественность интерпретацией русской народной песни "Полюшко-поле" и страстными псевдоиспанскими танцами с кастаньетами. Группа много гастролировала, давая костюмированные выступления в старинных замках, церквях, драматических и оперных театрах. В июле 2001 года увидел свет третий релиз от "Blackmore's Night" "Fires At Midnight", отличавшийся от предшественников лишь легким японским колоритом в одной из песен и чуть большей, чем прежде, ролью электрогитары.

 

 

BLACK SABBATH

Члены группы Терри "Гизер" Батлер (р. 17 июля 1949, Бирмингем, Англия; бас), Тони Айомми (Энтони Фрэнк Айомми, р. 19 февраля 1948, Бирмингем, Англия; гитара), Билл Уорд (р. 5 мая 1948, Бирмингем, Англия; ударные) и Оззи Осборн (Джон Осборн, р. 3 декабря 1948, Бирмингем, Англия; вокал), известные сначала как "Earth", в 1969 году изменили свое название на "Black Sabbath". Это название намекало на их тяжелую, груженую музыку, которую они производили. Раньше (еще в до"earth"овский период) у группы (тогда еще "Polka Tulk") была песня, озаглавленная "Black Sabbath", название которой было взято не из книги оккультного писателя Денниса Уитли, а из одноименного культового фильма ужасов. Однако, тематика многих песен "Sabbath" перекликалась с творчеством Уитли. В 1970 году группа записала одноименный дебютный альбом, а спустя некоторое время в этом же году вышел второй диск "Paranoid" (заглавная песня с которого стала лидером британских хит-парадов).

 

Состав команды оставался неизменным вплоть до 1973 года, когда для записи "Sabbath Bloody Sabbath" был завербован клавишник "Yes" Рик Уэйкман (р. 18 мая 1949, Лондон, Англия). К 1977 году между членами группы сложились напряженные отношения, и музыка "Black Sabbath" потеряла часть своего раннего оркестрового, претенциозного блеска. Вся эта бодяга побудила Осборна уйти из группы и заняться сольной карьерой, что он и сделал в январе 1979-го.

 

Некоторое время его замещал бывший член "Savoy brown" Дейв Уолкер, пока к банде не присоединился Ронни Джеймс Дио (Рональд Падавона, р. 10 июля 1940, Нью-Гемпшир, США). В начале 70-х Дио был центральной фигурой в группе "Elf", а потом три года развлекался в "Rainbow" Ричи Блэкмора. Однако, срок пребывания Дио в "Black Sabbath" был короток, и в 1982 году он ушел из состава из-за разногласий по поводу микширования "Live Evil". Следующим вокалистом оказался Ян Гиллан (р. 19 августа 1945, Хаунслоу, Англия). Это было наихудшим вариантом для "Sabbath" и диск "Born again" с треском провалился. К 1986 году Айомми остался единственным из первоначального состава команды. Остальными членами группы в этот период являлись Джеф Николс (р. Бирмингем, Англия; клавишные), который пришел в коллектив в 1980-м, Гленн Хьюз (р. 21 августа 1952, Пенкридж, Англия; вокал), Дейв Спиц (р. Нью-Йорк, США; бас) и Эрик Сингер (р. Кливленд, США; ударные). Сингер ранее работал в "Lita Ford", а Хьюз был известен как участник "Trapeze" и "Deep purple".

 

В 1986 году был выпущен диск "Seventh star", звучавший неожиданно для "Sabbath" как-то блюзоподобно (автором текстов и музыки был Айомми). Далее последовала группа изменений в составе группы. Ушедший Хьюз был заменен американским певцом Рэем Гилленом (у. 1994), который так и не успел записать с группой ни одного альбома. Тони Мартин (р. 1957) был вокалистом на мощном диске 1987 года "The Eternal Idol" и на "Headless cross" 1988-го (в записи последнего участвовал известный барабанщик Кози Пауэлл). Мартин, начиная с того времени, периодически появлялся в "Black Sabbath", подменяя то Дио, то Осборна.

 

Дио присоединился к команде в конце 1991 года на записи "Dehumanizer", хотя на некоторых "живых" концертах его подменял Роб Халфорд из "Judas priest", т.к. прослышав о планах Оззи Осборна восстановить первоначальный состав "Black Sabbath", Дио отказался выходить на сцену вместе с группой. К этому времени продажи альбомов банды значительно уменьшились и она потеряла былое доверие слушателей. Айомми уговорил бывшего басиста Батлера вернуться к нему и предпринял такую же попытку в отношении ударника Билла Уорда. Однако тот отказался и пока выздоравливал навернувшийся с лошади Пауэлл новым барабанщиком "Sabbath" стал Винни Эппис. Попытки Осборна реанимировать изначальный состав для тура 1992 года потерпели неудачу, когда другие члены команды потребовали равного распределения доходов. В 1994-м вышел альбом "Nativity in black", посвященный "Black Sabbath". В его записи приняли участие все четыре бывших участника группы, а также такие команды, как "Megadeth", "White zombie", "Sepultura", "Biohazard" и другие.

 

На волне нового интереса группа в составе Пауэлла, Айомми, Николса, Тони Мартина и басиста Нейла Мюррея в 1995 году записала "Forbidden". В 1996-м состав команды был таков: Айомми, Мартин, Мюррей и Бобби Рондинелли (ударные). Батлер основал "GZR", но в декабре 1997-го "Black Sabbath" отыграли два концерта в Бирмингеме в первоначальном составе. В апреле следующего года Уорд перенес сердечный приступ и был заменен Винни Эпписом. Двойной "концертник" группы, включавший также два новых студийных трека дебютировал в ноябре 1998 года под № 11 в альбомных чартах "Billboard".

 

 

BLINK-182

Эта панковская команда была основана более 10 лет тому назад. Марк Хоппус (р. 15 марта 1972) и Том Делонг (р. 13 декабря 1975) познакомились еще осенью 1992 года. Вскоре парням стукнула в голову идея организовать свой проект и, пригласив к себе в компанию ударника Скотта Рэйнора и взяв себе название "Blink", они принялись выступать в клубах Сан-Диего. На одном из таких концертов ребята познакомились с музыкантами известной группы "The vandals", которые помогли "блинкам" пристроить свой первый альбом на лейбл "Kung Fu". Так что в 1994 году "Buddha" вышел в свет, правда, только на кассетах. На следующий год молодой командой заинтересовалась фирма "Cargo Records", предложившая ей выпустить один альбомчик.

 

"Cheshire Cat" особым успехом не пользовался, и группе пришлось зарабатывать популярность концертами. На этом этапе коллектив привлек внимание мажорной "MCA records", но когда дело дошло до контракта, то оказалось, что вывеска "Blink" уже используется одной ирландской командой.

 

Особо не заморачиваясь, парни прибавили к своему названию "182", и проблема была решена. В 1997-м на MCA вышел альбом "Dude Ranch", получивший "платину" в… Австралии. А в Северной Америке релиз оказался всего лишь "золотым". Зато песня "Dammit" получила постоянную прописку на штатовских FM-станциях и стала одной из самых заказываемых композиций. Популярность "Blink-182" начала стремительно расти, и на фестиваль "Warped Tour" группа получила приглашение в качестве хедлайнеров. Гастроли продолжались почти полгода, так что в свой родной Сан-Диего музыканты попали лишь в начале 1998-го.

 

На следующий год Скотт Рэйнор свалил из команды, решив продолжить свое обучение, а на его месте оказался барабанщик "Вандалов" Трэвис Баркер (р. 14 ноября 1975). В обновленном составе "Blink-182" под руководством продюсера Джерри Финна ("Green day", "Pennywise", "Rancid") отправились в студию.

 

Результатом трехмесячной работы стало появление очередного диска, "Enema of the State". Для обложки этой пластинки было использовано фото порнозвезды Джанин, а на песню "What's My Age Again?" был снят клип, в котором все три "блинка" рассекали по улице в чем мать родила. За другой видеоклип, "All The Small Things", группа получила награду "Best Group Video". В том же году команда приняла участие в съемках фильма "Американский пирог". В 2000-м вышел концертник "The Mark, Tom, Travis Show", составленный в основном из песен с предыдущих альбомов. На гастролях, во время которых записывалась эта пластинка, было продано свыше трех миллионов билетов. Сам же диск разошелся по всему миру тиражом более полутора миллионов экземпляров.

 

В 2001 на свет появился очередной альбом, записанный все с тем же Джерри Финном, "Take Off Your Pants and Jacket". Первым синглом с него стал "Rock show", прозвучавший также в саундтреке к фильму "Американский пирог 2". В том же году "Blink-182" получили звание "Best Rock Band" на церемонии "MTV Europe Music Awards".

 

 

BLUE OYSTER CULT

Группа была создана благодаря усилиям двух авторов рок-композиций Сэнди Перлмана и Ричарда Мелцера. В Нью-Йорке для исполнения своих песен они подобрали себе коллектив, менявший название как перчатки: "Cows", "Soft White Underbelly", "Oaxaca". К 1969 году команда остановилась на вывеске "Stalk-Forrest Group" и включала в себя Эрика Блума (р. 11 декабря 1944; гитара, вокал), Дональда Роузера (р. 12 ноября 1947; гитара, вокал), Аллена Ланиера (клавишные, гитара), Джо Бучарда (р. 9 ноября 1948; бас, вокал) и Альберта Бучарда (ударные). Квинтет выпустил сингл "What Is Quicksand" и после этого окончательно сменил название на "Blue oyster cult".

 

Ранние релизы объединяли риффы в стиле "Black Sabbath" и мистические тексты, породив определение "интеллектуальный тяжелый металл". Загадочные названия треков типа "A Kiss Before The Redap" и "OD'd On Life Itself", создавали какой-то полубайкерский, полуооккультный имидж, усердно ваяемый Перлманом.

 

Композиция "Career Of Evil" из альбома "Secret Treaties", написанная в соавторстве с Патти Смит придала коллективу более коммерческое звучание, проявившееся также в песне, сделанной в стиле "Byrds" - международным хитом "(Don't Fear) The Reaper". Смит продолжила свое сотрудничество с группой на альбоме "Agents Of Fortune", написав "Debbie Denise" и "The Revenge Of Vera Gemini". Закрутив роман с Алленом Ланиером, она позже добавила композицию "Shooting Shark" к альбому "The Revolution By Night". Тем временем писатель-фантаст Майкл Муркок внес вклад в альбомы "Mirrors" и "Cultosaurus Erectus".

 

Однако, с выходом концертника "Some Enchanted Evening" наиболее творческий период "Blue oyster cult" начал подходить к концу, несмотря на незначительный успех сингла "Joan Crawford Has Risen From The Grave". Популярность группы поддерживалась лишь регулярными гастролями, особенно это было заметно на туре "Black And Blue" в тандеме с "Black Sabbath".

 

В 1981 году Альберта Бучарда за ударной установкой сменил Рик Доуни. В 1982-м Роузер выпустил свой первый сольник. Бучард тоже записал сольный альбом, однако выпустить его так и не смог. Этот диск под названием "Imaginos" вышел в 1988 году в обработке "Blue oyster cult". Альбом, несмотря на его сомнительное происхождение, был назван критиками лучшим релизом группы за последние несколько лет. Впоследствии Джо Бучард ушел из группы и в компании с Нейлом Смитом, Деннисом Данавеем, Чарли Ханом и Джеем Джонсоном замутил проект "Dead Ringer".

 

В 1992 "Blue oyster cult" записали саундтрек к фильму ужасов "Bad Channels". Студийную работу группа возобновили лишь в 1998 году, выпустив первый за десять лет альбом "Heaven Forbid".

 

 

BON JOVI

Эту коммерческую хард-роковую группу, сформированную в Нью-Джерси, США, основал вокалист Джон Бон Джови (Джон Фрэнсис Бонджиови, р. 2 марта 1962, Перт Амбой, США). Остальными членами команды были экс-гитарист "Message" Ричи Самбора (Ричард Стивен Самбора, р. 11 июля 1959, Перт Амбой, США), клавишник Дэвид Брайен (Дэвид Рашбаум, р. 7 февраля 1962, Эдисон, США), экс-ударник "Franke And The Knockouts" Тико Торрес (р. 7 октября 1953) и экс-басист "Message" Алек Джон Сач (р. 14 ноября 1956). Итальянец Бонджиови познакомился с экс-участником "Phantom's Opera" Рашбаумом в Сайервильской средней школе, который разделили его интерес к рок-музыке. Вскоре они скоро присоединились к ритм-энд-блюзовой команде "Atlantic City Expressway". Когда Рашбаум уехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в музыкальной школе, Бонджиови последовал за ним.

 

Джон частенько зависал в студии звукозаписи "Power Station", которая принадлежала его кузену Тони. Двумя годами позже продюсер Билли Сквайер согласился заняться его демонстрационной лентой. Один трек, "Runaway", крутился по местному радио и вошел в альбом-компиляцию местных рок-групп. Тогда Джон объединился с Рашбаумом, Самборой, Сачем и Торресом в одну команду. К июлю 1983 года они подписали контракт с "PolyGram records" и приняли участие в концертах "ZZ top" в "Madison Square Garden". Группа привлекла внимание, и Джону даже было сделано предложение сыграть ведущую роль в музыкальном фильме "Footloose", которое он отклонил, чтобы сконцентрироваться на его любимом занятии музыкой.

 

После выхода дебютного альбома "Bon Jovi" приняли участие в турах вместе со "Scorpions", "Whitesnake" и "Kiss". Их второй альбом, "7800 градусов по Фаренгейту", был встречен с цинизмом музыкальной прессой, которая была уже изначально враждебно настроена к наманикюренному имиджу группы и их коммерциализованному хард-року. Этот посредственный альбом только усилил ее презрение. Группа ответила на это выпуском "Slippery when wet", самым продаваемым рок-альбомом 1987 года, хотя тот впервые появился на прилавках в августе 1986-го. Написанные в сотрудничество с поэтом - песенником Десмондом Чайлдом, три трека с этого диска - "Wanted Dead Or Alive", "You Give Love A Bad Name" и "Livin' On A Prayer" - стали хитами по обе стороны Атлантики. Участвуя в качестве хедлайнеров на фестивале "Monsters of rock" в Европе, "Bon Jovi" вместе с Джином Симмонсом и Полом Стэнли ("Kiss"), Ди Снайдером ("Twisted sister") и Брюсом Дикинсоном ("Iron maiden") выходили на сцену для испонения на бис "We're An American Band". Это показывало скорость, с которой "Bon Jovi" достигли рок-вершины. Их 18-месячный тур закончился выступлениями в Австралии, а за это время были проданы миллионы копий альбома.

 

Вышедший в 1988-м "New Jersey", включал в себя композицию "Living In Sin" , которая явно указывала на сольное будущее Джона. Большая часть 1989 года была потрачена на разнообразные туры, перед тем как группа была временно распущена. Как Джон прокомментировал это событие: "Пришло время уехать на моем велосипеде в горы, и поучиться делать и творить что-нибудь другое, чем то, что записывает "Bon Jovi"". Он впоследствии сконцентрировался на сольной карьере, женился на чемпионке по каратэ Дороти Харли, снялся в своем первом фильме "Young Guns II", и в 1990-м выпустил саундтрек к этому фильму.

 

Однако, коммерческий стимул не давал ему покоя с мыслью о возрождении "Bon Jovi" . "Keep the faith" оказался классным альбомом, удовлетворившим равно как критиков, так и фанов, которые терпеливо ждали почти четыре года новый материал. Успех мелодичной баллады, "Always", попавшей в верхние строчки хит-парадов доказывал то обстоятельство, что группа еще не растеряла свой творческий потенциал. Изданная в 1994 году компиляция композиций группы "Cross road" заняла первое место в британских чартах. Однако в то время поползли слухи, что басиста Сача собираются заменить на Хая Макдоналда. Тем временем, Брайен выпустил свой первый сольник на фирме "Phonogram" в Японии, а Самбора женился на голливудской актрисе Локли.

 

"These days" 1995 года оказался удачной смесью баллад и рока и сопровождался одним хитовым синглом "This Ain't A Love Song". Относительно этого периода группы был самый большой разброс мнений среди публики. Так, в ежегодном опросе читателей ведущего британского "металлического" журнала "Kerrang!", "Bon Jovi" лидировали в семи категориях, включая лучшую группу, лучший альбом ("These days") , худшую группу и худший альбом ("These days")! Джон продолжил сниматься в кино (в фильмах "Moonlight And Valentino" и " The Leading Man"), а 1997-м выпустил сольник "Destination anywere". Группа собралась вместе двумя годами позже, чтобы записать новый альбом "Crush". Они продолжают непринужденно балансировать между тяжелым металлом и AOR и так или иначе умеют оставаться в моде

 

 

 

COLDPLAY

Участники этой группы родились в различных уголках Великобритании. Вокалист Крис Мартин (р. 2 марта 1977) – выходец из Девона, ударник Уилл Чемпион (р. 31 июля 1978) – бывший обитатель Саутгемптона, басист Гай Берриман (р. 12 апреля 1978) – шотландец, перебравшийся в Кент, гитарист Джонни Баклэнд (р. 11 сентября 1977) – абориген Северного Уэльса. А познакомились все четверо, когда стали студентами лондонского колледжа. Ребята сразу же сдружились, тем более что у них обнаружилось общее увлечение – музыка. Сначала Джонни и Крис стали вместе пописывать песенки.

 

Гай послушал то, что у них получалось, и присоединился к компании со своей басухой. Уиллу тоже захотелось участвовать в проекте, и его желание оказалось столь велико, что он сменил свою любимую гитару на барабаны. Квартет первое время усердно репетировал, причем избирал для этого любые места – от ванной комнаты до тенистых парков.

 

Наконец, поднабравшись опыта, парни решили заняться звукозаписью и на свои деньги соорудили первый EP "Safety". Пятьсот копий диска не прошли незамеченными, и группе было предложено поучаствовать на фестивале "In the city", проходившем в 1998 году в Манчестере. Там "Coldplay" заметил Саймон Вильямс, предложивший ребятам контракт со своим лейблом "Fierce panda" на выпуск одного сингла. "Brothers and sisters", вышедший в марте 1999-го привел группу к другому контракту, теперь уже мажорному, от "Parlophone". Серьезный прорыв "Coldplay" совершили весной 2000 года, когда был издан сингл "Shiver", угодивший прямиком в британский Топ 40.

 

В июне появились еще два миньона, "Yellow" и "Trouble", а к июлю подоспел первый полноформатник. Альбом "Parachutes" представлял собой компиляцию красивых лирическо-меланхолических рок-баллад. Диск сразу же занял ведущие позиции в национальных чартах и позволил "Coldplay" переместиться из тесных пабов на большие площадки.

 

Между тем, несмотря на то, что они были подписаны к мажорному лейблу, большую часть работы музыканты привыкли делать самостоятельно. Они занимались продюсированием своих работ, оформлением обложек и всяческими промоушенскими делами. В октябре 2001-го команда принялась за работу над вторым альбомом, и сессии были закончены уже к Рождеству. Результат удовлетворил всех, кроме самих музыкантов, и они вновь отправились в студию доделывать и переделывать материал. В итоге "A rush of blood to the head" появился на прилавках только в августе 2002 года.

 

Фаны давно уже поджидали новый альбом, и работа сразу же попала на первое место во многих странах. Исключением стали лишь Штаты, где диск занял "всего только" пятую позицию. Вслед за этим состоялось глобальное мировое турне, в течение которого "Coldplay" исколесили Европу, Америку, Австралию и Японию. На основе этих гастролей в 2003 году был издан двойной концертный альбом, после чего группа объявила, что берет длительный тайм-аут.

 

 

CREED

Будущий вокалист "Creed", Скотт Стапп родился 8 августа 1973 года на американском юге в семье священника. Парнишка воспитывался в строгой атмосфере, а его первое знакомство с музыкой состоялось в церковном хоре, где его заставляли петь. К 15-ти года такая обстановка ему порядком надоела и он увлекся совершенно другой музыкой. Больше всего Скотту понравилось творчество "U-2". Примерно в то же время он познакомился с Марком Тремонти (р. 18 апреля 1975), большим поклонником "Metallica". Стапп был в восторге от того, что его новый друг умеет играть на гитаре, инструменте, который в его семье вообще не признавали. По окончании школы пути ребят разошлись: Марк уехал в Калифорнию, а семейство Стаппов перебралось в Теннеси. Скотта засунули в церковно-приходскую школу, чего он уж никак не мог перенести и сбежал из дому.

 

Отправившись во Флориду, он решил сколотить там свою группу. Совершенно случайно он встретил там своего бывшего товарища Марка Тремонти, и ребята решили, что это судьба. Парни тут же взялись за дело, за короткое время найдя ударника Скотта Филипса (р. 22 февраля 1973) и басиста Брайана Маршалла (р. 24 апреля 1973).

 

Недолгий период успел поиграть в команде второй гитарист Брайан Бразье, однако он не смог вписаться в коллектив и был уволен. Новоиспеченная группа получила дурацкое название "Naked toddler". Первые концерты никого особо не привлекали, поскольку репертуар состоял из каверов других групп. Но музыканты не обращали на это внимание, а продолжали давать выступления, потихоньку набираясь мастерства. В конце концов, исполнять чужие вещи чувакам надоело, и они стали копить деньги на запись собственного диска. Насобирав 6000 баксов, они в местной студии записали альбом "My own prison". Решив не связываться пока с крупными лейблами, парни решили основать свой собственный. В этом деле им взялся помочь промоутер Джефф Хэнсон, поставивший условие сменить вывеску и взять его в группу менеджером.

 

Так и сделали: команда получила новое название – "Creed", а лейбл обозвали "Blue collar records". Весной 1997 года альбом появился на прилавках магазинов Флориды. Спустя несколько недель весь небольшой тираж был раскуплен, а к группе начали проявлять интерес мажорные лейблы. Тут "Creed" начали привередничать и выбрали только что открывшуюся компанию "Wind-up records".

 

Через несколько месяцев "My own prison" был переиздан, а группа отправилась в глобальное американское турне. Концерты везде проходили очень успешно и благодаря этому все четыре сингла с дебютного альбома оказались на верхушке биллбордовских чартов. К концу 1997 года "Creed" уже выступали перед большими аудиториями по всему миру, хотя такого теплого приема, как у себя в Америке, они нигде не встречали. Свой успех группа закрепила выступлением на фестивале в Вудстоке, где музыкантам подыгрывал Робби Кригер (экс-"Doors"). В том же 1999-м вышла вторая студийная работа коллектива, "Human clay". Альбом дебютировал в "Billboard" на первой позиции, и довольно быстро достиг мультиплатинового статуса.

 

Звездная болезнь поразила Брайана Маршалла и он позволил несколько оскорбительных высказываний относительно "Pearl jam", которые делали подобную музыку. По видимому это и стало причиной его ухода из "Creed" в 2000 году. Команда решила никого не брать на его место, а использовать вместо "затычки" сессионных музыкантов. Вышедший в ноябре 2001 года альбом "Weathered" в первую же неделю разошелся тиражом свыше 850000 экземпляров.

[polonez]

CULT

Урожденный англичанин Ян Эстбери (р. 14 мая 1962) еще в детстве бы увезен своими родителями в Канаду. По возвращении на родину он осел в Брэдфорде, где познакомился с группой, в которой играли Дэвид Барроуз (гитара), Барри Джепсон (бас) и Хак Кьюереши (ударные). Яну ничего не оставалось, как возглавить эту команду, получившую название "Southern death cult". Уже после пятого концерта банда собирала на свои выступления более 2000 человек, причем музыку, которую она исполняла, можно было охарактеризовать как готический панк. В 1982 году вышел первый сингл, "Moya"/"Fatman", после чего группе была предоставлена возможность сопровождать "Bauhaus" в их туре.

 

Несмотря на хорошие перспективы, после этих гастролей команда была распущена. Все трое коллег Эстбери продолжили свою деятельность в "Getting the fear". Сам Ян вскоре реанимировал проект, сократив название до "Death cult". Его новыми соратниками стали гитарист Билли Даффи, барабанщик Рэй Мондо и басист Джейми Стюарт. Мондо вскоре был уволен и заменен Найджелом Престоном, а вывеска группы окончательно сократилась до "Cult'.

 

Изменился и стиль музыки – от пост-панка практически ничего не осталось, а крен был сделан в сторону хард-энд-хэви. К концу 1984 года у команды был готов первый альбом, "Dreamtime", сопровождаемый синглом "Spiritwalker". Сингл вскоре оказался на первом месте британского хит-парада, в то время как альбом занял "лишь" 21-ю позицию. Весной 1985-го из группы ушел Престон. С новым ударником Марком Бржезики "Cult" записали всего один сингл "She sells sanctuary", а на альбоме "Love" уже барабанил Лес Уорнер. Саунд продолжал тяжелеть, продолжались и перетасовки состава. На третьем альбоме Стюарт взялся за гитару, а басуху предоставили бывшему участнику "Zodiac Mindwarp" Киду Чаосу.

 

Сделанный с продюсером Риком Рубином, "Electric" получился, пожалуй, самым тяжелым альбомом "Cult". Альбом занял четвертую строчку в британских чартах, а также вошел в американский Топ 40. После заокеанского тура из команды были изгнаны Чаос и Уорнер. Новым ударником стал Мэтт Сорум, а на бас вернулся Стюарт.

 

Этот состав записал самую коммерчески успешную пластинку "Sonic temple". Диск оказался на третьем месте в Англии и на десятом – в США. Благодаря этому факту "Cult" теперь делили концертные площадки с такими командами как "Motley crue", "Aerosmith", "Metallica". Однако отношения в коллективе оставались напряженными и вскоре ушел Мэтт Сорум, примкнувший к "Guns N'Roses", а вслед за ним команду покинул Стюарт. Освободившиеся вакансии заняли Мики Карри (ударные) и Чарли Драйтон (бас). Записанный этим составом альбом "Ceremony" оказался провальным, и музыкантам пришлось взять тайм-аут, продолжавшийся три года.

 

К своей деятельности "Cult" возвратились в 1993-м, поменяв ритм-секцию на Крэйга Эдамса (бас) и Скотта Гарретта (ударные). Команда выпустила неудачный диск, названный просто "The cult". Это повлияло на обострение отношений между Эстбери и Даффи, и в результате на следующий год группа была распущена. Бывшие коллеги помирились лишь в конце тысячелетия и решили воссоздать свой проект. Камбэк оказался удачными и новый альбом, "Beyond good and evil" был принят с восторгом.

 

 

CURE

Команда была сформирована в 1976 году и поначалу называлась "Easy Cure". Основали ее бывшие одноклассники Роберт Смит (вокал, гитара), Майкл Демпси (бас) и Лоренс "Лол" Торхаст (ударные). В начале своей карьеры парни играли мрачную гитарную музыку с псевдолитературными текстами, навеянными творчеством Камю. В таком духе и была записана демка "Killing an Arab", попавшая в руки одного из менеджеров "Polydor Records" Криса Перри. Песня ему очень понравилась и он организовал ее выпуск на инди-лейбле "Small Wonder". В 1979 году Перри свалил из "Polydor" и организовал собственную фирму "Fiction" с которой "Cure" одними из первых и заключили контракт. После переиздания сингла "Killing an Arab" группа отправилась в свое первое британское турне. В мае 1979-го появился дебютный лонгплей, "Three Imaginary Boys", получивший хорошие отзывы в местной музыкальной прессе. В том же году "Cure" совершили глобальный тур в компании с "Siouxsie and the Banshees".

 

Во время тех гастролей из "Banshees" свалил гитарист Джон Макей и Роберт Смит взялся замещать его. В конце 1979-го после выхода сингла "I'm a Cult Hero" из "Cure" ушел Демпси, присоединившийся к "Associates". К началу 1980 года ему нашлась замена в лице Саймона Гэллапа. Тогда же в составе появился клавишник Мэтью Хартли, что заметно повлияло на музыку группы. Саунд приобрел некую "эспериментальную" окраску.

 

После выхода своего второго лонгплея "Cure" отправились в мировое турне. Во время австралийских концертов от команды отвалился Хартли, и оставшуюся часть команда доигрывала без него. Вышедший в 1981-м альбом "Faith" оказался на 14-м месте в английских чартах, а релиз 1982 года "Pornography" уже вломился в десятку лучших. Тем не менее текучка кадров продолжалась: на этот раз из состава свалил Саймон Гэллап, а Лол Торхаст переключился с барабанов на клавиши. Большую часть 1983 года Роберт Смит провел в компании с "Siouxsie and the Banshees", помогая тем в сессиях и на гастролях. К тому же он успел замутить с их басистом побочный проект под названием "Glove". Ближе к осени деятельность "Cure" была продолжена с возобновлена с обновленным составом: Смит, Торхаст, Фил Торналли на басу и Энди Андерсон на ударных. Эта "конфигурация" выпустила "The Top", после чего команду покинули Андерсон, а затем и Торналли.

 

Новыми участниками группы стали ударник Борис Вильямс, гитарист Пол Томпсон и вернувшийся Гэллап. Альбом 1985 года "The Head on the Door" оказался самым "попсовым", но несмотря на это, присутствовал в британском Топ 10. Также он оказался первым в дискографии "Cure", попавшим в американские чарты.

 

В 1987-м группа записала эклектичный двойник "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me", сопровождавшийся четырьмя хитовыми синглами ("Why Can't I Be You", "Catch", "Just like Heaven", и "Hot Hot Hot!!!"). Начало 1988-го было ознаменовано новыми дрязгами в коллективе, в результате которых команду покинул "старичок" Торхаст. Спустя некоторое время ему на замену был взят клавишник Роджер О'Доннелл. Весной 1989 года вышел альбом "Disintegration", еще более меланхоличный, чем его предшественник. Диск обосновался на третьей строчке в британских чартах и на 14-й – в штатовских. После очередного тура Роджера сменил Перри Бамонт. В 1993-м из "Cure" ушел Пол Томпсон, присоединившийся к Пейджу с Плантом. О'Доннелл снова вернулся в команду, а Перри с клавиш переключился на гитару.

 

Перед записью альбома "Wish" в 1994 году Вильямсу надоела обстановка в коллективе и он свалил из группы. По объявлению в музыкальных изданиях был найден новый ударник Джейсон Купер. С ним были записаны три очередных студийника. В конце 2001 года на прилавках магазинов появился сборник "Greatest hits", в который вошли две новых композиции.

 

 

DEEP PURPLE

Группа образовалась в 1968 году вокруг барабанщика "Searchers" Криса Куртиса (Кристофер Крамми, р. 26 августа 1941, Олдхэм, Англия), подбиравшего себе команду для сессий. Джон Лорд (р. 9 июня 1941, Лейкестер, Англия; клавишные), Ник Симпер (р. 3 ноября 1945, Саутхолл, Англия; бас) и Ричи Блэкмор (р. 14 апреля 1945, Вестон, Англия; гитара) присоединились к нему под вывеской "Roundabout". Однако, сам Крис свалил буквально через несколько дней. Немного поиграли в команде Дейв Куртис (бас) и Бобби Вудман (ударные). Вскоре их заместили члены "Maze" Род Эванс (р. 19 января 1947, Эдинбург, Шотландия; вокал) и Ян Пейс (р. 29 июня 1948, Нотингем, Англия; ударные). После краткого скандинавского турне квинтет взял себе название "Deep purple" и приступил к записи первого альбома, сделанного под влиянием творчества американской команды "Vanilla Fudge". "Shades Of Deep Purple", записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Однако группа получила некоторую известность в Штатах, хотя дома про них никто не знал.

 

Альбомы "The Book Of Taliesyn" and "Deep Purple" содержали неплохие композиции типа "Kentucky Woman", "River Deep - Mountain High" и "April". На этих дисках начало намечаться удачное сотрудничество Лорда и Блэкмора. В июле 1969-го Эванс и Симпер были выведены из состава команды, а на их место из "Episode Six" пришли Ян Гиллан (р. 19 августа 1945, Хаунслоу, Англия; вокал) и Роджер Гловер (р. 30 ноября 1945, Врекон, Уэльс; бас). В этом "классическом" составе "Deep purple" записывают грандиозный "Concerto For Group And Orchestra" в компании с Лондонским филармоническим оркестром.

 

Ортодоксальный преемник этого альбома "Deep purple in rock" сделал группу ведущей хард-роковой командой. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора, дополненное мощным вокалом Гиллана, создают "фирменный" саунд "Deep Purple". Этот диск, а также два последующих альбома "Fireball" и "Machine head" стали лидерами хит-парадов. Композиция "Smoke on the water" с последнего стала своего рода визитной карточкой группы. Концертник "Made in Japan" получил платиновый статус, однако отношения в коллективе становились все более и более напряженными и после выхода "Who Do We Think We Are" команду покидают Гиллан и Гловер. По настоянию Блэкмора группа продолжает работу, и состав пополняется Дэвидом Ковердэйлом (р. 22 сентября 1951, Солтбурн, Англия; вокал) и Гленном Хьюзом (р. 21 августа 1952, Кэннок, Англия; бас, экс-"Trapeze"). Альбомы "Burn" и "Stormbringer" хоть и попали в десятку лучших, но уже исповедовали другой стиль с блюзовым акцентом.

 

Блэкмор был очень недоволен этим и в мае 1975 года принял решение оставить группу. Тут же он основал свой проект "Rainbow". Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина (р. 18 апреля 1951, Сиукс-сити, США, у. 4 декабря 1976, Майами, США), заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Однако его стиль оказался несовместима с хард-роковым саундом "Deep purple" и кроме того он серьезно увлекся наркотой. В результате британское турне 1976 года было свернуто, и музыканты объявили о роспуске группы.

 

Ковердэйл создал свой проект "Whitesnake", Пейс и Лорд присоединились к Тони Эштону в "Paice, Ashton, Lord", а спустя несколько месяцев после распада "Deep purple" от передозировки героина скончался Болин. В последующие несколько лет выходили различные сборники группы. В 1984 году по инициативе Гиллана команда собирается в своем классическом составе: Гиллан, Лорд, Пейс, Гловер, Блэкмор; и записывает новый диск "Perfect Strangers". Альбом вскоре стал платиновым и "Deep purple" отправились в длительное мировое турне. Однако после выхода "House Of Blue Light" опять начались разборки межу Гилланом и Блэкмором и после выхода концертника "Nobody's Perfect" Гиллан был вынужден уйти вновь. Для записи следующего альбома "Slaves And Masters" Блэкмор пригласил бывшего вокалиста "Rainbow" Джо Линна Тернера. Однако под давлением остальных музыкантов Тернер был отправлен в отставку, и в группу опять вернулся Гиллан.

 

Но вскоре не выдержал Блэкмор, и накануне японского тура покинул состав. В срочном порядке был приглашен на его место Джо Сатриани. Но в этом составе "Deep purple" не успели записать ни одного альбома. Для работы над очередным диком "Purpendicular" в 1996 году был приглашен американец Стив Морс (гитара), ранее игравший в "Kansas" и "Dixie Dregs". С тех пор команда и работает в таком составе. В сентябре 1999 года в лондонском зале "Royal Albert Hall" состоялись юбилейные концерты "Deep Purple" с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Весной 2002 года Джон Лорд заявил о своем решении рассаться с группой. Спустя некоторое время его место занял Дон Эйри.

 

 

DIO

Основательно размявшись в таких группах как "Elf", "Rainbow" и "Black sabbath" Ронни Джеймс Дио (Рональд Падавона) в 1982 году наконец-то решил основать свой собственный проект. Назвал он его довольно-таки незамысловато – "Dio". В помощники себе он взял ударника Винни Эпписа (экс-"Black sabbath"), гитариста Вивиана Кэмпбелла, басиста Джимми Бэйна и клавишника Клода Шнелла. Первый же альбом, выпущенный этим коллективом в 1983 году, "Holy Diver", был сделан в духе последних работ "Black sabbath", чем и привлек к "Dio" многих фанатов этой группы. Пластинка попала на 13-е место в британских чартах и лишь на 56-е – в штатовских (правда, янки вскоре исправили этот "недостаток", раскупив более миллиона экземпляров альбома). В том же году команда с большим успехом выступила на фестивале "Monster Of Rock" в Донингтоне.

 

После выхода "Sacred Heart" диктата Ронни первым не выдержал Кэмпбелл, ушедший организовывать свой личный проект. На замену ему был взят Крэйг Голди (экс-"Rough cutt", "Driver", "Giuffria").

 

Примерно где-то в этот же период "Dio" стали использовать на концертах огромных драконов и механических пауков, с которыми Ронни геройски боролся. В 1987 году после выхода альбома "Dream Evil" и глобального мирового турне Дио внезапно распустил свою команду и его музыканты разбрелись по другим проектам. Новый состав "Dio" был собран летом 1989-го. В него кроме самого Ронни вошли 17-летний англичанин Рован Робертсон (гитара), барабанщик Саймон Райт (экс-"AC/DC"), басист Тедди Кук и клавишник Йенс Йоханссон, ранее игравший у Мальмстина. Эта конфигурация оставила после себя диск "Lock Up The Wolves", который оказался самым тяжелым из всех предыдущих релизов группы.

 

Вслед за этим, в 1991 году Дио вновь решил поучаствовать в "Black sabbath", приостановив на время деятельность своего проекта. Йенс подался в "Stratovarius", Райт ушел в "UFO", а Тедди Кук был замечен в "Great white".

 

Когда же Оззи решил вернуться в свой родной коллектив Ронни вновь оставил "Сэббэт" и реанимировал свою команду в компании с Эпписом и Бэйном. Басист правда побыл короткое время и уступил место чуваку из "Dokken" Джеффу Пилсону. На должность гитариста был принят бывший коллега Эпписа по "WWIII" Трэйси Джи, а место за клавишными занял Скотт Уоррен. Пилсон пару раз на короткое время сваливал из группы, а его подменяли Ларри Деннисон и Джерри Бест. Во время тура 1997-1998 годов от пневмонии слег Эппис, и за ударную установку посадили ветерана "Scorpions" и "Kingdom come" Джеймса Коттака. Выздоровевший Винни еще немного поиграл в команде, а затем вернулся в "Black sabbath", уступив место Саймону Райту. В 1999-м во время участия "Dio" в европейских фестивалях возвратился Крэйг Голди.

 

Выпустив в 2000-м году довольно неудачный сборник "Holy Dio", группа реабилитровала себя, издав на этот же год отличный концептуальный альбом "Magica", очень тепло встреченный критиками и публикой.

 

 

DIRE STRAITS

Марк Нопфлер (р. 12 августа 1949, Глазго, Шотландия) и его брат Дэвид Нопфлер (р. 27 декабря 1952, Глазго, Шотландия) были сыновьями архитектора, который переехал в Ньюкасл (Англию), когда те были еще пацанами. Марк Нопфлер изучал английскую литературу в университете Лидса, и в течение короткого времени работал младшим репортером в "Yorkshire Evening Post" и местной газете. После окончания университета он работал учителем, а по вечерам играл в пабе в группе "Brewer's Droop". В начале 70-х Нопфлеры переехали в Лондон, где Марк повстречал басиста Джона Айллсли (р. 24 июня 1949, Лейкестер, Англия) и ударника Пика Уитера. Айллсли, дипломированный специалист по социологии, работал в магазине грампластинок, а Уитер уже много лет был сессионным барабанщиком. Для музыкантов, исполняющих спокойную музыку, тогда был "не климат", поскольку в те времена господствовал панк. Ни один из британских лейблов не хотел брать под крыло "Dire straits".

 

Однако блюзовая композиция с сухой, нежной лирикой "Sultans Of Swing" выделялась из их репертуара. Ее то и приметил и раскрутил ди-джей "Радио Лондон" и владелец "Oval Records" Чарли Гиллетт. К концу 1977 года группа записала с продюсером Маффом Уинвудом свой дебютный альбом на "Vertigo Records". Песня "Sultans Of Swing" стала хитом сначала в Голландии, а чуть позже попала в британский Топ 10. В Штатах продажами диска "Dire straits" занялась известная "Warner Brothers Records", настойчиво поддерживая альбом до марта 1979 года, когда тот попал на 2-ю строчку в "Billboard". Второй сингл, "Lady Writer", потерпел относительную неудачу, но это не повредило их популярности, как "альбомной группы".

 

Диск "Communique", продюсировавшийся Джерри Векслером и Барри Бекеттом, разошелся тиражом в три миллиона по всему миру. Перед записью "Making movies" из "Dire straits" ушел Дэвид Нопфлер, выбравший сольную карьеру и с тех пор выпустивший несколько записей на разных независимых маленьких лейблах. Он был заменен Хэлом Линдсом, бывшим членом "Darling". В это же время к "Dire straits" присоединился клавишник Алан Кларк. Нопфлера критиковали за его приверженность к одной и той же музыкальной формуле, но сопутствующий альбому сингл с острой любовной балладой "Romeo And Juliet" попал в десятку лучших в Англии. Диск "Love over gold" имел больший успех в США, чем его предшественник, а сингл "Private Investigations" занимал вторую строчку в британских чартах в сентябре 1982 года. После этого альбома Нопфлер продюсировал "Infidels" Боба Дилана (1983), а также написал хитовую вещь для Тины Тернер - "Private Dancer".

 

Теперь, казалось, "Dire straits" не могли записываться из-за обязательств Нопфлера перед другими музыкантами. Но они, однако, собрались вместе в 1983-м с новым ударником (экс-"Man") Терри Вильямсом, сменившим Уитера, и совершили трудное мировое турне. "Живой" двойник "Alchemy" заполнил промежуток перед следующим выпуском студийного альбома группы "Brothers in arms". Подобно многим другим, появление "Dire straits" на концерте "Live Aid" повысило продажи диска, а их собственный тур с 200 датами помог этому стать одним из самых продаваемых альбомов десятилетия. Композиция "Money For Nothing" стала номером 1 в США. Три других песни: "Walk Of Life", "So Far Away" и "Brothers in arms" стали лидерами хит-парадов по обе стороны Атлантики.

 

"Братья по оружию" все еще оставались в чартах, а Нопфлер снова обратился к другим проектам. Уже записавший три саундтрека к фильмам в 1983-84 (для "Local Hero", "Cal", и "Comfort and joy"), он написал музыку для фантастической комедии "The Princess bride" в 1987-м. Пока "Dire straits" находились в длительном творческом отпуске, басист Джон Айллсли выпустил два сольника, "Never Told A Soul" в 1984-м и "Glass" в 1988-м, правда, ни один из них не продавался в существенных количествах. Летом 1990-го во время разговора в пабе, Марк и его друзья Стив Филлипс и Брендан Крокер пришли к соглашению временно объединиться в группу, которую они назвали "Notting Hillbillies". К группе присоединился также Гай Флетчер. Вновь образованная группа, путешествуя по Британии, играла в маленьких пабах и успела за 43 дня дать 41 концерт. В течение лета 1991 года "Dire straits" объявили массивный тур "возвращения" и выпуск нового альбома, "On every street".

 

В то время как Нопфлер стремился находить новые занятия в околомузыкальной сфере, его группа была способны оставить шестилетний промежуток между выпусками альбомов и все еще поддерживать их невероятную популярность. Их двухгодичное кругосветное турне началось с их появления в 1989-м на концерте в честь дня рождения Нельсона Манделы на лондонском стадионе "Wembley", а закончилось выходом второго концертника "On the night". В марте 1995 года выходит, по-видимому, последний альбом группы, названный "Live at the BBC"; он был записан еще до того, как группа стала знаменита - в 1978 году.

 

С 1996 года Марк занялся сольной карьерой, а существование "Dire straits" остается под вопросом.

 

 

DOORS

"Doors" были основаны в Лос-Анджелесе в 1965 году студентами Джимом Моррисоном и Рэем Манзареком. Манзарек к тому времени со своими двумя братьями уже сколотил ритм-энд-блюзовую группу "Rick And The Ravensask" и искал вокалиста и барабанщика. Он как-то услышал, как Моррисон исполнял свою песню "Moonlight Drive". Песня Рэю очень понравилась, и он уговорил Джима присоединиться к нему. Завербовав еще к себе ударника Джона Денсмора, они вскоре сделали запись шести песен Моррисона. Но эта работа не впечатлила братьев Рэя, и они оставили группу. Их обоих заменил друг Денсмора гитарист Робби Кригер. Новый басист так и не нашелся, и эти обязанности поочередно выполняли Кригер и Манзарек. Также к тому времени группа была переименована Моррисоном в "Doors".

 

Первой резиденцией группы стал клуб "London Fog", а чуть позже парни перебрались в "Whisky-A-Go-Go". Однако "Doors" в 1966-м были изгнаны оттуда, после того как исполнили там свою знаменитую композицию "The end", не понравившуюся владельцам клуба. Тем не менее, это событие привлекло к ним внимание, и группа подписала контракт с "Elektra Records". В 1967 были выпущены два первых диска.

 

Грандиозный дебютный альбом представлял собой высококачественный сплав рока, блюза, классики, джаза и поэзии. Композиция "Light my fire" с него стала визитной карточкой группы. Сингл с этой песней тотчас взлетел на вершину хит-парадов. Последующие немногие альбомы "Doors", кажется, немного не дотягивали до уровня дебютного, хотя каждый из них содержал прекраснейшие вещи, например такие как "Hello I Love You". За короткое время "Doors" стали культовой группой для многих миллионов людей. Однако в жизни все выглядело иначе. Моррисон серьезно увлекся алкоголем и наркотиками. Часто он "улетал" прямо на сцене. В 1969 году он арестовывался за нападение на полицейского, а также много раз обвинялся в непристойном поведении в общественных местах.

 

В 1970-м группа выпустила "Morrison Hotel", альбом по силе равный их первому релизу. В апреле 1971-го последовал еще один мощный альбом "L.A. Woman", имевший более блюзовый саунд. Учитывая то, отношения между Моррисоном и другими членами группы ухудшились (из-за все возрастающего пристрастия Джима к алкоголю и наркоте), этот диск можно назвать одним из лучших. Самые классные треки на альбоме – это заглавная песня и бесподобнейшая композиция "Riders On The Storm".

 

После сессий для "L.A. Woman" Моррисон перебрался жить в Париж. Хотя он продолжал оставаться в центре внимания, он также ненавидел свою популярность. Джим хотел получить признание как поэт и надеялся во Франции начать свою литературную карьеру. Но этому не суждено было сбыться. 3 июля 1971 года он был найден мертвым в своей ванной. По официальной версии Моррисон умер от сердечного приступа, хотя было очевидно, что это произошло из-за передозировки наркотика. Оставшиеся члены "Doors" продолжили свою музыкальную деятельность в составе трио (вокалистом был Манзарек). Они выпускали еще два неплохих альбома, но без Моррисона это были уже не те "Doors". В 1973 году команда была расформирована. Спустя 5 лет, в 1978-м Манзарек, Кригер и Денсмор воссоединились и записали музыку к стихам которые надекламировал Моррисон на пленку в течение сессий "L.A. Woman".

 

Альбом, названный "An American Prayer", имел шумный успех. Это привело к выпуску концертника "Alive She Cried", сделанного из архивного материала и вышедшего в 1983 году. В 1985-м фотография Моррисона появилась на обложке журнала "Rolling stone". Подпись к ней гласила: "He's Young, He's Hot, He's Sexy and He's Dead".

 

 

DREAM THEATER

Без сомнения, наиболее популярная прог-рок-группа последних лет, "Dream theater", является лидером своего жанра. История этого коллектива, носившего поначалу название "Majesty", началась в 1985 году. Именно тогда два школьных приятеля, Джон Петруччи (гитара) и Джон Майанг (бас), будучи в Бостоне познакомились с барабанщиком Майком Портным. Джонам понравилась его игра, и троица решила организовать свою группу. По возвращении в Нью-Йорк к ним присоединился еще один бывший одноклассник Петруччи, клавишник Кевин Мур. Состав был доукомплектован вокалистом Крисом Коллинзом, но его вскоре пришлось заменить, поскольку он явно не дотягивал до уровня остальных членов команды. С новым певцом, Чарли Доминики, была записана первая демка из четырех треков. Тогда же пришлось сменить вывеску, поскольку оказалось, что группа "Majesty" уже существует. По предложению отца Портного группа была переименована в "Dream theater" по названию кинотеатра, в котором папаша любил смотреть фильмы.

 

Выпустив еще одну, более приличную демку, коллектив получил контракт от "Mechanic Records". Продюсером первого альбома, "When Dream And Day Unite", стал Терри Дэйт. Этот диск, записанный за три с половиной недели и не получивший никакого промоушена, получил хорошие отклики от критиков.

 

Тем временем стало ясно, что Доминики не тянет свои обязанности и группа начала поиски нового вокалиста. Как-то "Dream theater" получили пленку от канадца Джеймса Лабри, и им она настолько понравилась, что тот тут же получил приглашение на совместную работу. После нескольких сессий стало ясно, что Джеймс именно тот человек, в котором нуждалась команда. Заключив в 1991 году контракт с "Atco", группа с продюсером Дэвидом Пратером засела в студии для записи своего второго альбома, "Images And Words". После его выхода "Dream theater" отправились в мировое турне, прошедшее очень успешно. Народ просто ломился на их концерты. После небольшой передышки коллектив приступил к созданию своей третьей пластинки "Awake".

 

Уже под конец сессий неожиданно заявил о своем уходе Кевин Мур, разочаровавшийся в прогрессиве. На короткое время образовавшуюся дырку заткнули Джорданом Рудессом из "Speedway boulevard", а в новое мировое турне группа отправилась с клавишником Дереком Шеринаном (экс-"Kiss"). К тому времени "Awake" уже побывал в лучшей биллбордовской тридцатке, а композиции "Dream theater" частенько крутились по радио и на "MTV".

 

В 1997-м появился новый полнометражный альбом, "Fallen Into Infinity", получившийся несколько послабее своих предшественников. Чуть позже Портной и Петруччи оказались вовлеченными в сайд-проект "Liquid tension experiment", с которым записали одноименную пластинку. В силу кое-каких музыкальных разногласий в 1999 году из команды ушел Шеринан, а на его месте вновь оказался Рудесс. При участии Джордана и был записан "Metropolis Part 2: Scenes From A Memory", продолжавший тему "Metropolis Part 1" с пластинки "Images And Words". Музыканты группы снова оказались занятыми в сторонних проектах, но теперь это уже были Маанг, Портной и Рудесс. В сентябре 2001-го вышел тройной концертник "Live Scenes From New York", запечатлевший выступление "Dream theater" в нью-йоркском "Roseland Ballroom".

 

Альбом 2002 года "Six Degrees Of Inner Turbulence" включал всего шесть композиций, но зато заглавный трек длился порядка 40 минут. В том же году команда развлеклась тем, что отыграла несколько концертов, основанных на альбоме "Металлики" "Masters Of Puppets". Портной же в компании со своим бывшим коллегой Кевином Муром принимал участие в проекте "OSI".

 

 

DURAN DURAN

Позаимствовав свое название у персонажа культового фантастического фильма 60-х "Barbarella", эта английская группа достигла глобальной известности в начале 80-х благодаря ряду броских синт-поп мелодий, сильному визуальному имиджу и хорошему промоушену на MTV, где постоянно крутились клипы "Duran Duran". Классический состав команды выглядел так: вокалист Саймон Ле Бон (р. 27 октября 1958, Баши, Англия), клавишник Ник Родс (Николас Джеймс Бэйтс, р. 8 июня 1962, Бирмингем, Англия), гитарист Энди Тейлор (р. 16 февраля 1961, Уолверхэмптон, Англия), басист Джон Тейлор (Найджел Джон Тейлор, р. 20 июня 1960, Бирмингем, Англия) и ударник Роджер Тейлор (р. 26 апреля 1960, Бирмингем, Англия, не тот, который из "Queen"). Сформированный в 1978-м Родсом и Джоном Тейлором, ранний вариант группы включал Саймона Колли (бас, кларнет), Стивена Даффи (р. 30 мая 1960, Бирмингем, Англия; вокал), Энди Уикетта (вокал), Алана Кертиса (гитара), и Джеффа Томпсона. Их резиденцией стал бирмингемский ночной клуб "Rum Runner", а его владельцы Майкл и Пол Берроу стали первыми менеджерами ансамбля.

 

Известность к "Duran Duran" пришла в конце 1980-го, когда они совершили тур с Хэйзел О'Коннор и подписали контракт с "EMI records". Взяв курс на "новую романтику", они наслаждались ранним успехом и на следующий год попали в британский Топ 20 со своим дебютным синглом "Planet Earth". Последовавший "Careless Memories" попал всего лишь в Топ 40, но это означало просто незначительную задержку. "Girls On Film", сопровождаемый рискованным видео "Godley And Creme" с обнаженными моделями, стал первым хитом, попавшим в лучшую британскую пятерку.

 

Вслед за этим последовал выход двух альбомов, основными хитами с которых являлись такие вещи, как "Hungry Like The Wolf", "Save A Prayer" и " Rio". К 1983 году "Duran Duran" трижды вламывались в десятку лучших в США. Композиция "Is There Something I Should Know?" стала № 1 в британских чартах, поразив сердца фанов. "Дюраны" были теперь, бесспорно, наиболее популярными тиновскими идолами у себя в стране. В последующие два года их песни ("Union Of The Snake", "New Moon On Monday", "The Reflex", "The Wild Boys" и саундтрек к "Джеймсу Бонду" "A View To A Kill") постоянно входили в десятку лучших по обе стороны Атлантики. На пике своего успеха, парни решили приостановить свою деятельность и рискнули заняться другими проектами, типа "Power station" и "Arcadia", в то время как Бон заставил трепетать сердца многих подростков, когда в 1986-м чуть не погиб в результате инцидента, происшедшего на яхте.

 

В этом же году из группы ушли Роджер и Энди Тейлоры, а оставшаяся команда записала диск "Notorious" с продюсером Найлом Роджерсом. Хотя заглавная композиция имел шумный успех, "Duran Duran" к тому времени потеряли многих бывших поклонников, и последующие добротные синглы типа "Skin Trade" и "Meet El Presidente" не сумели попасть в Топ 20 ни в Штатах, ни в Англии. Однако трио Бон, Родс и Джон Тейлор продолжали записываться, зная, что они уже застолбили себе место под Солнцем.

 

В июне 1989 года к "Duran Duran" присоединились гитарист Уоррен Куккурулло (р. 8 декабря 1956, Нью-Йорк, США), участвовавший в записи "Notorious", и Стерлинг Кэмпбелл, хотя последний двумя годами позже покинул состав, чтобы играть с Синди Лаупер и Дэвидом Боуи. Интерес к группе пробудился снова лишь в 1993 году, когда "Ordinary World" стал трансатлантическим хитом (№ 3 в США, № 6 в Англии). Вслед за ним "Come Undone" достиг 7-й позиции в американских чартах. Оба трека были с диска "Wedding Album", который заставил критиков, сбросивших "Duran Duran" со счетов, исправить свое мнение. В 1995-м группа выпустила "Thank you", альбом, состоящий из кавер-версий, который воздал должное влиянию коллектива, хотя и критиковался за версии классического рэпа "White Lines (Don't Do It)" и "911 Is A Joke".

 

Спустя два года Джон Тейлор покинул группу, оставив одних Бона и Родса и Куккурулло. Их контракт с "EMI" закончился после отказа компании выпустить "Medazzaland" в Великобритании, хотя сборник "Greatest" имел хороший сбыт. "Pop trash", выпущенный на лейбле "Hollywood", был преднамеренной попытка избежать ярлыка "попсы", с которым Родс и Бон были всегда связаны. В мае 2001 года было официально объявлено, что "Duran Duran" собираются в своем классическом составе впервые за 15 лет.

 

 

EAGLES

Будущие "орлы" успели набраться опыта в разных командах, исповедующих фолковые традиции. Наиболее известными были "Flying Burrito brothers" и "Poco", где играли соответственно гитарист Берни Лидон (р. 19 июля 1947) и басист Рэнди Мейснер (р. 8 марта 1946). Рождением группа обязана Лос-Анжелесу. Может, "Eagles" стали главным его парадоксом: никто из группы, лучше всех воспевших Калифорнию, не был калифорнийцем. Лидон происходил из Минесоты, Мейснер из Небраски, а Фрей (р. 6 ноября 1948) и барабанщик Дон Хенли (р. 22 июля 1947) прибыли из Мичигана и Техаса, бросив колледжи ради мизерных заработков в любительских группах. Наиболее деятельным и удачливым оказался Фрей: первым стал сочинять песни и выпустил альбомчик на крохотной студии "Emos" в дуэте с Джеем Сазером. Ему посчастливилось познакомиться с Дэвидом Кросби ("Crossby, Stills, Nash and Young"), а через него с его менеджером Дэвидом Геффеном. В местном клубе "Трубадур" Фрей наткнулся на Хенли, чья очередная группа "Shilon" как раз развалилась. Тогда же встретились Лидон с Мейснером. Они были уже довольно известными сессионными музыкантами, и Геффен запряг обоих для записей кантри-певицы Линды Ронстад.

 

Они год отработали как группа сопровождения и, почувствовав, что доросли до самостоятельности, честно предупредили об уходе. К середине 1971-го в Калифорнии появился квартет по имени "Eagles". Хотя петь умели все, фронтменом выступил неутомимый Фрей. Его песни и принесли начальный успех - в частности, "Take it easy". Песня вошла в дебютный альбом "The Eagles", который Геффен выпустил на недавно созданной студии "Asylum". Записывался диск в Англии с продюсером Глинном Джонсом, работавшим с "Rolling stones" и "Led zeppelin". Несмотря на мощную поддержку, пластинка потерпела коммерческую неудачу. Слушатели сходились на том, что группа лучше смотрится на концертах. Критики же единодушно назвали квартет "ещё одной типичной кантри-бандой".

 

Второй лонгплей, "Desperado", повествовал о гангстере Дулине Делтоне и его банде, орудовавших на Диком Западе. Видимо потому, что песни писали все, цельной пластинки не получилось. Зато обратил внимание на себя композиторский дар Хенли, которому принадлежала заглавная композиция. Хитами также можно назвать "Tequila sunrize" и "Doolin Dalton" - они навсегда вошли в их ударный арсенал. Главное, что сложился авторский тандем Фрея - Хенли. Новый альбом, "On the border", стал поворотным в их биографии. Музыканты сменили менеджера и продюсера - пришли Ирвинг Азофф и Билли Жимчик. В инструментарий включили клавиши. А ещё в записи принял участие гитарист Дон Фелдер. Новое звучание влилось в старое, выкристаллизовав столь необходимую индивидуальность. Пластинка принесла первое "золото" и три хита №1 в чартах "Billboard" – "James Dean", "Best of my love" и "One of these night".

 

Публика валом повалила на концерты. Элементарная логика требовала нового хитового диска, что и было с блеском осуществлено в следующем году. Альбом "One of these nights" собрал "платину". Не будь "Hotel California", он бы остался венцом "Eagles". Песня "Lyin' eyes" получила "Грэмми", а "Jorney of sorcerer" стала заставкой популярного телесериала "Автостопом по Галактике". В Топ 5 вошли три песни, в том числе первый хит Мейснера "Take it to the limit". Для закрепления успеха команда предприняла мировое турне. Но устав от концертных марафонов и напряжённых отношений внутри коллектива, Лидон покинул коллег.

 

На место Лидона Азофф привел ещё одного своего подопечного - Джо Уолша. С его приходом у "Eagles" ощутился крен к хард-року. Особенно ярко это проявилось опять-таки на концертах, т.к. группа почти на год отошла от студийной работы. "Hotel California" записывался более полугода в нескольких студиях. Хитами стали практически все песни – "New kid in town", "Life in the fast lane", "Victim of love", "The last resort". Но совместное творение Фрэя - Фелдера - Хенли затмевало все. Пять песен написал Хенли - и бразды лидерства перешли к нему. В течение всего года песня "Hotel California" лидировала во всех мыслимых чартах, и не было мгновения на земле, когда бы она не звучала где-нибудь в эфире. Увы, вершина - не только пик, но и начало спуска. Похоже, "Eagles" уверились, что им всё по плечу. Очередного диска пришлось ждать два года. За это время группу покинул Мейснер, вернувшись в "Poco". Вместо него пришёл Тимоти Шмидт. Идя на поводу у моды, музыканты принялись вовсю экспериментировать. Появились высокотембральные гитары, синтезаторы и саксофоны. Квинтэссенцией этого можно считать песню "Sad cafe". Но что-то главное пропало. Ну да на гребне "Hotel California" альбом был обречён на "платину", хотя и сам по себе он был неплохим. На концертах, однако, публика неистово требовала свою любимую. В итоге группа дала последнее грандиозное турне по Штатам, выпустила двойник "Eagles live", взявший традиционную "платину", и мирно разошлась. Прагматичные менеджеры официально объявили о распаде лишь в мае 1982-го

 

Музыканты занялись сольными проектами. Наиболее плодотворной оказалась деятельность Хенли. Его вершиной можно считать песню "Heart of the matter", посвященную "Eagles" (так предполагалось назвать их альбом, что так и не был записан). Неожиданно вынырнувший из небытия Мейснер, давно оставивший "Poco", присоединился к "World classic rockers" - сборную полузабытых "звёзд", наряду с Дэнни Лейном и Спенсером Дэвисом. Один Уолш остался верен жёсткой прифанкованности - взять хотя бы его альбом "Little did he know". В 1994 году квинтет собрался в составе 1978-го. Планировался полновесный альбом и такое же турне. Но как бывает всегда, надежды не оправдались. Диск "Hell freezes over" представил лишь четыре новые песни, а тур свелся чуть ли не к считанным концертам.

 

 

EUROPE

Все началось в 1978 году, когда басист Петер Олссон, гитарист Джон Норам и ударником Тони Рено решили организовать группу "Force". Спустя некоторое время к ним присоединился Джой Темпест, бросивший к своим 14 годам свою первую команду "Roxanne". В 1981-м ему пришлось взяться за басуху, поскольку Олссон свалил из группы. На следующий год в Швеции проходил конкурс молодых рок-талантов "Rock SM". Организатор этого события и будущий менеджер "Европы" Томас Эрдтман получил более 4000 демопленок. К счастью подружка Темпеста уговорила ребят тоже записать демку. Те соорудили пяток композиций, четыре из которых впоследствии вошли в первый альбом группы. Записать-то их парни записали да забыли про них и забросили. Однако мудрая девчонка все-таки нашла и отправила пленку.

 

В результате "Force" выиграли конкурс, поскольку Эрдтман давно уже подыскивал команду, игравшую в таком стиле. Джой был признан лучшим вокалистом, а Джон одним из лучших гитаристом. Но самой главной наградой стало выделение бюджета, пусть даже маленького, для записи дебютной пластинки. Сменив название на "Europe" группа в 1983 году выпустила одноименный альбом.

 

Диск был тепло встречен публикой, неплохо продавался, и музыканты отправились в свое первое турне по родной Швеции. Заезжим японцам пластинка также понравилась и результатом стал выход этого альбома в Японии. Самой же популярной вещью оказалась песня "Seven doors hotel", попавшая в десятку лучших. "Europe" на следующий год выпустила новый альбом "Wings of tomorrow", также хорошо продававшийся и имевший положительные рецензии в прессе. На сессих, да и на концертах тоже, Джой Темпест играл на клавишных. Это было несколько неудобно для него совмещать две обязанности, особенно на сцене, поэтому решено было взять "чистого" клавишника. Таковым стал Мик Мишели из "Avalon". Вскоре была проведена еще одна замена: место Тони Рено за ударными занял Ян Хогланд.

 

Этот состав как раз и получил всемирную известность. Параллельно с новым туром "Europe" приняли участие в фильме "On the loose", для которого Темпест написал саундтреки "On the loose", "Rock the night" и "Broken dreams". Третий альбом "The final countdown", вышедший в мае 1986 года принес группе мировую славу. Восторги критиков, толпы поклонников, и как результат – свыше 7 миллионов проданных пластинок.

 

В сентябре того же года стартовало первое мировое турне "Европы". Однако не все было хорошо: уставший от свалившейся нагрузки из команды решил уйти Джон Норам, отдав предпочтение сольной работе. К тому же его музыкальные вкусы ("Scorpions" и "Dokken") расходились со вкусами остальных членов группы, предпочитавших стиль "Toto" и "Journey". Новым гитаристом стал Ки Марчело, игравший ранее в глэм-роковой банде "Easy Action". Ки обладал не только умением играть на гитаре, но и на клавишных, а также сам сочинял песни. Тем временем "The final countdown" лидировал во многих европейских хит-парадах, и даже залез на восьмую строчку "Биллборда". После глобального мирового тура, закончившегося на фестивале "Rock in Rio", "Europe" приступили к записи нового альбома. Однако из-за отсутствия должного промоушена "Out of this world" диск не смог повторить успех своего предшественника.

 

Команда рассорилась со своим продюсером, и назло ему стала писать более мягкие вещи типа "Yesterday’s news" и "Break free". Сделав еще одну безуспешную попытку вылезти из нависших проблем с выпуском диска "Prisoners in paradise", группа решила сделать тайм-аут. Этот перерыв продолжается и по сей день, а музыканты занялись сольными карьерами.

[polonez]

EXODUS

Команда была основана в 1981 году вокалистом Полом Балоффом, гитаристами Гэри Холтом и Кирком Хамметом, басистом Джефом Эндрюсом, и барабанщиком Томом Хантингом. Большое влияние на творчество "Exodus" оказали "Motorhead" и такие группы новой волны британского тяжелого металла как "Iron maiden" и "Raven". В 1982 году коллектив записал демки "Whipping Queen" и "Death and Domination", ставшие дико популярными в кругах музыкального андеграунда западного побережья США, и благодаря им считался лучшей трэшевой командой в окрестностях. Однако год спустя "Exodus" потеряли статус лидеров после ухода Кирка Хаммета в "Металлику". Парни не стали особо отчаиваться и быстренько подобрали ему замену в лице гитариста Рика Ханолта, а заодно сменили и басиста Эндрюса на Роба Маккиллопа.

 

Затем группа заключила контракт с "Torrid Records" и в 1984 году записала на этом лейбле свой дебютный альбом "Bonded By Blood". Однако из-за всяческих неурядиц диск появился на прилавках лишь в 1985 году благодаря стараниям "Combat Records".

 

Эти проблемы привели к уходу вокалиста Балоффа, которого сменил бывший участник "Testament" Стив Соуза. При его участии в 1987 году был записан не очень удачный альбом "Pleasures of the Flesh". "Exodus" постоянно гастролировали и этим зарабатывали себе очки. Команда сплотилась и в 1989-м записала свой пожалуй самый лучший альбом "Fabulous Disaster". В это время группа находилась на пике славы. Коллектив отправился в успешное мировое турне, окончание которого правда было омрачено уходом ударника Хантинга, у которого открылись проблемы с сердцем. Парни опять же не стали сильно отчаиваться, а заключили контракт с "Capitol Records".

 

Затем "Exodus" закрылись в студии, предварительно посадив за ударную установку бывшего участника "Anthrax" Джона Темпеста, и начали писать треки для "Impact Is Imminent". Но отсутствие компетентного продюсера и наспех собранная подборка композиций привели к провалу альбома, сведя на нет предыдущие достижения группы.

 

Из "Exodus" ушел басист Маккиллоп, а вместо него появился Майк Батлер. Несмотря на неплохое качество нового альбома "Force of Habit" в 1993 году группа была распущена (сказались проблемы с руководством звукозаписывающей фирмы, организационные трудности и разногласия между самими участниками), и все музыканты занялись каждый своим делом. В 1997 году, спустя тринадцать лет со времен "Bonded By Blood" оригинальный состав "Exodus" во главе с Полом Балоффом собрался вновь и дал серию концертов. В этот период был издан "лайв" "Another Lesson in Violence". Спродюсированный Энди Снипом диск стал как бы завещанием к музыкальному наследству группы.

 

Альбом включал все лучшие композиции дебюта и других альбомов, а также ранние вещи с Хамметтом. В последующие годы группа изредка появлялась на сцене, пока не случилась трагедия. 2 февраля 2002 года внезапно скончался Пол Баллофф.

 

 

GENESIS

Впервые участники этой английской супергруппы встретились в публичной школе в Чартерхаусе. Питер Габриэль (р. 13 мая 1950, Лондон; вокал), Тони Бэнкс (р. 27 марта 1951, Ист Хетли, Англия; клавишные) и Крис Стюарт (ударные) играли в ансамбле под названием "Garden Wall". Впоследствии к ним присоединились Энтони Филипс (гитара, вокал) и Майк Рутерфорд (р. 2 октября 1950; бас, гитара, вокал). В январе 1967 студенты-музыканты послали демо-ленту другому выпускнику Чартерхауса, Джонатану Кингу, работавшему в "Decca". Кинг профинансировал дальнейшие записи коллектива, окрестив группу "Genesis". В 1968-м парни запись свой первый сингл "The Silent Sun", а в следующем году вышел их дебютный альбом "From Genesis To Revelation". Диск не имел особого успеха, и группа осталвалась без контракта, пока инициативный Тони Страттон-Смит не подписал их к своей недавно основанной компании "Charisma Records" в 1970-м.

 

В "Genesis" сменились три ударника, пока в августе того же года не появился достойный кандидат на это место. Фил Коллинз (р. 31 января 1951, Лондон) уже работал с профессиональной группой "Flaming Youth", и его привлечение явилось критическим моментом в достижении "Генезисом" международного успеха.

 

Уже записанный "Trespass" вышел в октябре 1970-го, но продавался плохо. Последовали дальнейшие изменения в составе группы: к ней присоединился новый гитарист, Стив Хакетт (р. 12 февраля 1950, Лондон). "Genesis" был уже хорошо известен как концертный коллектив, но это не помогало продажам дисков. Альбом 1971 года "Nursery Cryme" также потерпел коммерческую неудачу, и группа снова была на грани разрыва контракта со своим лейблом. Надежды на улучшение положения оправдались с выходом "Foxtrot", имевшим успех на континенте. Альбом попал в британский Топ 20 и включал в себя хит "Supper's Ready". В последующие два с половиной года "Genesis" увеличил свою популярность изданием бестселлеров "Selling England by the pound" и "The lamb lies down on Broadway".

 

И вдруг неожиданно на пике славы, в мае 1975 года из группы ушел Габриэль. Многие предрекали конец "Генезису", особенно, когда было объявлено, что новым вокалистом будет их ударник Коллинз. Однако и вчетвером группа записала прекрасные альбомы "A Trick Of The Tail" и "Wind and Wuthering", тепло встреченные публикой.

 

В серединой 80-х творчество музыкантов перешло рамки группы, и Коллинз параллельно занялся сольной Летом 1977 года из команды ушел Хакетт, решивший заняться сольной карьерой, после чего из "Genesis" получилось трио, привлекавшее иногда сессионных музыкантов. Удивительно, но казалось, что популярность группы росла с уходом кого-нибудь из членов группы. В 1978 году "Genesis" получили первый золотой диск за "And Then There Were Three", а два года спустя альбом "Duke" завис на верхних строчках хит-парадов. В конце 1981-го они попали в американский Топ 10 с "Abacab", и можно было справедливо утверждать, что "Genesis" является одним из наиболее популярных коллективов в мире рок-музыки. В середине 80-х творчество музыкантов перешло рамки группы, и Коллинз параллельно занялся сольной карьерой, а Рутерфорд основал проект "Mike And The Mechanics". В 1991 году трио возобновило работу, чтобы сделать запись нового альбома "We can't dance".

 

Хотя это был их первый диск после пятилетнего перерыва, он немедленно возглавил мировые хит-парады, подтверждая статус "Генезиса", как одной из ведущих мировых групп. Коллинз, однако, решил, что его переезд в Швейцарию и сольная карьера несовместимы с ведущей ролью в коллективе и официально ушел в отставку. Ему на замену был взят Рэй Вилсон, бывший вокалист "Stiltskin". Его дебют состоялся на альбоме "Calling all station", выпущенном в августе 1997-го. Этот диск стал заключительным в дискографии "Genesis".

 

 

GEORDIE

В начале 70-х годов гитарист Вик Малколм (р. 3 декабря 1946) основал группу "USA". Помимо него туда вошли басист Том Хилл (р. 11 апреля 1950) и барабанщик Брайан Гибсон (р. 6 марта 1951). В 1972 году к этой банде из Ньюкасла присоединился вокалист Брайан Джонсон (р. 5 октября 1947). Спустя несколько месяцев коллектив сменил вывеску на "Geordie" и перебравшись в Лондон, заключил контракт с "Red Bus Records". Вскоре был выпущен дебютный сингл "Don't Do That", попавший на 32-ю строчку британских чартов. Команду сразу же приметили средства массовой информации и благодаря этому продюсерам группы удалось пристроить свое детище на "EMI". Тогда же "Geordie" совершили свое первое британское турне в компании с "Mungo Jerry".

 

Спустя некоторое время коллектив бомбардировал английские хит-парады с забойной композицией "All because of you", занявшей в них шестое место. Вдогонку был выпущен еще один хит "Can You Do It", также попавший в двадцатку лучших.

 

В конце 1972-го вышел дебютный лонгплей "Hope You Like It". Стиль этой пластинки можно было охарактеризовать как утяжеленный рок'н'ролл. Наибольшей известности "Geordie" удалось добиться с выходом второго альбома "Don't Be Fooled By The Name". Диск, представлявший тяжелый ритм-энд-блюз был куда интереснее своего предшественника. Но самым главным хитом этой программы стала хард-роковая обработка песни "House Of The Rising Sun", которую в свое время исполняли еще "Animals". Изданная чуть позже синглом, она также очутилась в британском Топ 20. "Geordie" неустанно колесили по Англии и материковой Европе, эксплуатируя свой успех, однако карьера группы подвигалась к концу.

 

Сингл "Wizard" остался как-то незамеченным, а попытка издать концептуальный альбом "Save the world" с закосом в арт-рок оказалась обреченной на провал. В коллективе начались трения и в 1976 году Брайан Джонсон ушел из команды.

 

Подписав личный контракт с "MCA" он в компании с новыми музыкантами издал пластинку "Brian Johnson & Geordie", содержавшую обработки песен "Geordie". Особого успеха это ему не принесло, равно как и выход второго сольника, "Strange Man". В апреле 1980 Джонсон был официально объявлен новым вокалистом "AC/DC" вместо Бона Скотта и быстро стал ее неотъемлемым компонентом. Новый всплеск интереса к музыке "Geordie" начался в 1981 году, после первых же успехов Джонсона в составе "AC/DC". "Red Bus" издали сборник лучших вещей по названием "Geordie Featuring Brian Johnson". Саму же вывеску "Geordie" после распада музыканты пытались возродить много раз. Состав этих реанимированных коллективов каждый раз был разным, но долго они не держались и быстренько рассыпались.

 

Одна из последних таких попыток была предпринята Джонсоном в 2001 году, когда он использовал имя "Джорди" для небольшого турне по Англии в компании с басистом Дэйвом Робсоном, гитаристом Деком Рутхэмом и барабанщиком Дэйвом Уитакером.

 

 

GRAND FUNK RAILROAD

Основанная в 1968 году, "Grand Funk Railroad" была первой американской хард-рок-группой, достигшей массовой известности, при одновременном неприятии многими слушателями и критиками. Команда состояла из гитариста Марка Фарнера (р. 29 сентября 1948, Флинт, США), басиста Мела Шачера (р. 3 апреля 1951, Овоссо, США) и ударника Дона Брюэра (р. 3 сентября 1948, Флинт, США). "Grand funk" был побочным проектом популярной в середине 60-х в окрестностях Мичигана рок-группы "Terry Knight And The Pack". Фарнер и Брюэр оба являлись членами этого коллектива (Брюэр до этого еще играл в "Jazz Masters"). После издания на малоизвестном лейбле "Lucky Eleven" сингла "I (Who Have Nothin)", который достиг 46 позиции в американских чартах, к "Pack" присоединился Шачер, до этого игравший в "? And The Mysterians".

 

С этого момента Найт забросил свою вокальную деятельность и стал менеджером группы, переименовав ее в "Grand Funk Railroad". Новое трио в 1969 году подписало контракт с "Capitol Records" и немедленно начало делать себе имя, приняв участие на нескольких больших поп-фестивалях. Их первые синглы попадали в чарты, но "Grand Funk" скоро доказал свою реальную силу и на альбомном рынке. "On Time" поднялся на 27 позицию в 1969-м, а "Grand Funk Railroad" 1970 года был уже на 11 месте.

 

К лету того года концерты группы пользовались большой популярностью, а их альбомы обычно попадали в Топ 10 в течение следующих четырех лет. Из них самый большой успех имел диск 1973 года "We're An American Band", ставший бестселлером и достигший 2 позиции в чартах. Огромный успех группы часто приписывается бурной деятельности ее менеджера Найта. В 1970-м Найт, по слухам, заплатил кругленькую сумму за огромный рекламный щит, установленный на знаменитой нью-йоркской "Times Square". Это было сделано для промоушена альбома "Closer To Home", который впоследствии стал их первым попаданием в Топ 10, а заглавная композиция с этого диска постоянно крутилась в эфире. Та рекламная кампания имела неприятные отклики в прессе, однако популярность коллектива у публики продолжала расти. В июне 1971-го, например, "Grand Funk Railroad" стали второй группой после "Beatles", заполнившей нью-йоркский "Shea Stadium". Их записи продавались в большом количестве несмотря на то, что многие радиостанции их игнорировали.

 

Концертник 1970 года, достигший 5-й позиции в чартах, включал в себя знаменитую композицию Фарнера "Mean Mistreater". В следующем году вышли альбомы "Survival" и "E Pluribus Funk", прославившийся своей "круглой" обложкой. В 1972 группа начала разборки с Найтом, закончившиеся рядом судебных процессов по поводу дележа миллионов долларов. После этого менеджером коллектива стал Джона Истмэн, отец Линды Маккартни.

 

В 1973-м группа сократила свое название до "Grand Funk" и добавила в свои ряды четвертого члена - клавишника Крэйга Фроста (р. 20 апреля 1948, Флинт, США). С продюсером Тоддом Рандгреном парни наконец достигли верхней строчки в хит-парадах со своим синглом "We're An American Band". В 1974 обработка композиции группы "Little Eva" - "The Loco-Motion" также достигла вершины чартов (первый раз в истории американской рок-музыки кавер-версия достигла верней строчки, которую раньше занимал оригинал). В 1975 году популярность команды значительно уменьшилась, и группа вернулась к ее первоначальному названию "Grand Funk Railroad". На следующий год парни заключили контракт с "MCA records" и записали альбом "Good Singin', Good Playin'", продюсировавшийся Фрэнком Заппой. Когда этот релиз не сумел попасть в Топ 50, Фарнер подался в сольную карьеру. Другие члены команды остались вместе, взяли к себе гитариста Билли Элворти, сменили вывеску на "Flint" и потерпели коммерческую неудачу, издав всего лишь один альбом.

 

В 1981-83 годах "Grand Funk" возродились в составе Фарнера, Брюэра и басиста Денниса Беллингера, и на лейбле "Full Moon" издали пару альбомов "Grand Funk Lives" и "What's Funk?". Но, потерпев очередную неудачу, чтобы возвратить былую силу и красоту, они снова распались. Фарнер возвратился к сольной карьере, а позже присоединился к "Adrenalin". Брюэр и Фрост присоединились к "Silver Bullet Band" Боба Сегера. В 1997 году "Grand funk" снова воссоединились и выпустили диск "Bosnia".

 

 

GUNS N' ROSES

Основатели одной из наиболее скандальных хард-рок-групп 80-х Эксель Роуз (Axl Rose -анаграмма Oral sex) (настоящее имя Уильям Бэйли, р. 6 февраля 1962, Лафайет, США) и Иззи Страдлин (настоящее имя Джеффри Исбелл, р. 8 апреля 1962, Лафайет, США). Вокалист Роуз (начал петь в возрасте пять в церковном хоре), встретил гитариста Страдлина в Лос-Анджелесе в 1984 году. Там они сформировали свою рок-группу, названную сначала "Rose", а затем переименованную в "Hollywood Rose". Спустя некоторое время к чувакам присоединились Трэйси Ганз и Роб Гарднер из "L.A. guns", и проект был переименован еще раз теперь уже окончательно в "Guns N'Roses". Однако Трэйси и Роб долго не продержались в группе и были заменены двумя членами местной команды "Road crew", ударником Стивеном Эдлером (р. 22 января 1965, Кливленд, США) и гитаристом Слэшем (настоящее имя Сол Хадсон, р. 23 июля 1965, Сток-он-Трент, Англия), сыном модельера и дизайнера обложек музыкальных дисков. Состав "Guns N'Roses" был доукомплектован басистом Даффом Маккаганом (настоящее имя Майкл Маккаган, р. 5 февраля 1964, Сиэтл, США).

 

После тура по Штатам в 1985 "Guns N'Roses" выпустили релиз "Live?! Like A Suicide", на независимом лейбле "Uzi/Suicide". Это привлекло интерес со стороны критиков и записывающих компаний и в 1986 "Ганзы" подписали контракт с "Geffen records", которая переиздала их EP на следующий год. В течение 1987 они интенсивно гастролировали, хотя аппетит группы к самоуничтожению стал очевидным, когда был принят Фред Коури из "Cinderella", чтобы временно заменить Эдлера, после того, как последний сломал себе в драке руку. В феврале 1988 был выпнут из группы Роуз, правда, затем в течение трех дней восстановлен.

 

Их дебютный альбом "Appetite for destruction", был продан тиражом 20 миллионов копий во всем мире и достиг № 1 в США годом позже его выхода. Композиция "Добро пожаловать в джунгли" использовавшаяся в качестве саундтрека Клинтом Иствудом к своему фильму "Мертвый водоем", вошла в Топ 30 в Британии. Регулярные живые шоу группы в США и Европе постоянно сопровождались инцидентами, особенно, когда два фана погибли в результате беспорядков на фестивале "Монстры рока" в 1988. В 1989 был выпущен альбом "G N' R Lies", ставший офигенным хитом по обе стороны Атлантики, также как и синглы "Sweet Child O' Mine'" (посвященный подруге Роуза, впоследствии ставшей его женой Эрин Эверли, дочери Дона Эверли), "Paradise City" и "Patience". В 1989-90 существование "Guns N'Roses" скрашивали всякие инциденты с наркотиками, пьянками и нарушениями общественного порядка. Страдлин, например, мог запросто публично помочиться в самолете, Слэш и Маккаган крыли всех матом на телепередаче посвященной вручению музыкальных премий, а Роуз постоянно сходился-расходился с Эверли. В сентябре 1990 Эдлер был заменен Маттом Сорумом (р. 19 ноября 1960, Миссион Виеджо, США) из "Cult". Также для участия в туре 1991 был добавлен Диззи Рид (клавишные).

 

В сентябре группа выпустила широко разрекламированную пару альбомов, "Use Your Illusion I" и "Use Your Illusion II". Далее последовали хитовые синглы, "You Could Be Mine" (из "Терминатор II") и "Don't Cry". Пара "Иллюзий" немедленно заняла две верхних позиции в чартах "Billboard". В 1991 Иззи Страдлин был заменен Джилби Кларком (ex – "Kill for thrills"). Тем временем, репутация Слэша росла и он стал появляться на записях Боба Дилана и Майкла Джексона, а также поучаствовал на альбомах Мадди Уотерса. Впоследствии он замутил собственный проект "Slash’s Snakepit".

 

В то время как оба из их предыдущих альбомов оставались в чартах США, продаваясь больше чем четыре миллиона копий каждый, только в конце 1993-го у "Ганзов" появился новый материал. Это был "The Spaghetti Incident" - собрание кавер-версий на панковской основе таких групп как "Nazareth", "UK Subs", "Fear" и др. Примерно в это же время Маккаган выпустил свой дебютный сольник. В 1994 из группы был выгнан Кларк, позволивший себе публично поносить Роуза. Его заменил Пол Хьюдж, бывший школьный кореш Роуза. Первая запись Хьюджа с "Ганзами" была кавер-версия "Rolling stones" "Симпатия к дьяволу" – саундтрека из фильма "Интервью с вампиром". Однако Хьюдж ненадолго задержался в группе и был заменен Закком Уайлдом, который в свою очередь вскоре тоже был изгнан из группы, так и не успев сделать с ними ни одной записи.

 

В мае 1995 на место второго гитариста вернулся Страдлин, но к концу года Слэш и Роуз снова разодрались и никаких записей группа так и не сделала. Сорум и Маккаган, тем временем, объединялись с гитаристом Стивом Джонсом и параллельно замутили проект "Neurotic Outsiders". Слэш объявил об уходе Роуза в ноябре 1996, хотя эта ситуация была полностью изменена в феврале 1997, когда Роуз, предположительно купил права на использование названия "Guns N'Roses". Позже, это было подтверждено вербовкой Робина Финка из "Nine inch nails" для замены Слэша. В ноябре 1999 Роуз удивил всех, включив металлический трек "Oh My God" в саундтрек к фильму "Конец дней". В начале 2001 года "Ганзы" в обновленном составе появились на фестивале в Рио, где были встречены с большим восторгом. Однако, последующие назначенные туры были отменены один за другим.

 

 

HELLOWEEN

Сформированный в 1984 году в Гамбурге на пепелище местных групп "Powerfool" и "Ironfist", первоначальный состав банды включал в себя Кая Хансена (гитара, вокал), Майкла Вейката (гитара), Маркуса Гросскопфа (бас) и Инго Швихтенберга (ударные). После издания двух треков, включенных в сборник "Death Metal", выпущенный фирмой "Noise Records" в 1984-м, на этом же лейбле в 1985 году вышел дебютный мини-альбом "Helloween". Группа получила признание с их уникальной маркой спид-пауэр-металла. Вскоре последовал первый лонгплей "Walls of Jericho", а за ним EP "Judas". После выхода этих альбомов "Helloween" решили добавить в состав фронтмэна-вокалиста, а именно Майкла Киске, харизматичного 18-летнего парня, уведенного из "Ill Prophecy".

 

"Keeper Of The Seven Keys Part I", выпущенный в 1987 году, показал группу в новом плане, использующую намного больше мелодичный подход, и Киске оказался достойным дополнением. Успех альбома был огромен, и немецких металлистов признали даже в Штатах. После этого "Helloween" довольно долго гастролировали по Европе, в процессе собирая материал для нового альбома.

 

В 1988 году был выпущен "Keeper Of The Seven Keys Part II" . Его выходу сопутствовало успешное выступление на фестивале "Монстры рока" в Донингтоне. Позже был выпущен EP "Dr. Stein", однако, вне сцены все не было не так уж хорошо. У "Helloween" появились проблемы с их компанией грамзаписи, и музыканты начали вести переговоры с несколькими известными лейблами, которые ранее проявляли к команде. Чтобы заполнить пробел, группа выпустила "живой" альбом, записанный в Хаммерсмите в 1989 году. Тогда же из банды ушел Кай Хансен, чтобы замутить свой собственный проект "Gamma ray". Его сменил Роланд Грапов, появившийся в команде во время тура в поддержку "Part II".

 

Длительное юридическое сражение со своей компанией грамзаписи привело к тому, что только в 1990 году команда смогла заняться своим любимым делом. Новый контракт был заключен с "EMI Records". Дебютный альбом группы на их новом лейбле, "Pink Bubbles Go Ape", выпущенный в 1990-м, явился лишь тенью прежних "Helloween". Было очень заметно отсутствие Кая Хансена и его манеры исполнения песен.

 

Вскоре после этого получил отставку Киске, а вслед за ним и Инго Швихтенберг, имевший проблемы со здоровьем и конфликтовавший с Вейкатом, кто был теперь главной руководящей силой банды. Им на замену были взяты Энди Дерис (вокал, экс-"Pink Cream 69") и Ули Куш (ударные, экс-"Gamma ray"), которые пришлись очень даже к месту при записи диска "Master Of The Rings". Этот альбом стал наиболее успешным в дискографии "Helloween" в течение нескольких лет, и даже возглавлял чарты в Японии некоторое время. В 1996-м вышел "The Time Of The Oath", на котором заметен вклад Вейката, Дериса и Куша. Тем временем Киске выпустил свой первый сольник, "Instant Charity", а на следующий год его примеру последовали Роланд Грапов с "The four seasons of life" и Энди Дерис с "Come in from the rain".

 

В 1999 году "Helloween" выпустили сборник каверов под названием "Metal jukebox", а свежим релизом порадовали фанов только в конце 2000-го. Турне в поддержку "The dark ride" прошло с успехом, однако сей факт не помешал Кушу и Грапову покинуть команду. Ули сменил бывший драммер "Metalium" Марк Кросс, но он продержался недолго и уступил место Стефану Шварцманну. Заменой Грапову стал Саша Герстнер из "Freedom call". Обновленная конфигурация в 2003 году записала довольно удачный альбом "Rabbit don't come easy".

 

 

H.I.M.

Эта финская группа была образована в 1995 году. В первоначальный состав вошли: вокалист Вилле Вало (р. 22 ноября 1976), гитарист Линде (Вильями Линдстром (р. 17 августа 1976), басист Миге Амоур (р. 19 декабря 1974) и ударник Йюхана Рантала. В 1996 году к команде присоединился клавишник Антто Меласнеми. Первое название группы было "His Infernal Majesty", но впоследствии музыканты решили сократить название, чтобы оно не вызывало нежелательных ассоциаций. В 1996-м "H.I.M." выпустили дебютный EP, "666 Ways to Love". Уже на следующий год увидел свет полнометражный альбом "Greatest Lovesongs, Vol. 666", содержавший получившие скандальную известность вещи, такие как "Your Sweet 666", "When Love & Death Embrace" и "Wicked Game" (кавер песни Криса Айзека). Затем в течение своей карьеры группа сделала также каверы на композиции "Depeche Mode", "Cutting Crew", "Sisters Of Mercy", Мадонны, Билли Айдола, "Berlin" и "Motorhead").

 

На первом альбоме "H.I.M." продемонстрировали жесткий, но при этом достаточно мелодичный индастриал с готическим, а точнее, "сатанинским", уклоном в текстах. При этом группе не была чужда своеобразная лиричность, отразившаяся в песне "Heartless".

 

Все это в сочетании с провокационной внешностью красавчика Вилле Вало и других участников сразу приковало внимание к коллективу, правда в основном в Финляндии. В 1998 году "H.I.M." отправились на гастроли по родной стране, а потом получили премию "Jyrki Video Awards" в номинации "Best Heavy Video" за песню "When Love & Death Embrace". Популярность команды начала расти и за пределами Финляндии, в частности в Германии, где также вышли сингл и альбом, а затем состоялся тур. В том же году клавишник Антто решил покинуть команду, но поскольку незаменимых людей не бывает, на его месте оказался Йусси Салминен. Однако в 1999 году в группе вновь произошли изменения: на этот раз вместо Йюхана Растала за ударную установку уселся Гас Липстик (Мика Карппинен, р. 8 февраля 1979). В 1999 году "H.I.M." начали запись нового альбома с продюсером Джоном Фрайером, известного по работе с "White zombie" и "Nine inch nails". На композицию "Join Me In Death" был снят видеоклип, она же прозвучала в фильме "13 этаж".

 

EP "Join me" вышел в Финляндии, Германии и Австрии в разных версиях. С этой пластинки началась международная слава группы, которую достойно поддержал вышедший в 2000 году второй лонгплей, "Razorblade Romance".

 

 

Этот диск получил "платину" в Финляндии и "золото" в Германии. Он был отмечен еще более бескомпромиссным саундом, но вкупе с "фирменной" мелодичностью, добавляющей в музыку "H.I.M." некую попсовость (как в песнях "Poison Girl", "Razorblade"). Содержание песен от готики и сатанизма сместилось в сторону тем любви, рассматриваемых, впрочем, сквозь призму смерти. В том же 2000 году вышел сингл "Right Here In My Arms". Видео на эту композицию снимали на стекольном заводе в финском городишке Паркано. Пермьера клипа состоялась 14 февраля, в День Святого Валентина. На "Join Me" также был снят видеоклип. В 2000 году за клавишные уселся Бертон (Яни Партинен, р. 17 октября 1974).

 

Группа совершила довольно успешное европейское турне, а в 2001 году добралась и до России. На ежегодной церемонии "Finnish Music Awards" в Хельсинки "H.I.M." победили в двух номинациях - "Группа года" и "Альбом года".

 

 

IRON MAIDEN

Группа "Iron maiden" была основана в Лондоне в 1976 году Стивом Харрисом (р. 12 марта 1957, Лондон, Англия; бас), бывшим членом рокерского паба Смайлер. Названная как средневековое устройство пытки, банда исполняла соответствующий тяжелый и трудный для восприятия музон. Группа играла в стиле так называемой новой волны британского тяжелого металла, или N.W.O.B.M. "Железная Дева" стала одной из передовых групп в этом жанре, и многие последовали ее примеру. В начале своей карьеры состав "Железной Девы" претерпел несколько изменений, и к выпуску их дебютного EP, группа включала в себя Харриса, Дейва Мюррея (р. 23 декабря 1958, Лондон, Англия; гитара), Пола Ди'Анно (р. 17 мая 1959, Лондон, Англия; вокал) и Дуг Сэмпсона (барабаны). В 1977 году состоялось их первое живое выступление в пабе "Cart & Horses" в Стафорде.

 

Не желая связываться с записывающими компаниями, "Мэйдоны" послали демку с тремя треками "Iron Maiden", "Prowler" и "Strange World", Нилу Кею, одному из лондонских ди-джеев. Под патронажем Кея группа начала выпуск дисков на своем собственном лейбле. В ноябре 1979 к "Мэйдонам" присоединился второй гитарист Тони Парсонс, но в скором времени он был заменен Деннисом Страттоном (р. 9 ноября 1954, Лондон, Англия). Сэмпсона же сменил Клайв Барр (р. 8 марта 1957; барабаны, экс -"Samson").

 

Сингл "Running Free", достиг 34-й позиции в британских чартах и способствовал появлению группы на телевидения БИ-БИ-СИ в "Top Of The Pops". Группа стала первой, которая играла вживую на этом шоу со времен "The who" в 1973. Альбом "Iron Maiden" достиг 4-й позиции в чартах Британии. После выхода "Killers" Деннис Страттон был заменен гитаристом Адрианом Смитом (р. 27 февраля 1957). Выход "Number Of The Beast " был критическим в развитии группы. Без этого альбома, "Железная Дева" могла бы никогда не добиться такого успеха на тяжелой металлической арене. Группу захватила волна бешеной популярности. Это был также дебют нового вокалиста Брюса Дикинсона (р. 7 августа 1958, Ворксоп, Англия), заменившего Поля Ди'Анно, который ушел в "Killers". Живое дебютное выступление Дикинсон с "Девой" состоялось 15 ноября 1981. Синглы "Run To The Hills" и "The Number Of The Beast" стали большими хитами в Англии и надолго застряли в тамошних чартах. Альбом "Piece Of Mind " продолжил их успех и занял третью строчку в Британии и 14-ю в США. "Piece Of Mind" не походил на предыдущий альбом, отличаясь сильной игрой гитар Мюррея и Смита, вкупе с незабываемым вокалом. Выпустив еще парочку хитовых синглов, "Flight Of Icarus" и "The Trooper", группа организовала два мощных тура. С выходом "Powerslave" в ноябре 1984, некоторые критики обвинили "Iron Maiden" в самоповторении и игре с испытанными и проверенными идеями. Конечно, не имелось никакого существенного отличия от двух предыдущих альбомов, но тем не менее фаны хорошо раскупали и этот.

 

В 1985-м вышел двойник, включавший все их лучшие вещи, записанные в течение их 11-месячного тура. К этому времени "Железная Дева" завоевала себя неприступные позиции в металлической иерархии, их популярность охватывала все континенты. "Somewhere In Time" явился небольшим отходом от привычного стиля "Maiden", т.к. был более мелодичным, чем предыдущие альбомы, и при его записи были использованы гитарные синтезаторы. Но звезда "Девы" все еще сияла благодаря их хитам "Wasted Years" и "Stranger In A Strange Land". Начиная с середины 80-х "Мэйдоны" организовала все более и более захватывающие живые шоу со всяческими спецэффектами. В туре "Somewhere In Time" , длившемся семь месяцев это не стало исключением, гарантируя им длительную известность как "живой" группы, имеющей все основания для успеха.

 

Период сравнительной бездеятельности предшествовал выпуску "Seventh Son Of A Seventh Son" , который был сделан в стиле предыдущего альбома. Этот концептуальный альбом достиг, тем не менее, 1-й позиции в чартах Британии. После очередного длительного мирового тура, группа объявила свое намерение взять заслуженный перерыв, по крайней мере, хотя бы на год. Тут же поползли слухи о роспуске группы, усиливающиеся тем, что Дикинсон замутил сольный проект "Tattooed Millionaire", выпустил книжку "The Adventures Of Lord Iffy Boatrace", а EMI переиздала полное собрание синглов "Iron maiden". Немного отдохнув от суетных дел, Стив Харрис прикинул, что направление, взятое группой на последних двух альбомах, было использовано насколько возможно, и решил вернуться к старому стилю. Огорченный этим планом, Адриан Смит свалил в тень, а его заменил Дженик Герс, прежде игравший на гитаре в "White Spirit" и с Яном Гилланом, а также участвовавший в сольнике Дикинсона. "No Prayer For The Dying", включающий в себя два хита "Holy Smoke" и "Bring Your Daughter To The Slaughter" действительно оказался похож на творчество середины периода группы, и был хорошо встречен фанами и занял верхнюю строчку в британских чартах. Последовало обязательное мировое турне.

 

Также первую позицию в английских чартах занял и их следующий альбом "Fear Of The Dark". Однако это была лебединая песня Дикинсона в составе группы, и "Мэйдоны" объявили конкурс на нового вокалиста. На замену Брюсу пришел Блейз Бэйли (р. 1963, Бирмингем, Англия) из "Wolfsbane". Его дебютным альбомом был "X-factor", но на нем, и на живых концертах Блей доказал, что он достойная замена Брюса. Но нелегко было приучить к этой мысли многочисленную армию фанов Дикинсона и в феврале 1999 было объявлено, что Дикинсон и Смит воссоединились с группой, восстановив их классический состав 80-х. К большому восхищению их поклонников не замедлил появиться на свет их новый превосходный альбом "Brave New World".

 

 

JETHRO TULL

Английская группа "Jethro Tull" (это имя ученого-аграрника, жившего около 200 лет назад), образовалась в Лютоне (Великобритания) в 1967 году. Исходный состав состоял из Иана Андерсона (вокал, флейта, р. 10 августа 1947), Мика Абрахамса (гитара, вокал, р. 7 апреля 1943), Гленна Корника (бас-гитара, р. 24 апреля 1947) и Клайва Банкера (ударные, р. 12 декабря 1946). Иан Андерсон впервые выступил в блэкпулской группе "John Evan Smash" в 1966 году, участники которой позднее и составили ядро легендарного андерсоновского проекта "Jethro Tull". А поначалу от блэкпулцев откололись только Иан Андерсон и басист Корник: в декабре 1967 года они прибыли в Лондон и объявили набор музыкантов. Весной 1968 года новый ансамбль успешно выступил на Виндзорском фестивале джаза. Критики охарактеризовали его как восходящую звезду арт-рока, а продюсеры компании "Island" предложили Андерсону подписать контракт на три года.

 

Первый диск группы, возглавляемой лучшим флейтистом рок-музыки, появился в конце 1968 года. Это единственный проект "Jethro Tull", композиции которого базировались на блюзовой гитаре (это манера Мика Абрахамса). Лидер Иан Андерсон, однако, тяготел к несколько иной форме музыкального выражения, а именно к арт-року в духе менестрельских баллад со значительным влиянием хард-рока. В результате Абрахамс вынужден был уйти.

 

На его месте недолго побыли Тони Йомми и Дэйв О'Лист (экс-"Nice"), но основательно закрепился лишь Мартин Барре (р. 17 ноября 1946), ставший вскоре одним из самых виртуозных рок-гитаристов. Первый же диск, записанный с его участием, "Living in the Past" оказался на третьей строчке британских хит-парадов. Начиная со второго альбома стиль "Jethro Tull" укрепился в рамках тяжелого арт-рока с выраженными гитарными риффами и удивительными импровизациями флейты Андерсона.Такого в истории рок-музыки до сих пор не было, и ансамбль очень быстро занял место в символической пятерке самых новаторских групп мира вместе с "Beatles", "Rolling stones", "Genesis" и "Led zeppelin". Начиная с 1970 года продукция "Jethro Tull" имела большой успех во всех странах, но от диска к диску композиции группы становились все более сложными и глубокими, что (невзирая на высочайшее качество музыкального материала тех лет) в 1973 году привело к конфликту с критиками музыкальных изданий, обвинивших ансамбль в излишней "вычурности" и "заумности".

 

В ответ на это обвинение - "Jethro Tull" один только раз попробовали вернуться к доступной и простой манере изложения своих песен (диск 1974 года), но тут возмутились слушатели, которые ожидали от группы дальнейших "серьезных" разработок. В итоге мнение поклонников музыканты справедливо взяли за основу, и дальнейшая продукция ансамбля вплоть до 1980 года состояла из высококлассных арт-альбомов с изумительной музыкой, подражать которой до сих пор еще не взялся никто.

 

Из дискографии в период с 1970 по 1980 год трудно выделить какой-то один диск в качестве лучшего. Легче указать на те, что чуть слабее: это диск 1974 года и альбом 1979 года. В концептуальном плане наиболее глубокомысленны философские работы 1972, 1973, 1975, 1978 и 1980 годов. В годы расцвета "Jethro Tull" к Иану Андерсону вернулись его бывшие коллеги по "John Ivan Band", что способствовало стабильности много лет. Кризис настиг этот замечательный коллектив лишь в начале 80-х: альбомы 1982 и 1984 годов были слишком загружены оркестровками с элементами электронного звучания, а лидер-гитара несколько отошла на второй план. Силы для возрождения были найдены Андерсоном в середине десятилетия. Диск "Crest of a Knave" хотя и был сделан в обычной для "Jethro Tull" фолк-хард-роковой манере, но имел более громкий саунд, чем его предшественники. В 1989 году команда получила "Грэмми" за этот альбом.

 

Релиз "Rock Island" почти повторил успех "Crest of a Knave", так как на нем был сделан значительный крен в сторону хард-рока. Следующие работы были послабее, хотя все присутствовали и в английских и в штатовских чартах. В 1993 году фирма "Chrysalis" выпустила "25th Anniversary Box Set", состоящий из ремиксов лучших вещей "Jethro Tull", а также некоторых новых треков. В последующие годы Андерсон в основном занимался выпуском сольных альбомов.

 

 

JUDAS PRIEST

Группа была основана в 1969 году в Бирмингеме (Англия), гитаристом К.К. Даунингом (Кеннет Даунинг) и его близким другом, басистом Яном Хиллом. Свой первый концерт они отыграли в 1971-м в Эссингтоне вместе с вокалистом Аланом Аткинсом и ударником Джоном Эллисом. Название "Judas Priest" было взято от предыдущей группы Аткинса (а тот в свою очередь взял его из песни Боба Дилана, "The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest"). Далее концерты продолжились с новым ударником Аланом Муром, которого в конце 1971 года сменил Крис Кэмпбелл. 1972 год группа провела в разъездах по Великобритании, а в 1973-м Аткинс и Кэмпбелл свалили из команды, оставив Хилла и Даунинга вдвоем (в 1991-м Аткинс выпустил сольник, в который включил песню "Victim Of Changes", которую он написал, будучи в составе "Judas priest"). С этого момента дела группы пошли в гору. К ней присоединились вокалист Роб Халфорд (р. 25 августа 1951, Уолсолл, Англия) и барабанщик Джон Хинч, оба ранее игравшие в "Hiroshima".

 

Концерты "Judas Priest" у себя на родине привлекали все большее внимание, особенно с появлением в команде второго гитариста Гленна Типтона (р. 25 октября 1948; экс-"Flying Hat Band"). В 1974-м они совершили свою первую заграничную поездку по Германии и Нидерландам, а по возвращении домой подписали контракт с малоизвестным лейблом "Gull". Дебютный альбом группы "Rocka Rolla" вышел в сентябре 1974 года. Диск получился не очень удачным. Состав команды покинул Хинч, а на его место вернулся Алан Мур.

 

В 1975 году появление группы на фестивале в Рединге привлекло к ней внимание намного более широкой аудитории. Диск "Sad Wings Of Destiny", записанный с продюсерами Джеффри Кэлвертом и Максом Вестом, был получше, чем его предшественник. Однако, несмотря на хорошие отклики в прессе, финансовая ситуация группы оставалась отчаянной, и Алан Мур во второй раз покинул состав. Ситуацию спасло заключение контракта с "CBS Records", и альбом "Sin After Sin", записанный с ударником Саймоном Филипсом, был встречен на ура. С новым барабанщиком Лесом Бинксом "Judas Priest" отправились на свои первые американские гастроли. Бинкс также участвовал в записи "Stained Class", альбома, на котором группа показала всю свою мощь. Диск "Killing Machine" сопровождался синглом "Take On The World", ставшим их первым британским хитом.

 

В 1979-м во время японского тура был записан концертник "Unleashed In The East", и в этом же году Бинкс был заменен Дейвом Холландом из "Trapeze". После глобальных туров с "Kiss" и "AC/DC" популярность "Judas Priest" приобрела новый импульс. Альбом "British Steel", сопровождаемый хитовыми синглами "Breaking The Law" и "Living After Midnight" попал на третью строчку в английских чартах. После появления в 1980 году на фестивале "Монстры рока", группа приступила к записи "Point Of Entry". За этим последовал хитовый сингл "Hot Rockin", и успешное англо-американское турне.

 

Период "Screaming For Vengeance" был феноменально успешным для "Judas Priest". Великолепный сингл "You've Got Another Thing Comin'", сопровождался прибыльным шестимесячным американским туром. Сам же альбом получил в Штатах платину. Следующий диск "Defenders Of The Faith" также имел большой успех, а вот альбом "Turbo" получился уж чересчур коммерческим и был плохо встречен фанами, реагирующих с безразличием на новшества типа гитарных синтезаторов. На "Ram It Down" группа вернулась к чистому тяжелому металлу, но к этому времени их популярность начала уменьшаться. Перед записью альбома "Painkiller" Дейв Холланд был заменен Скоттом Трэвисом (р. Норфолк, США; экс-"Racer X"). В 1990 году "Judas Priest" предстали перед судом после попыток двух фанов свести счеты с жизнью. И компания "CBS" и сама группа обвинялись в подстрекательстве к самоубийству путем "зашифрованных посланий" в песне "Better By You, Better Than Me". После долгих судебных баталий, в конце концов, музыканты были признаны невиновными.

 

Вскоре Халфорду надоело играть в группе, и он решил уйти. Он немного попел в "Black Sabbath", записал композицию "Light Comes Out Of The Black" (саундтрек к фильму "Buffy The Vampire Slayer") с "Pantera", а также трудился в собственном проекте "Fight". Чуть позже Халфорд основал группу "Two". Ну а "Judas Priest" приступили к записи альбома 1997 года "Jugulator" с новым вокалистом Риппером Оуэнсом.

 

 

KING CRIMSON

Возможно, наиболее категоричный образец прогрессив-рока, "King crimson" был сформирован в январе 1969-го на пепле эксцентричного "Giles, Giles And Fripp". Роберт Фрипп (р. 16 мая 1946, Уимборн, Англия; гитара) и Майк Джайлс (р. 1 марта 1942, Борнемаут, Англия; ударные) объединились с Яном Макдоналдом (р. 25 июня 1946, Лондон, Англия; клавишные), а чуть позже к ним примкнул экс-участник "Gods" Грег Лэйк (р. 10 ноября 1948, Борнемаут, Англия; вокал, бас). Пятым "соучастником" стал Пит Синфилд, писавший тексты к композициям Фриппа. Дебютный альбом группы "In The Court Of The Crimson King" привел в экстаз критиков, а Пит Тауншенд из "Who" назвал его "сверхъестественным шедевром". Экспансивное использование меллотронов делало "King crimson" чем-то сродни "Moody blues", но прогрессии сложных аккордов Фриппа и сильное вступление "21st Century Schizoid Man" показывали редкое воображение.

 

Однако восторги критиков закончились с выходом второго диска "In The Wake Of Poseidon". Обозванный повторением своего предшественника, альбом маскировал внутреннюю борьбу, в результате которой ушли Макдоналд и Джайлс, чтобы работать как дуэт, а также Грэг Лэйк, ставший членом "Emerson, Lake and Palmer".

 

Сопротивлявшийся настойчивым приглашениям присоединиться к "Yes", Фрипп закончил альбом с другими музыкантами: Гордоном Хаскеллом (р. 27 апреля 1946, Борнемаут, Англия; бас, вокал, экс- "Cupid's Inspiration") и Мелом Коллинзом (р. 5 сентября 1947; саксофон). Последние оба остались в группе для записи "Lizard". Довершал этот специфический состав ударник Энди Маккаллаф, но и он и Хаскелл свалили после завершения сессий. Боз Баррелл (Раймонд Баррелл, р. 1 августа 1946, Линкольншир, Англия; вокал, бас - Фрипп обучал Баррелла владению инструментом) и Ян Уоллис (ударные) заменили их перед тем, как "King crimson" начали долгие трудные гастроли. В таком составе группа выпустила один студийный альбом "Islands" и один концертник "Earthbound", после чего в апреле 1972 года команда распалась. Коллинз, Уоллис и Баррелл занялись сольными студийными записями, хотя басист позже прославился в составе "Bad company".

 

Выгнав до кучи Синфилда, Фрипп начал собирать новый, более радикальный состав "King crimson". Джон Веттон (р. 12 июня 1949, Дерби, Англия), бывший член "Family", взял на себя роль вокалиста и басиста, в то время как Билл Бруфорд (р. 17 мая 1948, Севенокс, Англия) оставил более доходное место в "Yes", чтобы стать четвертым барабанщиком "King crimson", а Ричард Палмер-Джеймс был завербован как новый автор текстов. Перкуссионист Джейми Муир и скрипач Дэвид Кросс (р. 23 апреля 1949, Плимут, Англия) дополнили команду, записавшую в этом составе очередной альбом "Larks' Tongues In Aspic".

 

В октябре 1974 года Фрипп, занявшийся сольной карьерой объявил что с "King crimson" покончено полностью раз и навсегда. Однако, в 1981 году гитарист взял свои слова обратно, возродив группу при участии Бруфорда, Тони Левина (р. 6 июня 1946; бас) и Адриана Белью (р. 23 декабря 1949, штат Кентукки, США; гитара). Последовавшие альбомы "Discipline", "Beat" и "Three Of A Perfect Pair" показали, что не все еще потеряно и команда способна на многое. Однако, спустя некоторое время Фрипп возобновил свое индивидуальное творчество и замутил новый проект "League Of Gentlemen". Впоследствии он работал под вывеской "The League Of Crafty Guitarists", но в 1994-м возобновил деятельность "King crimson", чтобы записать "Thrak" с составом, включающим Белью, Трея Ганна (гитара, бэк-вокал), Левина, Бруфорда и Пата Мастелотто (Ли Патрик Мастелотто, р. 10 сентября 1955; акустическая и электроперкуссия).

 

С этими же музыкантами он записал "ProjeKcts" ряда, а также издал ряд сборников на своем лейбле "Discipline Global Mobile". Фрипп оставил в составе команды Белью, Ганна и Мастелотто для первого альбома "King crimson" нового тысячелетия "ConstruKction of light".

 

 

KING DIAMOND

Когда в 1985 году популярный металлический проект "Mercyful Fate" распался на две части, вокалист Кинг Даймонд (Ким Бендикс Петерсен, р. 14 июня 1956, Копенгаген, Дания), Майкл Деннер (гитара) и Тими Хансен (бас) решили продолжить играть свой сатанинский хэви-метал, в то время как другие музыканты подались в мэйнстрим. Еще в первой группе Даймонд приобрел демонический имидж, позаимствованный им у Элиса Купера. В новый проект "King Diamond" кроме Кинга, Майкла и Тими вошли экс-участники "Geisha" гитарист Флойд Константин и ударник Микки Ди. Однако Флойд вскоре свалил в тень, а вместо него появился Энди Ла Рок из "Ef band". Спустя месяц вышел первый сингл группы "No presents for Christmas", а в апреле 1986-го на прилавках появился их дебютный альбом "Fatal portrait". Стиль команды на нем немного отошел от сатанизма в сторону фантастических тем, что привлекло к ней новых поклонников.

 

В 1987 году "King Diamond" выпустили второй альбом "Abigail", считающийся наиболее сильным в дискографии группы. В нем были прекрасно скомбинированы вся мощь "Mercyful fate", мастерство музыкантов и тексты Даймонда.

 

"Abigail" содержал все атрибуты готической мистерии в духе Эдгара По: старое поместье, духи, пророчества и т.д. В октябре 1987 года Кинг выпустил сборник ранних вещей "Mercyful fate". После это из группы свалил Майкл Деннер, смененный сначала Майклом Муном из "Madison", а затем Питом Блэком. Вслед за ним ушел Тими Хансен, у которого родился сын. Новым басистом стал американец Хэл Патино. В этом составе "King Diamond" выпустили наиболее сложный в тематическом отношении альбом "Them", получивший оглушительный успех и попавший в Топ 100 "Billboard". После того, как из-за работы Даймонда над саундтреком к фильму "Bugs" было прервано европейское турне, из группы ушел Микки Ди. Началась смена ударников, окончившаяся лишь с приходом Сноуи Шоу.

 

Однако, Ди присутствовал на сессиях альбома "Conspiracy". Несмотря на совершенное музыкальное исполнение, результаты продажи этого диска оказались более чем скромными. В некоторой мере это объяснялось обложкой альбома, на котором красовалась разукрашенная голова Кинга Даймонда.

 

В 1990 году вышел "The eye", на котором авторами композиций являлся не только как обычно Кинг, а и остальные участники коллектива. Однако, у "King Diamond" наступил кризис жанра, и альбом потерпел коммерческую неудачу. В 1993 году Кинг восстанавливает связи со своим бывшим коллегой Хэнком Шерманом, и они решают возродить "Mercyful fate" практически в прежнем составе (кроме "старичков" в группе играл Сноуи Шоу). Несмотря на это, Даймонд не забросил свой второй проект, и продолжил работу в обеих командах, которые за последние годы выпустили несколько качественных альбомов. На записи диска 1995 года в "King Diamond" появились новые музыканты: Крис Эстес (бас) и Даррин Энтони (ударные).

 

Спустя два года после выхода диска 1998 года "Voodoo", с как всегда захватывающим мистическим сюжетом, на прилавках магазинов появился концептуальный альбом группы "House of God", погружающий слушателя в размышления о бытие.

[polonez]

KISS

Начало сей истории имело место в 1970 году, когда встретились и начали играть вместе две самые важные фигуры будущей группы - Юджин Кляйн (Chaim Klein) и Стенли Айзен (Stanley Eisen). Сначала они назвали свой совместный проект "RAINBOW" и под этим названием напару нарезали на акустиках прямо на улице (проект прожил 2 дня, в последний из которых их чуть не забрали в полицейский участок!). Конечно же вышеупомянутые парни не хотели зарабатывать себе на жизнь игрой на улице за "милостыню" от прохожих, и мечтали создать настоящую группу. Оба уже имели кое-какой опыт игры в различных коллективах, и, что было гораздо более ценно, оба писали свои песни. В итоге была собрана группа под названием "WICKED LESTER", куда набрался довольно сильный состав. Играли парни нечто весьма своеобразное, с вполне отчётливым влиянием "BEATLES" и "LED ZEPPELIN", а также вообще всего британского течения того времени. В процессе работы группа почти выпустила свой диск, но в резульате он так и не вышел, что повергло друзей в довольно значительный шок и принудил их к детальному пересмотру концепции группы. Юджин тяготел к имиджевой стороне дела, и очень хотел, чтобы его группа выглядела, как никакая другая. Стенли был с ним полностью согласен, а кроме того длянего было очевидно, что бэнду нужно играть агрессивнее и тяжелее. К несчастью, это не было столь же очевидным для их коллег, в результате чего "WICKED LESTER" развалились.

 

Держась вместе, дуэт стал искать ударника, коим стал итальянец Джордж Питер Джон Крисскола (George Peter John Criscuola). Уже тогда были сформированы основные понятия группы - стопроцентная преданность делу, хороший внешний вид, никаких неопрятных бород и усов, никакой повседневной одежды на сцене. Питер подошёл по всем параметрам... Над названием думали долго, и в результате остановились на "KISS" ("Поцелуй" - рус.). Юджин, правда, предлагал другое название из 4-х букв ("FUCK"), но его не поддержали, т.к. это уже было слишком круто, и к тому же, панк-движение тогда еще не началось Второго гитариста искали долго, ориентируясь на безбашенные стандарты Джими Хендрикса и его многочисленных подражателей. Среди других прослушивание у "KISS" проходил и некто Боб Кьюлик (Bob Kulick), который хорошо играл, но обладал абсолютно неприемлемой для группы специфической особенностью - лысой головой. Отчаявшись, "KISS" хотели было уже взять Боба, но тут в репетиционную комнату вошел парень по имени Пол Дэниел Фрели (Paul Daniel Frehley), подключил свою гитару и... убрал всех! Итого, группа была сформирована и все были готовы к действию. С самого начала было решено сменить свои имена на более благозвучные сценические псевдонимы: Юджин стал Джином Симмонсом (Gene Simmons), Стенли стал Полом Стенли (Paul Stanley), Пол Дэниел принял имя Эйс Фрели (Ace Frehley), а Питер сократил своё длиннющее имя до Питера Крисса (Peter Criss).

 

Идея насчет грима впервые пришла в голову Питеру Криссу, и тут уж ребята отвязались по полной программе, придумав себе индивидуальный грим для каждого участника группы! Используя театральный грим, каждый из музыкантов попытался выразить себя в полной мере, в результате чего получились четыре совершенно разные колоритные фигуры с богатым имиджем: будучи под впечатлением от своих давнешних хобби (комиксы и фильмы ужасов) Джин стал "Демоном" (Demon); бойкий, но лиричный Питер стал "Человеком-котом" (Catman); Эйс, всегда увлекавшийся космосом, стал "Космическим тузом" (Space Ace), инопланетянином с планеты Зендель; а Пол сначала стал "Звёздным Ребёнком" (Star Child), сразу же изменил имидж на "Бандита" (Bandit), но практически незамедлительно вернулся к первоначальному варианту.

 

Группа начала весьма успешно бомбить клубы, где им доставались неизменные симпатии зрителей, ибо кого не подкупала их музыка (достаточно простой, но агрессивный рок-н-ролл), тот отмечал их внешнюю непохожесть от других аналогичных групп. Вскоре "KISS" заинтересовали теле-продюсера Била Окойна (Bill Aucoin), который именно в то время решил переключиться на раскрутку какой-нибудь многообещающей рок-группы. Окойн свел группу с Нилом Богартом (Neil Bogart), президентом тогда еще только начинавшей свою деятельность фирмы "Casablanca Records & Filmworks", который, скрепя сердце, подписал с группой контракт. "KISS" тут же записали первое демо, от которого все и начало плясать.

Первый альбом "KISS" вышел а 1974 году и имел очень необычное и смелое название - "Kiss" Начало вышло весьма симпатичным. Этот первый альбом стал одним из лучших в истории группы. Хотя коммерческим успехом альбом никогда не пользовался, равно как и второй альбом "Hotter Than Hell" (1974 год), а также третий - "Dressed To Kill" (1975 год). Все они чем-то похожи, словно являются продолжением один другого: классный жесткий хард с драйвовым звуком и очень запоминающимися риффами. Альбом же "Dressed To Kill" выдавался тем, что в нем был первый первостатейный хит "Rock'n'Roll All Nite", который попал в хит-парады.

 

Уже во время записи "Dressed to Kill" над группой начали сгущаться тучи. Альбомы их продавались вяло, тогда как живые выступления посещались отменно! Фэнам нравился их имидж и то, что из своих концертов "KISS" делали настоящее шоу со столбами огня, дымом и громоподобным звуком! Другими словами, коллектив держался только концертами, в то время как фирма "Casablanca" не получила от деятельности группы ни цента. Долгов же хватало слихвой... Богарта доставали партнёры и недруги, говоря, что зря он взялся за раскрутку столь вызывающей группы.... этот грим, эти нелепые костюмы, вся эта шумиха с их выступлениями... всё это явно зашкаливало за рамки "коммерческого продукта 70-х годов". Да, нечто подобное делали Элис Купер, Гарри Глиттер и "Slade", но они были уже раскрученными и состоявшимися личностями, тогда как "KISS" никого особо не интересовали. Однако тут случилось по истине чудо из чудес... Находясь на грани провала, группа решает вложить выданные им до нелепости малые деньги на запись очередного альбома в запись "живого" диска!! Не зря же их концерты пользовались такой популярностью! На этот была вся ставка. "KISS" профессионально записали несколько шоу, и засев в студии со знаменитейшим продюсером Эдди Крамером (он продюстровал Джими Хендрикса!), начали готовить альбом. Из-за часто плохого качества им приходилось студийно переписывать многие свои партии, от чего диск только выиграл в качестве. В итоге в свет вышел 4-й релиз под названием "Alive!". Удивлению группы и звукозаписывающей компании не было предела, когда в рекордно короткие сроки он стал сначала "платиновым", потом дважды "платиновым", затем трижды "платиновым"... "Alive!" поднял группу до самых небес популярности, и о "KISS" сразу же заговорили по всему миру! Залы полнились тысячами фанатов, пресса пестрела фотографиями раскрашеной четвёрки, а город Кэдиллак даже устроил праздник в честь "KISS", по сути, на время празднеств подарив им весь город! Популярность группы захлетнула мир, но для главного удара был необходим новый студийный альбом, который было решено сделать в совершенно другой, непривычной манере. Новый альбом должен был доказать человечеству, что "KISS" способны не только на драйвовые шоу, но и на качественную, и даже великолепную, работу в студии... Был приглашен знаменитый продюсер Боб Эзрин (Bob Ezrin), который не так давно к тому мменту прославился своей работой с Элисом Купером. В студии Боб раскрылся на 100%, показав себя не только продюсером, но и вникающим во все мелочи прекрасным аранжировщиком, композитором и, в конце концов, организатором. Он в значительной степени помог раскрыться каждому из группы, иногда пренебрегая личным мнением самих "KISS" (к примеру, Эйс Фрели тогда не смог найти с Бобом общий язык, что вылилиось в небольшую ссору). Результатом студийной сессии стал выход МЕГА-альбома "Destroyer"... Это был по истине бешеный мировой успех! "KISS" предстали перед своими фэнами в новых концертных костюмах и с новой музыкой - безбашенной, сложной, огнедышашей, наикрутейшей музыкой! Группа пыталась выдвинуть в хиты такие песни как "Detroit Rock City", "God of Thunder" и "Shout It Out Loud", но, как обычно, успех пришёл оттуда, откуда его совсем не ждали - баллада "Beth", спетая Питером Криссом, вырывается в число первых хитов Соединённых Штатов и всего мира! Подумать только! А ведь скольких трудов Питеру стоило доказать остальным музыкантам важность и потенциал своей песни!

 

Грянул американский тур, плавно перешедший в первую поездку "KISS" куда-то за пределы родной страны, а именно - в Европу! Что интересно, так это то, что там они предстали еще в старых костюмах периода "Alive!", так как новые облачения еще не были готовы. Но чуть позже человчество увидело еще более ошеломляющее шоу, чем раньше - столбы пламени, фейерверки, дым до небес... Эйс Фрели с дымящейся и летающей над залом гитарой, Джин Симмонс, изрыгающий кровь, плюющийся огнём и взмывающий под купол на специальную платформу, чтобы исполнить свою коронную "God of Thunder", Питер Крисс, в дыму и огне взмывающий на немыслимую высоту на гидравлической платформе... Для того времени это было просто фантастикой! Герои комиксов сошли со страниц и сотрясают планету звуками своей невероятной музыки! Конечно же основная ставка была сделана на молодёжь, однако, как вскоре обнаружили "KISS", их шоу привлекает людей практически всех возрастов - всем хотелось увидеть американское чудо во плоти! Жить в середине 70-х годов и не быть "киссовским" фэном - это был бы нонсенс! Кстати, о фэнах - сразу после выхода альбома "Alive!" образовалась знаменитая "KISS ARMY" - многотысячная армия стопроцентных фэнов, которая буквально отвоевала себе место под солнцем (когда одна радиостанция напрямую отказалась пускать в эфир песни "KISS", фэны осаждали здание станции до тех пор, пока её дирекция не сдалась - то был день основания "KISS ARMY"!).

 

После окончания тура группа, как и водится, засела в студии за очередной релиз. Было решено отойти от симфоничности предыдущего альбома и снова врезать старый добрый рок-н-ролл, только в пару тысяч раз громче, чем было, для чего снова был ангажирован продюсер Эдди Крамер. Новый альбом "Rock And Roll Over" оказался мультиплатиновым еще до своего официального выхода (за счёт предварительных заказов) и имел оглушительный успех! Песни "I Want You", "Calling Dr.Love", "Makin' Love", а также новый хит от Питера Крисса "Hard Luck Woman" пользовались огромной популярностью. Последовавшее за альбомом мировое турне определённо открыло в истории "KISS" новую страницу - группа посетила Японию и с налёту побила рекорд местной посещаемости, установленный еще "Beatles" и до того момента никем не превышенный! Япония вообще стала довольно знаковой страной в истории "KISS" - там их всегда воспринимали как четвёрку богов! На концертах в Токио администрация, опасаясь беспорядков, даже запретила фэнам вставать со своих мест, ибо под час истерия многотысячных толп фанатов создавало угрозу всеобщей безопасности.

 

В то же самое время "KISS" решаются на уникальный шаг - они издают комиксы, героями которых являются они сами! Вполне логично, если задуматься... В рекламных целях все члены группы сдали по немногу крови, которая была в присутствии прессы добавлена в контейнеры с краской для печати комиксов. В результате, все, кто покупал комиксы, могли быть уверены, что держат в руках маленькую частичку своих кумиров. Вообще же, практически с самого начала своей карьеры "KISS" уделяли огромное значение так называемому мерчендайзу, то есть, товарам. Мир буквально захлестнула волна бесконечных безделушек со знакомым молниеносным логотипом: куклы, книги, галстуки, спальные мешки, тапочки, бейсбольные костюмы, наклейки, презервативы, напитки, комиксы, игрушечные машинки, настольные игры и многое другое (каталоги подобных товаров обычно насчитывают сотни и сотни страниц!!).

 

В 1977 году выходит очередной альбом под символичным названием "Love Gun" (обложку, как и в случае с альбомом "Destroyer", нарисовал знаменитый художник Кен Келли, а сам альбом был укомплектован картонным стреляющим (!) пистолетом). В стилистическом плане релиз вышел похожим на предыдущий альбом. Пол Стенли блеснул в "Love Gun" и "I Stole Your Love", Джин Симмонс выдал "Christine Sixteen", а также весьма необычный психодел в "Almost Human", Питер Крисс самовыразился драйвовым боевичком "Hooligan"... но что было уж совсем необычно - именно на альбоме "Love Gun" впервые у микрофона оказался Эйс Фрели! В его исполнении тут можно было послушать убойную вещь "Shock Me", которая в дальнейшем стала буквально его визиной карточкой.

 

Новый тур 1977 - 1978 годов поднял группу на недосягаемую для других высоту, ибо в эти годы они безусловно были самой популрной группой США! Парни получают новые сценические костюмы и ставят новое шоу, которое снова показывает миру новые стандарты в постановке рок-концертов. Вся мощь того тура вошла на вышедший в 1977 году двойник "Alive II", где помимо "живого" материала, вошли 4 новые песни + ковер на безумно старую песенку "And Then She Kissed Me". После выпуска второго "зальника" тур продолжился с новой силой, "KISS" снова добрались до Японии, где уже во второй раз произвели настоящую истерию среди поклонников! Мир захлестнула киссомания, на волне которой "Casablanca Records & Filmworks" издала первый официальный сборник хитов "KISS", многие песни на котором были перемикшированы, а то и перезаписаны.

 

В 1978 году "KISS" выпустили свой первый фильм, который стал по истине уникальным явлением в шоу-индустрии тех лет, заняв второе место в ТВ-рейтингах США (после сериала "Shot Gun"). Он назывался "KISS Meets the Phantom of the Park" ("KISS против фантома парка") и повествовал о супер-героях (Демон, Звёздное Дитя, Человек-Кот и Космический Туз), которые боролись потив злобного технического гения Эбнера Девероукса, подчинившего себе армию киборгов. Всё действие происходило в огромном парке развлечений, а ради концертных съёмок группе пришлось дать дополнительное шоу. Успех был неоспоримым, хоть для музыкантов "KISS" подобная деятельность была в новинку. С одной стороны "KISS Meets..." послужил мощным рекламным инструментом, но с другой - обнажил весьма существенные и болезненные раны на теле казалось бы неуязвимого исполина по имени "KISS"...

 

Между музыкантами и раньше возникали ссоры. В большинстве случаев их инициаторами были Питер и Эйс, которые жаловались на то, что в выборе материала для очередного альбома Пол и Джин игнорируют их песни. Питер тяготел к блюзу и отрывной рок-н-ролл, исполняемый "KISS", был ему не по вкусу. Эйс просто хотел больше свободы и больше своих песен в релизах группы. Джин и Пол же были довольны жизнью и развитием группы. Не было конца беседам и уговорам, но после выпуска в свет фильма вышеописанные конфликты достигли своего апогея. И раньше были не редкостью случаи, когда Фрели и Крисса в студии подменяли приглашённые музыканты, но на данном этапе всё это выросло в довольно заметную трещину в "KISS", что не могло не беспокоить дирекцию выпускающей компнии. Менеждер Билл Окойн часами разговаривал с группой, пытаясь доказать им, что "KISS" превыше всего, и что их персональный эгоизм только вредит делу. По словам Билла, даже тогда, будучи в зените своей славы, музыканты "KISS" даже и не догадывались, кем они стали для миллионов фэнов, даже и не понимали, до какой степени огромную кашу они заварили, и до какой степени преступлением было бы пойти на поводу своего изменчивого настроения и всё погубить! Решение было гениальным и беспрецедентным - компания решает дать "KISS" шанс отдохнуть друг от друга и попутно самовыразиться на все 100% - пусть каждый соберёт свой студийный состав и выпустит свой соло-альбом!... И вот в 1978 году в один день вышли все 4 сольника! Назывались они логично: "Paul Stanley", "Ace Frehley", "Peter Criss" и "Gene Simmons". Все четыре соло-альбома стали "платиновыми", хотя альбом Эйса Фрели добился наибольшего успеха, так как содержал явный хит "New York Groove", а сольник Питера Крисса почти совсем не обрёл популярности из-за своей весьма мягкой блюзовой направленности. Однако, это было чудо - какая еще группа может похвастаться тем, что все её члены выпустили соло-альбомы в один и тот же день, да еще и умудрились продать эти сольники в таких угрожающих количествах?!

 

С одной стороны сольники по сути сохранили группу в целости, а с другой стороны они дали повод фэнам думать, что "KISS" близки к распаду. Чтобы опровергнуть эти слухи были решено как можно быстрее выпустить следующий полноценный альбом. Он вышел в 1979 году и имел название "Dynasty". По этому релизу стразу было видно, что группа пошла по пути коммерциализации, возможно поддавшись глобальной моде на диско. Отчасти в этой манере был выполнен основной хит того альбома "I Was Made For Lovin' You". Кроме того было заметно, что старые претензии Эйса Фрели были услышаны, так как на "Dynasty" мы можем услышать аж три его вещи! Этот релиз ждала огромная популярность, хотя киссомания ощутимо пошла на убыль. Это не помешало группе провести тур в поддержку альбома и уже в 1980 году выпустить следующий релиз "Unmasked", который ничем особо не отличался от "Dynasty", за исключением еще большего погружения в диско-атмосферу. Не стоит строить иллюзий, если "KISS" и уступили моде, то по-своему - они просто стали звучать намного мягче, однако это были всё те же "KISS", пусть и отошедшие от классики жанра. Впрочем, "Unmasked" полюбому стал переходным альбомом для коллектива, так как еще до его записи для парней стало ясно - Питер Крисс уже не является частью "KISS". Он хотел заняться сольной карьерой и уже ничто не могло его держать. Питер снялся в клипе на песню "Shandi" и в тот же день окончательно и официально покинул группу...

 

Замена Питеру была найдена довольно быстро и ею стал Пол Чарльз Каровелло (Paul Charles Carovello), тут же взявший себе сценический псевдоним - Эрик Карр (Eric Carr). Для Эрика был найден весьма обоятельный образ Лисы (The Fox), что несколько освежило внешний вид "KISS", а его громоподобная и чрезвычайно техничная манера игры почти мновенно заставила исчезнуть транспоранты "Мы хотим Питера!" в толпах фэнов. В таком составе парни едут в необычайно успешный мировой тур, из которого конечно же стоит упомянуть незабываемое шоу в Сиднее, которое навсегда вошло в историю "KISS" как одно из самых-самых-самых! Все цели были выполнены и перевыполнены: группа продолжала работать, фэны приняли Эрика, и главное - многие решили, что вливание свежей крови только усилило творческий потенциал "KISS". Однако, следующий шаг был непредсказуем даже самыми смелыми писателями-фантастами: парни решили наконец-то воплотить в жизнь свою давнюю мечту, а именно - записать сложный и помпезный концептуальный альбом, почти рок-оперу, с оркестровками и прочими положенными причандалами! И альбом был записан и вышел в 1981 году под названием "Music From The Elder" (изначально планировалось снять фильм "The Elder", где бы звучала эта музыка, но потом идея была заброшена)... И вот тут-то и настала критическая точка - фэны не восприняли этот релиз,то есть совсем. Релиз был распродан крайне низкими тиражами, армия поклонников похудела на треть, если не на половину, а страницы печатных изданий наперебой советовали своим читателям забыть о "KISS" как о группе. Альбом был прекрасен, но, вероятно, для его выпуска было не верно выбрано время, и сами "KISS" тоже это поняли, правда, слишком поздно для того, чтобы предотвратить неизбежное. Меж тем, назрела следующая неприятность: Эйс Фрели, который был наотрез против "Music From the Elder", решил покинуть группу и заняться сольной карьерой. "KISS" пытались отнестись к этому как к очередной блаши от дебошира Эйса, но его неявки на репетиции, съёмки на ТВ и, в конце концов, в студию для записи следующего альбома поставили их перед фактом - Эйс Фрели уходит. Правда, его лицо мы еще можем видеть на обложке сборника хитов под названием "Killers", а также и на обложке альбома "Creatures of the Night" (оба диска увидели свет в 1982 году), но формально Эйс уже радовался собственной свободе и даже не вспоминал о "KISS".

 

На его место был взят мощный гитарист и композитор Винс Кузано (Vince Cusano), носивший псевдоним Винни Винсент (Vinnie Vincent), который, кстати, записал почти все партии соло-гитары на альбоме "Creatures of the Night" (в виду отсутствия Эйса). Он же написал несколько песен к этому альбому, так что, как ни крути, а Винсент стал весьма ценным приобретением для группы. Будучи в "KISS" он выбрал образ Египетского Бога (его лицо украшал золотистый "анк"). Говоря об альбоме, то на нём "KISS" решили вернуться к старой школе рок-н-ролла, только с примесью уже набиравшей нешуточные обороты "металлической" школы. В результате фэны получили один из самых тяжёлых альбомов "KISS" в истории! Громоподобные хиты "I Love It Loud", "Creatures of the Night" и "War Machine" быстро вернули группе мировую славу самой громкой группы в мире! Это было потрясающее возвращение! И грянул юбилейный тур, которым парни хотели отпраздновать 10-летие своего существования (на каждом шоу на сцену выносили большой торт со свечами)... В отличие от Эрика, Винни Винсента фэны приняли весьма сдержанно, если не враждебно. Никто не мог отрицать то, что Винсент был хорош в сочинении песен и в технике игры, но отсутствие Эйса Фрели было совсем не просто пережить. Тем не менее, "KISS" попытались сделать этот тур как можно более зрелищным и громким. Шутка ли?! - на сцене возвышалась стреляющая башня танка, на люке которой стояла ударная установка Эрика, а сама сцена состояла из металлических конструкций! Проехавшись по Бразилии, "KISS" на время прервали тур... только для того, чтобы оглушить весь мир невероятным известием - они собираются навеки снять свой грим! Вскоре все зрители канала "MTV" стали свидетелями первого появления "KISS" на публике без грима и без сценических костюмов. Сказать, что это было невероятно, значит ничего не сказать. Многие не верили в то, что группа способна на такое. Когда журналисты резонно спрашивали, почему парни отказываются от своего неповторимого лица, они обычно отвечали туманно и пространно, типа "Мы развиваемся. Мы 10 лет играли в гриме, а теперь собираемся измениться, и это в порядке вещей. Это - прогресс!" Позже Пол Стенли вспоминал, что многие из близких группе людей не верили в успех этой авантюры и на полном серьёзе спрашивали "А как же вы будете играть без грима??!!" Имидж "KISS" настолько прочто укрепился в головах людей, что многим казалось невероятным как раз то, что парни могут выйти на сцену без грима и своих привычных сценических костюмов, и при этом издать хоть звук!

 

Однако все сомнения были развеяны следующим альбомом, который вышел в 1983 году и назывался "Lick It Up". Это была мощная и тяжёлая работа, которая в полной мере держалась стандартов, поставленных предыдущим релизом "Creatures of the Night". А в тут же снятых клипах на песни "Lick It Up" и "All Hell's Breakin' Loose" фэны впервые доподлинно увидели новый имидж "KISS": кожа, джинса, рваные майки, сапоги-казаки, минимальный грим сродни обычной косметике - стандартный имидж хард-рокеров тех лет. Тур грянул незамедлительно, и в этот раз было особенно интересно смотреть на музыкантов "KISS", старающихся привыкнуть к своему новому имиджу. Все освоились довольно быстро, хотя, по некоторым отзывам, Джин долго чувствовал себя не в своей тарелке. На лицо было несколько отличий от группы периода грима: техника музыкантов стала гораздо выше, игра стала гораздо слаженнее, но в то же самое время, шоу стало намного беднее в визуальном плане.

 

В том же 1983 году стряслась новая неприятность: из-за многочисленных разногласий ушёл Винни Винсент. По официальным данным, за почти 2 года своей работы с группой он так и не удосужился подписать какие-то очень важные бумаги, а на самом деле причина никому толком не известна. Важен сам факт - "KISS" выгнали Винни с треском, и, видать, тому таки были причины. После долгих поисков на роль ведущего гитареро был взял гитарист-виртуоз Марк Нортон (Mark Norton), который тут же взял себе псевдоним Марк Сент-Джон (Mark St.John). Марк действительно был довольно признанным музыкантом с классическим образованием, который без оглядки умел извлекать миллион нот в минуту, что сразу, как ни странно не понравилось группе. "KISS" нужен был хороший рок-н-ролльный гитарист, и под давлением обстоятельств Марк наступил на себя и стал таковым гитаристом. Вопреки прошлым случаям (с Эйсом и Винни), Сент-Джона использовали только как приглашённого гитариста, хоть он и был объявлен в качестве полноправного участника группы. Его идеи и скоростные "запилы" мало интересовали Джина и Пола, посему изначально было ясно, что новый гитарист не задержится надолго: слишком уж велика была пропасть между понятиями о музыке у основателей "KISS" и у Марка. Однако, в записи следующего альбома мы можем слышать его гитару: альбом назывался "Animalize" и вышел в 1984 году. Данный релиз несомненно был успешен (особенно в Штатах), хоть многими фэнами считается чисто проходным альбомом. Действительно, если взглянуть на него с пристрастием, в глаза сразу бросится сложность и навороченность партий при минимуме фантазии. "KISS" пошли по пути коммерческого, хоть и довольно тяжёлого и быстрого хард-рока, который в то время как раз являл собой пик моды. Реальным хитом стала только одна песня - "Heaven's On Fire", добившаяся широкой ротации на "MTV". Однако мировой тур "Animalize" начинается плачевно - Марк Сент-Джон сбит можным приступом артрита рук, в следствие чего может вообще никогда не взять гитару в руки. Группа делает перерыв, но болезнь Марка грозит затянуться надолго, поэтому "KISS" оказываются перед выбором: либо тут же и завершить едва начавшийся тур (Марк отыграл полтора концерта) и потерять море денег и авторитета, либо срочно искать постоянную замену. Выбор не заставил себя долго ждать - давний друг группы Боб Кьюлик (помните гитариста, который проходил простушивание в 1973 году до Эйса Фрели и не был взял в "KISS" только из-за лысого черепа?) предложил ребятам своего младшего брата Брюса, который очень хорошо играл, да и выглядел в нужном группе ключе. По правде сказать, "KISS" ангажировали Брюса немного раньше. Зная о приступах болезни Марка, они просили Брюса стоять за кулисами во время своих концертов на случай, если Марк не сможет закончить концерт. Как мы знаем сейчас, первое шоу тура прошло нормально, а вот второе Сент-Джон отыграл лишь наполовину, и Брюсу пришлось доигрывать все последние песни... на поклон к публике группа вышла впятером!!! После того, как болезнь окончательно сразила Марка, "KISS" стали репетировать с Брюсом Кьюликом (Bruce Kulick), а чуть позже предложили ему официально вступить в группу. Это было предельно верное решение: Кьюлик был покладист по характеру, прекрасно играл, а всему остальному (поведению на сцене, например) учился быстро. С ним "KISS" и продолжили тур "Animalize",который стал довольно успешным, особенно на фоне прошлого турне. Шоу в Детроите было профессионально снято "MTV", а чуть позже выпущено как полноформтное видео "KISS Animalized Uncensored".

 

1985 год "KISS" встретили выпуском нового альбома "Asylum", который являл собой логическое продолжение прошлому диску - тот же коммерческий хард, только с гораздо лучшим качеством материала (этот альбом подарил "KISS" гораздо больше хитов, чем предыдущий). Как и в прошлом случае, группа объехала мир с туром. Общие тенденции на самом деле глубоко удручали: прошлой безумной популярности уже не наблюдалось, а группа весьма отдалённо напоминала себя всего-то каких-то года 2-3 назад. Теперь их венчали цветастые лоскутные шмотки, покрытые блёстками - вещи, весьма присущие обычному подростковому хэйр-року. Как гораздо позже говорил Джин Симмонс, в те годы "KISS" пробовали влезть в чужую шкуру и занять чужое место...

 

Следующий 1986 год не принёс никаких изменений и являлся почти застойным. Единственным светлым пятном того года можно считать выпуск полноформатного и чрезвычайно прикольного видео "KISS Exposed"! Многие до сих пор считают его лучшим видео группы. А вообще в тот год мало кто из музыкантов группы вспоминал о "KISS". Все наслаждались заслуженным отдыхом, а трудоголик Джин всерьёз увлёкся кино и это увлечение поглощало всё его внимание. Однако, на 1987 год "KISS" планировали массированное наступление - новый альбом, который будет самым-самым, и немного выправит создавшееся положение. И альбом вышел под названием "Crazy Nights". Релиз получился очень мелодичным и полным шикарных песен, а два хита ("Crazy Crazy Nights" и "Reason to Live") вновь пустились на штурм "MTV". Группа отказывается от "попугайского" имиджа и приводит себя в относительный порядок, что идёт ей только на пользу. Правда, Джин и Пол не раз жалели о том, что в записи целиком доверились популярному тогда продюсеру Рону Невисону, который сделал альбом слишком слащавым, лишённым низких частот. Тем не менее, тур 1987-1988 года показал, что "KISS" по-прежнему способен всем показать, где раки зимуют, а их триумфальное выступление на фестивале "Monsters of Rock" 20 августа 1988 года навеки вошло в историю этого всевсячески прославленного фестиваля. До этого события тот год ознаменовался еще и тем, что Пол Стенли набрал свой собственный концертный состав и с февраля по апрель объезжал Штаты (с одним концертом в Канаде) с сольным туром, исполняя как песни "KISS", так и вещи из своего сольника 1978 года! Тогда же вышел очередной сборник хитов группы под названием "Smashes, Thrashes & Hits", кроме признанных песен содержавший две новые песни Пола. Как и ожидалось, всё это дало повод для слухов о распаде группы, но, на наше с вами счастье, ничего подобного не произошло. Наоборот, после окончания турне, в 1989 году "KISS" собрались вместе для записи нового альбома, получившего название "Hot In Te Shade". В этом альбоме уже видно стремление ребят отойти от стандартов, которые они исповедовали в середине 80-х. Идёт небольшое утяжеление и, своего рода, возвращение к корням. "Hot In The Shade" подарил группе один неувядающий балладный хит "Forever", а также довольно скандальный клип на песню "Rise To It", в котором Джин и Пол престают снова в своём старом гриме и костюмах!! Фэны всего мира затаили дыхание: неужели это знак того, что "KISS" готовятся к возвращению к маскам и навороченной спецодежде?! Сама группа отвергла всякие предположения на этот счёт.

 

1989 и 1990 годы прошли в довольно успешном турне "Hot In The Shade". Специально для этого тура был изготовлен огромный сфинкс, который во время шоу сверкал лазерами из глаз, а во вемя исполнения песни "God of Thunder" еще и говорил утробным голосом последний куплет песни! Всё было чудесно и "KISS" уже начали делать заявления в прессе о том, что следующий альбом будет настоящим убийцей, гремучей смесью стилей альбомов "Destroyer" и "Creatures of the Night"... но все планы были сорваны внезапной серьёзной болезнью Эрика Карра. Тесты показали рак. Эрик долгое время лежал в больнице, ему сделали сложнейшую операцию... Джин и Пол каждый день проводили в его палате и даже устраивали небольшие вечеринки прямо в больнице. Брюс не смог приехать, так как был далеко, но от него по почте часто приходили кучи подарков. Казалось всё шло на поправку. Эрик вышел из больницы и даже приступил к репетициям. В 1991 году на ТВ появился клип на песню "God Gave Rock-n-Roll to You II", где Эрик выглядел вполне здоровым и жизнерадостным. Но прошло всего несколько месяцев и мир потрясло страшное известие - Эрик Карр умер. Болезнь неожиданно вернулась, и Эрик угас в считанные дни. Он умер 24 ноября 1991 года, в один день с другой рок-звездой Фредди Меркьюри ("Queen").....

 

Утрату Эрика Карра не легко было пережить, и никогда "KISS" не были столь близки к распаду, да и фэны всего мира всерьёз думали, что группе настал конец. Однако, какого было всеобщее удивление, когда в 1992 году "KISS" взяли нового ударника, виртуозного блондина по имени Эрик Сингер (Eric Singer), который ранее играл с "Badlands", Гэри Муром и "Black Sabbath", и выстрелили новым сногсшибательным альбомом "Revenge", посвященным памяти Карра! Метаморфоза была разительной: никаких больше блёсток и розовых шмоток - только чёрная кожа и металл! И музыка, шикарная и крутая, как и сами "KISS"! Клипы на песни "Unholy", "Take It Off" и "God Gave Rock-n-Roll To You II" сотрясают телевидение, а Джин Симмонс, отрастивший бородку и усы и от этого похожий на злобного Чингиз-Хана, даёт множество интервью о том, что "KISS" вернулись и группа наконец-то именно такая, какой она и должна была быть - жёсткая и крутая, именно такая, какой её хотел бы видеть покойный Эрик Карр. Тут же было выпущена видео-история группы под названием "X-Treme Close-Up". Стартовал тур, который стал одним из самых громких, но и самых коротких в истории "KISS" - из-за досадных ошибок в менеджменте было украдено и безвозвратно потеряно невероятное количество денег, и если бы тур продолжился дольше, то это бы грозило группе бакротством. Однако те, кто успел побывать на имевших место концертах, не забудет этого никогда: из новшеств над сценой возвышалась огромная статуя свободы, лицо которой во время песни "I Love It Loud" превращалось в череп со светящими из глазниц прожекторами, а во время песни "Take It Off" сцену украшали своими танцами набираемые в каждом городе стриптизёрши! Все эти прелести, равно как и новый стиль "KISS" могли оценить все, кто видел вышедшее в 1993 году видео "KISS Konfidential", посвященное туру "Revenge".

 

1994 год принёс выпуск официального трибьют-альбома под вызывающим названием "Kiss My Ass". Этот выпуск был своего рода явлением уникальным, так как трибьют-альбомы, посвященные "KISS" - отнюдь не редкость, и как правило, в разных уголках планеты их выходит по 2-3 штуки в год. Но этот трибьют достоин своего включения в официальную дискографию группы, так как Джин Симмонс и Пол Стенли лично участвовали в отборе групп для альбома, а также приняли участие в записи нескольких песен. Чтобы усилить эффект было выпущено полноформатное видео "Kiss My Ass", рассказывающее как об трибьют-альбоме, так и об истории группы как таковой.

 

Новый 1995 год "KISS" отметили довольно необычно - сперва было турне по Южной Америке, Японии и Австралии, а после этого закатили американский "Convention Tour". Такое понятие как "Kiss Convention" существовало на тот период сравнительно недавно, хотя и к 1995 году достигло апогея. Суть "KISS-конвенции" состояла в том, что фэны организовывали праздник для таких же фэнов, как и они сами. Поклонники группы собирались вместе, продавали и покупали товары "KISS", участвовали в устраиваемых конкурсах, слушали выступления ковер-групп и так далее. Иногда в качестве почётных гостей приглашались бывшие и настоящие члены группы или близкие им люди. Со временем из маленьких клубов Конвенции перекочевали в огромные залы, где кроме сотен торговцев, выставлявших свои коллекции, стали демонстрировать маленькие музеи "KISS", в которых можно было осмотреть настоящие старые костюмы "KISS", их инструменты и прочие раритетные вещи. В 1995 году "KISS" отдали дань уважения Конвенциям и сами устроили целый тур, каждое шоу которого представляло собой официальную "KISS-конвенцию" с такими "пряниками" как акустическое выступление "KISS", а также сессию вопросов-ответов, где любой фэн мог лично пообщаться с группой! Это было волшебно, и волшебство достигло апофеоза, когда на одном из выступлений к групе присоединился сам Питер Крисс, чтобы исполнить свой старый хит "Hard Luck Woman"!!

 

Многие тогда строили весьма туманные предположения о возможности возвращения Питера в "KISS", и вообще о воссоединении группы первоначальным составом. Шансы такого исхода событий были шатки: Эйс Фрели за 80-е годы выпустил несколько успешных сольных альбомов и, вроде бы, не бедствовал, а Питер Крисс в 1994 году выпустил свой сольник-возвращение "Cat #1", и, казалось бы, вовсю репетировал со своей новой группой "Criss"... Однако, в 1996 году "KISS" приняли участие во всемирно известном шоу "MTV Unplugged", в финале которого к Полу, Брюсу, Джину и Эрику вышли Эйс Фрели и Питер Крисс, после чего группа сыграла несколько своих старых хитов вшестером! В том же 1996 году свет увидели CD и полноформатное "киссовское" видео "MTV Unplugged". Общественность была в восторге, и теперь уже всем было абсолютно ясно - "KISS" что-то затевают

 

Почти сразу от группы последовало заявление: "KISS" собираются оригинальным составом и дают мировой Тур-Воссоединение, в то время как Брюс Кьюлик и Эрик Сингер могу себя считать в долгосрочном отпуске... Брюс и Эрик ушли без шума, оценив масштабность задумок группы и в полной мере их благословив. Однако практически в это же время выходит очередной альбом старого состава "KISS" под названием "Carnival of Souls - The Last Sessions", который показывает, куда бы двигалась группа, не возникни идеи с воссоединением старым составом. Это была вторая грандиозная метаморфоза со времён альбома "Music From The Elder", ибо на этом альбоме "KISS" решили освоить новое для себя направление - мрачный гранж, чем-то сходный с материалом "Soundgarden" и "Stone Temple Pilots", только в истинно "киссовском" ключе. Нельзя сказать, что эксперимент выдался уж совсем неудачным (к примеру, многие считают, что так как Брюс Кьюлик поработал на "Carnival of Souls", он не работал доселе никогда и нигде!), но, вероятно, в ту пору этот релиз был никому особо не нужным и явно просроченным...

 

И уже 15 июня 1996 года с пробного шоу в честь радиостанции "KROQ" в Лос Анжелесе начался громобойный тур "Reunion"!! Это было сродни разорвавшейся бомбе!! Мир снова мог видеть вместе на одной сцене всю оригинальную четвёрку "KISS" в костюмах, сделанных по образцу периода "Love Gun" с грандиозным шоу, которого еще свет не видывал! Джин плевался огнём, изрыгал кровь и летал над сценой, Пол летал через весь зал на специальную маленькую сцену, откуда, стоя, по сути, среди фэнов, исполнял знаменитый трек "Love Gun", а под занавес "Black Diamond" разбивал гитару, Эйс пускал ракеты из грифа гитары и даже сбивал ими фонари, повешенные над сценой и попрежнему пускал гитару дымящуюся в полёт над залом, а Питер снова пел свою знаменитую "Beth" и в финале шоу поднимался на огромную высоту на гидравлической платформе, украшенной дикими огненными котами!! Успех был нереальным, и чтобы усилить его группа специально (с очень редкими исключениями) исполняла только свою классическую программу 70-х годов. В августе "KISS" снова удостоились чести быть хэдлайнерами фестиваля "Monsters of Rock". За два года группа объезжает весь мир, даже почти вплотную приблизившись к нашей стране (будучи 5 июня в Будапеште, что в Венгрии, а 7 июня - 1997 года в Праге, что в Чехии).

 

Тур-Воссоединение закончился, и тут уже возникали варианты дальнейшего развития событий, однако "KISS" избрали самый лучший - в 1998 году вышел альбом "Psycho Circus", первый альбом, выпущенный оригинальным составом, за 17 лет!!! С ним группа вернулась к своему стилю середины 70-х годов! Тот же саунд, та же мощь! К тому же не обошлось без новаторства - обложка альбома была голографической, клип на песню "Psycho Circus" был рассчитан на то, чтобы его смотрели в очках трёхмерного видения (3D), а будущий тур был объявлен 3D-туром! Группа обещала, что каждому купившему билет будут даны специальные очки, через которые он увидит доселе невиданные эффекты. Всё и вправду было сделано мастерски, эффекты были не немыслимыми, но вполне оригинальными, ибо до применения 3D-технологий на рок-концертах еще не додумывался никто! Группа пустилась в турне со слегка обновлённым сэт-листом и в сценических костюмах, созданных по мотивам знаменитых костюмов периода "Destroyer". В это же время вышло потрясающее воображение большое видео под названием "Second Coming", в красках рассказывающее о всём Туре-Воссоединении 1996-1997 годов! Многие и очень многие считают его лучшим в фильмографии "KISS".

 

Мировой тур "Psycho Circus" шёл почти так же успешно, как и предыдущий, группа купалась в славе и признании. И то было время для воплошения еще одной фантазии - вышла компьютерная игра с участием "KISS", которая называлась "KISS: The Nightmare Child". Игрушка была просто замечательной, полной приколов для настоящий и всезнающих фэнов, музыки "KISS", а также и прекрасной графики (игру делали те же люди, что в своё время воплощали вторую часть игры "Quake", только в этот раз ими был задействовал абсолютно новый и в какой-то мере революционный движок). А между тем, второй год тура был вписан чёрным цветом в наш с вами календарь, ибо когда (наконец!!!) было объявлено, что 1 и 2 апреля 1999 года "KISS" будут играть в Москве, а 4 апреля отметятся в Питере, все эти концерты были отменены по непонятным причинам. До сих пор идут споры, почему это случилось. По официальным источникам, "KISS" повернули назад, когда узнали о неспокойной обстановке в стране, но верится в это с большим трудом. Думаю, все помнят, какое тогда это было горе для всех нас... многие даже не захотели получить свои деньги назад, оставив купленный билет себе на память.

 

В 2000 году на фэнов всего мира свалилось пренепреятное известие - группа решила прекратить своё существованиеи "под занавес" отыграть мировой Прощальный Тур. "KISS" решили, что они должны уйти в зените славы, хотя объективных предпосылок для окончания карьеры не было. "И не нужно этих предпосылок дожидаться, так как пока в наших силах уйти достойно", - подумали парни и начали "Farewell Tour", досадно прервавший единство оригинальной четвёрки в 2001 году, когда перед поездкой в Японию и Австралию адвокаты Питера Крисса не пришли к взаимопониманию с адвокатами остальных трёх музыкантов, в виду чего Питер хлопнул дверью. Делать было нечего, и на место Питера был тут же нанят обратно Эрик Сингер. Причём группа нарядила его в костюм и грим Крисса, совершенно не скрывая этого факта. На гневные возгласы многих фэнов Пол и Джин отвечали, что перестановка была сделана только для пользы дела и временами в любом театре случается, что одну и ту же роль исполняют многие актёры... Что же, игра Эрика сделала своё дело и после японских и австралийских гастролей многие признали, что, возможно, замена была действительно оправдана. В прочем, после озвращения из Австралии "KISS" резко затормозили тур, заявив, что еще не известно, когда и где он продолжится, и продолжится ли вообще. Подобное поведение не могло не расстраивать фэнов, да и группа была тоже не в лучшем настроении. А 2002 год принёс новое расстройство - после выступления "KISS" 24 февраля на заключительной церемонии Олимпийских Игр в Солт-Лейк Сити Эйс Фрели разрывает все отношения с группой. В своих интервью он открыто критиковал "KISS", саму идею бесконечного Прощального Тура, а также якобы бесчестное к нему отношение со стороны Джина Симмонса и Пола Стенли. По его словам, ему не сказали, что Прощальный Тур будет столь долгим, а посему бросал обвинения в адрес "KISS" в несоблюдении условий контракта... Джин и Пол открыто и прилюдно искали примирения, но Эйс был неприклонен.

 

Оказавшись без Эйса, ребята остались в, мягко говоря, сложном положении: фэны критиковали "KISS" за то, что Эрик Сингер выступает в образе Питера Крисса, нескончаемый Прощальный Тур непомерно затянулся, а теперь еще и Фрели хлопнул дверью... Между делом, на временной основе к коллективу присоединяется Томми Тейер (Tommy Thayer). Являясь прекрасным гитаристом неплохой группы "Black'n'Blue", которую еще в 80-х продюсировал Джин Симмонс, еще с детских лет Томми был преданным фэном "KISS", а после того, как "Black'n'Blue" приказали долго жить, Тейер начал постоянно работать над большими и не очень проектами группы, в частности, разрабатывать "киссовские" товары, продюсировать официальный видео и т.д. До начала Тура-Воссоединения Томми помогал Эйсу вспоминать его же собственные партии! Теперь же, когда "KISS" понадобилась замена Фрели, Томми всем показался самым логичным вариантом. Изначально никто даже не стал объявлять о том, кто есть кто, так как фактически всё рассматривалось таким образом: где нет Эйса, там играет Томми, но ТОЛЬКО там, куда не приезжает Эйс (с самого начала "KISS" не принимали всерьёз его уход). C Тейером как с временным гитаристом группа отыграла дважды: на приватной вечеринке (по слухам, русского банкира!) на Ямайке, а также на ТВ-шоу "Bandstand 50th Anniversary". Во второй раз "KISS" даже послали за Эйсом персональный лимузин, но тот даже не согласился выйти из дома... Но потом случилось то, чего не ожидал никто!

 

В конце 2002 года, ко всеобщему замешательству (радостному!), "KISS" объявляют следующее: 1) группа не заканчивает свою карьеру, а продолжает работу с новой силой; 2) приходит назад Питер Крисс; 3) очень скоро в Мельбурне "KISS" совершат просто нереальное шоу вместе с Мельбурнским Симфоническим Оркестром!! Это заявление произвело эффект разорвавшейся бомбы! С одной стороны, многие недоумевали, а не посчитать ли элементарным надувательством всю эту историю с якобы "прощальным" туром, но с другой стороны все безусловно были счастливы, что "KISS" продолжаются, да еще и с такими грандиозными планами! Всё это было подкреплено еще несколькими фактами. Во-первых, ребята будут одеты в новые концертные костюмы, созданные по мотивам их же костюмов периода "Alive!", а во-вторых, Томми Тейер признаётся полноправным и фоициальным членом группы и будет выступать в гриме и костюме Эса Фрели. Недовольных последним фактом хватало, хотя дальнейшие события очень многих заставили пересмотреть свои взгляды.

 

28 февраля 2003 года "KISS" действительно дали просто ошеломляющее шоу в Мельбурне, Австралия с Мельбурнским Симфоническим Оркестром, который не только собрал всех самых преданных (и, надо сказать, богатых) фэнов со всего мира, но еще и был издан и как двойной CD, и как DVD. Следом пошли концерты в Японии и эксклюзивное шоу (на маленькой клубной сцене) в Лас-Вегасе. Многие были приятно удивлены той силе, которую "KISS" обрели с приходом Томми (а он в своей игре нота в ноту повторял партии Фрели, только делал это гораздо техничнее), а также второй молоости, которую, вероятно, в то время обрёл Питер Крисс, чья игра превысила все ожидания!

 

Затем в том же 2003 году прошёл чрезвычайно успешный (один из самых успешных на тот год в США!) тур по Штатам совместно с другими героями рок'н'ролла - "Aerosmith", который закончился перед самым Новым Годом 20 декабря. Тогда же стало известно, что на 2004 год у "KISS" много чего запланировано. Кроме продолжения тура, только теперь уже по Японии и Австралии с последующим возвращением в Штаты, фэнов обещали порадовать вторым (с 1978 года) соло-альбомом Джина Симмонса, а, возможно, и новым студийным альбомом "KISS"! Однако, накануне тура стало известно об очередном уходе Питера Крисса и приходе на его место Эрика Сингера. Именно в таком составе "KISS" собираются отправится во вторую часть мирового тура "World Domination" в мае...

 

Дальше будет видно...

 

 

KREATOR

Эта немецкая трэшевая команда была основана в 1982 году в Эссене. Носила она тогда название "Tormentor" и состояла из трех человек – лидера группы Милле Петроззы (вокал, гитара), басиста Роба и барабанщика Вентора. Чуть позже коллектив сменил вывеску на "Kreator". Довольно быстро парни стали очень популярны у себя на родине, а потом и во всей Европе. Постоянно гастролируя по Старому Свету, "Kreator" покорили сердца многих фанов. Еще через некоторое время слава о группе долетела и до Америки, где музыканты также организовали турне. Тем временем, группа подыскивала себе второго гитариста. В 1986-м недолгий период в "Kreator" играл Вульф из "Sodom", а в конце года к ним присоединился Йорг Триц. В 1987-м команда гастролировала в Англии вместе с "Celtic frost" и в Северной Америке с "D.R.I.".

 

Тогда же вышло первое видео "Toxic Trace", открывшее группе дорогу на "MTV". Это способствовало значительному увеличению продаж третьего альбома "Terrible Certainty", а также последующих релизов.

 

Диск 1989 года "Extreme Aggression" продюсировал Рэнди Бернс, известный своей работой с американскими трэшевыми командами. Перед американским туром 1989 года совместно с "Suicidal tendencies" из "Kreator" ушел Йорг Триц. Его место занял Фрэнк Блэкфаер из "Sodom". В 1990 году обновленный состав в лос-анжелесской студии записал пластинку "Coma Of Souls". Продюсировал диск все тот же Рэнди Бернс. В 1992-м команда развлекалась в Южной Америке, где прошло успешное турне в Чили, Бразилии и Аргентине. 1994 год ознаменовался разрывом отношений с лейблом "Noise records", с которым группу связывали отношения на протяжении 10 лет, и переходом на "G.U.N. Records". Первым релизом на новом лейбле стал альбом "Cause For Conflict".

 

В 1995 году состав "Kreator" обновился: Петрозза, Блэкфаер, Кристиан Гизлер (бас), Джо Канделоси (ударные, экс-"Whiplash"). Однако к концу года группа осталась без гитариста и ударника.

 

Поиск замен занял недолгое время и вскоре в рядах "Kreator" появились гитарист Томми Веттерли (экс-"Coroner") и ударник Йорген Рейл. Веттерли вскоре умудрился растянуть сухожилия и какое-то время не мог выступать на концертах. Временной заменой ему стал финн Сами Или-Сирино из "Waltari". В 2001 году для записи альбома "Violent Revolution" Сами был принят в группу на постоянной основе, причем он так удачно вписался в коллектив, что казалось, как будто он всю жизнь играл в "Kreator". Тем временем к 2000 году статус "Kreator" как популярной тяжелой команды подтвердился выходом трибьютного альбома "Raise The Flag Of Hate", в записи которого приняли участие такие коллективы как "Pazuzu", "Angel corpse", "Acheron", "Mystifer" и другие.

 

После выхода "Violent Revolution" команда гастролировала по Европе в компании с "Cannibal corpse", а под конец года вместе с земляками "Sodom" и "Destruction" приняла участие в германском туре "Thrash metal mammoth". В 2002 году ожидается выход концертника "Live Kreation (Revisioned Glory)" и турне с "Destruction" по Южной Америке.

[polonez]

LED ZEPPELIN

Этот величайший квартет был основан в октябре 1968-го гитаристом Джимми Пейджем (Джеймс Патрик Пейдж, р. 9 января 1944, Хестон, Англия) после распада его прежнего проекта "Yardbirds". Бывшего участника этой группы Криса Дреджа сменил Джон Пол Джонс (Джон Болдуин, р. 3 июня 1946, Сидкап, Англия; бас, клавишные), известный аранжировщик и сессионный музыкант. Они хотели взять к себе еще вокалиста Терри Рейда, но тот посоветовал обратиться к Роберту Планту (р. 20 августа 1948, Вестбромвич, Англия). Тот же в свою очередь привел с собой ударника Джона Бонхэма (р. 31 мая 1948, Бирмингем, Англия, у. 25 сентября 1980). Квартет сначала назывался "New Yardbirds", но стиль группы настолько разительно отличался от традиционно блюзовой манеры "Yardbirds", что менеджер музыкантов Питер Грант придумал для них новое название "Led zeppelin".

 

"Цеппелины" заключили престижный контракт с фирмой "Atlantic records" сразу после одного из своих первых публичных сейшенов, доводивших публику до экстаза. В январе 1969-го вышел их дебютный альбом. Он включал в себя несколько вещей напоминающих творчество "Yardbirds", такие как "Good Times, Bad Times", "Dazed And Confused" и был в целом неплохим, но это было лишь предтечью настоящего хард-рока. Во втором диске на тяжесть саунда был сделан основной упор, альбом мгновенно стал бестселлером и хронологически первым "полноценным" проектом тяжелого рока.

 

Альбом "Led zeppelin II" явился отправной точкой потрясающего успеха ансамбля, творчество которого навеки оставило яркий след в истории рок-музыки. В период с 1970 по 1976 год "Цеппелины" выпускают пять отличнейших альбомов, из которых настоящими шедеврами стали "Led zeppelin IV" (иногда трактуется как "Четыре символа") с хитовой вещью "Stairway to Heaven" и особенно двойник "Physical graffiti", песни из которого ("Kashmir", "Trampled Underfoot", "In My Time Of Dying", "In The Light") стали безусловной и непревзойденной классикой хард-рока. Несмотря на то, что начиная с 1975 года в жизни участников группы наступила полоса жестоких бед (Плант с женой попал в автокатастрофу), год спустя группа выпустила неплохой альбом "Presense". И хотя диск получил "платину", продавался он с меньшим успехом, чем предыдущие.

 

В течение американского тура в 1977 году Плант получает известие, что от вирусной инфекции у него умер шестилетний сын. Тур отменяется и начинают циркулировать слухи о распаде группы."Цеппелины" бездействовали почти год, но в конце 1978 они приехали в студию "Abba" "Polar music", где приступили к записи следующего альбома "In through the out door". Цементируищим фактором при его создании стал Джон Пол Джонс.

 

В 1980 году в результате хорошей попойки в особняке Пейджа после очередной репетиции погибает ударник Бонхэм. Он умер, захлебнувшись собственными рвотными массами. Оставшиеся участники группы, посовещавшись с Питером Грантом, решают официально объявить о роспуске "Led zeppelin". "Цеппелины" публикуют заявление в прессе: "Мы хотим, чтобы все знали, что потеря нашего друга и глубокое уважение к его семье, а также чувство прежней целостности и гармонии группы и нашего менеджера, привели нас к решению о прекращении существования группы "Led Zeppelin"."

 

В 1982 году выходит их последний альбом "Coda", смикшированный из записей сделанных еще при жизни Бонхэма. Оставшиеся участники группы с тех пор играли с другими музыкантами, занимались сольными проектами и при этом всегда помогали друг другу. Все вместе "Цеппелины" собирались весной 1988 года, но только ради единственного концерта, посвященного 20-летию группы (за ударной установкой сидел сын покойного Джона Джесон).

 

 

LIMP BIZKIT

Одна из наиболее энергичных групп играющих сплав металла, панка и хип-хопа, иногда называемый рэпкором, "Limp Bizkit" была основана в 1994 году во Флориде вокалистом Фредом Дерстом (Уильям Фредерик Дерст, р. 20 августа 1971, Джексонвилль, США) и его другом басистом Сэмом Риверсом (р. Джексонвилль, США). В состав также вошли кузен Риверса ударник Джон Отто (р. Джексонвилль, США) и гитарист Вес Борланд (р. Ричмонд, США), а чуть позже к ним присоединился DJ Летал (Леор Димант, р. Латвия; экс-"House Of Pain"). Когда в 1995 году "Korn" играли в Джексонвилле, Дерст как профессиональный татуировщик сделал их басисту Филди несколько рисунков, после чего они конкретно подружились.

 

В следующий заезд музыканты "Korn" послушали демку от "Limp bizkit", и она их так заинтересовала, что они передали пленку своему продюсеру Россу Робинсону. Вскоре "Limp" отправились в турне вместе с "House of Pain" и "Deftones".

 

Далее последовало подписание контракта с лейблом "Flip/Interscope", на котором группа и выпустила свой дебютный альбом "Three Dollar Bill Y'All". Благодаря последовавшим гастролям вместе с "Faith No More" и "Primus", к середине 1998-го "Limp Bizkit" стала одной из наиболее популярных рэпкор-команд. Однако, самый значительный успех ей принес "Family Values" тур, прошедший летом того же года. Дерст к тому времени появлялся в качестве гостя в "Korn" и "Soulfly". Второй альбом "Бизкита", "Significant Other", был выпущен в июне 1999-го. Этот диск и сопровождающее его видео сделали музыкантов суперзвездами. Альбом дебютировал в чартах под № 1 и к концу года был продан тиражом более четырех миллионов экземпляров.

 

Трек "Take A Look Around" из фильма "Mission: Impossible 2" стал трансатлантическим хитом. Благодаря этому ажиотажу "Three Dollar Bill Y'All" также получил платину.

 

Фред Дерст, тем временем, был принят на должность вице-президента в "Interscope Records". Однако, после выступления на "Woodstock ' 99" Фред был раскритикован в прессе за "подстрекательство к вандализму". Организаторы фестиваля были вынуждены даже отрубить электричество во время выступления группы. Несмотря на все эти неприятности "Limp Bizkit" заняли все газетные заголовки во время "Family Values Tour". В 2000 году команда отправилась на гастроли, организованные "Napster". В результате в октябре на прилавках появился третий альбом группы "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water". Диск дебютировал в американских чартах под № 1.

 

Впоследствии Борланд записал альбом со своим побочным проектом "Big Dumb Face".

 

 

LINKIN PARK

Музыка этой американской команды из Южной Калифорнии – это гибрид самых разных музыкальных стилей. "Linkin park" исполняют смесь тяжелого альтернативного рока, хип-хопа и электроники с мощными текстами. Группа зародилась в маленькой студии, которая была оборудована в спальне МС/вокалиста, Майка Шиноды, где он и Дэлсон в 1996-м году записали первый материал для будущего коллектива. Оба они учились в одной школе, где и познакомились с ударником Робом Бурдоном. В художественном колледже, куда Шинода поступил после школы, он познакомился с ди-джеем Джосефом Ханом. В то время Дэлсон снимал квартиру пополам с басистом Дарреном Фарреллом по прозвищу "Феникс". Тогда еще группа носила название "Xero". Затем парни сменили вывеску на "Hybrid Theory", но через некоторое время решили все-таки назваться "Linkin park".

 

Завершил формирование состава команды в 1999 году уроженец Аризоны, вокалист Честер Беннингтон. Команда довольно быстро получила известность в окрестностях Лос-Анджелеса, а вскоре ее популярность перешагнула и эти пределы.

 

Комбинация мощного вокала Беннигтона с зажигательным стилем эм-си Шиноды помогла определиться саунду "Linkin park". Главной целью Честера и Майка было добиться максимально целостного звучания. Хотя стили, которые смешивали парни могли быть очень разными, но они всегда стремились к тому, чтобы комбинация получалась естественной. Значительное влияние на "Linkin park" оказали такие разные группы как "Deftones", "Nine Inch Nails", "Aphex Twin", "The Roots". Команда была целиком погружена в процесс написания материала, пока весной 2000 года не был подписан контракт с "Warner Bros. Records", после чего "Linkin park" немедленно отправились в студию.

 

Для записи альбома они заручились поддержкой продюсера Дона Гилмора, известного по работе с "Sugar Ray", "Pearl Jam", "Apex Theory". Парни встречались со многими людьми, и было очень трудно выбрать продюсера, но Дон показался им человеком, способным обратить внимание группы прежде всего на сам материал и уже потом на создание качественно нового саунда.

 

Музыканты писали песни о простых чувствах, эмоциях, о каждодневной жизни. Результатом стало мощное музыкальное заявление, дебютный альбом "Linkin park", получивший название "Hybrid Theory". После завершения работы над диском и возвращения басиста Феникса (покидавшего группу после окончания колледжа), "Linkin park" играли практически без перерыва, представляя миру свои взрывные концерты. Гастроли группы вместе с "Deftones", "P.O.D." и "Papa Roach", плотный график выступлений в качестве хедлайнеров, три очень успешных сингла ("One Step Closer", "Crawling" и "Papercut") обеспечили "Linkin park" более сорока недель в лучшей десятке "Billboard", "Грэмми" по трем номинациям (в том числе "Лучший рок-альбом" и "Лучший новый артист"), фанов по всему миру, и, как следствие, продажу дебютной пластинки миллионными тиражами. Их песни постоянно звучали в эфире – и на радио, и на телевидении.

 

К "внезапному" успеху "Linkin park" шли пять долгих лет. И они доказали, что комбинация таланта, целеустремленности и настоящего творческого подхода помогут пройти через что угодно и осуществить свои мечты. Подтверждением этого явился альбом 2003 года "Meteora", занявший первое место в Америке, а также во многих европейских странах.

 

 

MACHINE HEAD

Американская металлическая команда "Machine head" была основана в Окленде в 1992 году бывшим участником "Vio-Lence" Роббом Флинном (гитара, вокал). Правда еще раньше он успел поиграть в "Forbidden", до того как те получили широкую известность. В изначальный состав "Механической головы" также вошли гитарист Логан Мадер, басист Адам Дьюс и бывший барабанщик "Posessed" Вальтер Райан. Однако, последний недолго успел поиграть в группе, и его сменил Крис Контос (экс-"Attitude adjustment"). Дебют новой банды состоялся на открытии концертов "Napalm death" и "Obituary". В 1994 году вышел первый альбом "Burn My Eyes". Этот, изданный на лейбле "Roadrunner Records", диск довольно быстро побил рекорды продаж других релизов этой фирмы.

 

После выхода альбома "Machine head" получили престижное приглашение открывать концерты "Slayer" во время американских и европейских гастролей. Также в 1995-м парни неплохо выступили на фестивале "Monsters Of Rock" в Донингтоне.

 

Тогда же началась катавасия с ударниками. Контос резко решил свалить в "Konkhra" и окончание тура "Machine head" доигрывали с Вальтером Райаном. По окончании гастролей Райан ушел в "Madball", а временной заменой ему стал Вилл Кэрролл. Лишь в 1996 году в команду на "постоянку" был принят Дэйв Макклэйн (экс-"Sacred reich"). В течении 1997 года группа развлекалась тем, что открывала британские концерты "Napalm death" и "Skinlab", европейские – "Pantera" и американские – "Megadeth". После выхода второго альбома опять начались проблемы с кадрами – на этот раз ушел Мадер, присоединившийся сначала к "Soulfly", а затем к "Pale demons". Его сменил Арью Ластер, молодой ветеран таких команд как "Man made God", "Horde of torment" и "Pestilence".

 

На третьем альбоме "Механических голов", "The burning red", присутствовала песня "Devil With The King's Card", про которую Флинн сказал, что она посвящена человеку, недавно свалившему из группы.

 

В конце 2000 года начали распространяться слухи, что ударник Макклэйн хочет уйти в "Systematic", однако этого все-таки не случилось. "Machine head" продолжили студийную работу и в 2001 году выбросили на рынок новый альбом, "Supercharger". Этот диск должен был сопровождаться синглом "Crashing Around You", включавшим также концертные версии "Silver" и "Ten Ton Hammer" и записанным при продюсерстве басиста "Candlemass" Лейфа Эдлинга. Но в связи с событиями 11 сентября заглавная песня была изъята, а вместо нее появилась другая композиция, "Deafening Silence". В начале 2002 года, спустя 10 лет после своего основания калифорнийский суд наконец-то признал право группы на вывеску "Machine head" (а все-таки раньше были сомнения, что музыканты "содрали" свое название с известной композиции "Deep purple").

 

Летом же команда выступила хедлайнерами в рамках европейского турне в поддержку первого концертника группы "Ten ton hammer". Незадолго до этого Арью Ластер расстался с "Machine head", а образовавшуюся "дырку" временно заткнули Филом Деммелом.

 

 

MARILYN MANSON

Глава этой скандальной команды Брайан Уорнер появился на свет 5 января 1969 года в городе Кантон, что в штате Огайо. В детстве он ходил в христианскую школу, где по-видимому были слишком "хорошие" учителя, что мальчик решил стать атеистом. В 18 лет Брайан переехал во Флориду, где занялся журналистской деятельностью, попутно сочиняя стихи. Через пару лет Уорнер задумал основать свою группу. Начал он с того, что взял себе псевдоним Мэрилин Мэнсон, составленный из имени и фамилии двух известных личностей. Соответственно также поступили и остальные музыканты. Гитарист Скотт Патески стал Дэйзи Берковицем, басист Брайан Татаник – Оливией Ньютон Банди, а клавишник Перри Пандреа – За За Спеком. Роль ударника исполняла драм-машина, за программирование которой отвечал Берковиц. Новоиспеченный проект обозвали "Marilyn Manson and the Spooky Kids".

 

Вывеска вскоре была урезана, а заодно произошли изменения в составе: за клавишные встал Мадонна Вэйн Гэйси, басуху взял Гиджет Гейн (Брэд Стюарт), а за барабаны уселся Сара Ли Лукас (Фредди Стрейтхорст). Гейн оказался законченным наркоманом, и когда он чуть не подох от передозировки героина, его пришлось заменить Твигги Рамирезом (Джорди Уайт).

 

После совместных концертов группы с "Nine Inch Nails" Мэнсон показал демозапись своей команды Тренту Резнору. Тому пленка понравилась и он взял "Мэнсонов" на свой лейбл "Nothing". Под руководством Резнора был записан дебютный альбом "Portrait Of An American Family". Однако из-за некоторых юридических неурядиц его выход был отложен до 1994 года. После первого глобального американского турне из "Marilyn Manson" ушел Лукас, уступивший место Джинджеру Фишу. К тому времени группа уже получила скандальную известность из-за своих шоу с демоническими нарядами, голыми девками, козлиными головами и прочим подобным фуфлом. Куда бы команда не собиралась ехать, везде церковные деятели сразу вставали на дыбы, пытаясь запретить концерты "Marilyn Manson". Мэнсон реагировал на это по разному. Так на одном из выступлений он порвал священную книгу мормонов, за что последние его вообще люто возненавидели.

 

Однако поклонников группы тоже хватало. Вышедший в 1995-м альбом "Smells Like Children" оказался на 53-й строчке "Billboard", а кавер-версия песни "Eurythmics" "Sweet Dreams" стала хитом года, и к осени 1996-го сингл с этой песней приобрел платиновый статус. Во время британского тура 1996 года в команде появился новый гитарист по кличке Зим Зам.

 

Изгнанный Берковиц подал на группу в суд, требуя выплаты части доходов от продажи дисков. А годом раньше такой же иск предъявил Гиджет Гейн. Пока длилась судебная бодяга группа записала новый лонгплей, "Antichrist Superstar". Этот релиз стартовал в "Billboard" уже с третьей позиции. Пластинка получилась более серьезной, мрачной и экстремальной. В 1997 году "Marilyn Manson" раскатывали с гастролями по всему миру, однако везде ревностные церковники старались любыми способами сорвать их концерты. Чего только не приписывали группе, чтобы отвадить от нее молодежь. Однако Мэнсону сотоварищи это работало только на рекламу. Но внутри коллектива не все было гладко и в 1998-м не поладивши с Мэрилином команду покинул Зим Зам. На его место взяли Джона Ловери, тут же переименованного в Джонни 5. В 1999-м "Marilyn Manson" сподобились выпустить первый концертник, "The Last Tour On Earth". В том же году разразился очередной скандал вокруг группы в связи с тем, что двое фанов Мэнсона расстреляли тринадцать подростков. Однако суду не удалось признать музыкантов виновными в подстрекательстве к насилию. Годом позже Мэнсон был также оправдан по давнему делу о сексуальных домогательствах.

 

Немножко освободившись от судебных разборок группа продолжила студийную работу. В 2000 году вышел альбом "Holy Wood", завершающий трилогию, начатую в "Antichrist Superstar" и "Mechanical Animals". А в 2002-м было официально объявлено об уходе Твигги Рамирез. Новым басистом команды стал Тим Сколд.

[polonez]

MEGADETH

История этой замечательной трэш-команды, знаменитой на весь мир, берет начало от Лос-Анджелесской команды Panic, собранной из школьных друзей, более или менее научившихся играть на гитарах. Заводилой из братков был светловолосый парень по имени Дэйв Мустейн. И поскольку это имя будет встречаться нам чаще всего, имеет смысл рассказать о нем более подробно.

Родился будущий Mega-Дэйв 13 сентября 1961 года в Южной Калифорнии. К слову будет сказать, что Дэйв американцем был только наполовину (говоря лишь о генеалогической стороне дела, разумеется), поскольку мать его была уроженкой немецкого городка Эссен. И хотя с самых ранних лет Дэйв Мустейн рос настоящим патриотом своей родины, то бишь США, - впоследствии он не раз упоминал о своей наполовину арийской крови и, надо сказать, не без гордости.

Рос Мустейн, по его же словам, настоящим хулиганом. Пил, курил, "чистил" машины. "Тюрьма, - говорит он, - вполне могла бы стать конечным пунктом моего жизненного пути". Даже гитара попала в руки Дэйву из-за его далеко не блистательного характера. А, точнее говоря, из-за его чрезмерного самолюбия. Старшая сестра Мустейна гуляла тогда с парнем, совсем не симпатизирующим Дэйву, и бренчавшим на гитаре. "А я чем хуже?" - нахмурился один из будущих королей трэш-гитары и тоже начал постигать азы нарезалова.

Учился Дэйв играть довольно своеобразно: "Я очень много репетировал, но всегда старался играть что-то свое. Играть чужие вещи всегда было для меня напрягом". Что отмечал позже и Джеймс Хэтфилд, вспоминая ранние дни Metallica.

Слушал же наш герой в то время Led Zeppelin, Mott The Hoople и Kiss. "Эйс Фрейли был моим первым гитарным богом, - вспоминает Дэйв. - А чуть позже у меня появилась вторая "икона". - Энгус Янг. Я наизусть знал все их песни, каждую ноту".

В '77 знакомые панки попытались врубить Дэйва в Sex Pistols, что ему хоть и понравилось, но не полюбилось. Мустейн не побежал брить виски, красить остаток волос во все цвета радуги и увешиваться с ног до головы клепками и булавками. Дэйв тогда больше рубился от Yes, Genesis, Pink Floyd и... все тех AC/DC. А еще позже Дэйв Мустейн всталя в ряды поклонников Новой ВОлны Британского Тяжелого Рока. Особой любовью Дэйва пользовались Angelwitch и Diamond Head. музыку последних, кстати, Мустейн до сих пор считает основой своего гитарного стиля.

Вот в этот-то период и появилось вышеупомянутое трио Panic. Имена первых коллег Дэйва Мустейна история, правда, не сохранила, зато сохранились до наших дней три собственные песни Дэйва, которые и составляли весь репертуар Panic. И еще бы не сохранились! Первые две он позже перетащил в Metallica, где их преобразили в "The Mechanix" и "Jump In The Fire", а третья композиция - "Rust In Peace" через целых 10 лет появилась на одноименном альбоме Megadeth. Во как!

Эти самые три композиции Panic и отбомбили на своем первом сейшене. Первом и... последнем. Возвращаясь с концерта домой, звукооператор группы и барабанщик погибли в автокатастрофе. "Так что все первое выступление,- вспоминает Дэйв Мустейн, - я запомнил на всю жизнь - погибли два моих друга...".

Следующим отрезком музыкальной карьеры является его 15-месячное пребывание в группе Metallica , и сей период в подробных комментариях вряд ли нуждается, ибо история этого коллектива (а Дэйв Мустейн занимает в ней далеко не последнее место) на протяжении нескольких лет бесконечно освещается всеми, кому не лень, включая также и издания BIZ Enterprises.

Дэйв пришел в Metallica в январе 1982 года, и за последующий год с лишним приобрел там солидный музыкальный и концертный опыт, получив также большую известность среди поклонников андерграунда Лос-Анджеделеса и, главным образом, Сан-Франциско. Однако, весной '83 Metallica решила избавиться от своего лидер-гитариста, указав в качестве причины его чрезмерное пьянство. (И это утверждали Хэтфилд и Ульрих! В 1983 году!!!). Кроме того, Мустейн числился в группе еще и водителем их гастрольного автобуса, что подвергало всех четверых порой смертельному риску. С годами же стало ясно, что тут были и более глубинные причины, внешнее и внутренее противобороство между Мустейном и Хэтфилдом. Две такие крупные личности явно не могли бы долго уживаться вместе. Да еще и такой мерзкий характер Дэйва... Одним словом, один или другой, рано или поздно да покинул бы свою "альма матер" . Судьба распорядилась тогда явно не в пользу Дэйва Мустейна. Распрощавшись с Metallica (произошло это в Нью-Йорке 11 апреля '83), Дэйв вернулся в Сан-Франциско, хорошенько полив грязью своих бывших друзей и своего последователя Кирка Хаммета, после чего занялся поисками новых музыкантов. Новая группа с символичным названием Fallen Angel появилась очень скоро. Помимо самого Дэйва, в ее состав вошли басист Бобби Кромуэлл и барабанщик Майк Лесник. В считанные дни Мустейн накатал пару новых песен: "Speak No Evil" и "Megadeth", а также довел до ума некоторые свои идеи Metallica-вского периода в виде композиции "When Hell Frizes Over" (Metallica же представила свой вариант идеи Мустейна в виде "The Call Of Ktulu"). А еще, чуть позже, в калифорнийской газете "Metal Mania" Дэйв представил свой новый состав и поделился планами на ближайшее будущее: "Fallen Angel собралась тихо и быстро, - сказал он. - материал наш очень тяжелый. Просто, поиграв с Metallica, я понял, как заставить народ трясти башкой. Сейчас я не буду слишком вдаваться в подробности, скажу только, что на концертах, помимо трех собственных вещей, мы будем играть все четыре песни, написанные мной с Metallica, а также три ковер-версии Diamond Head - все это до тех пор, пока не наберется достаточно своего материала".

Прогноз этот оказался верным лишь наполовину: материала набралось, но группа развалилась, просуществова ровно шесть месяцев. Ритм-секция Fallen Angel канула после этого в неизвестность, ну а гитарист/вокалист Дэйв Мустейн...

Еще после ухода Дэйва из Metallica, буквально через несколько дней, он познакомился с неким Дэйвом Эллефсоном, басистом, жившим прямо под квартирой Мустейна. Тот был родом из Миннесоты (родился 11 декабря 1964), где в 11 лет и зафанател тяжелой музыкой, решив научиться играть на бас-гитаре. А в самом начале '83 Эллефсон рванул в Голливуд в поисках славы и денег, где и познакомился со своим тезкой, который только-только ушел из "какой-то Metallica". Басист, понадобился вновь, Дэйв сразу же предложил это место тезке Эллефсону. Так было положено начало будущей звезде трэш-метала Megadeth.

Сценическим дебютом новой группы стал концерт в одном из лос-анджелесских клубов вместе с Abbatoir и Trouble. Было это в феврале '84. Однако, во многих биографиях Megadeth первым выступлением указывается сейшен в "Rutish's Inn", Сан-Франциско, 17 апреля. Связана эта ошибка, судя по всему, с тем фактом, что именно на том Концерте Megadeth представили своего второго гитариста, Керри Кинга, уже известного народу по Slayer. Кинг, тем не менее, не входил в самый первый состав группы Дэйва Мустейна, куда, помимо Эллефсона, входил еще ударник Ли Раш. Первым же "вторым" гитаристом был некий Грег Хандевидт, который записал с Megadeth первое и единственное их демо с "Last Rites", "Loved To Death", "The Skull Beneath The Skin" и "Mechanix" и решил пойти своей дорогой в составе группы Kublai Khan. Столь же непродолжительным стало и пребывание в Megadeth и Керри Кинга, которого Мустейн вдогонку назвал... позером!

Оставшись вновь втроем, Megadeth продолжали репетировать и беспорядочно сейшенить по клубам западного побережья Америки, будучи зачисленными в многочисленную когорту второго эшелона металлического андерграунда. Большего пока ожидать и не приходилось. Пробуждения знаменитыми однажды утром Megadeth и не ждали. Не имея менеджера, Дэйв Мустейн лично таскался по различным звукозаписывабщим компаниям в надежде заполучить контракт на запись пластинки со всеми вытекающими отсюда последствиями. На этот раз браткам повезло. Как правило упрямая, тетка Фортуна на этот раз долго не ломалась и расщедрилась на контракт Combat Records.

Почти одновременно с этим знаменательным событием в группе сменился барабанщик. Новый боец Megadeth Гар Самуэльсон вышел из джазовой школы, что придавало его игре какой-то особенный, неуловимый оттенок, делало его стиль отличительным от множества других его коллег-ударников. Плюс ко всему, Гар Самуэльсон притащил с собой дружка-гитариста Криса Поланда, в коем Megadeth так сильно нуждались уже почти добрых полгода.

"Это было в 1984, - рассказывает сам Крис. - Я тогда баловался наркотой и тунеядствовал. Когда Гар оказался в Megadeth, он притащил мне их записи и видео, сказав, что им очень нужен гитарист. Клянусь, то, что я увидел, было самое худшее, что я когда-либо вообще видел. Но запись мне понравилась, и я согласился, хотя Дэйв Мустейн меня просто испугал. Это было само сумашествие! Даже потом, когда он наглухо завис на наркотиках и алкоголе, он и близко не походил на ту гранату бех чеки, которую я встретил в '84".

Криса Поланда поддерживает журналист Metal Hammer Дэйв Диксон: "Вы слышали что-нибудь о теории "сумасшедших убийц-одиночек"? Тех самых, от чьей руки погибли президент Джон и Роберт Кеннеди, кандидат в президенты в 76 Джордж Вэллас, знаменитый "битл" Джон Леннон и т.д. Страшно подумать, но Дэйв Мустейн почти по всем параметрам подходит к типу этих киллеров! Он такой же нервозный и вспыльчивый, с ним никогда не чувствуешь себя спокойно. У Дэйва внутри заложена какая-то сила, которая в любой момент может вырваться на поверхность, подобно воздуху из проколотого воздушного шарика..."

Одним словом, Дэйв Мустейн - человек из тех, которые убивают, или которых убивают. Но, к счастью, у него есть отличный выход для своей воинственности - Дэйв пишет музыку и исполняет ее на сцене. И уже после выхода первого альбома Megadeth это становится ясным. Все восемь композиций буквально до краев наполнены яростью и ненавистью. Даже продюсер Карат Фай, не выдержав агрессии своего напарника (коим являлся, естественно, Мустейн), сбежал из студии в самом разгаре работы.

Дебютный LP Megadeth "Killing Is My Business... My Business Is Good!" вышел в свет в мае '85. Не сказать, чтобы альбом разорвался словно бомба - 85 тысяч тиража, скромные места в хит-парадах, сдержанные рецензии, - однако палстинка незамеченной не осталась. Сказался и шумный уход Мустейна из Metallica, и довольно оригинальный стиль Megadeth, и наличие в альбоме разных фишек, как-то интро на пианино или ковер-версия старинного хита Нэнси Синатра, который, кстати, был включен в звуковое сопровождение фильма "Пижоны".

Короче, Megadeth дали знать о себе как о талантливой, самобытной группе с мощнейшим потенциалом, что подтвердили лишний раз и первые гастроли Megadeth, сперва с Exiter и Death Angel в США, а потом, в феврале '86 - с King Diamond там же. Однако, практически полное отсутствие поддержки со сотороны Combat Records явилось для Megadeth той самой пресловутой ложкой дегтя. (Тем более, что и меда-то было далеко не полная бочка). Воспользовавшись господствующим положением, Combat состряпали такой лихой контракт, по условиям которого львиная доля денежных отчислений от продажи альбома отходила фирме. Так что, выходит, что коммерческие дела Megadeth ухудшались прямо пропорционально росту их популярности.

"Иногда мы ограничивали себя даже в еде, - вспоминает Дэйв Эллефсон. - Но старались все же не думать о деньгах, потому что концерты для нас - это все". К счастью, с голоду Megadeth не умерли, за что и были вознаграждены новым контрактом с одной из ведущих компаний звукозаписи мира - Capitol Records, весной '86.

В этот момент группа уже занималась пре-продукцией своего нового альбома, который вышел в сентябре 1986 и получил название "Peace Sells... But Who's Buying?" Оригинальность и неповторимость, высокий профессионализм и большие финансовые, а, следовательно, и технические возможности, - все это подняло Megadeth на необычайно высокий для группы, выпустившей лишь второй LP, уровень. Мустейн и Co. явно проскочили несколько ступеней, встав в один ряд с уже почтенными трэшерами, такими как Slayer или Anthrax.

Большому кораблю - большое плаванье! И Capitol отправили своих питомцев в турне вместе со знаменитым Элисом Купером по Европе, Канаде, Японии и Гавайским островам, которое немедленно дало о себе знать в положении "Peace Sells" в хит-парадах. Лучше рекламы было просто не найти. Планировался, правда, еще один тур, в подпрограмме Motorhead, однако, почувствовав, что Megadeth вполне готовы к собственным хэдлайнер-гастролям, Capitol решили "обломать" дядьку Лемми. Итак, 6 марта 1987 Megadeth дали старт своему первому самостоятельному турне в Европе. И где! В знаменитом лондонском "Hammersmith Odeon", с разогревом Floatsam & Jetsam.

14 марта, в Париже, концертная поддержка "самому уникальному трэш-альбому года" была завершена. По всем статьям "группа интеллектуального трэша" - как их окрестили журналисты - Megadeth была на высоте. И, тем не менее, у гитариста Криса Поланда, а чуть позже и у барабанщика, нашлись причины, чтобы группу покинуть. Имели место, конечно, и музыкальные разногласия - по словам Криса, Мустейн блокировал практически все его идеи. Но главной причиной краха первого настоящего состава Megadeth были все-таки наркотики и алкоголь. Как заметил потом Поланд, который тоже был в этом плане, что называется, не подарок, "если бы не музыка, то мы бы с Дэйвом точно поубивали бы друг друга".

Кстати говоря, тот же Крис Поланд выдвинул свою трактовку успеха "Peace Sells", объяснив все его новаторство и неповторимость не чем иным, как обычным плодом наркотического транса. Бывший гитарист Megadeth, чем он до сих, кстати, гордится, считает, что алкоголь, героин и кокаин в те времена были их своеобразным творческим катализатором: "Все это играло в нашей жизни большую роль. И, по-моему, этого нельзя не услышать в нашей тогдашней музыке. Да, "Peace Sells" - крутейший диск, но мы былив наихудшей форме. Такое вот состояние ума, видимо, и подталкивало нас к тем нестандартным и смелым вещам."

Крис и Гар соскочили вовремя. Оба же Дэйва продолжали нестись туда, откуда порой не возвращаются. И опять-таки, наркотики в какой-то степени помогали браткам, ибо уже через 4 дня после расставания с Поландом и Самуэльсоном, началась запись третьего LP "So Far, So Good... So What!" Даже в самые тяжелые времена, Megadeth отличались своей неутомимостью и работой по принципу нон-стопа.

Часть нового материала, а также новых музыкантов Megadeth представили еще в декабре '87, 13-го числа, выступив в английском городке Лидс, в рамках фестиваля "Christmas On Earth" (с участием Virus, Laaz Rockit, Cro Mags, Kreator, Nuclear Assault и Overkill). За барабанной установкой восседал теперь Чак Бихлер, бывший роуди Самуэльсона, а нового нитариста звали Джефф Янг *перед ним в Megadeth прослушивался также Джей Рейнольдс из Malice). Взяли его - что интересно - из глэм (!) группы Broken Silence.

"So Far, So Good... So What!", появившийся на прилавках музыкальных магазинов 29 февраля 1988, во многом отличался от своих предшественников. Здесь уже не было тех легендарных Mega-сбивок, бесконечных смен темпа, дерганных риффов и прочих типично мегадетовских фишек. Альбом получился более спокойным и размеренным, со структурой песен а-ля обычный хэви-метал. Однако, достаточно тяжелый и забойный, чтобы отнести его к категории трэша. Одни объясняли это отсутствием в студии столкновения различных умов (как это было с Мустейном и Поландом), другие обвиняли Megadeth в коммерциализации, третьи утверждали, что братки просто-напросто переусердствовали в аранжировке. Но, так или иначе, альбом вышел достаточно ломовым, чтобы штурмом взять высшие места хит-парадов и различных опросов, причем не только в специализированных трэш-изданиях. Немалую роль сыграли и тексты, в которых рассказывалось теперь больше о вещах реальных, а не о разных фантастических историях и сатанинских заморочках, как раньше.

Этот непродолжительный, но содержащий одни хит-боевики (включая традиционный кавер Megadeth-Sex Pistols-овскую "Anarchy In The UK") был даже назван не более и не менее, как "самым завершенным и похвальным трэш-альбомом со времен "Ride The Lightning" Metallica". А по итогам года "So Far... So Good... So What!" не опускался ниже третьего места в категории лучших альбомов года.

Сам Дэйв Мустейн не особенно восторгался своим новым творением, оставаясь довольно сдержанным в оценках LP, чего нельзя сказать о его взглядах на новый состав группы. Тут уж "начальник" выворачивался наизнанку, расхваливая своих новых бойцов и, соответственно, новую группу. Убедиться в его правоте можно было уже в марте, когда Megadeth начали свое мировое турне. Вначале это были американские гастроли с Dio, которого потом сменили Warlock и Sanctuary. Затем дорога Megadeth пролегала через Англию, Германию, Францию и Голландию, с участием в тамошнем фестивале "Aardschokdag" вместе с Testament, Sanctuary, Flotsam & Jetsam и Nuclear Assault. Далее была снова Америка, но уже в роли хэдлайнеров, с разогревом в виде Warlock. И напоследок, заехав в Японию, Megadeth прибыли в знаменитый английский городок Касл Донингтон, для участия в ежегодном фестивале "Monsters Of Rock". А что может быть для металлистов круче этого?! Проходило это событие 20 августа 1988 года перед 107-тысячной толпой фэнов - самая большая аудитория для Megadeth того периода - в компании с Helloween, Guns N'Roses, David Lee Roth, Kiss и Iron Maiden. Для Megadeth это был настоящий триумф, своеобразная вершина, покорив которую, Мустейн & Co. так и не смогли на ней удержаться. Разумеется, сомнительными их достоинства и способы этого самого покорения назвать было нельзя: налицо, в конце концов, блестящий альбом и успешное турне, но у любой медали есть и сторона оборотная... "Единственное, что помогло нам выжить - музыка", - сказал позже Дэйв Эллефсон об уже неуправляемой группе тех времен, капитально погрязшей в наркотическом болоте.

А осенью '88 пришло время "собирать камни". Первым в прессе выступил новый менеджер Megadeth Дуг Талер, сообщивший о расторжении совсем недавно подписанного договора с McGhee Entertainment: "Мы приостановили работу с Megadeth из-за их многочисленных личных проблем, с которыми они разбираются, забросив музыку".

А Дэйв Мустейн с Дэйвом Эллефсоном тем временем уже находились в реабилитационных клиниках на излечении. Группы Megadeth не существовало. Веселье кончилось. "Единственное, что мне требовалось на протяжении всего турне, - рассказывал Мустейн, - так это наркотики. Это было ужасно - просыпаться утром без всякого желания что-либо делать и даже вообще жить".

Чудом, но через 9 месяцев, пройдя специальный курс лечения в десяти больницах, оба Дэйва начали новую жизнь. "Я здоров! И это прекрасно, - было первой реакцией Дэйва-старшего. - Я просыпаюсь, открываю глаза и вижу солнце! Я стал более открытым и общительным. Раньше я видел в людях только плохое, теперь я вижу мир каким он есть... Наконец я осознал, что героин и Дэйв - несовместимы".

В шоу-бизнес Megadeth вернулись довольно быстро, спасибо новому менеджеру Рону Лафайтту, в отличие от большинства, поверившему в Mega-Дэйвов, в их победивший здравый разум. С помощью Рона, в начале '90, вышел сингл и видео-ролик "No More Mr. Nice Guy" - кавер-версия старой песни Элиса Купера, записанная Megadeth специально для фильма "Шокирующий".

Надо сказать, что несмотря на такое успешное возвращение, Megadeth был все еще недоукомплектован. Дело в том, что еще до развала группы в конце '88, Дэйвы снова остались вдвоем. Чак Бихлер ушел по семейным причинам, а Джефф Янг не сошелся с остальными чисто по-человечески, да и музыкально тоже. Первым нашелся ударник по имени Ник Менза - знакомый мегадетовского звукооператора, стучавший уже на "No More Mr. Nice Guy". С гитаристом же было посложнее. переговорили и переиграли со множеством людей, среди которых были Джефф Уотерс (Annihilator), Даймонд Дарел (Pantera), гитаристы Bloodlust, Heathen и еще добрый десяток парней. Выбор же пал на того, кого меньше всех ожидали: Марти Фридман!

До присоединения к Megadeth Марти (родился 8 декабря 1964) был уже достаточно известен по своей работе в группах Deuce, Vixen, Hawaii, Cacophony и, наконец, по своему сольному альбому. Марти Фридмана всегда причисляли к так называемым "гитарным героям", хотя его стиль игры выгодно отличается от других представителей этого типа музыкантов. Соединяя воедино элементы классики, блюза, джаза, японской, китайской, индийской, еврейской и еще бог-знает-какой музыки., Марти добился абсолютно неповторимого стиля, оставаясь при этом неравнодушным к тяжести и забою.

Да, на этот раз Дэйв Мустейн уж точно не ошибся, что видно уже было по следующей работе Megadeth - альбому "Rust In Peace" (август 1990), где новый гитарист, хотя и не приложил руку к сочинению песен, но свою работу лидер-гитариста выполнил на "отлично".

В целом же "Rust In Peace" возвестил о возвращении Megadeth к своим корням. Новый альбом представлял собой органичную смесь первых двух работ группы, более продуманную, техничную и профессионально исполненную. Конечно, по сравнению с предыдущим диском, Megadeth заметно потеряли в тяжести, зато выиграли в скрости и мастерстве, в чем немалую роль сыграл все тот же Фридман. Для группы, считающей спид и трэш лишь основой, и желающей звучать интересно и разнообразно, такой музыкант был венцом желаний. Агрессивный, грубый стиль игры Дэйва в сочетании с более возвышенной классической манерой игры Марти с налетом экхотики, давали необыкновенно интересный конраст на фоне и без того завернутых риффов.

Да и в плане работы, Megdaeth были совершенно новой группой. Дэйв Мустейн не думал теперь ни о какой конкуренции внутри группы, не пытался ущемить ничьи права и не считал зазорным внимать чьим-либо советам, что, несомненно, отражалось и в музыке группы, и в ее дальнейшем продвижении к успеху. Даже на концертах своего первого пост-наркотического турне, Дэйв Мустейн, видимо желая подчеркнуть свою кристальную очищенность, появлялся на сцене во всем белом.

Турне это, кстати, явилось одной из самых крупнейших акций последнего времени. Имя ей: "Clash Of The Titans". Первая часть "столкновений" была, правда, не столь крутой, как вторая, однако не будь начала, не было бы и продолжения. Итак, 15 сентября '90, "Титаны" - Megadeth, Slayer, Testament и Suicidal Tendencies - отправились в путь по Европе, где катались полтора месяца. Далее, Megadeth получили роль "особых гостей" в "Painkiller-Tour" Judas Priest в США, которое за 30 выступлений охватило практически половину американских штатов. 20 декабря '90 турне было завершенно, и следующим выходом на сцену для Megadeth стало выступление на недельном (!) фестивале в Рио-де-Жанейро "Rock In Rio" на 170-тысячном стадионе. Наши братки "бомбили" в 6-й день - 23 января '91 - вместе с Guns N'Roses, Judas Priest, Queensryche и Sepultura.

За Бразилией последовали не менее экзотичные Австралия И Новая Зеландия. А после двухнедельного пребывания в Японии Дэйв Мустейн заявил: "Побывав на всех континентах, мы сломили все барьеры для металлических групп. Все, что нам осталось сделать, так это выступить в Африке и Антарктиде, и тогда весь мир будет под царством музыки Megadeth. да, забыл про Россию... Ну, туда мы попробуем прорваться в конце этого года, что тоже будет круто". Как видим - не прорвались.

Из Японии Megadeth двинули прямиком на Гавайи, где в течение недели гуляли по поводу женитьбы Дэйва Мустейна. За это время группа дала три супер-сейшена в ночном клубе N 1 на всех островах, а Дэйв с женой совершили первый парашютный прыжок (заразив этим позже и Эллефсона с Ником Мензой). "Я не хочу умереть, как Икар. Я предпочту упасть вниз и затем снова подниматься", - сказал тогда счастливый Дэйв, намекая на свои прошлые грехи.

С 11 по 19 марта Megadeth гостили в старой доброй Германии с The Almighty и Alice In Chains, а оттуда - прямиком в Англию, где на одном из концертов на сцену к Megadeth вышел сам Шон Харрис - вокалист Diamond Head, спев одну из своих старых песен. Но самыми запоминающимися моментами стали совершенно новые ощущения, новые взгляды на вещи, города и страны по трезвяку. Это было действительно открытие.

Наконец, подошла очередь к американским "Clash Of The Titans", в состав которых теперь входили Megadeth, Slayer и Anthrax. Все лето эта тройка устраивала чумовешие шоу по всей Америке, не сходя со страниц музыкальной прессы. И, несмотря на множество отрицателных аспектов, это турне стало одной из самых крупнейших музыкальных акций последнего времени.

Вскоре после окончания труа, 14 июля во Флориде, Megadeth занялись подготовкой материала для своего следующего альбома. Потенциал группы был огромен, как никогда. Песни ясно отражали сегодняшние идеи и возможности Megadeth, и особенно Марти и Ника. На этот раз песни сочиняли все четверо, что не могло не отразиться на конечном результате.

"Countdown To Extinction", вышедший в июле '92, превзошел все ожидания. Новый LP, ставший, кстати, платиновым уже через три недели, представлял собой новую веху в развитии Megadeth. Группа показала себя с совершенно новой стороны, примерно, как это было у Metallica в '91. Новые песни были значительно проще, компактнее, мелодичнее и медленее. Однако, снижение темпа вдоволь компенсировалось драйвом и тяжестью, что вкупе с великолепным соло и улучшенным вокалом Мустейна давало чумовейший эффект. Несомненно, "Countdown To Extinction" стал лучшим творением Megadeth за всю их почти 10-летнюю историю. Одно толькое второе место в списке "Billboard" о чем говорит! Случай после N 1 Metallica просто беспрецендентный!

Радио, MTV, синглы, новое видео - все это удостаивалось высшими местами в хит-парадах и многочисленными наградами, включая аж награду от "Гринпис"!

Турне же началось в сентябре на фестивале "Roskilde" в Дании. После этого "пофестивалили" в Калифорнии, Испании и Италии, и лишь затем - 27 сентября - вместе с Pantera отправились в настоящую дорогу, начинавшуюся на Британских островах. Там, правда, вынуждены были отменить два концерта, чтобы смотаться в Лос-Анджелес на Foundation Forum '92, где получили, кстати, награду за лучший видеофильм года - "Rusted Pieces".

31 октября начались американские гастроли с разогревающими их Suicidal Tendencies, куда братки отправились с целым контейнером различных поддерживающих здоровье медикаментов, а также с персональным врачом-психиатром для снятия стерссов, и даже с тренером по восточным единоборствам! Гастроли были настолько насыщенными,что даже Новый, 1993 год Megadeth встретили на сцене, в Калифорнии.

Как Новый год встретишь, так его и проведешь. Примерно то же самое случилось и с Megadeth. Бесконечные концерты во всех уголках мира (чуть было даже не приехали в "совок"), второй видеофильм "Exposure Of A Dream"), новые синглы, фестиваль с Metallica, Diamond Head и The Almighty 5 июня в Милтон Кей, сольный альбом Марти Фридмана, композиция "Angry Again" для нового фильма Арнольда Шварценеггера "Последний герой" и, наконец, концертный альбом.

Ну вот, на сегодня пока и все. Однако, у Megadeth, без всяких смонений, все еще впереди, и, несмотря на прошедшие уже 10 лет, основная часть карьеры группы только начинается. Как заявил недавно Дэйв Мустейн : "Мы готовы заделать еще с десяток альбомов! Сезон подходит к концу: Guns N'Roses и Metallica переходят в разряд мировой классики. А мы готовы для следущего сезона".

"Мы все очень сильно затянуты в Megadeth, - продолжает Марти Фридман. - Это то, чем мы живем и дышим, то, где мы целиком концетрируем свою энергию и силы. Принимая во внимание то, сколько всего выпало на долю обоих Дэйвов, через что они в свое время прошли, хочу заявить, что Megadeth сейчас силен, как никогда. Я горжусь, что играю вместе с такими людьми...".

Дабы такой важный (непонятно, правда, почему) в истории человечества год, как 1994-й не пропадал зазря, собрав небольшую сходку участников нашего героического трэш-оркестра, Дэйв объявил о его окончательном и бесповоротном решении выпустить новый студийный альбом. Видимо, бессонные ночи, проведенные им в наркологических диспансерах побудили его перечитать литературное наследие Даниила Хармса, что выработало в Дэйве откровенную ненависть к детям. Все это вылилось в термин "Youthanasia" ("Умерщвление молодежи") и нашло визуальное воплощение в превосходном оформлении альбома.

Конечно, старость - не радость, и музыка группы покрылась еле заметными, тщательно загримированными морщинками. Между тем морщины еще не настолько покрыли лицо Megadeth, дабы невозможно было его опознать.

Однажды, в начале '88, Дэйв Мустейн признался, что хотел бы видеть в будущих рок-энциклопедиях отдельную главу о Megadeth: "Я хочу, чтобы Megadeth стали легендой, чтобы можно было открыть историю рока в разделе его легенд и увидеть мою лохматую рожу, глазеющую с ее страниц...".

Что ж, как видим, Дэйв может спать спокойно - его мечта сбылась!

 

 

MEGAHERZ

"Megaherz" появились на свет в 1993 году. Название это получилось путем слияния "Megadeth" и "Wildecker Herzbuben" (немецкая фолковая команда). Пятеро парней из Мюнхена тогда взялись играть музыку, которую сами же окрестили "новая немецкая сердечность". На самом же деле группа исполняла смесь кроссовера, гранжа и индастриала, причем все тексты были на родном языке ребят. Большое влияние на музыкантов оказали такие коллективы как "Clawfinger", "Alice In Chains", "Soundgarden", "Nirvana", "Nine Inch Nails", "Pantera", и "Rage Against The Machine". Первая демка, "Herzwerk", вышла в 1995 году и благодаря немецким сразу же привлекла к себе внимание радио и ТВ.

 

Дебютный альбом, "Wer Bist Du", изданный на лейбле "Golden Core" появился двумя годами позже. К тому времени из оригинального состава остался лишь один вокалист Алекс Вейганд (Алекс Веселски).

 

Осень 1997-го "Megaherz" провели на гастролях по немецкоговорящим странам в компании с "Subway To Sally". Затем состоялись их несколько сольных концертов, которые подтвердили большой потенциал группы и позволили ей выступать на различных европейских рок-фестивалях. Тем временем в германских клубах стала очень популярной песня "Gott Sein", и к концу 1998-го публика уже ждала нового альбома команды. Продажи "Kopfschuss" достигли 25000-й отметки, а такие вещи как "Miststuck", "Herz Aus Stein" и "Kopfschuss" вовсю крутились в молодежных клубах. Сама же группа вновь колесила по Европе, а ее партнерами теперь были "H-Blockx", "Schweisser", "HIM", "Motorhead", "Danzig", "Saxon", "Extrabreit".

 

О "Megaherz" начали много писать в солидной музыкальной прессе, а сингл "Freiflug" занял седьмую строчку в германских национальных чартах. Видеоклип снятый на эту песню подхватил телеканал "Viva 2" и запустил его в ротацию.

 

Между тем на "Megaherz" обратили внимание и англоязычные страны. В Америке молодежные радиостанции начали крутить песни мюнхенской пятерки, а в Австралии одна из станций посвятила группе целую передачу. В мае 1999-го Алекс Вейганд и компания вновь отправились в студию, на этот раз в баварском городе Фрейзинге, чтобы порадовать фанов очередной пластинкой. Результатом их труда стал честный, прямой, роковый альбом "Himmelfahrt". Но музыканты не стали останавливаться на достигнутом, и в 2002-м явили миру еще одну работу, под названием "Herzwerk II". Электроника на этом альбоме отошла на второй план, а упор был сделан на более "живой" саунд.

 

По мнению гитариста Байстрона материал на диске был более американский, чем прусский. Лирика все же осталась немецкая, причем тексты стали более метафоричными, изысканными и образными.

[polonez]

MERCYFUL FATE

В конце 70-х гитаристы Ханк Шерманн и Майкл Деннер играли в малоизвестной в Европе, но довольно известной у себя дома в Дании панковской команде "Brats". Когда группа успешно развалилась они организовали другой проект "Danger zone". Помимо них туда также вошли вокалист Кинг Даймонд (Ким Петерсон), басист Тими Граббер и ударник Ким Разз. Даймонд к тому времени уже прославился своими "кровавыми" шоу в "Black rose". Он же со своим вокалом определил направление новой команды, далеко отличное от панка. Записав свою первую демку группа решила поменять вывеску на "Mercyful fate". "Love Criminals" была запущена в тяжелую ротацию на датском радио, благодаря чему о коллективе заговорили. Далее последовали еще две демоленты, причем последняя оказалась настолько сильной, что группой заинтересовались солидные дядьки из английской "Ebony Records". С их помощью композиция "Black Funeral" попала на металлический сборник "Metallic Storm".

 

Чуть позже интерес к "Mercyful fate" проявила голландская фирма "Rave On", на которой в 1982 году вышел первый мини-альбом "Corpse Without A Soul". Теперь команду заметили и за океаном и американский журнал "Metal Mania" обозвал пластинку "EP года".

 

Зарулив с концертами весной 1983 года в Англию группа заодно записала несколько треков ("Evil", "Satans Fall", "Curse Of The Pharoahs") для радио BBC. Дальнейшим ходом стало заключение контрактов с европейской "Roadrunner" и британской "Music For Nations". В 1983 году на прилавках появился альбом "Melissa", названный так в честь датской средневековой ведьмы. Вкупе с живыми шоу пластинка имела неплохой успех. "Mercyful fate" устроили диску должный промоушен выступая с концертами вместе с Гилланом, "Uriah heep" и "Girlschool". В 1984-м вышел второй альбом "Don't Break The Oath", имевший гораздо больший успех, чем его предшественник. Впервые группа отправилась за океан, где поиграв на разогреве у "Motorhead" сама выступила в качестве хедлайнеров.

 

В общем все шло хорошо, как вдруг в 1985-м году команду оставил Шерманн, решивший основать более коммерческий проект, "Fate". Кинг, почесав репу, прихватил с собой Деннера и Граббера (взявшего псевдоним Тими Хансен) и организовал "King Diamond".

 

Спустя восемь лет ему пришла в голову идея возродить "Mercyful fate", на что Шерманн, Деннер и Хансен ответили согласием. Вместо Кима Разза, подавшегося в почтальоны за ударные посадили Мортена Нельсона. Возвращение группы состоялось на легендарном фестивале "Dynamo" в Эйндховене в июне 1993-го. На камбэке того же года "In The Shadows" в качестве гостя принял участие Ларс Ульрих из "Металлики". Несмотря на то что прошло много лет, музыка коллектива практически не изменилась. Хотя все думали, что возрожденный проект будет недолгим, музыкантам понравилось играть вместе и они продолжили совместную работу. В начале 1996-го за ударную установку сел Бьорн Ти Холм, а чуть позже в команде появился новый басист Шарли Д'Анжело.

 

Пока в 1997 году большинство музыкантов "Mercyful fate" было занято в сторонних проектах "Roadrunner Records" отремастерила ранние работы группы и добавив туда бонусные треки выпустила их в свет. Тенденция к сайд-проектам продолжилась и дальше, хотя группа выпускала пластинки и выступала с концертами. Сам же Кинг Даймонд успевал работать и в "Mercyful fate" и в своем "King Diamond".

 

 

METALLICA

Датчанин Ларс Ульрих (Lars Ulrich) переехал из Копенгагена в Лос Анжелес и по объявлению в газете Recycler с предложением "поиграть" встретился с Джеймсом Хетфилдом (James Hetfield). Джеймс пришел в ужас от игры Ларса - тот ломал барабанные палочки всякий раз, когда пытался что-то сыграть. Некоторое время спустя Ларс поехал в Англию вслед за своей любимой группой Diamond Head. По возвращении Ларс узнал, что Brian Slagel собирается записать альбом молодых исполнителей Metal Massacre и уговорил Джеймса записать песню для этого альбома. Название "Metallica" Ларс украл у Рона Куинтаны (Ron Quintana), когда тот придумывал название журнала для фанов. Вместе с Ларсом и Джеймсом в группе начали играть басист Рон МакГоуни (Ron McGovney) и лидер-гитарист Дейв Мастейн (Dave Mustaine).

 

Первое выступление группы состоялось 14 марта 1982 года в Radio City в Анахайме, а первая запись - Hit The Lights, которая вышла на Metal Massacre. Позже группа записывает демо-кассету No Life Till Leather, включающую семь композиций. После игры в клубах Лос Анжелеса Ларса и Джеймса перестала устраивать игра их басиста. Brian Slagel посоветовал Ларсу съездить в Сан Франциско и посмотреть на Клиффа Бертона (Cliff Burton), который играл в составе группы Trauma. Они приехали в клуб Whiskey A-Go-Go и были поражены его игрой до такой степени, что согласились на все поставленные Клиффом условия и даже переехали к нему в Сан Франциско.

 

Metallica начинает выступать вместе с Клиффом Бертоном в клубах Сан Франциско в одной обойме с группой Exodus. Лидер-гитарист группы, Дейв Мастейн, был изгнан за постоянные пьянки (позже Дейв организовал группу Megadeth, с которой добился немалой популярности). На его место 1 апреля был приглашен гитарист Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) из Exodus. В новом составе группа отправилась в Нью Йорк, где подписала контракт с Megaforce Records и в Рочестере записала свой дебютный альбом, названный Kill 'Em All. Первый настоящий тур группы Kill 'Em All For One вместе с Raven прошел с 27 июля по 3 сентября 1983 года. Апогеем тура стал концерт в Чикаго 13 августа, фрагменты из которого можно обнаружить на выпущенном в 1988 году видео Cliff 'Em All, а последний концерт был сыгран в ставшем уже родным для группы клубе The Stone в Сан Франциско. В конце года группа начинает записывать материал для следующего альбома.

 

Выходит второй альбом Ride The Lightning. Неожиданно для поклонников и критиков альбом начинается с игры на акустической гитаре. Несмотря на полное равнодушие средств масс-медиа и коммерческих радиостанций, Ride The Lightning подержался в Billboard's Top 200 в течение 50 недель.

 

Меtallica выпускает свой третий альбом - Master Of Puppets. Даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом продается ударными темпами - только в США продано более миллиона копий. Группа отправляется в турне по Европе. Во время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погиб лишь один человек - Клифф Бертон. Metallica прерывает гастроли и начинает поиски нового басиста. Было устроено грандиозное прослушивание в клубе Tommy Joint - на место в группе претендовали несколько десятков человек. В результате выбор пал на Джейсона Ньюстеда (Jason Newsted) из группы Flotsam&Jetsam.

 

Metallica возращается в Европу с серией концертов. После турне группа устраивает из гаража Ларса музыкальную студию и записывает несколько cover версий чужих композиций, которые издают в виде сборника The $5.98 EP Garage Days Re-Revisited. Летом Metallica принимает участие в фестивале в Донингтоне и дает концерты в London's 100 Club.

 

Группа выпускает видеофильм Cliff 'Em All, посвященный их погибшему бас-гитаристу. В то же время они выступают в турне по США в серии концертов Monsters Of Rock совместно с Van Halen, The Scorpions и Kingdom Come. Очередной, четвертый по счету, альбом ...And Justice For All выходит в сентябре. Альбом тут же взлетел вверх во всевозможных чартах, а Metallica отправилась в мировое турне. Только в США группа сыграла около 120 стадионных концертов. Были выпущены два сингла - Harvester Of Sorrow и One, а также две видеоверсии One.

 

Metallica выпускает долгожданный пятый альбом, который не имеет названия (вернее, имеет два названия - просто Metallica или же Black Album). Новым продюсером группы вместо Флемминга Рассмусена (Flemming Rassmusen) становится Боб Рок (Bob Rock), который до этого работал с Bon Jovi. Сингл с этого альбома - Enter Sandman - стал международным хитом и одним из лучших концертных номеров, вместе с Sad But True, Nothing Else Matters и Wherever I May Roam. С августа 1991 года по июль 1993 Metallica отыграла более 300 концертов по всему миру. В сентябре 1991 года группа выступила на концерте в Москве вместе с AC/DC, Pantera и другими. После мирового турне группа устроила себе каникулы на один год.

 

Вернувшись из отпуска Metallica выступила на концерте в Донингтоне перед 60 000 человек. Затем они вернулись домой для завершения нового альбома, продюсером которого вновь стал Боб Рок. В результате готового материала хватило на два альбома.

 

Выходит новый альбом Load и Metallica отправляется в очередное концертное турне с названием Poor Touring Me.

 

Ларс и Джеймс женятся на своих подругах. Бесплатным концертом в Филадельфии группа начинает раскрутку очередного альбома ReLoad.

 

Кирк женится на своей давней подружке Лани (Lani). А Metallica отправляется на очередные гастроли Poor Re-Touring Me. У Джеймса родилась дочь - Cali Tee Hetfield. 24 ноября вышел в свет новый двойной альбом группы Garage Inc., на котором предствалены почти все каверы, выпущенные группой в разные годы, а также 11 новых, включая композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy и др. В конце года было выпущено новое видео - Cunning Stunts. Также выпущена DVD версия концерта.

 

В апреле группа сыграла два концерта в Беркли вместе с симфоническим оркестром Майкла Камена. Впервые прозвучали две новые композиции - Minus Human и No Leaf Clover. Записанный во время концерта материал был выпущен в виде альбома и видео в конце года.

 

Концерт с симфоническим оркестром выходит на двух DVD. Metallica записывает композицию I Disappear для саундтрека к фильму Джона Ву Mission:Impossible-2 с Томом Крузом в главной роли. Адвокаты группы подают в суд иск на компанию Napster, которая специализируется на поиске и передаче музыкальных MP3-файлов в Сети, и выигрывают дело. Летом группа проводит Summer Sanitarium Tour по городам США.

 

Джейсон Ньюстед покидает Metallica. По официальному заявлению Джейсона, это произошло из-за физической усталости и проблем со здоровьем, но позже становится известно, что не все участники группы спокойно относились к сторонним проектам Ньюстеда и на этой почве в группе произошел конфликт. Джейсон выпустил альбом со своей новой группой Echobrain, а затем присоединился к канадской команде Voivod. Джеймс Хетфилд приезжает на Камчатку охотится на медведей. Русская зима и её непременный атрибут - водка, делают свое чёрное дело. По прошествии некоторого времени Джеймс ложится в реабилитационный центр для лечения от алкогольной зависимости.

 

После лечения Джеймса группа приступает к записи нового материала. Вакансию басиста на время студийных работ заполняет Боб Рок, продюсер группы. Впервые в своей истории Metallica записывает не весь сочиненный материал, а выбирает песни для нового альбома из нескольких десятков написанных песен, причем если раньше лирику для группы писал исключительно Хетфилд, то теперь в этом процессе участвует вся группа.

 

Новым басистом группы становится Роб Трухийо (Rob Trujillo), ранее выступавший в The Suicidal Tendencies и группе Оззи Осборна (что интересно - место Роба в группе Оззи занял... Джейсон Ньюстед). Группа в мае играет несколько клубных концертов в Сан-Франциско, а в июне выходит новый альбом St. Anger. Т.к. Роб Трухийо не участвовал в записи нового альбома, группа решает записать студийное видео с всеми 11-ю треками, которое выпущено в виде бонуса к St. Anger. В июне же Metallica отправляется на несколько концертов в Европу, чтобы потом вернуться в Штаты и вместе с Limp Bizkit, Linkin Park и Deftones отправиться в очередной Summer Sanitarium Tour.

 

 

METALIUM

В 1999 году трое немецких музыкантов, Хеннинг Бассе (вокал), Маттиас Ланж (гитара) и Ларс Ратц (бас), решили, что пора бы уже возродить интерес публики к жанру пауэр-метал. Этому вопросу они и посвятили свой дебютный альбом, вышедший под флагом "Metalium". Суть пластинки была в том, что главный герой, Металиан (воин Металла) проходит сквозь всевозможные приключения, чтобы вырвать из подполья "Хэви Метал". Релиз, в котором приняли участие барабанщик Майк Террана и клавишник Пол Моррис (экс-"Rainbow"), оказался на удивление довольно удачным и занял достойное место в германских чартах.

 

Диск, изначально записанный для "Armageddon products", получил распространение во всем мире и был лицензирован "Massacre records" для Европы, "Pavement" для Северной Америки, "Avalon marquee" для Японии и "Hellion records" для Южной Америки. В течение 1999-го "Metalium" провели первые европейские гастроли, деля концертные площадки с "Primal fear" и "Sinergy".

 

После этого Террану сманили в "Rage", а вакансию ударника занял Марк Кросс. На следующий год группа выпустила вторую главу приключений Металиана, ведущего бесконечные войны за правое дело. Пока металлисты наслаждались звучанием "State of triumph" команда провела еще одно европейское турне и приняла участие в нескольких фестивалях. В 2000 году Кросс отвлекался от "Metalium", чтобы помочь Ленни Волфу в записи "Too", а в 2001-м вообще покинул ряды коллектива, присоединившись к "Helloween" (еще раньше ушел и Пол Моррис). На этот раз за ударную установку посадили Михаэля Эхре из "Murder one".

 

Новый барабанщик дебютировал на третьем альбоме, "Hero-Nation". На этой пластинке музыканты заставили пройти своего героя Металиана не только через серию приключений, но через вереницу реинкарнаций. От композиции к композиции бесстрашный воин представал в обличье Неро, Эль Гида, Одина, Жанны Д'Арк, Распутина, Одиссея, Лорелая и даже шекспировского Ромео.

 

Кстати, на партию Джульетты пригласили известную немецкую сопрано-певицу Каролину Фортенбахер. Другими двумя весьма почетными гостями на альбоме оказались Дон Эйри ("Rainbow", "Whitesnake", "Black Sabbath"), сделавший "вкусные" клавишные аранжировки и Кен Хенсли ("Uriah Heep"), добавивший в звучание диска свой легендарный "Hammond". Последний также составил компанию "Metalium" на нескольких концертах. В 2003 году коллектив принялся за создание новой главы из своего продолжительного повествования. В этот раз в действие вводится новый герой, а точнее героиня с красивым именем (ну конечно же) Металиана.

 

Она встречается с Горгоной Медузой, Пандорой, Афродитой и другими, прежде чем слиться с Металианом в единое целое ("As one"). Поскольку при такой постановке вопроса женский вокал был просто необходим, то на помощь позвали японскую металлическую принцессу Саеко Китамае. С клавишными же музыкантов вновь выручил Дон Эйри.

 

 

MOTLEY CRUE

Эта хард-роковая группа была сформирована в 1980 году Никки Сикксом (Фрэнк Ферранно, р. 11 декабря 1958, Сан-Хосе, США; бас) и состоял из бывших участников других лос-анжелесских команд. Томми Ли (Томас Басс, р. 3 октября 1962, Афины, Греция; ударные) был завербован из "Suite 19"; Винс Нейл (Винс Нейл Вартон, р. 8 февраля 1961, Голливуд, США; вокал) из "Rocky Candy"; в то время как сам Сиккс недавно покинул состав "London". По объявлению Сиккса и Ли, гласящему: "требуется громкий, невежливый, агрессивный гитарист" в группе появился еще один член - Мик Марс (Боб Дил, р. 3 апреля 1956, Терра Хот, США). Их первый сингл "Stick To Your Guns/Toast Of The Town" был выпущен в 1981 году на их собственном лейбле "Leathur". На нем же был записан дебютный диск "Too fast for love".

 

В 1982-м "Motley crue" подписали контракт с "Elektra records", и альбом был повторно смикширован и переиздан в августе того же года. На следующий год они записали новую пластинку "Shout at the devil" с продюсером Томом Верманом. Он же спродюсировал и два последующих альбома, принесших группе широкую известность в США: "Theatre of pain" (проданный тиражом более двух миллионов экземпляров) и "Girls, girls, girls", который из всех тяжелых металлических альбомов достиг наивысших результатов (2-е место) в чартах "Billboard" со времен "ледзеппелинского" "The Song Remains The Same" в 1976-м.

 

Эти альбомы очистили сырой звук более ранних выпусков, хотя и чувствовалось влияние "Kiss" и "Aerosmith". Это изменение стиля "Motley Crue", экспериментирующих с органами, фортепьяно и гармониками в дополнение к их традиционным инструментам, было прокомментировано в прессе, как переход от клубного глэм-металла к стадионному рок-н-роллу. Однако не обошлось и без неприятностей. В декабре 1984-го Винс Нейл попал в автокатастрофу, в которой погиб ударник "Hanoi rocks" Раззл. Последующий "Theatre of pain" был посвящен его памяти, и на альбоме чувствовалось настроение, навеянное этим мрачным инцидентом.

 

Тремя годами позже, Никки Сиккс чуть было не погиб от передозировки героина во время совместного тура с "Guns N'Roses". Вражда с этой группой, особенно между Нейлом и Экселем Роузом тоже не принесла ничего хорошего, кроме падения интереса к ним.

 

Но "Motley crue" выстояли, чтобы появиться на московском рок-фестивале в 1989 году перед больше чем 200-тысячной аудиторией, а затем выпустили "Dr. Feelgood", который стал их первым американским "намбер ван". Альбом также сопровождался двумя синглами, попавшими в штатовский Топ 10 ("Dr. Feelgood" и "Without you"). В 1992 году из состава "Мотли Кру" неожиданно ушел Винс Нейл, организовавший свой проект "Vince Neil Band". Его заменой на альбоме 1994 года стал Джон Кораби (экс – "Scream"). Проблемы у группы продолжились с разрывом контракта со своим лейблом и неудачным североамериканским туром. Нейл работал с "Motley crue" снова осенью 1996-го. Томми Ли оказался в центре внимания прессы в результате его скандального брака с актрисой Памелой Андерсон. Кораби был уволен из группы в 1996-м и начал судиться с остальными участниками команды, требуя от них материальной компенсации. Скандал удалось замять только после выхода "Generation swine".

 

Ли в конечном счете оставил группу в 1999-м, чтобы сконцентрироваться на своем проекте "Methods of mayhem". На замену ему пришел Рэнди Кастилло, чей дебют состоялся на альбоме "New tattoo".

 

 

 

MOTORHEAD

В 1975 году Лемми (Ян Килмистер, р. 24 декабря 1945, Сток-он-Трент, Англия; вокал, бас) был выгнан из "Hawkwind" после неприятностей с канадской таможней. Последняя песня, которую он написал для них, называлась "Motorhead", и также стала называться его группа, которую он основал совместно с гитаристом Ларри Уоллисом из "Pink fairies" и ударником Лукасом Фоксом. Уже в июле этого же года состоялось их первое выступление в Лондоне. Немного позже от них ушел Фокс в "Warsaw Pakt", а его заменил Фил "Филти" Тейлор (р. 21 сентября 1954, Честерфилд, Англия), случайный друг Лемми без предыдущего профессионального музыкального опыта. Тейлор же притащил в банду своего другана Эдди "Фаст" Кларка (р. 5 октября 1950, Айслвортс, Англия) на роль второго гитариста, и примерно с месяц они играли как квартет пока Уоллис не вернулся обратно в "Pink fairies".

 

В этом составе (Лемми, Тейлор, Кларк) группа играла 6 лет вплоть до 1982 года, став к этому времени наиболее известным хард-роковым трио. Их дебютный сингл 'Motorhead'/'City Kids' вышел на лейбле "Hells Angels". Позже "Motorhead" заключила контракт с "Bronze Records". Успех пришел к ним после выхода альбомов "Overkill" и "Bomber". Группа успешно колесила по всему миру и в 1980-м выпустила еще один хитовый альбом "Ace of spades". Их репутация как лучшей живой группы своего поколения значительно выросла с выпуском "No sleep 'Til Hammersmith", который который занял верхнюю строчку в хит-парадах Англии.

 

В мае 1982 года из-за музыкальных разногласий из группы ушел Кларк, сменившийся Брайаном Робертсоном (р. 12 сентября 1956, Глазго, Шотландия), который ранее играл в "Thin Lizzy" и "Wild horses". В этом составе банда выпустила альбом "Another perfect day", но он не имел такой популярности, как предыдущие релизы. И уже в ноябре 1983 Робертсон был заменен Вурзелем (Майкл Берстон, р. 23 октября 1949, Челтенхэм, Англия; гитара), получившим свое прозвище из-за его чучело-подобных волос - и Филиппом Кэмпбеллом (р. 7 мая 1961, Понтипридд, Уэльс; гитара, экс – "Persian Risk").

 

Таким образом "Motorhead" опять играли в виде квартета. Двумя месяцами позже из группы свалил Тейлор, присоединившийся к проекту Робертсона "Operator". Его заменой стал ударник из "Saxon" Пит Джилл. Джилл оставался с группой до 1987 года и играл на нескольких прекрасных альбомах, включая "Orgasmatron", на котором Лемми, как автор песен превзошел сам себя.

 

В 1987 в "Motorhead" вернулся Тейлор, и этот состав оставался неизменным в течение пяти лет. За это время Лемми успел попробовать себя, как актер, снявшись в фильмах "Eat The Rich" и "Hardware". В 1991 году группа подписала контракт с "Epic Records" выпустив на этом лейбле хорошо встреченный фанами альбом "1916". В записи следующего диска "March or die" участвовали американец Микки Ди (экс - "King Diamond") на барабанах и в качестве гостей Оззи Осборн и Слэш из "Guns N'Roses".

 

В заглавной композиции с этого альбома проявились лирическо-вокальные возможности Лемми. В более традиционной опоре они исполнили композицию на тему к фильму ужасов "Hellraiser 3", и даже убедили создателя фильма, Клайва Баркера, сделать запись рекламного видеоролика с группой. В 1996-м из группы ушел Вурзел, основавший свой проект "Wvkeaf". С тех пор "Motorhead" снова выступает как трио.

[polonez]

NAZARETH

Сформированный в 1968 в Данфермлайне, Шотландия, "Nazareth" был создан на основе местной группы "Shadettes". Дэн Маккаферти (вокал), Мэнни Чарлтон (гитара), Пит Агню (бас) и Даррел Свит (р. 16 мая 1947, Борнмаутс, Англия, у. 30 апреля 1999, Нью-Олбани, США; ударник) дали новое название группе, соответствующее библейскому палестинскому городу. После завершения тура по Шотландии, "Nazareth" решил двинуть в Лондон. Первые два диска "Nazareth" и "Exercises" были бесспорно многообещающими, в то время как третий альбом, "Razamanaz", сопровождался двумя попаданиями в британский Топ 10 сопутствующих синглов "Broken Down Angel" и "Bad Bad Boy" (оба 1973).

 

Все три первых диска представляли собой эклектичную смесь рока, кантри и элементов шотландской музыки. При работе над ними "Nazareth" приглашали со стороны скрипачей и волынщиков. Неплохие идеи раннего творчества группы оставались незамеченными на фоне мощного старта хард-роковых коллективов типа "Led zeppelin", "Black Sabbath" и "Deep purple", и тогда "Nazareth" решили утяжелить свою музыку.

 

Как раз в это время потенциал ансамбля приметил музыкант из "Deep purple" Роджер Гловер, ставший их продюсером. Под его руководством хард-роковые мотивы в музыке "Nazareth" стали доминирующими и следующий альбом "Loud n' proud" стал бестселлером, причем в Германии он занял первое место. Шедеврами хард-рока стали и три последующих альбома шотландцев: "Rampant", "Hair of the dog" и "Close enough to rock'n'roll". В это время "Nazareth" были уже признанными суперзвездами и регулярно входили в десятку лучших хард-групп. Их кавер-версия композиции "Everly brothers" "Love hurt" пользовалась бешеным успехом в США и Канаде. Тогда же разбогатевшие музыканты сами стали вести свои финансовые дела: продюсером стал Мэнни Чарлтон – основной композитор группы.

 

Для записи альбома "No mean city" в группу был взят пятый человек - гитариста Зал Клеминсон, ранее игравший в "Sensational Alex Harvey Band". А для создания "Malice in Wonderland" группа пригласила Джеффа "Скунса" Бакстера, впоследствии игравшего в "Steely Dan" и "Doobie brothers". Альбом разительно отличался по стилистике от предыдущих, хотя и имел определенный успех. Из-за творческих разногласий группу покинул Клеминсон, но состав впоследствии был пополнен бывшим клавишником "Spirit" Джоном Локом. После выхода "концертника" "It's 'Snaz" к "Nazareth" присоединился гитарист из Глазго Билли Ранкин. А вскоре после "2xS" группу покинул Лок, и Ранкину тогда пришлось пересесть за клавиши.

 

Хотя "Nazareth" продолжал пользоваться популярностью в США и Европе, интерес к ним в Англии значительно снизился. В результате группа приостановила свою деятельность в конце 80-х, предоставив Маккаферти удовлетворять свои сольные амбиции. В 1992 году группа вернулась к жизни с внушительным альбом "No jive", но "Nazareth" так и не смогли вернуть себе былую славу середины 70-х. В пятницy, 30 апреля 1999 года yмеp от сеpдечного пpистyпа ударник "Назарет" Даррел Свит. Это пpоизошло непосредственно пеpед запланиpованным концеpтом гpyппы в амеpиканском тypне (New Albany, Indiana). Дэppелy было 52 года. Оставшиеся Hазаpет пpеpвали тypне и yлетели в Шотландию.

 

В 1999-м "Castle Communications" переиздали всю дискографию группы, добавив туда бонусные треки

 

 

NIRVANA

Эта культовая группа была основана в Абердине (США) в 1988 году. Состав "Nirvana" включал в себя Курта Кобэйна (Курт Дональд Кобэйн, р. 20 февраля 1967, Хокьюэм, США, у. 5 апреля 1994, Сиэтл, США; гитара, вокал), Криста Новоселика (р. 16 мая 1965, Хорватия; бас) и Чеда Чаннинга (ударные). Подписавшись в Сиэтле на лейбл "Sub Pop Records", трио выпустило свой первый сингл "Love Buzz/Big Cheese", на котором была записана композиция из репертуара голландской группы "Shocking blue". Для записи альбома "Bleach" поначалу был приглашен второй гитарист Джейсон Эверман. И хотя его имя упоминается на обложке диска, он фактически не участвовал в сессиях. Способность увязывать тяжелые риффы с мелодичностью саунда быстро сделала "Нирвану" культовой командой.

 

Однако, после европейского тура состав группы покинул Чаннинг, и поскольку постоянную замену ему тяжело было найти, в "Nirvana" был временно приглашен Дэн Петерс из "Mudhoney". Он поучаствовал в записи сингла "Sliver", единственном релизе "Нирваны" 1990 года. В конце концов новый барабанщик был найден, им стал Дэйв Грол (р. 14 января 1969, Уоррен, США). Грол ранее играл в "Dain Bramage" и "Scream".

 

В обновленном составе трио подписало престижный контракт с "Geffen records". Диск "Nevermind", выпущенный на этом лейбле, принес группе всемирную известность. Это было потрясающее собрание композиций, написанных в новом стиле, который впоследствии назвали гранжем. "Nevermind" возглавил американские чарты в начале 1992 года, потеснив релизы от Майкла Джексона и "Dire straits", и был признан альбомом года. Композиция "Smells Like Teen Spirit" попала в десятку лучших как в США, так и в Англии. В феврале 1992 роман Курта с Кортни Лав из "Hole" привел к их бракосочетанию. К тому времени было уже очевидно, что Кобэйн боролся с его новой ролью "оракула поколения". В "Vanity Fayre" появилась первая большая скандальная статья, в которой утверждалось, что Лав принимала героин во время беременности. В прессе также обсуждались слухи о трудностях при записи следующего альбома, а также рассказывалось об употреблении Кобэйном разнообразных наркотиков, якобы для снятия болей в животе.

 

Запись "In Utero", действительно проходила в условиях конфронтации продюсера Стива Албини с компанией грамзаписи "Geffen". Когда новый релиз наконец-то увидел свет, эффект от его появления был уже не таким "взрывным" как от "Nevermind", хотя диск содержал классные вещи типа "Penny Royal Tea", "All Apologies" и "Rape Me".

 

В 1994 году стремление Кобэйна к самоуничтожению ускорилось. Во время гастролей в Италии он попал в кому (впоследствии было подтверждено, что имели место все признаки неудавшейся попытки самоубийства). По возвращении в Сиэтл Кобэйн все-таки покончил с жизнью, застрелившись из ружья 5 апреля 1994 года. Человек, который долгое время возражал, что "Nirvana" была "просто" панк-группой, наконец был разрушен успехом, который настиг его самого и его команду.

 

Немного спустя был выпущен акустический концерт "Нирваны" на MTV "Unplugged In New York". Грол впоследствии сформировал свой проект "Foo fighters", а Новоселик в начале 1997 года основал группу "Sweet 75".

 

 

NO DOUBT

Состав этой группы из калифорнийского городка Оранж Кантри включал в себя вокалистку Гвен Стефани (р. 3 октября 1969, Феллертон, США), гитариста Тома Дьюмонта (р. 11 января 1968, Лос-Анджелес, США), басиста Тони Кэнала (р. 27 августа 1970, Лондон, Англия) и ударника Адриана Янга (р. 26 августа 1969, Лонг Бич, США). Ребята взяли Америку штурмом в 1996 году после выхода их третьего альбома "Tragic Kingdom". Команда была сформирована в декабре 1986-го братом Стефани Эриком, игравшим на клавишных. Первый вокалист группы Джон Спенс годом позже покинул состав. Кэнал к тому времени уже играл в команде, весной 1988-го пришел Дьюмонт, а спустя год к ним присоединился Янг.

 

В 1991 году группа подписала контракт с "Interscope Records". Дебютный альбом "No doubt", выпущенный во времена повального господства гранжа, продавался плохо и двумя годами позже Эрик Стефани оставил группу, занявшись анимацией.

 

В 1995 году коллектив выпустил изданный своими силами превосходный диск "The Beacon Street Collection", включавший материал, записанный за предыдущие два года, а также продолжил работу над вторым альбомом на своем лейбле. "Tragic Kingdom" был выпущен в октябре, но продажи начали расти только когда сингл "Just A Girl" ворвался в Топ 30, т.к. его постоянно крутили все радиостанции. К концу 1996 года "No doubt" находились на пике популярности, их альбом девять недель проторчал на вершине американских альбомных чартов, а знаменитая баллада "Don't speak" практически не вылазила из радиоэфира. Успех группы в середине 90-х застал всех участников "No doubt" врасплох.

 

Как выразилась по этому поводу Гвен Стефани, пользовавшаяся самым большим вниманием прессы: "Я не представляю себе, что это случилось с нашей аутсайдерской группой." Другие думали, что причина кроется в том, что публике поднадоел "фан-панк" таких команд, как "Green day", "Presidents Of The United States Of America" и "Rancid", игравших мрачную музыку.

 

В феврале 1997 "No doubt" прорвались на "трудный" английский рынок. В течение промоушен-визита в Великобританию группа узнала приятную для себя новость, что композиция "Don't Speak" занимает лидирующую позицию в местных хит-парадах. А спустя несколько месяцев переизданный "Just A Girl" поднялся в чартах на третью строчку. Подружка журналистов, фотогеничная Стефани сохраняла имя "No doubt" в центре внимания в течение долгого перерыва между студийными записями.

 

Новый сингл "Ex-Girlfriend" увидел свет в феврале 2000 года. Ну а уж за ним последовало давно ожидаемое продолжение "Tragic Kingdom" – "Return of Saturn". Гвен позже пробовала себя в сольной работе, но в конце 2001 года на прилавках магазинов появился новый альбом группы, "Rock steady".

 

 

OFFSPRING

Хотя они достигли коммерческого успеха в середине 90-х, "Offspring" играли свой панк еще с 1984 года. Брайен "Декстер" Холланд (р. 29 декабря 1966; вокал, гитара) и Грег Крисел (р. 20 января 1965, Глендэйл, США; бас) объявили о своем намерении создать группу на вечеринке, где они впервые услышали "Change Today" в исполнении "TSOL". Игравший ранее в "Clowns Of Death" Холланд и Крисел присоединились к проекту "Manic Subsidal", участниками которого также были Дуг Томпсон (вокал) и Джим Бентон (ударные). Впоследствии Томпсона выкинули, роль вокалиста взял на себя Холланд, а Бентона сменил барабанщик из "Clowns Of Death" Джеймс Лилья. Немного позже к ним присоединился третий участник "Клоунов" - Кевин "Нудлс" Вассерман (р. 4 февраля 1963, Лос-Анджелес, США; гитара). В 1985 году "Manic Subsidal" был переименован в "Offspring". Примерно раз в два месяца команда выступала на "разогреве" таких групп как "Econo Christ" и "Isocraces".

 

Дебютный сингл "I'll Be Waiting" был выпущен на их собственном лейбле "Black Records". Однако к 1987 году Лилья потерял интерес к группе и был заменен Роном Велти (р. 1 февраля 1971, Лонг Бич, США; экс-"FQX" – "Fuck Quality X-Rays"). Он присоединился к коллективу в июле 1987-го, когда "Offspring" выступали как раз на разогреве "FQX".

 

Демо-ленту, записанную в 1988-м парни пытались пропихнуть на различные панковские лейблы, однако известность к ним пришла, благодаря публикациям в журналах "Flipside" и "Maximum Rock 'n' Roll". Их песни вошли в несколько сборников, изданных на кассетах и дисках. К марту 1989-го чуваки уже были готовы к записи первого студийного альбома. Благодаря контракту с "Nemesis Records" мир наконец получил возможность услышать уникальный саунд "Offspring", этакую смесь хардкора и "восточной" гитары Холланда. Вслед за этим группа отправилась в шестинедельный тур по Америке, после чего выпустила EP "Baghdad". Это был последний релиз на "Nemesis", т.к. к 1992 году парни работали уже на "Epitaph Records". Альбом "Ignition" был сделан в более мягком темпе с использованием больших, незабываемых хоров. "Арабский" саунд гитары Холланда контрастировал с чисто блюзовыми изысками Нудлса.

 

Выпуск совпал с академическими успехами ребят: Крисел получил финансовую степень, Велти – степень по электронике, а Холланд получил звание мастера (он продолжал заканчивать докторантуру по молекулярной биологии). В июне того же года "Offspring" отправились на свои первые европейские гастроли.

 

Третий альбом группы, "Smash", был закончен в феврале 1994-го (снова с участием продюсера Тома Уилсона). На сей раз команда скомбинировала панк с хард-роком и ска. Одна из песен - "What Happened To You" была посвящена проблеме "тяжелых" наркотиков, от которых пострадали многие знакомые музыкантов. К концу 1994-го альбом достиг платинового статуса, в основном благодаря обширным гастролям и постоянно крутившейся на "MTV" песни "Come Out And Play (Keep 'Em Separated)". В 1995-м "Smash" также получил "платину". В том же году много времени ушло на разборки группы со своей записывающей компанией, в результате чего в 1996-м "Offspring" перешли на "Columbia Records". В феврале 1997-го вышел "Ixnay On The Hombre", сопровождаемый международным хитовым синглом "Pretty Fly (For A White Guy)".

 

Следующий диск "Americana" получил большее признание в Англии, чем у себя в Штатах. Сопутствующий ему сингл "Why Don't You Get A Job?" занял вторую строчку в британских чартах. Диск 2000 года "Conspiracy Of One" был сделан в обычной для "Offspring" манере. Такие вещи с него как "Original Prankster", "Special Delivery" и "Come Out Swinging" пользовались большой популярностью на радиостанциях.

 

 

OOMPH!

Команда "OOMPH!" была основана в 1991 году в германском городе Вольфсбурге тремя парнями: Деро, Флюксом и Крэпом. Не прошло и года, как музыканты заключили контракт с берлинским записывающим лейблом "Machinery records" и в том же 1991-м выпустили свой первый сингл "Ich bin du". Песня довольно быстро стала хитом в танцевальных клубах Германии. Но еще более удачным стал второй сингл группы, "Der neue gott", вышедший в том же году. Он долгое время крутился независимыми диджеями. Тяжелый, провоцирующий электронный саунд группы как раз вписался в стиль "индастриал". В 1992 году вышел дебютный лонгплей "OOMPH!". На альбоме звучала как из немецкая, так и английская лирика, что в последующем стало вполне типично для команды. В 1993 году "OOMPH!" выпустили сингл "Breathtaker", на котором было уже больше гитар, чем на предыдущих релизах и эта тенденция стала развиваться.

 

В 1994-м на свет появился второй альбом группы, "Sperm". На нем присутствовали удачно скомбинированные элементы гитар и электроники. Диск был издан "дочкой" "Machinery" –"Dynamica", которая была создана для большего развития тяжелой музыки.

 

В том же 1994-м было снято первое видео группы, "Sex", которое сразу же было запрещено к показу на "MTV", поскольку там присутствовали кадры занимающейся сексом пожилой парочки. Обложка сингла также подверглась цензуре. Концерты тоже было пытались запретить, но эта фишка не прошла и "OOMPH!" продолжили свою деятельность. В 1995 году вышел третий лонгплей "Defekt", на котором музыканты продолжили мешать английский с немецким, а также повысили комбинирование электроники и гитар. Этот диск получился самым громким и агрессивным альбомом "OOMPH!". Основной его темой стали разрушенные изнутри мысли и души. В 1996 группа приняла участие на фестивалях "With full force" и "Wacked open air" а также выпустила свой четвертый альбом, "Wunschkind". Бескомпромиссная тематика диска была посвящена надругательствам над детьми.

 

Композиции были написаны очень экспериментально, хотя свой стиль "OOMPH!" в общем сохранили. Группа также получила хорошую концертную популярность, используя только свои выразительные выступления и уникальные жесты и мимику Деро.

 

Со временем парни стали недовольны своим леблом, поскольку туры было очень плохо организованы, и работа проходила ужасно. В марте 1997 они расстались с "Dynamica" и заключили контракт с "Virgin records". В 1998 году "OOMPH!" выпустили свой пятый альбом "Unrein", с которым группа впервые попала в чарты. 1998-й также стал успешным в концертном плане. "OOMPH!" впервые сыграли на фестивале "Dynamo" в присутствии более 250.000 человек. В 1999 году у группы вышел очень мелодичный альбом "Plastik". Хотя "Wunschkind" и "Unrein" содержали по одному медляку, Деро попытался исполнить очень широкий спектр на " Plastik". В записи нового сингла "Fieber"приняла участие легендарная Нина Хаген. Осенью 1999 года "OOMPH!" играли на разогреве европейского тура "Skunk anansie", а после этого устроили свой собственный немецкий тур.

 

В 2000 году группа много гастролировала, а в 2001 снова вернулась в студию - работать над новым альбомом. Их недавний сингл "Supernova" снова показал разные грани уникального стиля "OOMPH!".

 

 

PAPA ROACH

История этой рэпкор-команды началась в 1993 году в Северной Калифорнии, где в городишке Вакавилль собрались вместе четыре парня, Джерри Хортон (гитара), Коби Дик (Якоби Шаддикс, вокал), Уилл Джеймс (бас) и Дэйв Букнер (ударные), чтобы вместе играть свою любимую музыку. Взяв ориентацию на творчество "Faith no more" и "Primus", музыканты удачно смешали хип-хоп, фанк и хардкор. Название "Papa Roach" получилось трансформацией имени дедушки Коби Роач (Roatch). Команда довольно быстренько взлетела на вакавилльской сцене, перебравшись с небольших вечеринок в солидные клубы.

 

Мощная энергия коллектива, сопровождаемая бесшабашными выходками на концертах Шаддикса приковывали внимание молодой аудитории. Спустя некоторое время "Papa Roach" уже вовсю выступали вместе с "Deftones", "Snot", "Downset", "Far" и другими ню-металлистами.

 

Летом 1996 года в составе команды была проведена замена, место Уилла Джеймса занял новый басист Тобин Эсперанс. Следующим шагом на пути к покорению вершины шоу-бизнеса стало приглашение менеджера Брета Бэйра, неплохо помогшего музыкантам на начальном этапе. После пары мини-дисков, оставшихся в общем-то незамеченными, решено было приступить к записи полнометражного альбома. Бюджет этого диска составлял "огромную" сумму в семьсот баксов. На прилавках магазинов "Old Friends From Young Year" появился в феврале 1997 года.

 

Состоявший из 11 треков, он включал в себя ставшие популярными в радиоэфире "Orange Drive Palms" и "Liquid Diet". Интересно то, что радиодиджеи сами крутили эти песни без всякого напряга со стороны менеджмента группы. На многих станциях "Papa Roach" стали самой заказываемой командой.

 

Успех в Калифорнии привлек к команде внимание небольших лейблов. Вскоре отличные выступления на разогреве у "Suicidal Tendencies" и "Incubus", а также два EP-шника "5 Tracks Deep" и "Let'em Know" заставили зашевелиться уже более крупные фирмы. Проворнее других оказался лейбл "Dreamworks", заключивший в 1999 году долгосрочный контракт с группой. И вот в 2000-м на прилавках появился студийник "Infest", принесший "Papa Roach" мировую известность и ставший трижды платиновым. Бескомпромиссные тексты, виртуозное звучание, одновременная жесткость и мелодичность - вот залог успеха этого диска. Сингл "Last Resort" с этой пластинки удостоился постоянной ротации на крупнейших радиостанциях и музыкальных каналах всего мира.

 

Далее последовали глобальные гастроли по Америке и Европе, прошедшие с большим успехом. Воодушевленные музыканты снова окопались в студии, результатом чего стал альбом "Lovehatetragedy".

[polonez]

PEARL JAM

Этот квинтет был сформирован в штатовском городке Сиэтл Джеффом Эйментом (р. 10 марта 1963, Биг Сэнди, США; бас) и Стоуном Госсардом (р. 20 июля 1965, Сиэтл, США; ритм-гитара). Госсард играл со Стивом Тернером в "Ducky Boys", а затем Стив перебрался к Эйменту в "Green River". Стоун присоединился к ним, когда Марк Арм (который, как и Тернер, позже присоединился к "Mudhoney") переключился с гитары на вокал. Когда "Green river" распалась, и часть ее членов перешла в проект Эндрю Вуда "Mother Love Bone", Госсард и Эймент продолжили работать вместе. Однако эта злополучная команда развалилась, когда, четырьмя неделями после выпуска их дебюта 1990-го "Apple", Вуд был найден мертвым от передозировки героина. Госсард и Эймент впоследствии участвовали на концерте памяти Вуда. Они играли вместе с Крисом Корнеллом и Мэттом Камероном из "Soundgarden", а помогал им школьный друг Стоуна Майк Маккреди (р. 5 апреля 1966, Пенсакола, США; гитара). Вокалистом у них был экс-участник "Bad Radio" Эдди Веддер (Эдвард Луи Северсен Второй, р. 23 декабря 1964, Эванстон, США).

 

Веддер и Маккреди впоследствии присоединились к Эйменту и Госсарду, чтобы организовать "Pearl jam" (поначалу группу хотели назвать "Mookie Blaylock"). Место за ударной установкой занял Дейв Крусен. Команда заключила контракт с "Epic Records" и в 1991 году дебютировала с мощным альбомом "Ten". К тому времени Крусен ушел из группы и был заменен Дейвом Аббруззесом.

 

"Pearl jam" успешно совместили новые веяния (типа "Soundgarden", "Nirvana") с влиянием старшего поколения ("Doors", "Velvet underground" и "Stooges"). Спродюсированная самими музыкантами запись показала большую зрелость для дебюта, особенно проявившуюся в композициях "Alive" и "Jeremy". "Pearl jam" сразу же стали знаменитыми благодаря своим динамичным концертам и тонкому коммерческому чутью к подбору материалу. В Америке "Ten" продержался в двадцатке лучших почти три года после своего выхода. Однако бесконечные гастроли поставили Веддера на грань нервного срыва. Но к 1992 году он сумел справиться со своими проблемами и участвовал в съемках фильма "Singles", на концерте "MTV Unplugged" и в туре "Lollapalooza II". На следующий год Веддер участвовал на церемонии введения "Doors" в Зал Славы Рок-н-ролла. Вместе с воссоединившимися членами этой команды он исполнил "Roadhouse Blues", "Break On Through" и "Light My Fire". "Pearl jam" сопровождали также канадца Нила Янга в его летнем турне 1993 года. Госсард, тем временем, параллельно принимал участие в проекте "Brad".

 

Наконец в октябре 1993 года на прилавках магазинов появился долгожданный второй альбом группы "Vs", вышедший вскоре после релиза от "Нирваны". Хотя отзывы на него были противоречивы, это не помешало альбому попасть в верхушку штатовских чартов. Следующий диск "Vitalogy" тоже оказался на вершине хит-парадов.

 

Как ни странно в 1994-м группа обходилась без Аббруззеса, и начали ходить слухи его место должен занять Дейв Грохл из "Nirvana". Тем не менее, новым барабанщиком "Pearl jam" стал Джек Айронс (экс-"Red hot chili peppers"). В 1995 году Маккреди выпустил альбом со своим побочным проектом "Mad Season", а также вместе со своей командой поучаствовал в записи альбома Нила Янга "Mirror Ball". На своем новом диске "No code" "Перл джем" отошел от своего привычного саунда и изобразил что-то экспериментальное полуакустическое. Следующий альбом "Yield" был сделан в хард-роковой манере и особого коммерческого успеха не имел, несмотря на попадание на вторую строчку хит-парадов. В 1998 году Айронса на барабанах сменил Мэтт Камерон (экс-"Soundgarden"), участвовавший в записи концертника "Live: On Two Legs". Летом 1999 года популярность "Pearl jam" подпрыгнула с выходом сингла с кавер-версией Уэйна Кочрана "Last kiss". Год 2000-й оказался экстраординарным для коллектива. В дополнение к новому студийному альбому "Binaural", группа и ее записывающая компания решили устроить конкуренцию бутлеггерам.

 

В сентябре они выпустили беспрецедентные 25 отдельных двойных альбомов живых концертов с их недавнего европейского тура. Пять из них попали в Топ 200 "Billboard". "Pearl jam" установили своеобразный рекорд, став первой группой, попавшей в чарты с пятью новыми альбомами в течение недели. Шестью месяцами позже группа продолжила свое начинание, выпустив еще кучу дисков, на сей раз документировавших их американский тур. Из них на первой неделе в чарты попали уже семь альбомов.

 

 

PINK FLOYD

История этой знаменитой группы началась в одной из школ Кембриджа, где учились друзья Сид Барретт (Роджер Кит Барретт, р. 6 января 1946, Кембридж, Англия; гитара, вокал), Роджер Уотерс (р. 9 сентября 1944, Кембридж; бас, вокал) и Дэвид Гилмор (р. 6 марта 1944, Кембридж; гитара, вокал). По ее окончании Сид и Дэвид поступили в лондонскую школу искусств, а Уотерс – в политех. Там он сколотил свою первую команду "Sigma 6" с товарищами Ником Мэйсоном (р. 27 января 1945, Бирмингем, Англия; ударные) и Риком Райтом (р. 28 июля 1945, Лондон; клавишные). В начальный состав также входили басист Клайв Меткалф и короткое время вокалистка Джульетта Гэйл. Однако вскоре Меткалфа сменил лидер-гитарист Брайен Клоуз, а Уотерс переключился на бас. Группа сменила несколько названий (последнее – "Abdabs"). Роджер пригласил Барретта присоединиться к ним, но тот не сошелся с Клоузом в музыкальных пристрастиях и в конце 1965-го "Abdabs" развалился.

 

Барретт, Уотерс, Мэйсон и Райт тут же возобновили работу под вывеской "Pink Floyd Sound" (название было взято от имен двух блюзовых музыкантов: Пинка Андерсона и Флойда Кансила). Вскоре название сократилось до "Pink Floyd" и группа приступила к записи дебютного альбома "The Piper At The Gates Of Dawn". Его вдохновителями и основными авторами были Барретт и Уотерс, фантастические стихи которого удачно вписывались в "психоделический планетарный мистицизм" музыкальных открытий Барретта.

 

Альбом мгновенно стал бестселлером по обе стороны Атлантики, поскольку это было совершенно новое слово в рок-музыке: таинственный "космический" саунд с множеством эффектов и нагнетающими напряжение "плачущими" гитарными соло. Автор большинства композиции с этого диска Сид Барретт в ту пору "баловался" ЛСД. Со временем его пристрастия к этому наркотику увеличились, и он "улетал" прямо на концертах. Так и не справившись с этим "недугом", Сид был вынужден покинуть состав группы, предложив на свое место Гилмора. Второй диск, "A Saucerful Of Secrets", оказался еще более совершенным. Почти целиком написанный Уотерсом, он содержал в себе великолепные, очень своеобразно аранжированные композиции. С тех пор начал формирование фирменный саунд группы, по которому она безошибочно узнавалась.

 

Окончательное становление "Pink Floyd" как мега-группы с непререкаемым международным авторитетом произошло в 1970-1971 годах, когда вышли альбомы "Atom Heart Mother" и "Meddle" – наиболее глубокомысленные из раннего творчества ансамбля. С 1973 года в дискографии "Пинк Флойд" начинается целая серия шедевров: "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals" и двойник "The Wall".

 

После триумфального появления "Стены" в творчестве "Pink Floyd" наступил кризис, в результате которого начались трения внутри группы по поводу авторских прав на композиции группы. Дело в том, что в этот период Райт и Гилмор занялись сольными проектами, а на концертах пытались использовать и песни, написанные в соавторстве с Уотерсом для "Пинк Флойд". Дело закончилось тем, что Райт вышел из состава группы, а вместо него за клавишные засел продюсер группы Боб Эзрин. Кризис отразился на качестве новой продукции команды: вышедший четыре года спустя после "The wall" альбом "The Final Cut" был откровенно слабым. Лидер группы и обладатель большинства авторских прав на песни "Pink Floyd" Роджер Уотерс поспешил объявить о распаде ансамбля, а сам тут же занялся сольным проектом. Тем временем оставшиеся без капитана Гилмор и Мэйсон решили возродить состав без него. Узнав, что Уотерс отошел от дел группы, в команду вернулся Райт, и при помощи басиста Тони Левина (экс-"King Crimson", "Yes") обновленный "Pink Floyd" выпустил новый диск "A Momentary Lapse Of Reason".

 

Потоптавшись на месте несколько лет, группа в 1994 году наконец-то выпустила приличный альбом "The Division Bell", чем-то напоминавший их классические вещи из "Wish You Were Here". После этого "Pink Floyd" отправились в глобальное турне, последствием которого стал выпуск концертника "Pulse".

 

 

PLACEBO

История этого интернационального коллектива, состоявшего из англичанина с шотландско-американскими корнями Брайана Молко (р. 10 декабря 1972), шведа Стефана Олсдала (р. 31 марта 1974, Готенбург) и швейцарца Роберта Шульцберга, восходит к тому моменту, когда Молко познакомился с Олсдалом в одной из школ Люксембурга. Второй раз ребята случайно встретились на одной из станций лондонской подземки. Возрождение знакомства они решили отметить основанием собственной банды, получившей название "Ashtray Heart". Брайан перед этим учился в драматическом колледже, но актерская стезя его не очень привлекла, и он принял решение полностью посвятить себя музыке.

 

Стиль новообразованного проекта потихоньку трансформировался от арт-рока к панку и новой волне, чему способствовало привлечение барабанщика Роберта Шульцберга. Последний до этого играл в одной шведской команде вместе со Стефаном, а в Лондон приехал поучиться на перкуссиониста.

 

Дебют "Placebo" (вывеска к тому времени поменялась) состоялся в конце 1995 года с выходом сингла "Bruise Pristine" на независимом лейбле "Fierce Panda Records". Релиз был встречен публикой хорошо, и на это обратили внимание крупные фирмы. Теперь перед музыкантами открылся выбор, и они сделали его в пользу "Deceptive Records", на которой в феврале 1996-го вышел второй сингл, "Come Home". Вскоре появился и одноименный дебютный альбом "Placebo", также тепло принятый слушателями. Однако, настоящий прорыв ждал группу, когда ее композиция "Nancy Boy" оказалась на четвертой строчке британских чартов. Тогда же пресса начала проявлять усиленный интерес к гермафродитному имиджу Брайана Молко.

 

В 1997 году ребят пригласил сам Дэвид Боуи, праздновавший тогда свое 50-летие в "Madison Square Garden". Кроме этого "Placebo" основательно помотались с гастролями, которые включали в себя участие в туре на разогреве "U-2".

 

Перед началом записи второго альбома в коллективе произошла замена – место Роберта занял Стив Хьюитт (р. 22 марта 1971, экс-"Breed"). Безусловные хиты "Pure Morning" (№ 4) и "You Don't Care About Us" (№ 5) сделали пластинку "Without You I'm Nothing" событием в музыкальном мире. На этом диске раскрылся композиторский талант Брайана Молко. Благодаря этому "Placebo" пригласили поучаствовать в фильме "Velvet Goldmine", посвященного эпохе глэм-рока. Команда также продолжила сотрудничество с Дэвидом Боуи, представив вместе с ним восхитительную версию "T. Rex" "20th Century Boy" на "BRIT Awards".

 

К дальнейшей студийной работе группа вернулась в 2000 году, выпустив сингл "Taste In Men", который предварил выход третьего студийного альбома "Black Market Music", сделанного в стиле электро-панк-поп. Этот полноформатник был распродан тиражом свыше миллиона экземпляров. Пластинка заняла первое место в хит-параде Франции, а также вошла в пятерку лучших альбомов в Германии.

 

 

P.O.D.

Эта американская команда, играющая в стиле рэпкор, или по-другому ню-металл, была основана в 1992 году в пригороде Сан-Диего (прозванном Southtown) гитаристом Маркосом (Маркос Курьел) и ударником Вувом (Вув Ноа Бернардо младший). Название "P.O.D." – это аббревиатура от "Payable on death". Вскоре к ребятам присоединился двоюродный брат Вува – Сонни (Пол Сандовал), а немного позже басист из Кливленда Траа (Марк Траа Даниелс). Хотя группа исполняла агрессивную смесь хардкора, хип-хопа, панка и металла, тексты касались религиозных тем.

 

Не скрывая своих христианских взглядов, коллектив выбрал себе в качестве логотипа триптих, как бы изображающий Отца, Сына и Святого Духа. Первое представление "P.O.D." состоялось на открытии концерта "Face to face", а в следующий раз музыканты разогревали "Green day".

 

вои первые альбомы группа финансировала сама, организовав для их выпуска собственный лейбл "Rescue Records". Особого успеха эти релизы не имели. Так, например, диск 1996 года "Brown" разошелся тиражом всего лишь 30000 копий. Команда разъезжала по Штатам, открывая концерты таких коллективов как "Kid Rock", "Cypress Hill" и других. Поворотным моментом для "P.O.D." оказалось подписание контракта с "Atlantic Records" в 1998 году. Выпущенный на следующий год альбом "Fundamental Elements Of Southtown" оказался на первом месте в чартах "Billboard" и вскоре его тираж достиг одного миллиона экземпляров.

 

В Сан-Диего пластинку назвали "альбомом года". Ударным хитом стал сингл "Rock The Party", видео на который заняло первое место среди клипов на "MTV Total Request Live Show".

 

2000-й год команда провела на гастролях в компании с "Staind", "Crazy town", "Linkin park", "Korn" и "Kid rock". Также "P.O.D." приняли участие в фестивалях "Ozzfest" и "Return Of The Rock". При участии известного продюсера Рика Рубина музыканты записали саундтрек "School Of Hard Knocks" к фильму Адама Сандлера "Little Nicky". В 2000 году были перемикшированы и переизданы ранние релизы "Snuff The Punk" и "Brown". Осенью 2001 года группа выпустила второй альбом, "Satellite", который сразу после выхода занял достойную позицию в чартах "Billboard". Как сказал Сонни "этот диск посвящен ушедшим от нас любимым людям, которые присматривают за нами с неба и охраняют нас".

 

По сравнению с ранними работами на альбоме стало больше хитов. Наиболее популярными композициями стали "Alive", "Satellite", "Set It Off", "Youth Of The Nation", а также сделанные с закосом в рэгги "Without Jah, Nothin'" и "Ridiculous".

 

 

POLICE

Группа была основана в конце 70-х. В конце 1976-го где-то в Ньюкасле (Англия) Стинг (на самом деле Гордон Самнер, р. 2 октября 1952, Ньюкасл) повстречал ударника Стюарта Коплэнда (р. 16 июля 1952, Александрия, Египет) и они так понравились друг другу (в творческом плане, конечно), что решили играть вместе. На подмогу им пришел гитарист Генри Падовани и уже в января 77-го они начали репетиции в лондонской квартире Стинга. А в феврале "Police" записала свой первый сингл "Fallout/Nothing Achieving", который был впоследствии издан бутлегерами. В мае того же года Стинг и Стюарт на одном из концертов познакомились с гитаристом Энди Саммером (экс-"Animals" и "Soft machine"). Чуть позже тот примкнул к банде, и какое-то время "Полиция" существовала в виде квартета.

 

В августе Генри ушел в легендарный "Velvet uderground", и с тех пор группа стала выступать в их классическом составе. Талантливое трио обладало особой притягательностью: Коплэнд в совершенстве владел техникой панорамных ударных в стиле рэггей, у Стинга был редкой красоты голос, Саммерс изобрел звук, напоминавший эхо.

 

Временно испытывая трудности с деньгами, троица подписалась на рекламу жвачки "Wrigley", для чего вся группа перекрасилась в блондинов. С тех пор это стало их фирменным знаком. Их дебютная песня "Roxanne",написанная в номере парижского отеля во время европейского тура и выпущенная на фирме "A&M", стала классической не только благодаря музыке, но и отличающимся законченностью и выразительностью текстам Стинга. В 1978 сингл группы "Can't Stand Losing You" впервые появился в британских чартах. Следом за ним вышел первый лонгплей "Outlandos D'Amour". Если честно, то поначалу дела у группы шли неважно, но ребята не отчаивались, смотались в тур по штатам, где оказались замеченными, и народ, наконец-то рюхнув фишку стал скупать альбомы "Полиции" миллионами экземпляров.

 

Когда в 1980 вышел альбом "Zenyatta Mondatta", внешний вид группы, который имел ранее множество нареканий, уже не волновал ее участников. "Police" была на пути к штурму музыкального Олимпа. Этот альбом принес им успех не только на родине, но и в Америке, Японии, других европейских странах. Огромным успехом также пользовались песни, ставшие хитами: "Don't Stand So Close To Me", рассказывающая об искушении быть школьным учителем (которым Стинг был в прошлом) и "De Do Do Do De Da Da Da", отличающаяся глубиной текста, несмотря на непритязательное название. Последующие альбомы группы продавались мультимиллионными тиражами.

 

В 1982 музыканты сконцентрировали свое внимание на сольных проектах: Стюарт выпустил альбом "Klark Kent" и написал музыку к фильму "Rumblefish". Саммерс издал альбом фотографий, Стинг снялся в фильме Денниса Поттера "Brimstone And Treacle" и попал на страницы бульварной прессы по поводу его сексуальных предпочтений. В 1983 году участники группы собрались заново и выпустили альбом "Synchronicity", оказавшийся их последним альбомом. Альбом ошеломлял своими многочисленными хитами и серией профессионально сделанных видеоклипов. Великолепная песня "Every Breath You Take" оставалась на первом месте в течение четырех недель в Великобритании и в течение двух недель в США. Альбом же занимал верхнюю строчку в чартах в течение 17 недель.

 

Творческая жизнь группы оказалась короткой. Музыканты записали всего 5 альбомов, но сумели оставить яркий след в истории рок-музыки.

 

 

QUEEN

Возможно, пользовавшаяся наибольшим успехом британская группа прошлых двух десятилетий, "Queen" начала свою историю в 1971 году. Учившийся на астронома Брайен Мей (р. 19 июля 1947, Твикенхэм; гитара) и Роджер Тейлор (Роджер Меддоус-Тейлор, р. 26 июля 1949, Кинг Линн, Англия; ударные) поначалу играли в "Johnny Quale And The Reactions", "Beat Unlimited" и "Smile" вместе с басистом Тимом Стаффелом. Когда последний ушел от них, чтобы присоединиться к "Humpty Bong" Мей и Тейлор организовали новый проект с вокалистом Фредди Меркури (Фредерик Булсара, р. 5 сентября 1946, Занзибар, у. 24 ноября 1991, Лондон, Англия). В начале 1971 года к ним присоединился басист Джон Дикон (р. 19 августа 1951, Одби, Англия), завершив формирование состава.

 

В конце 1972-го "Квины" подписали контракт с "EMI Records" и следующей весной начали свою концертную деятельность с выступления в Лондонском клубе "Marquee". После неудавшегося сингла "Keep Yourself Alive", они выпустили первый альбом, который представлял собой интересный сплав глэм-рока 70-х и хард-рока конца 60-х. "Queen" много гастролировали и записали второй альбом, с помощью которого они выполнили их ранее данное обещание попасть в британский Топ 5. Вскоре сингл "Seven Seas Of Rhye" стал их первым хитом, попав в Топ 10, а альбом "Sheer Heart Attack" упрочил их коммерческий успех, достигнув 2 позиции в английских чартах. Сингл "Killer Queen" стал первым релизом группы, имевшим успех в Штатах (там он занял 12 место в мае 1975-го). Фредди Меркури стал одним из наиболее известных шоуменов рока в течение середины 70-х.

 

1975 год стал переломным в карьере группы. После тура по Дальнему Востоку, "Квины" заперлись в студии со своим продюсером Роем Томасом Бэйкером и записали шедевр "Bohemian Rhapsody", на котором Меркури преуспел в преобразовании семиминутного сингла в мини-оперу. Трек получился потрясающим и эта композиция занимала верхнюю строчку в британских чартах в течение девяти недель. Сопутствующий альбом, "A Night At The Opera", став бестселлером того времени, тоже лидировал в английских хит-парадах и не вылазил из пятерки лучших в Штатах. Отныне "Queen" стали суперзвездами. Все их альбомы, синглы и концерты пользовались большим успехом.

 

"A Day At The Races" получился довольно-таки напыщенным, хотя синглы "Somebody To Love" и "We Are The Champions" достигли 2-х позиций в Англии. Хотя "Queen" казались в опасности, будучи стереотипными, они успешно принесли эклектицизм к выпуску синглов с рок-н'ролльным щегольством 50-х в "Crazy Little Thing Called Love" и с влиянием диско в "Another One Bites The Dust " (оба стали № 1 в США). Альбом "The game", стал первым в дискографии группы занявший 1 позицию в штатовских чартах в июле 1980. Саундтрек к фильму "Flash Gordon" тоже имел успех у публики, хотя многими критиками был встречен довольно прохладно.

 

В конце 1981 года "Королева" снова лидировала в Англии впервые со времен "Bohemian Rhapsody" с композицией "Under pressure" (записанной при сотрудничестве с Дэвидом Боуи). После выхода нескольких сольников участников группы, "Квины" возвратились на сцену в прекрасной форме в 1984-м с сатирической вещицей "Radio Gaga" (№ 2 в Англии), сопровождаемой театральной "I Want To Break Free". В конце 80-х студийная деятельность группы поубавилась, альбомы стали выходить пореже. Но это не уменьшило популярность группы, и диск 1991 года "Innuendo" вполне подтвердил это, заняв лидирующие позиции в английских хит-парадах. Благодаря безупречной музыкальности, скрепляемой виртуозностью гитары Мея и неповторимостью Меркури, "Queen" представляли собой одно из величайших рок-действ.

 

Карьера группы закончилась со смертью от СПИДа вокалиста Фредди Меркури 24 ноября 1991 года. "Bohemian Rhapsody" была немедленно переиздана, чтобы собрать деньги для научно-исследовательских работ по борьбе со СПИДом, и тут же попала в верхние строчки британских и штатовских чартов. 20 мая 1992 года на лондонском стадионе "Уэмбли" состоялся концерт памяти Меркури, на котором выступало множество звезд, таких как Лайза Минелли, Элтон Джон, "Guns N'Roses", Джордж Майкл, Дэвид Боуи и Энни Леннокс ("Eurythmics"). Из оставшихся членов "Queen" наиболее успешную сольную карьеру сделал Брайен Мей. Роджер Тейлор работал с "Cross". "Квины" не стали объявлять об официальном роспуске группы и в 1995 году появился их новый альбом "Made in Heaven", на котором были использованы последние записи Фредди, сделанные им перед смертью.

 

 

QUEENS OF THE STONE AGE

Группа "Queens of the stone age" была основана на обломках команды, исполнявшей так называемый стоунер-рок "Kyuss". После распада последней в 1995 году Джош Хомм (вокал, гитара) перебрался в Сиэтл, где выступал в составе "Screaming Trees". В 1997-м он помирился со своим бывшим коллегой, басистом Ником Оливери, который после "Kyuss" играл в панковской банде "Dwarves". Парни стали подумывать о том, что неплохо было бы возродить совместную деятельность. Эту идею поддержал еще один их бывший соратник, барабанщик Альфредо Хернандес. Четвертым членом команды стал гитарист Дэйв Катчинг. В 1998-м на собственные денежки "Queens of the stone age" записали свой одноименный дебютный лонгплей.

 

Альбом пришелся по вкусу любителям старого доброго хард-рока, хотя и звучал вполне современно. Радиостанции быстренько взяли себе на вооружение композицию "If Only", а журнал "Rolling stone" зачислил "королев" в десятку лучших современных хард-энд-хэви групп.

 

В поддержку своей первой пластинки организовали турне, длившееся почти два года. За это время группа не только исколесила родные Штаты, но и побывала за границей, а компанию ей составляли такие коллективы как "Bad Religion", "Rage Against the Machine", "Smashing Pumpkins", "Hole" и "Ween". В студии коллектив оказался лишь в 2000 году. Сначала был записан EP "Feel Good Hits Of The Summer", куда вошли две кавер-версии "Kinks" – "Everybody's Gonna Be Happy" и "Who'll Be The Next In Line", а затем вышел и полноформатник "Rated R". Последующие гастроли начались с участия в традиционном "Ozzfest". В этот период Хернандеса подменяли Джин Траутман и Ники Люсеро. Тем временем музыкальная пресса продолжала печатать положительные рецензии и на второй альбом группы.

 

В 2001 году "Queens of the stone age" приняли участие в знаменитом фестивале "Rock in Rio". Видимо перегревшийся на жарком бразильском солнце Оливери вышел на сцену абсолютно голым, за что был арестован местной полицией.

 

Во время европейских дат того же года к "Королевам" присоединился бывший участник "Screaming trees" Марк Ланеган. Сначала он выступал с группой, как сессионщик, но затем стал постоянным членом коллектива. Когда же настала пора записывать очередной альбом, в команду напросился бывший ударник "Nirvana" и лидер "Foo fighters" Дэйв Грол, заявивший, что ему очень нравится та музыка, которую исполняют "Queens of the stone age". И хотя он привнес небольшой гранжевый оттенок, но не смог испортить качественный хард-рок группы. "Songs for the deaf" в первую же неделю продаж оказался в лучшей двадцатке чартов "Billboard", разойдясь за это время тиражом в 50000 экземпляров. Некоторые проблемы были лишь с названием, поскольку некоторые глухие люди воспринимали его как насмешку над собой.

 

Последующий гастрольный график оказался не слишком плотным, поэтому Оливери и Хомм смогли выкроить себе время для создания нового проекта "Headband" с участием Твигги Рамиреза (экс-"Marilyn Manson") и Кэйси Чаоса (экс-"Amen), а также для записи саундтрека к фильму "The Dangerous Lives of Altar Boys".

 

 

RADIOHEAD

Пять членов "Radiohead" впервые познакомились в частной школе для мальчиков в Абингдоне, маленьком, живописном городке в предместьях Оксфорда. Том Йорк (р. 7 октября 1968, Веллингборо, Англия; вокал, гитара) получил свой первый инструмент, испанскую гитару, от матери в возрасте восьми лет. Двумя годами позже он основал свой ансамбль, а затем присоединился к школьной панк-команде, "TNT". Впервые запев, он понял, что будет более требователен к другим членам коллектива. Поэтому Том пригласил в группу своих школьных друзей Эда О'Брайена (р. 15 апреля 1968, Оксфорд, Англия; гитара) и Колина Гринвуда (р. 26 июня 1969, Оксфорд, Англия; бас) поскольку они разделяли его интерес к музыке "Joy Division" и "Smiths". Барабанщик Фил Селвей (р. 23 мая 1967, Хантингдон, Англия) завершил формирование состава группы, получившей название "On A Friday". Спустя некоторое время коллектив пополнился Джонни Гринвудом (р. 5 ноября 1971, Оксфорд, Англия; гитара, клавишные), доставшим своего старшего брата и его друзей просьбами о том, чтобы взять его в команду.

 

В 1987 году "On A Friday" отыграли свой первый концерт в оксфордском клубе "Jericho Tavern". С музыкальным каноном, походящим на ранний "Talking Heads", они добавили в состав двух сестер-саксофонисток. Команда старалась держаться вместе даже после окончания школы во время продолжения академической карьеры, и периодически выступала с концертами. В период учебы в университете в Эксетере Йорк играл также в техно-группе "Flickernoise", а Селвей, учась в ливерпульском политехе, барабанил в различных проектах типа "Blood Brothers" и "Return To The Forbidden Planet".

 

Летом 1991-го музыканты снова собрались вместе, но уже без медной секции. Они записали пару демок и получили контракт с "EMI Records". Восстановленная команда получила название "Radiohead" (по одной из песен "Talking Heads"). Первое признание группа получила, когда композиция "Prove Yourself" с EP "Drill" на радио Би-Би-Си была названа "лучшим треком недели". Некоторый успех также имела песня "Creep", сделанная в "альтернативном" стиле. Интерес к "Radiohead" начал расти, и они отправились на гастроли вместе с "Kingmaker" и "James". Переизданный сингл "Creep" попал в лучшую британскую десятку, а также в штатовский Топ 40. Вслед за этим последовал дебютный альбом, "Pablo Honey". Диск сразу же попал в английский Топ 30. В отличие от других популярных британских инди-проектов типа "Suede", "Radiohead" пришлись по вкусу во многих странах, от США до Египта.

 

После двухлетнего промоушена коллектива, в марте 1995-го появился новый диск, "The Bends". Альбом записывался не без проблем. После двухмесячной работы над ним продюсер Джон Леки сказал Йорку, что "just fucking play it", и выставил всю компанию из студии. Пришлось музыкантам заканчивать запись на "Abbey Road Studios". Получившийся альбом не разочаровал, он был представлен ярким диапазоном настроения с сильной лирикой Йорка. Лучшими треками на нем были композиции "High And Dry", "Fake Plastic Trees", и "Street Spirit (Fade Out)". Благодаря этому диску в конце 1995 года "Radiohead" были признаны в Англии лучшей группой года.

 

Два года спустя вышел "OK Computer", собравший множество обзоров в прессе, а в 1998-м коллектив получил "Grammy" в номинации "Best Alternative Rock Performance". По различным опросам популярность "Radiohead" приблизилась к "Beatles". Однако, после длительного перерыва вышел "Kid A", повергший публику в шок. От стиля предыдущих двух альбомов практически ничего не осталось. Вместо этого "Radiohead" предложили слушателям электронную музыку, почти свободную от гитар, и близкую к "космической эре" прогрессивного рока "Pink Floyd", "Kraftwerk" и "Tangerine Dream". Обзоры были первоначально смешаны, но факт, что альбом занял первое место и в британских чартах и в чартах "Billboard", не может игнорироваться.

 

Восьмью месяцами позже на прилавках появился "Amnesiac", сделанный в духе своего предшественника.

 

 

RAGE

История этой немецкой металлической банды начинается с 1983 года, когда Питер Вагнер (р. 22 декабря 1964; бас, вокал) основал проект "Avenger". Компанию ему в этом деле составили гитаристы Йохен Шредер, Томас Грунинг и барабанщик Йорг Майкл. После первой же демки группа заключила контракт с лейблом "Wishbone Records", на котором в следующем году был выпущен дебютный альбом "Prayer Of Steel", сделанный в стиле спид-метал. За этим релизом последовал EP "Depraved To Black". Популярность группы набирала обороты и команде пришлось сменить вывеску на "Rage", поскольку уже существовал английский "Avenger".

 

Заодно было решено поменять и лейбл, на "Noise Records". В 1986-м вышел первый лонгплей "Rage", "Reign of Fear". Здесь уже был сделан заметный уклон в трэш. После выхода пластинки группа отправилась в турне по Германии в компании с "Kreator" и "Destruction". По окончании тура из команды ушел Томас Грунинг, а его место занял бывший участник "Warlock" Руди Граф.

 

За альбомом 1987 года последовало первое американское турне, закончившееся провалом, и в результате коллектив оказался на грани распада. Майкл например остаток года развлекался тем, что барабанил в "Mekong delta". В 1988-м Граф и Майкл официально расстались с "Rage", а новыми участниками группы стали гитарист Манни Шмидт и ударник Крис Эфтимиадис. Записанный в обновленном составе диск "Perfect Man" представлял собой очень мелодичный пауэр-метал. В Европе пластинка разошлась тиражом свыше 30000 экземпляров. Последующие релизы "Secrets In A Weird World" и "Reflections Of A Shadow". сохранили стиль этого альбома.

 

В команде за это время произошли небольшие изменения: один год с "Rage" играл клавишник Ули Колхер. В 1994 году вышел очень мощный альбом "A Missing Link", представлявший собой смесь трэш и спид с участием оркестровых инструментов.

 

После этого в коллективе начались разборки по поводу дальнейшего направления музыкального стиля, в результате которых из "Rage" ушел Манни Шмидт, позднее замеченный в "Grave digger". Ему на замену были взяты два гитариста – Спирос Эфтимиадис и Свен Фишер (экс-"Pyracanda"). До кучи уже было решено сменить и лейбл – теперь контракт был подписан с "G.U.N. Records". Вслед за выходом "Ten Years In Rage" группа приняла участие в фестивале "Summer Metal Meetings" в компании с "Running wild", "Gamma ray", "Grave digger" и другими. Релиз 1996 года "Lingua Mortis" представлял собой кавер-версии на песни, написанные в период 1988-1995 годов, исполненные в классической обработке с участием Пражского симфонического оркестра. Летом 1999-го оба Эфтимиадиса, а с ними и Фишер ушли из "Rage", оставив Вагнера в гордом одиночестве.

 

Неунывающий Питер пригласил к себе ветерана многих коллективов американского барабанщика Майка Террану, а также русского гитариста-виртуоза Виктора Смольского. Первое выступление обновленной команды прошло на фестивале в Вейкане, а в 2000 году состоялось глобальное российское турне.

[polonez]

RAINBOW

В мае 1975-го Ричи Блэкмор (р. 14 апреля 1945, Вестон, Англия; гитара) ушел из "Deep Purple", решив основать свой проект - "Rainbow". Он пригласил в команду своих коллег по группе "Elf" (в которой он играл одно время) Ронни Джеймса Дио (Рональд Падавона, р. 10 июля 1940, Нью-Гемпшир, США; вокал), Микки Ли Соула (клавишные), Крэйга Грубера (бас) и Гэри Дрисколла (ударные). В 1975-м вышел дебютный альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow", явившийся как бы продолжением творчества "Deep Purple". Блэкмор был не в восторге от первой пластинки, и в поисках надлежащего саунда начал тасовать состав. Первым группу покинул клавишник Соул. Затем Грубер был заменен Джимми Бэйном а Дрисколл – Кози Пауэллом (Колин Пауэлл, р. 29 декабря 1947, Англия, у. 5 апреля 1998).

 

С Тони Кэри (р. 16 октября 1953, США) на клавишных был записан "Rainbow Rising", гораздо более уверенный альбом, чем его предшественник.

 

Вскоре после этого команду оставили Бэйн и Кэри, а им на смену соответственно пришли Боб Дэйсли (экс-"Widowmaker") и Дэвид Стоун. В то время "Rainbow" перебрались в Америку, и здесь начались разногласия между Дио и Блэкмором. В 1978 году их неприязнь достигла своего апогея, в результате чего Дио ушел из группы. Его заменил Грэм Боннет, успевший записать с "Rainbow" только один альбом - "Down To Earth". При создании этой пластинки на басу играл бывший коллега Блэкмора по "Deep Purple" Роджер Гловер. Альбом заметно отличался в худшую сторону от творчества группы в "диовский" период. Диск сопровождался средней хитовости синглом "Since You've Been Gone". Боннет и Пауэлл вскоре стали жертвами очередной реорганизации состава "Rainbow".

 

Барабанщик Бобби Рондинелли и особенно новый вокалист Джо Линн Тернер привнесли в группу коммерческий саунд, представленный на альбоме "Difficult To Cure". Большим хитом с этого диска стала композиция "I Surrender".

 

После этого популярность "Rainbow" начала угасать, поскольку последующие работы коллектива были выполнены на среднем уровне. В 1983-м место Рондинелли за ударными занял Чак Барджи, участвовавший в записи "Bent Out Of Shape". В 1984 году проект завершил свое существование, поскольку было принято решение о возрождении "Deep Purple" в классическом составе. "Rainbow" отыграли свой последний концерт 14 марта 1984 года в Японии в сопровождении симфонического оркестра, где исполнили обработку "Девятой симфонии" Бетховена. В 1986-м вышел сборник "Finyl Vinyl", на котором были представлены разные периоды творчества группы, а также некоторые ранее не издававшиеся записи.

 

С тех пор коллектив несколько раз возрождался в разных "конфигурациях". В 1995-м вышел студийный альбом "Stranger In Us All", записанный с вокалистом Дуги Уайтом. С 1997 года Блэкмор полностью переключился на свой новый проект "Blackmore's Night".

 

 

RAMMSTEIN

Первоначальный состав группы выглядел так: Тиль Линдеманн (экс-"First Arsch"), Ричард Круспе (экс-"Orgasm Death Gimmick"), Кристоф Шнейдер (экс-"Die Firma"). Позже к ним присоединились Пауль Ландерс, "Флэйк" Лоренц (оба экс-"Feeling B") и Оливер Райдел (экс-"The Inchtabokatables"), после того как летом 1993 года, еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок–фестивале свое первое право на запись в профессиональной студии. Надо сказать, что гитарист Ландерс и клавишник Лоренц еще до объединения Германии сделали себе имя в восточных землях, играя в "Feeling В", которая являлась одной из первых восточно–немецких панк–банд, сумевших выпустить в то время диск. Тиль также сделал себе неплохую карьеру, он бывший вице–чемпион Европы по плаванию. Название "Rammstein" сами музыканты связывают просто с "таранным камнем (болванкой)" (в переводе с немецкого).

 

Однако ещё задолго до образования группы в 1988 году на базе NATO в местечке Ramstein на авиашоу во время демонстрационного полета два американских военных реактивных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо (самолёты унесли с собой 70 жизней). Но сами музыканты утверждают, что название их группы не имеет к этому никакого отношения. Через год группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером. В конце августа того же года вышел первый сингл "Rammstein" "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный CD "Herzeleid".

 

Далее последовал ряд турне вместе с "Project Pitchfork", "Clawfinger", "The Ramones", а также два собственных европейских хэдлайн-тура. Вскоре группа "засветилась" в саундтреке к фильму Дэвида Линча (директор "Twin peaks") "Lost Highway". Участие в саундтреке сыграло не малую роль: на тевтонских наследников обратили внимание во всём мире. Затем "Rammstein" показали себя миру вживую в совместном туре с "KMFDM". Вскоре после выхода "Herzeleid" последовали многочисленные турне и выступления, между которыми были выпущены синглы "Seemann", "Engel" и "Engel (Fan-Edition)". Практически сразу "Engel" получил статус золотого, а вскоре и дебютный альбом получил такой статус. Альбом долго и упорно держался в национальных чартах. Далее, после выхода сингла "Du Hast" увидел свет следующий альбом "Sehnsucht", получивший статус платинового ещё до поступления в продажу. В чартах он стартовал с первого места. Затем группа зарядила два грандиозных тура по Европе и США (вместе с "KMFDM") между которыми успела выпустить сингл "Das Modell" (кавер-версия песни "Kraftwerk" "The Model"). Всё это время "Rammstein" брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Группа завоёвывала себе популярность день за днём.

 

В 1998 году на концерте, посвященном "Depeche Mode" музыканты представили композицию "Stripped", на которую начались сразу же гонения и запреты. В клипе были использованы фрагменты фильма нацистского режиссера, фаворитки фюрера, Лени Рифеншталь, "Олимпия" посвященные Олимпиаде 1936 г. Группу сразу же обвинили в профашизме. А музыканты не обращали на это внимание и продолжали делать то, что они умеют делать. Вообще группе порядочно досталось от "акул пера". Последние обвиняли их во всех смертных грехах, извращенстве, профашизме и прочей ерунде. В том же 1998-м "Rammstein" переделали свой хит "Du Riechst So Gut" по новому и выпустили одноимённый сингл "Du Riechst So Gut '98". Сразу же было снято видео на эту песню. Вскоре был выпущен и сингл "Stripped".

 

После участия в туре "Family Values Tour '98" с такими группами как: "Korn", "Ice Cube", "Orgy", "Limp Bizkit" музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была представлена на "MTV European Award" в номинации "Лучшая рок-группа", участвовала в туре вместе с "Kiss". И вот в 99 году выходит концертный альбом "Live Aus Berlin" на всех форматах: CD(+Limited 2CD), VHS, DVD. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок-музыки, льющийся со сцены на публику.

 

Но фаны ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. И вот спустя полтора года музыканты официально заявили, что готов новый альбом "Mutter".

 

 

RAMONES

Первое выступление "The Ramones" состоялось 30 марта 1974 года в "New York's Performance Studio". В состав группы тогда входили всего три человека: Джонни Рамоне (Джон Каммингс, р. 8 октября 1948, Нью-Йорк; гитара), Ди Ди Рамоне (Дуглас Колвин, р. 18 сентября 1951, Ванкувер, Канада, у. 5 июня 2002; бас, вокал) и Джой Рамоне (Джеффри Химан, р. 15 мая 1951, Нью-Йорк, у. 15 апреля 2001; ударные). Свои фамилии парни взяли от прозвища Пола Маккартни – "Рамон". Спустя два месяца после дебюта менеджер группы Томми Рамоне (Томми Эрдели, р. 29 января 1952, Будапешт, Венгрия) сам засел за барабаны, предоставив Джою место за микрофонной стойкой. Своей резиденцией "Ramones" избрали клуб "CBGB", где довольно быстро заработали себе репутацию лучшей панк-команды в городе.

 

За получасовой концерт парни выдавали до 17 скоростных и шумных композиций. Внешний вид музыкантов представлял собой драные джинсы и кожаные куртки, доукомплектованные стоптанными кедами. В 1976 году на группу обратил внимание лейбл "Sire Records", на котором вышла дебютная пластинка "Ramones". Альбом состоял из мощных агрессивных треков, с гитарой, больше похожей на бензопилу и ритм-секцией, обладающей большой разрушительной силой.

 

В штатовских чартах диск оказался на 111 месте. В Англии к "Рамонам" проявили гораздо больший интерес. Известный радиодиджей Джон Пил частенько ставил их пластинку в эфире, чем привлек толпы поклонников. В июле 1976 года состоялось первое выступление "Ramones" в Лондоне, давшее точок к началу панк-революции. В 1977-м вышло два альбома – бабблгамовый "Leave Home" и немного более мелодичный "Rocket To Russia". Композиция "Sheena Is A Punk Rocker" со второй пластинки оказалась на 30-м месте в британских чартах. В мае 1978-го из группы ушел Томми Рамоне, решивший заняться продюсерской деятельностью. На его место был принят Марк Белл (р. 15 июля 1956), тут же переименованный в Марки Рамоне.

 

В обновленном составе команда записала "Road To Ruin", оказавшийся гораздо спокойнее ранних релизов. Тем не менее на концертах "Ramones" выкладывались по полной программе, разгоняясь до невероятных скоростей. В 1979 году группа снялась в фильме "Rock'n'Roll High School", участие в котором привело к сотрудничеству с известным продюсером Филом Спектором.

 

При его участии был записан альбом "End Of The Century", сделанный в духе рок'н'роллов 60-х годов. Композиция "Baby, I Love You" с этого диска оказалась в лучшей британской десятке, что явилось высшим достижением "Рамонов". В духе предшественника был сделан и альбом "Pleasant Dreams". После выхода "Subterranean Jungle" группу покинул ударник Марки. Новым членом команды стал Ричи Рамоне (Ричи Рейнхардт, р. 11 августа 1957), просидевший за ударной установкой с 1983 по 1987 год. С ним группа выпустила несколько пластинок, сделанных с уклоном в "металл". В 1987 в коллектив вернулся Марки, однако к тому времени решил свалить Ди Ди, подавшийся в рэп-певцы. Заменой ему стал Кристофер Джозеф Уорд (р. 8 октября 1965), перекрещенный в Си Джи Рамоне.

 

Первой студийной работой обновленных "Ramones" стал диск "Mondo Bizarro", на котором группа вернулась к звучанию ранних релизов. В 1993-м вышла пластинка "Acid Eaters", состоявшая из каверов "Rolling Stones", "The Who", "Beach Boys" и других. Альбом стал последней студийной работой группы, распущенной в 1996 году. В апреле 2001-го от рака скончался Джой Рамоне. На следующий год "Ramones" были введены в Зал Славы Рок'н'ролла, а спустя несколько дней после этого события от передозировки наркотиков умер Ди Ди Рамоне.

 

 

RASMUS

Хотя об этой финской команде весь мир узнал только в 2003 году, она к тому времени просуществовала почти 10 лет. Началось все, как водится, со школы, где в декабре 1994 года и были сформированы "Rasmus". Четверо ребят, фанатевших от "Металлики" и "Нирваны", играли поначалу каверы своих любимцев. Но, как известно, на чужом материале далеко не уедешь, и парни принялись сочинять свои песни. Главенствующую роль в этом играл лидер "Расмусов" Лаури, начавший свои занятия музыкой еще в пятилетнем возрасте. Спустя год после своего основания "Rasmus" на независимом лейбле "Teja G. Records" выпустили свой первый сингл, названный соответственно "1st".

 

Почти сразу же к молодым музыкантам проявил интерес финский филиал "Warner Music". В феврале 1996-го с этой фирмой был заключен контракт, а уже в мае вышел дебютный альбом, "Peep". Диск разошелся тиражом 10000 копий и получил "золото". В том же 1996-м "Rasmus" много гастролировали, отыграв более сотни концертов в Финляндии, России и Эстонии.

 

Ко времени выхода второго альбома ребята у себя на родине достигли "звездного" статуса. "Playboys" также завоевал "золото", а сама команда была удостоена финской "Грэмми" в категории "Best New Act of 1996". В 1997-м группа снова отыграла свыше ста концертов, включая клубные даты на разогреве у "Rancid" и "Dog eat dog". Самым же значительным событием стало выступление перед 40000-й аудиторией на хельсинском Olympic Stadium, где играло множество команд и появление "Rasmus" на национальном телевидении. В конце 1998-го вышел сингл "Liquid", провозглашенный фанами и критиками "песней года". После появления третьего альбома группа продолжила концертную деятельность.

 

В 1999-м ей довелось открывать выступления "Red hot chili peppers" и "Garbage", а также побыть в статусе хедлайнеров на сборных стадионных концертах. На следующий год в жизни коллектива произошло несколько изменений. Во-первых, место Янне на ударных занял Аки, во-вторых, вывеску сменили на "The Rasmus", а в-третьих, был заключен новый контракт с "Playground Music Scandinavia".

 

Под новой крышей музыканты записали альбом "Into", но прежде чем он появился на прилавках в свет вышел сингл “F-F-F-Falling”, возглавивший финские чарты на целых три месяца. Впрочем, сам альбом также оказался на верхних строчках хит-парадов (надо ли говорить, что оба релиза стали "золотыми"). "Into" стал первым релизом "Расмусов", изданным за рубежом (а точнее – в Дании, Швеции и Германии). В 2001-м на скандинавских гастролях группа отважилась выступить на разогреве у своих ближайших конкурентов "H.I.M.", что впрочем, пошло ей только на пользу, поскольку шоу посетили более 40000 человек. Такая же аудитория слушала "Rasmus", когда те сопровождали "Roxette".

 

Собравшись с силами, к 2003 году команда подготовила свой пятый и самый убойный альбом "Dead letters". Релиз оказался на вершине чартов Германии, Швейцарии и скандинавских стран, а хит "In the shadows" получил признание во всем мире

 

 

RED HOT CHILI PEPPERS

Забойная смесь фанка, панка и рока этих голливудских хулиганов породила легион других групп, играющих в похожем стиле. Возглавляемый "Антуаном Сваном" (Энтони Киедис, р. 1 ноября 1962, Гранд Рапидс, США; вокал), первоначальный состав группы включал также "Фли" (Майкл Балзари, р. 16 октября 1962, Мельбурн, Австралия; бас), Хиллела Словака (р. 31 марта 1962, Израиль, у. 25 июня 1988; гитара) и Джека Айронса (р. Калифорния, США; барабаны). Ребятки начали свою музыкальную карьеру как гаражная группа "Anthem". Позднее в 80-х Балзари ушел в панковскую команду "Fear". Когда ушли Айронс и Словак, присоединившиеся к менее известному проекту, "What Is This?", казалось, что "Anthem" навсегда похоронен. Однако чуваки снова собрались вместе под новым именем "Red hot chili peppers" и даже умудрились подписать выгодный контракт регистрации с американским филиалом "EMI records".

 

К сожалению, Айронс и Словак были связаны другим контрактом со своей новой группой, и поэтому дебютный альбом записывался Киедисом и Балзари с Джеком Шерманом на гитаре и Клиффом Мартинезом (экс – "Captain Beefheart", "Weirdos") на ударных. Руководил этим как ни странно Энди Джилл из "Gang of four".

 

"Горячие перцы" постепенно приобретают репутацию концертной группы, тем более что на сцене они появлялись полуголыми. На втором альбоме, спродюсированном Джорджем Клинтоном вновь была слышна гитара Словака. Также здесь присутствовала секция горнов, включающая среди других Масео Паркера и Фреда Уэсли, ветеранов "James Brown". Вскоре впоследствии к "перцам" примкнул Мартинез, чтобы восстановить первоначальный состав "Anthem", и их третий альбом получился вообще обалденным. В 1988 году "Red hot chili peppers" выпустили "The Abbey Road EP", обложка конверта которого пародировала известный альбом "Beatles" ("перцы" переходили дорогу полностью голыми, если бы не носки, закрывающие их гениталии).

 

В июне этого же года от передозировки героина умер Словак. С глубокого расстройства группу покинул Айронс, однако ее состав пополнился Джоном Фруссиантом (р. 5 марта 1970, Нью-Йорк, США; гитара) и Чедом Смитом (р. 25 октября 1962, Сэйнт-Пол, США; ударные). После выхода "Mother's milk" группа выпустила сингл "Knock Me Down" посвященный памяти Словака.

 

Диск "Blood sugar sex magic" оказался коммерчески успешным. Продюсер Рик Рубин, обычно занимающийся "металлом" (в частности "Slayer"), однако выпустил первые хитовые баллады группы, такие как классический американский № 2 хитовый сингл "Under The Bridge". Это немного сдержало критиков, которые бушевали по поводу врожденного сексизма "перцев". В мае 1992 года из команды ушел Фруссиант. На его месте переиграла целая вереница гитаристов, пока не появился Дейв Наварро (Дэвид Майкл Наварро, р. 7 июня 1967, Санта Моника, США; экс – "Jane's addiction"), который дебютировал на записи альбома "One hot minute", выпущенного в 1995 году. Спустя два года по обе стороны Атлантики народ тащился от их хита "Love Rollercoaster" – саундтрека к фильму "Beavis and Butt-head do America".

 

В 1998 году ушел Наварро и на его место вернулся Джон Фруссиант. Несмотря на все кадровые перестановки приятно было услышать группу в такой хорошей форме на альбоме 1999 года "Californication", поднявшимся до пятого места в США и Англии и включающего такие хиты как "Scar Tissue", "Parallel Universe" и "Easily".

 

 

R.E.M.

Свой первый концерт "R.E.M." отыграли в американском городишке Афины, что в штате Джорджия, 19 апреля 1980 года. В состав группы входили четверо выгнанных из университета парней: Майкл Стайп (р. 4 января 1960, Декатер, США; вокал), Питер Бак (р. 6 декабря 1956, Беркли, США; гитара), Майк Миллс (р. 17 декабря 1958, Оранж Кантри, США; бас) и Билл Берри (р. 31 июля 1958, Далат, США; ударные). Приобретя неплохую популярность среди студенческого братства в их родном городе, парни засели в студии, чтобы записать свой дебютный сингл "Radio Free Europe", который был издан на независимом лейбле на "Hibtone Records". Этот релиз был встречен похвалами критиков, которые признали, группа способна на большее. Их кантри-фолк саунд контрастировал с басовым драйвом, и чем-то напоминал ранний "Who". С добавлением сюда харизматичного вокала Стайпа и его, в целом неслышимой, возможно даже несуществующей, лирики, получался фирменный саунд "R.E.M.", весьма отличающийся от любой другой американской группы постпанковской эры начала 80-х.

 

Подписавшись к "IRS records", группа получила хорошие отклики на выпуск мини-альбома 1982 года "Chronic town", спродюсированного Митчем Истером. Их нетерпеливо ожидаемый дебютный лонгплей вышел в апреле 1983-го. Изданный с продюсерами Истером и Доном Диксоном, "Murmur" превзошел все ожидания, и был признан журналом "Rolling stone" альбомом года. "R.E.M." стали культовой группой не только в США, но и в Европе, особенно среди студенчества. На следующий год появился "Reckoning", отличавшийся спонтанностью от своего предшественника. Записанный в течение 12 дней, диск содержал различные по настроению треки от разочарованного "So. Central Rain (I'm Sorry)" до насмешливого "(Don't Go Back To) Rockville". Песни были достаточно доступны, но почти на всем протяжении 80-х синглы "R.E.M." на радиостанциях считались некоммерческими. Однако с провалом синглов по обе стороны Атлантики культ группы только возрос.

 

Тепло встреченный критиками "Fables Of The Reconstruction" был довольно угрюмым альбомом, отражавшим период отчаяния членов команды. Питер Бак высказался на эту тему в 90-х так: "Если бы мы должны были делать запись тех песен снова, они были бы совершенно другими". На диске "Lifes Rich Pageant" появились первые признаки политизации группы, но, несмотря на это альбом стал их крупным коммерческим достижением конца 80-х. Тексты Стайпа затрагивали проблемы преобладания безнравственности в США. Треки типа "These Days" и "Cuyahoga" были обращены к молодому и разочаровавшемуся поколению и, хотя лирика была рефлексивна и почти ожесточена, музыка более радостной, чем группа делала до настоящего времени. В подобном ключе был сделан сингл "The One I Love", почему-то воспринятый раскупавшей его публикой как нечто романтическое и благодаря этому поднявшийся на девятое место в чартах "Billboard".

 

Альбом "Document" был записан с продюсером Скоттом Литтом, который продолжил работать с группой в последующие несколько лет. В 1988 году вышел альбом "Green" продававшийся в США медленно, но стабильно. Сопутствующий сингл "Stand" достиг 6 позиции в штатовских чартах в январе 1989-го, а "Orange Crush" попал в британский Топ 30 в июне того же года. Акцент в альбоме был сделан на вокале Стайпа и текстах. Это сделало певца своеобразным "трибуном поколения", что особенно проявилось в песне "World Leader Pretend". В течение кругосветного турне, совпавшего с выпуском альбома, "R.E.M." выступали как в небольших залах, так и на стадионах.

 

После двухлетнего перерыва, в течение которого Берри, Бак и Миллс сотрудничали с Уорреном Зевоном в проекте "Hindu love gods", группа появилась с альбомом "Out of time". В отличие от предыдущих релизов, на которых местами звучали рожки и мандолины, для записи диска использовалась целая струнная секция. Альбом был единодушно признан шедевром и возглавил чарты по обе стороны Атлантики. Сопутствующие синглы "Losing My Religion" (№ 19 USA/№ 4 UK), "Shiny Happy People" (№ 6 USA/ № 10 UK), "Near Wild Heaven" (№ 27 UK) и "Radio Song" (№ 28 UK), тоже имели большой успех. В октябре 1992-го был выпущен следующий классный альбом "Automatic for the people", достигший вершины в трансатлантических чартах. Лонгплей сопровождался множеством незабываемых синглов типа "Drive", "Man On The Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite" и "Everybody Hurts". Следующий диск "Monster" был сделан с большим закосом в гранж. "What's The Frequency, Kenneth?" открыл серию сопутствующих хитовых синглов. После болезни Берри, случившейся с ним в Швейцарии во время тура 1995 года группа была вынуждена взять тайм-аут. Берри был прооперирован и прошел курс полного восстановления. В августе 1996-го "R.E.M." отказались от контракта "Warner Brothers Records", предлагавшей миллион баксов за пять альбомов. А в сентябре был выпущен "New Adventures In Hi-Fi". Содержащий треки, записанные главным образом в течение злополучного тура "Monster", этот диск однако явился превосходной коллекцией песен.

 

В октябре 1997 года Билл Берри шокировал музыкальный мир, объявив о своем намерении оставить "R.E.M." после 17 лет пребывания в составе команды. Оставшиеся члены группы заявили, что будут продолжать свою деятельность без него. Хотя не было сделано официальной замены ударника, на сессиях для следующего диска "Up" участвовал барабанщик Барретт Мартин. На следующий год "ремовцы" записали саундтрек к фильму Энди Кауфмана "Man on the Moon", включавший превосходный трек "The Great Beyond". "R.E.M." - одна из наиболее важных и популярных групп, появившихся за последние три десятилетия, и хотя их коммерческий расцвет, кажется, проходит, они все еще сохраняют доверие масс.

[polonez]

ROLLING STONES

Впервые Майк Джеггер (р. 26 июля 1943) и Кит Ричардс (р .18 декабря 1943, Дартфорд, Англия) познакомились на игровой площадке. В 1958 году Джеггер стал участником блюзовой группы "Little Boy Blue & The Blue Boys". Кит поступил в школу искусств, где познакомился со старым другом Мика и его коллегой по "Little Boy Blue" Диком Тэйлором. При очередной встрече Мика и Кита товарищи сошлись на том, что Кит должен пройти прослушивание в "Little Boy Blue & The Blue Boys". В 1961-м Майк Джэггер стал Миком Джеггером. К тому времени Брайэн Джонс (р. 28 февраля 1942, Четхэм) покинул "The Ramrods", в которой он играл на альт-саксофоне, и переехал в Лондон. Он устроился гитаристом в "Blues Incorporated", мечтая о создании собственной группы, куда хотел пригласить своего друга и коллегу, блюзового пианиста Яна Стюарта. В "Blues Inc." играл и Чарли Уоттс (р. 2 июня 1941). В конце года произошло знакомство Брайэна с Миком и Китом. Они часто играли вместе, ангажируя также Дика Тэйлора и Яна Стюарта. В 1962 году в "Jazz News" впервые промелькнуло название "Rolling Stones". А 12 июля состоялось первое официальное выступление группы в лондонском клубе "Marquee". В сентябре Дик Тэйлор покинул команду. А декабре Билл Уаймэн официально присоединился к группе как басист. В январе 1963-го к "Stones" присоединился Чарли Уоттс, сменив Мика Эйвори.

 

28 апреля Эндрю Луг Олдхэм, бывший PR-менеджер "Beatles", и Эрик Истон посетили концерт "Rolling Stones" и на следующий же день подписали с группой контракт. Именно Олдхэму принадлежала идея создать для "Стоунз" имидж плохих мальчиков, бунтовщиков и секс-символов, который контрастировал бы с "домашним" образом "Битлз". По его настоянию Стюарт вышел из официального состава группы, хотя и оставался ответственным за клавишные партии, играл на альбомах и в турах. В мае "Rolling Stones" заключили контракт с "Decca". В апреле 1964-го вышел первый LP группы, "The Rolling Stones". Бурные овации сопровождали выступление группы на награждении победителей голосования "New Musical Express" на стадионе "Уэмбли". 8 июля "It's All Over Now" стала №1 в Британии. В 1965-м вышел второй альбом "Rolling Stones". Имидж опасных парней, хулиганов и нарушителей общественного порядка упрочился. Все это только способствовало популярности команды.

 

29 августа вышел сингл "Satisfaction"/"Spider And The Fly". Песня "Satisfaction" тут же стала всемирным рок-гимном. Коллектив подписал новый пятилетний контракт с "Decca". В конце года по результатам читательского голосования в "Record Mirror" "Stones" оказались впереди "Beatles". В 1966-м вышел "Aftermath", ставший первым "стоунзовским" LP №1. Альбом полностью состоял из авторского материала и отражал стремление группы разнообразить стиль, поэкспериментировать со звучанием и необычными для рока инструментами ("Paint It Black", "I'm Going Home" и др.). В 1967-м Мик и Кит предстали перед судом по обвинению в хранении наркотиков. После слушания Ричардсу как хозяину "притона" присудили год тюрьмы и штраф в 500 фунтов, Джэггеру - три месяца тюрьмы и штраф в 100 фунтов. Правда, после апелляции с Кита сняли обвинение, а Мику наказание заменили на один год условно. В сентябре "Rolling Stones" заявили, что они порывают отношения с Эндрю Олдхэмом и в дальнейшем будут сами продюсировать свои записи. В декабре вышел "Their Satanic Majesties Request", альбом с элеметами психоделики, тепло встреченный прессой и публикой. Диск "The Beggars Banquet" стал возвращением "Стоунз" к сырому, неприукрашенному ритм-энд-блюзу.

 

В июне 1969-го Брайэн объявил о своем уходе из "Rolling Stones". Через несколько дней в прессе появилось фото группы с новым гитаристом - Миком Тэйлором, бывшим участником "Bluesbreakers". 3 июля Брайэн Джонс был найден мертвым в своем плавательном бассейне. Врачи вынесли вердикт: смерть в результате несчастного случая, связанная с употреблением наркотиков и алкоголя. 5 июля "Роллинги" дали бесплатный концерт в Гайд-Парке, посвященный памяти Брайана Джонса. В сентябре вышел альбом "Let It Bleed", продолжавший блюзово-рок-н-ролльную стезю своего предшественника, но звучавший более тяжело. В 1971-м на прилавках появился "Sticky Fingers", впервые изданный на собственном лейбле группы, "Rolling Stones Records". В 1974 году был записан "It's Only Rock'N'Roll". В заглавном треке приняли участие Дэвид Боуи на бэк-вокале и Кенни Джонс из "Faces" на ударных. Вновь - первое место в чартах.

 

Однако в группе уже давно наметился раскол. 14 декабря Мик Тэйлор заявил о своем уходе из "Rolling Stones". Ему на смену пришел Ронни Вуд. В 1978 году вышел альбом "Some Girls", на котором чувствовалось явное влияние диско и панка. Релиз 1980 года, "Emotional Rescue", достиг первой строчки в чартах, однако критикой был принят прохладно. В 1983-м "Rolling stones" подписали контракт с CBS на 28 миллионов долларов. 7 ноября вышел альбом "Undercover", отражавший разногласия внутри группы: Джеггер хотел соответствовать новым веяниям, а Ричардс считал, что команда должна быть верна рок-н-роллу. Результат: "расфокусированность" материала, слабые отклики прессы, низкие продажи. В декабре 1985-го от сердечного приступа умер "стоунзовский" клавишник Ян Стюарт. В январе 1986-го Кит Ричардс открыл "Зал славы Рок-н-ролла". Группа дала "секретный" концерт, исполняя блюзовые каверы для специально приглашенной аудитории. Это был первый концерт "Rolling stones" за 5 лет. В марте выхшел "Dirty Work", записанный в Париже и продававший еще хуже, чем его предшественник. Впервые "Роллинги" не поддержали альбом туром. После этого музыканты увлеклись сольными работами.

 

Лишь в марте 1989-го все пятеро, наконец, собрались вместе и договорились о новой записи, начавшейся в мае в Лондоне. В августе вышел долгожданный альбом "Steel Wheels", принятый на ура. В 1991-м на церемонии "Ivor Novello Awards" "Rolling stones" получили награду за выдающийся вклад в британскую музыку. 6 января 1993 года в ходе своего интервью "ВВС" Билл Уайман официально заявил, что покидает группу. Замена ему нашлась не сразу, ей стал темнокожий басист Дэррил Джонс. В 1994-м "Роллинги" приступили к репетициям для нового тура, "Voodoo Lounge". Все билеты на предстоящее шоу разошлись моментально, а альбом с восторгом был встречен критикой. В 1997-м вышел новый лонгплей "Rolling stones" - великолепный "Bridges To Babylon", звучащий на удивление современно, мощно, на уровне высочайших стандартов качества записи. Новыми хитами стали "Flip the Switch", "Anybody Seen My Baby?" и "Out Of Control". Впоследствии музыканты в основном предпочитали заниматься сольными проектами

 

 

ROXETTE

Шведский поп-роковый дуэт "Roxette" образовался в 1984 году на обломках группы "Gyllene Tider". Мари Фредрикссон (р. 30 мая 1958, Остра-Люнгбай, Швеция) начала свою музыкальную карьеру еще в 1978-м, когда она пела и играла на фортепиано в группе "Strul". Ее будущий компаньон, Пер Гессле (р. 12 января 1959, Халмстад, Швеция) в конце 70-х основал проект "Gyllene Tider", где был автором песен, пел и играл на гитаре. После безуспешных попыток пристроить свои творения на какой-нибудь лейбл, группа на собственные деньги выпустила мини-альбом. Тут же ей заинтересовались дядьки из "EMI" и после получения контракта популярность команды начала резко расти. В то время как "Gyllene Tider" штамповали хит за хитом, дела у "Strul" шли неважно.

 

В 1983 году Гессле дебютировал с сольным альбомом, который поразил многих своей фольклорной атмосферой. В его записи Перу помогала Мари Фредрикссон, и это стало началом долгого сотрудничества. Как-то раз Гессле написал песню "Neverending love", которую представитель EMI предложил ему исполнить дуэтом вместе с Мари. Сказано – сделано, и вот на свет появилась новая группа под названием "Roxette". В 1986-м вышел первый альбом, "Pearls of Passion", вслед за которым дуэт провел свое первое турне по Швеции.

 

Появившийся в 1988-м диск "Look sharp!" имел огромный успех на родине дуэта, но за рубежом о "Roxette" мало кто слышал. Правда, один заезжий американский студент прихватил эту пластинку домой и отнес на одну из радиостанций в Миннеаполисе. Ди-джею станции очень понравилась композиция "The look", которую он частенько ставил в эфир. С его подачи о "Roxette" узнали многие слушатели, а сингл с этой песней взобрался на первое место в чартах. В октябре 1989-го то же самое произошло и с синглом "Listen To Your Heart". Счастливые "Roxette" отправились в тур по Европе. К тому времени тираж альбома "Look Sharp!" перевалил за 8 миллионов. В следующем году группа выпустила свой третий альбом, "Joyride". В сентябре же началось всемирное турне под названием "Join The Joyride", в течение которого "Roxette" отыграли более ста концертов в Европе, Австралии, Северной и Южной Америке.

 

В 1992 году вышел сборник концертных записей "Tourism", а Мари записала очередной сольник. В 1993 году "Roxette" стали первой неанглоязычной группой, которую пригласили сыграть на "MTV unplugged". Тогда же вышел сингл "Almost unreal", композиция с которого помогла дуэту оказаться на верхних строчках хит-парадов.

 

В апреле 1994-го появился пятый альбом, "Crash! Boom! Bang!". Хитовыми синглами стали "Sleeping In My Car", "Run To You", "Fireworks", и одноименная с альбомом баллада. Новое мировое турне в поддержку этого диска включало в себя посещение всех материков. "За бортом" остались только Штаты, но зато заключительные концерты прошли в России. Год 1995-й был ознаменован выходом сборника "Don't bore us - get to the chorus! Roxette's greatest hits", куда помимо лучших вещей вошли четыре новых трека. В 1996-м было решено возродить проект "Gyllene Tider" и поэтому "Roxette" с полгода отдыхает. Осенью дуэт вернулся к своей деятельности, записав альбом на испанском языке, состоящий из их лучших баллад, "Baladas En Espanol".

 

Следующая студийная работа появилась лишь через три года, поскольку музыканты занимались в основном своими семейными делами. На альбоме 1999 года "Have A Nice Day" в отличие от предыдущих релизов авторство композиций принадлежало уже не только Перу, но и Мари, из-под пера которой вышло пять песен. Однако на диске 2001 года "Room Service" одиннадцать из двенадцати треков вновь принадлежали Гессле.

 

 

ROXY MUSIC

Эта популярная английская команда впервые собралась вместе в январе 1971 в следующем составе: Брайан Ферри (р. 26 сентября 1945, Вашингтон, Англия; вокал, клавишные); Брайен Ино (Брайен Питер Джордж Де Ла Салле Ино, р. 15 мая 1948, Вудбридж, Англия; электроника, клавишные); Грэм Симпсон (бас) и Энди Макей (р. 23 июля 1946, Англия; духовые). В течение следующего года несколько новых членов пришли и ушли, включая барабанщика Декстера Ллойда, гитариста Роджера Банна и бывшего гитариста "Nice" Дэвида О'Листа. К началу 1972 года состав относительно стабилизировался с приходом Пола Томпсона (р. 13 мая 1951, Джерроу, Англия; ударные) и Фила Манзанера (Филип Таргетт Адамс р. 31 января 1951, Лондон, Англия; гитара). Дебютный альбом 1972 года "Roxy music", записанный на "Island records" представлял собой коктейль из вокала Ферри в стиле 50-х, электронного саунда 70-х и ритмического рисунка 60-х.

 

Новая концепция обложки диска подчеркивала художественную подготовку "Рокси", а их сценический имидж - их стилистическое разнообразие. Альбом получил очень хорошие отзывы в прессе. Любовные песни Ферри представляли собой сплав романтизма с легкой иронией. Как продолжение к их первому альбому, группа выпустила "Virginia Plain", классический сингл, на котором объединились кинематографические интересы Ферри и любовь к сюрреалистическому искусству. В течение того же периода из "Roxy music" ушел Симпсон, после чего в группе переиграла целая вереница басистов: Джон Портер, Джон Густафсон, Джона Веттон, Рик Кентон, Сал Мэйда, Рик Уилс и Гэри Тиббс.

 

После неудачной попытки прорваться в американские чарты, команда попала на второе место в британском Топ 10 с "Pyjamarama", и с продюсером Крисом Томасом выпустила диск "For your pleasure". Следующей классной работой стал альбом "Do The Strand", возможно их наиболее эффектный диск с захватывающим дух саксофоном Макея. Сильными, хотя и контрастными, треками были "Beauty Queen" и "Editions Of You", но центральной фишкой стала "In Every Dream Home A Heartache", песня о надувной резиновой кукле и пугающем потребительском отчуждении. 21 июня 1973 после ряда разногласий с Ферри по поводу своей роли в группе состав покинул Ино. Заменой ему стал экс-скрипач "Curved air" Эдди Джобсон, которого больше устраивала роль нанятого музыканта, чем постоянного члена группы. После тайм-аута, взятого для записи сольного альбома, состоящего из кавер-версий, Ферри устроил тур по Англии в поддержку превосходнейшего диска "Roxy music" – "Stranded".

 

Первая песня с альбома, "Street Life", бала выпущена синглом и попала в десятку лучших. Но наиболее сложной и крутой вещью, однако, была "Mother Of Pearl", макромир Ферри, наполненный пластмассовыми богинями и безжизненными партиями. После своего второго сольника Ферри закончил работу над четвертым альбомом "Roxy music", "Country Life", другим сильным сетом от лиричной "All I Want Is You" к агрессивной "The Thrill Of It All" и экзотической "Triptych". В штатах был запрещена продажа альбома из-за изображения на обложке двух полуголых женщин, но "Roxy music" в пику этому предприняли два американских тура.

 

Однако надежды музыкантов относительно завоевания стадионной аудитории, в конечном счете, остались невыполненными. Несмотря на неплохой пилотный сингл "Love Is The Drug", следующий альбом "Рокси мьюзик" - "Siren" принес группе большое разочарование, испытывая недостаток обаяния и новшества его предшественников. Только "Both Ends Burning", сделанная с уклоном в диско, дала свидетельство реальной вокальной страсти. В последующие три года члены команды занялись различными сольными проектами. Возвратившись в 1979 году с альбомом "Manifesto", группа получила противоречивые отклики в прессе, но два сингла ("Angel Eyes" и фаталистический "Dance Away") были все-таки удачными.

 

Последующий диск "Flesh and blood" явился более плодотворной работой, включающей такие сильные вещи как "In The Midnight Hour" и необычную интерпретацию "Byrds" - "Eight Miles High". Также в Англии пользовались успехом синглы "Over You" и "Oh Yeah (On The Radio)". В 1981 году "Roxy music" наконец достигли первой позиции в чартах с синглом "Jealous Guy", посвященным Джону Леннону. На следующий год они выпустили свой заключительный альбом "Avalon", который возглавил хит-парады и имел очень хорошие отзывы со стороны критиков. Летом 1999 года начали распространяться слухи о воссоединении "Roxy music", но только в феврале 2001-го Ферри, Манзанера и Макей совершили мировое турне.

 

 

RUNNING WILD

История коллектива началась еще в 1976 году, когда Рольф Каспарек по прозвищу Рок'н'Рольф организовал в одной из гамбургских школ группу "Granite Heart". Рольф взял на себя роль вокалиста и гитариста. В состав также вошли Уве Бендиг (гитара), Майкл Хоффман (ударные) и Йорг Шварц (бас). Последнего вскоре сменил Карстен Дэвид. К 1979 году команда была переименована в "Running wild", а в 1981-м коллектив записал первую демку. Кроме Рольфа и Уве в состав группы тогда входили басист Матиас Кауфман и ударник Хаш. Музыканты исповедовали спид-метал и вскоре стали очень популярны в родном Гамбурге. В 1984 году песни "Bones to Ashes" и "Iron Heads" были изданы лейблом "Noise records" на сборнике "Death metal".

 

В этом же году эта же фирма выпустила дебютный альбом группы. Диск занял ведущие позиции в немецких металлических чартах. В обновленный состав вошли Каспарек, Причер (гитара, вокал), Стефан (бас) и Хаш (ударные).

 

После выхода в 1985 году второго альбома, "Branded and Exiled", группа стала упоминаться наравне с такими монстрами как "Scorpions" и "Accept". Вскоре гитариста Причера сменил Майк Моти, а вслед за этим команда отправилась в совместное турне с "Motley crue". В 1987-м появилась пластинка "Under Jolly Roger", с выходом которой "Running wild" взяли себе пиратский имидж. Далее последовала очередная замена: место ударника и басиста заняли Стефан Шварцман и Йенс Бекер соответственно. В 1988-м Шварцман ушел в "U.D.O.", а эстафету принял Финлэй. Альбом 1989 года, "Death or Glory" получился очень качественным и в Европе пользовался большим спросом. Последовавшее турне проходило с аншлагами. Тем не менее чехарда в составе продолжалась.

 

В 1992 году новым басистом стал Томас Смужински, а кроме того в группу вернулся Шварцман. В 1995 году "Running wild" приняли участие в фестивале "Summer metal meetings", где с успехом выступили вместе с "Rage" и "Grave digger".

 

 

После тура 1996 года команда решила устроить себе передышку, появившись лишь в 1998-м с новым мощным альбомом "The rivalry", изданном на новом лейбле "Guns records". Диск получился более мелодичным, чем его предшественники. Вскоре команду покинул Йорг Майкл, ушедший в "Stratovarius", а его место занял Крис Эфтимиадис (экс-"Rage"). В 1999 году "Noise records" переиздала на CD ранние альбомы "Running wild" ("Death or Glory", "Blazon Stone", "Pile of Skulls", "Black Hand Inn" и "Masquerade"), добавив в каждый бонусные треки. После выхода "Victory" группа опять взяла тайм-аут и возвратилась на сцену в феврале 2002 года с новым альбомом "The brotherhood".

 

Из первоначального состава здесь присутствовал лишь бессменный лидер "Running wild" Рок'н'Рольф. На басу играл Питер Пичл, за ударными сидел Матиас Либетрус, а вторым гитаристом стал Бернд Ауферман.

 

 

RUSH

Эта канадская хард-рок-группа была основана Гедди Ли (Гэри Ли Вейнриб, р. 29 июля 1953, Торонто, Канада; клавишные, бас, вокал), Алексом Лайфсоном (Алекс Живоджинович, р. 27 августа 1953, Бритиш Коламбия, Канада; гитара) и Джоном Ратси (ударные). С 1969 по 1972 год они давали концерты в клубах и барах Торонто, исполняя музыку в стиле "Cream". В 1973 году они записали кавер-версию Бадди Холли "Not Fade Away" и на своем собственном лейбле "Moon Records" выпустили сингл. Несмотря на то, что этот релиз не привлек внимание публики, как было запланировано, группа продвинулась вперед с записью дебютного альбома, который повторно смикшировал Терри "Брун" Браун.

 

Браун продолжил работать с "Rush" до альбома 1984 года "Grace under pressure". Качество живых выступлений группы постепенно улучшалось и "Rush" играли сначала на разогреве "New York dolls" во время канадского тура, а впоследствии отправились по Штатам вместе с "ZZ Top".

 

В конечном счете, Клифф Бернстайн из "Mercury Records" (который позже подписал "Def Leppard") услышал "Rush" и переиздал на своем лейбле дебютный альбом группы. В это время Нейл Перт (Никола Петрович, р. 12 сентября 1952, Хамилтон, Канада; ударные, экс-"Hush"), ставший главным автором текстов группы, сменил Ратси, и "Rush" предприняли свой первый полный тур по США. Музыка "Rush" отличалась неординарно высоким голосом Ли, чрезвычайно мощным звуком гитары, особенно в ранние годы, и научно-фантастическими и фэнтэзийными текстами Нейла Перта. Позже он также использовал идеи авторов типа Джона Барта, Габриэля Гарсии Маркеса и Джона Доса Пассоса. Этот подход достиг своего зенита в концептуальном альбоме 1976 года "2112", основанном на работе романиста-философа Эйна Рэнда, центральной темой которого была концепция индивидуальной свободы и воли. Включающий 20-минутный заглавный трек, занимающий одну сторону диска, этот сет кристаллизовал дух "Rush" и для их фанов и критиков.

 

Однако на наиболее популярном альбоме группы, "A Farewell To Kings", равно как и на следующем "Hemispheres" Перт отошел от своего эпического стиля. В 1979 "Rush" стали широко известны во всем мире, и канадское правительство присвоило им звание "официальных послов музыки".

 

С 1982 года трио склонилось к исполнению более "песенного", доступного широкой публике рока, с искоренением сольных инструментальных вставок и увеличению роли электроники вплоть до появления электронной перкуссии. Хотя некоторые фаны считали, что группа прогрессировала музыкально с каждым новым альбомом, хотя, по правде говоря "Rush" полностью истощила ее более ранний стиль. Вокал Ли стал более низким, по сравнению с его ранним почти фальцетом. Лучшей записью этого периода стал диск 1981 года "Moving pictures". Однако их концерты все еще привлекали большое количество фанов во всем мире, и в мощном альбоме "Hold your fire" 1987 года они доказали, что все еще способны к масштабу прежних высот.

 

В 1994 году группа впервые в своей карьере решила позволить себе перерыв, в течение которого Лайфсон трудился над своим параллельным проекте "Victor". Команда возвратилась на сцену в 1996-м с альбомом "Test for echo". Часто критикуемые за тексты, которые они позволяют писать своему барабанщику, "Rush" однако остаются ведущей канадской рок-группой.

[polonez]

SCORPIONS

Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером в Ганновере (Германия). Гитарист и автор песен Рудольф увлекался творчеством таких ансамблей, как "Yardbirds", "Pretty things", "Spooky tooth", поэтому в музыке "Скорпионов" тех лет чувствовалось их влияние. В1970 году младший братишка Рудольфа Михель, который к тому времени уже утвердился, как выдающийся гитарист, вместе с вокалистом и композитором Клаусом Майне присоединяются к "Scorpions". Клаус и старший Шенкер составили хороший тандем, как авторы композиций группы. В 1972 году вышел дебютный альбом группы "Lonesome Crow", записанный на лейбле "Conny Plank" в Гамбурге. На этом диске уже присутствовал хорошо узнаваемый стиль "Скорпионов": гитарный хард-рок в духе Джимми Хендрикса, "Cream" и "Led zeppelin" середины 60-х. Их отличие состояло в комбинации двух электрогитар, мощных заводных риффов и "фирменного" вокала Майне. Группа стала самой популярной в Германии и уже первый альбом становится первой ступенькой к международному признанию. Рудольф Шенкер заявил: "Однажды "Scorpions" будут одной из лучших тяжелых рок-групп в мире!". Это была идея, которой все члены группы были преданы. "Скорпионы" постоянно находились в поисках свежих идей. Каждое изменение в составе использовалось как возможность двигаться все ближе к успеху и достижению абсолютного профессионализма.

 

В 1973 году после совместного тура с "UFO" туда ушел Михель Шенкер. Лидер-гитаристом вместо него стал Ульрих Рот. В 70-х годах "Scorpions" много колесили по Западной Европе, покоряя своим талантом одну страну за другой. В 1973-м они гастролировали вместе со знаменитыми "Sweet". Вместе с Ульрихом Ротом группа записала еще четыре альбома. Начиная с выхода их третьего диска, они начали сотрудничать с известным международным продюсером Дитером Дирксом. Альбом "In trance" пользовался бешеным успехом в Японии. Там началась повальная "скорпиономания". В 1975-м в Германии "Scorpions" были признаны лучшей концертной группой. В этом же году они с успехом выступают в легендарном ливерпульском клубе "Каверн". Четвертый альбом группы "Virgin killers" получил награду "Лучший лонгплей года" в Германии, а в Японии стал их первым "золотым" диском. Их следующий диск "Taken by force" также получил "золото" в Японии.

 

После японского тура в 1978 году из группы ушел Рот. "Скорпионы" дали объявление в "Мелоди мэйкер" на замещение вакансии лидер-гитариста. Из 140 претендентов они остановились на уроженце Ганновера Матиасе Джабсе. Тот немедленно присоединился к записи нового альбома "Lovedrive". Этот диск стал одним из самых лучших в дискографии группы. В 1979 году к "Скорпам" ненадолго присоединялся Михель Шенкер, но потом вновь покинул состав и в 1980-м основал свой проект "Michael Schenker Group". С тех пор и по сей день цементирующую основу "Scorpions" составляют Клаус, Рудольф и Матиас. Вместе с басистом Френсисом Бучхолзом (вступившим в состав в 1973-м вместе с Ротом) и ударником Херманом Раребеллом (впервые появившемся в группе в 1977 году) они продолжили путь к покорению музыкального Олимпа.

 

В 1979 году после успеха "Lovedrive" "Скорпионы" отправились покорять Штаты. Во время американского тура они играли вместе с Тедом Ньюджентом, "Aerosmith" и "AC/DC". После этих гастролей "Lovedrive" завоевал "золото" в США. А уже после второго тура по Штатам "Scorpions" оккупировали верхние строчки в тамошних чартах. В 1981-м у Майне случились проблемы с голосом, и он уже было, собрался оставить музыкальную карьеру, но Шенкер уговорил его не делать этого и после двух операций Клаус вернулся на сцену.

 

Альбом 1982 года "Blackout" попал в десятку лучших в США, где был назван лучшим хард-роковым лонгплеем года и получил "платину". Выпуская хит за хитом "Scorpions" завоевали сердца множества фанов по всему миру. В 1984-м они стали первой немецкой группой отыгравшей три успешных гига перед 60-тысячной аудиторией в Нью-йоркском "Мэдисон Сквер Гарден". В дальнейшем "Скорпы" исколесили Северную, Центральную и Южную Америку, Западную Европу, побывали также в Малайзии, на Филиппинах, в Таиланде и Японии. Диск "Love at First Sting" стал одним из лучших альбомов группы, поскольку в него входили такие вещи, как "Rock You Like a Hurricane", "Bad Boys Running Wild", ну и конечно знаменитая баллада "Still loving you". Только во Франции сингл с этой композицией разошелся тиражом около двух миллионов копий. В 1983 году "Скорпионы" играют на калифорнийском фестивале перед 325-тысячной аудиторией, а в 1985-м на их концерт в Рио-де-Жанейро собралось 350 тысяч зрителей. В 1988-м они стали первой западной рок-группой, приехавшей в Россию, дав 10 концертов в Питере. Под впечатлением второго приезда в Россию в 1989 году Майне написал свой очередной хит "Wind of change". В 1991 "Scorpions" были приглашены в Кремль самим Горбачевым.

 

С выходом альбома "Crazy world" подошло к концу сотрудничество группы с Дирксом. Его "Скорпионы" выпустили уже самостоятельно. Он стал наиболее успешным диском группы, а песня "Wind of change" занимала верхние строчки хит-парадов в 11 странах в 1991 году. В конце 1992-го из группы ушел басист Бучхолз и его сменил Ральф Рикерман. А в конце 1995-го ушел ударник Раребелл, и ему на замену был приглашен калифорниец Джеймс Коттак, ставший первым американцем, играющим в немецкой группе. В обновленном составе "Скорпы" записывают новый альбом "Eye to eye", ставший очередным доказательством их таланта. Но они не останавливаются на достигнутом и в июне 2000 года был издан компакт с их совместной записью с Берлинским филармоническим оркестром.

 

 

SEPULTURA

Группа была сформирована в Бело Оризонте, Бразилия, в 1984 году братьями Игорем (р. 24 сентября 1970, Бразилия; ударные) и Максом Кавалера (р. 4 августа 1969, Бразилия; вокал, гитара), совместно с Пауло Джейр (р. 30 апреля 1969, Бразилия; бас) и гитаристом Джаиро Гуэдесом. "Sepultura" – по-португальски значит могила, что как раз подходит к определению относительно характера музыки, которая имеет дело с темами смерти и разрушения, навеянными влиянием групп типа "Slayer" и "Venom". В 1985 "Sepultura" записала альбом совместно с бразильской командой "Overdose" (которую "Сепультура" поддерживала во время их первого гига), но этот дебют, "Bestial Devastation", был невысокого качества и не имел широкого распространения.

 

С выходом их первого сольного диска "Morbid visions" группа поимела большой успех по всей Бразилии и принялась гастролировать по родной стране. Однако вскоре после этого Гуэдес решил покинуть состав "Сепультуры". Команда принялась искать нового гитариста, и, в конце концов, им стал талантливый музыкант Андреас Киссер. В 1987 году выходит диск "Schizophrenia", включающий в себя такие хитовые вещи, как "Escape to the void" и инструментальную пьесу "Inquisition symphony". "Sepultura" становится известной вне Бразилии. В Европе выходит 30-тысячным тиражом бутлег "Шизофрении".

 

Получив широкую известность, группа подписала контракт с датским лейблом "Roadrunner". После выхода альбома "Beneath the remains" команда предприняла свой первый международный тур. Они гастролируют по Европе, США и Мексике. Став первой всемирно известной бразильской металлической командой, "Sepultura" выступила в качестве хедлайнеров на втором фестивале "Rock in Rio". После этого группа дает 3 гига перед 40-тысячной аудиторией в Сан-Паулу. Во время одного из этих концертов начались беспорядки, и один человек был убит. После этого случая "сепультуровцы" долгое время не давали представлений в Бразилии. Группа отправилась в зарубежное турне. Ее принимали в Греции, Японии, Австралии, Голландии и Индонезии.

 

В 1993 году вышел альбом "Chaos A.D.", на котором "Sepultura" использовала новые музыкальные идеи. Клип на песню "Territory" пользовался большим успехом в Израиле. В Бразилии группе была вручена награда от "MTV music video awards" за лучший видеоклип года. "Sepultura" стала первой бразильской металлической командой, давшей концерты в России и первой латиноамериканской группой, участвовавшей в фестивале "Монстры рока" в Донингтоне (Англия).

 

В 1994 году Макс совместно с Алексом Ньюпортом из "Fudge tunnel" замутил параллельный проект "Nailbomb". Новая команда просуществовала недолго, успев записать пару дисков, в создании которых приняли участие Игорь Кавалера и Андреас Киссер. На следующем альбоме "Сепультуры" "Roots" присутствовали элементы бразильской народной музыки, что и следовало из его названия. Большой популярностью с этого альбома пользовались композиции "Roots bloody roots", "Attitude" и особенно "Ratamahatta", видеоклип на которую получил награду "Лучшее рок-видео" на бразильском MTV. Группа опять колесила по всему миру и участвовала в различных фестивалях. Со временем в группе начались разногласия между Максом и остальными участниками коллектива, в результате которых Макс покинул состав и основал новый проект "Soulfly". Оставшиеся "сепультуровцы" не стали вешать носы, а втроем стали готовить материал для следующего диска.

 

В роли вокалиста попробовал себя Андреас, но у него это не очень получалось, и группа стала подыскивать себе нового певца. Таким человеком оказался Деррик Грин, хорошо вписавшийся в коллектив. К этому времени почти все инструментальные партии для нового альбома были готовы и оставалось только наложить на них вокал, что и было незамедлительно проделано, в результате чего на свет появился "Against", получившийся очень эмоциональным. Тур в поддержку этого альбома прошел очень успешно. Последний диск "Nation" был встречен поклонниками на ура и сразу же получил "золото".Группа была сформирована в Бело Оризонте, Бразилия, в 1984 году братьями Игорем (р. 24 сентября 1970, Бразилия; ударные) и Максом Кавалера (р. 4 августа 1969, Бразилия; вокал, гитара), совместно с Пауло Джейр (р. 30 апреля 1969, Бразилия; бас) и гитаристом Джаиро Гуэдесом. "Sepultura" – по-португальски значит могила, что как раз подходит к определению относительно характера музыки, которая имеет дело с темами смерти и разрушения, навеянными влиянием групп типа "Slayer" и "Venom". В 1985 "Sepultura" записала альбом совместно с бразильской командой "Overdose" (которую "Сепультура" поддерживала во время их первого гига), но этот дебют, "Bestial Devastation", был невысокого качества и не имел широкого распространения.

 

С выходом их первого сольного диска "Morbid visions" группа поимела большой успех по всей Бразилии и принялась гастролировать по родной стране. Однако вскоре после этого Гуэдес решил покинуть состав "Сепультуры". Команда принялась искать нового гитариста, и, в конце концов, им стал талантливый музыкант Андреас Киссер. В 1987 году выходит диск "Schizophrenia", включающий в себя такие хитовые вещи, как "Escape to the void" и инструментальную пьесу "Inquisition symphony". "Sepultura" становится известной вне Бразилии. В Европе выходит 30-тысячным тиражом бутлег "Шизофрении".

 

Получив широкую известность, группа подписала контракт с датским лейблом "Roadrunner". После выхода альбома "Beneath the remains" команда предприняла свой первый международный тур. Они гастролируют по Европе, США и Мексике. Став первой всемирно известной бразильской металлической командой, "Sepultura" выступила в качестве хедлайнеров на втором фестивале "Rock in Rio". После этого группа дает 3 гига перед 40-тысячной аудиторией в Сан-Паулу. Во время одного из этих концертов начались беспорядки, и один человек был убит. После этого случая "сепультуровцы" долгое время не давали представлений в Бразилии. Группа отправилась в зарубежное турне. Ее принимали в Греции, Японии, Австралии, Голландии и Индонезии.

 

В 1993 году вышел альбом "Chaos A.D.", на котором "Sepultura" использовала новые музыкальные идеи. Клип на песню "Territory" пользовался большим успехом в Израиле. В Бразилии группе была вручена награда от "MTV music video awards" за лучший видеоклип года. "Sepultura" стала первой бразильской металлической командой, давшей концерты в России и первой латиноамериканской группой, участвовавшей в фестивале "Монстры рока" в Донингтоне (Англия).

 

В 1994 году Макс совместно с Алексом Ньюпортом из "Fudge tunnel" замутил параллельный проект "Nailbomb". Новая команда просуществовала недолго, успев записать пару дисков, в создании которых приняли участие Игорь Кавалера и Андреас Киссер. На следующем альбоме "Сепультуры" "Roots" присутствовали элементы бразильской народной музыки, что и следовало из его названия. Большой популярностью с этого альбома пользовались композиции "Roots bloody roots", "Attitude" и особенно "Ratamahatta", видеоклип на которую получил награду "Лучшее рок-видео" на бразильском MTV. Группа опять колесила по всему миру и участвовала в различных фестивалях. Со временем в группе начались разногласия между Максом и остальными участниками коллектива, в результате которых Макс покинул состав и основал новый проект "Soulfly". Оставшиеся "сепультуровцы" не стали вешать носы, а втроем стали готовить материал для следующего диска.

 

В роли вокалиста попробовал себя Андреас, но у него это не очень получалось, и группа стала подыскивать себе нового певца. Таким человеком оказался Деррик Грин, хорошо вписавшийся в коллектив. К этому времени почти все инструментальные партии для нового альбома были готовы и оставалось только наложить на них вокал, что и было незамедлительно проделано, в результате чего на свет появился "Against", получившийся очень эмоциональным. Тур в поддержку этого альбома прошел очень успешно. Последний диск "Nation" был встречен поклонниками на ура и сразу же получил "золото".

 

 

SEX PISTOLS

История группы уходит корнями в то время, когда Стив Джонс (р. 3 мая 1955) и Пол Кук (р. 20 июля 1956), наряду с однокашником Уорвиком Найтингейлом основали команду "The strand". Ее состав дополнили Джимми Макин и Стив Хайес. Джонс регулярно проводил уикэнды в магазине "Let it rock", содержавшийся Малкомом Маклареном и Вивьенн Вествуд. Стив уболтал Макларена найти место для репетиций и когда это было сделано к команде присоединился басист Глен Матлок (р. 27 августа 1956). Вскоре от них свалил Найтингейл. К тому времени Макларен познакомился с постоянным посетителем его магазина, теперь называвшегося "Sex", зелено-волосым подростком Джоном Лидоном. Парень был приглашен в группу и получил кличку за свои гнилые зубы Джонни Роттен (р. 31 января 1956). С подачи Макларена команда получила название "Sex pistols". Поначалу парни исполняли каверы 60-х, но вскоре писать собственный материал.

 

Их первое выступление состоялось в ноябре 1975-го в одном из колледжей Лондона. После британского тура, который включал выступление в тюрьме Челмсфорда, группа участвовала на панк-фестивале 1976 года, где играли "Siouxsie и Banshees" с будущим басистом "Sex pistols" Сидом Вишесом (Джон Саймон Ричи, р. 10 мая 1957) на ударных.

 

8 октября "Pistols" подписанный контракт с "EMI" и вскоре выпустили дебютный сингл "Anarchy in UK". 1-ого декабря группа была приглашена на телевидение, где ведущий попросил ребят сказать "что-нибудь возмутительное", что Стив Джонс воспринял буквально и вывалил в эфир кучу ругательств. На следующий день все газеты взахлеб рассказывали об этом инциденте, в результате чего "EMI" разорвала с группой контракт. В феврале 1977-го из "Sex pistols" ушел Глен Матлок. Тут-то его и заменил Сид Вишес, которому пришлось осваивать бас-гитару. В марте 1977-го "Pistols" подписали новый контракт с "A&M records". Их первым синглом должен был стать "God Save The Queen", однако буквально через неделю фирма разорвала контракт, выплатив группе приличную неустойку.

 

В мае "Sex pistols" подписались к "Virgin" и наконец-то выпустили "God Save The Queen". На обложке была изображена королева с булавкой в носу, из-за чего сингл был запрещен к широкой продаже.

 

За ним последовали еще две сорокапятки "Pretty vacant" и "Holiday in the Sun", предварявшие с нетерпением ожидаемый альбом группы "Never mind the bollocks - Here's the Sex pistols" в ноябре, сразу пошедший к вершине чартов. Юбилей королевы "Пистолз" отметили концертом на катере, плывшим по Темзе. К концу года отношения в группе разладились. В январе 1978 года команда отправилась в злополучное американское турне. После заключительного концерта в Сан-Франциско объявил о своем уходе из группы Джонни Роттен. Несколько дней спустя Кук и Джонс вместе с Маклареном свалили в Сан-Франциско для совместной записи с Ронни Биггсом. Роттен замутил "Public Image Limited". Сид Вишес дал прощальный концерт в Англии при участии Глена Матлока на басу. В октябре 1978 подруга Сида Нэнси Спанген была найдена мертвой в нью-йоркском гостиничном номере, и а ему было предъявлено обвинение в ее убийстве. Вишес был освобожден под залог, но умер от передозировки героина 2 февраля 1979 года, не дождавшись окончательного вердикта суда.

 

В 1996-м Роттен, Джонс, Кук и Матлок возродили "Sex pistols" и отправились в мировое турне, по материалам которого вышел концертник "Filthy lucree live".

 

 

SHOCKING BLUE

Команда была основана в 1967 году гитаристом Робби Ван Ливеном, ветераном известной голландской рок-группы "Motion". Название "Shocking blue" было навеяно песней Эрика Клэптона "Electric Blue". Кроме Ван Ливена в группу входили барабанщик Корнелиус Ван Дер Бик, басист Клаассье Ван Дер Вал и вокалист Фред Де Вайлд. Первый сингл группы "Lucy Brown Is Back In Town", занявший 21-е место в голландском Топ 40, был выпущен на лейбле "Pink Elephant". Однажды менеджер коллектива присутствовал на одной вечеринке, где выступала группа "Bumble Bees" с поразительной вокалисткой Мариской Верес, и решил, что она будет совершенным дополнением к "Shocking blue". Робби был тут же увлечен ее вокальным стилем, весьма отличающимся от других исполнителей. Мариска, наполовину венгерка, наполовину немка, часто пела со своим отцом, игравшем на скрипке в цыганском оркестре.

 

До приглашения в "Shocking Blue" она записала сольный сингл под названием "Topkapi" и набиралась опыта в различных группах. Она сменила Вайлда и, без сомнения, именно её вокал стал магнитом, притягивающим зрителей и слушателей; её звенящий голос придал музыке отчётливое звучание ритм-энд-блюза. Как сказал Робби: "Когда пришла Мариска все сразу закрутилось, и один из первых синглов - "Venus" - стал великим хитом".

 

В Голландии "Venus" занял третье место, в то же время возглавив чарты в Бельгии, Франции, Италии, Испании и Германии. Запись привлекла внимание недавно основанной американской компании "Colossus". Глава лейбла Джерри Росс подписал контракт с "Shocking blue" и был вознагражден за предприимчивость, когда "Venus" в феврале 1970 года оказался на вершине штатовских чартов. Само собой разумеется, что группа была чрезвычайно популярна у себя дома и имела приблизительно пятьдесят попаданий в голландские хит-парады, в то время как их записи также имели хороший сбыт во Франции и Японии. Следующий сингл группы "Mighty Joe" стал номером один в Голландии и, как и его предшественник, присутствовал во всех чартах.

 

"Never Marry a Railroad Man" также возглавлял вершину голландских хит-парадов; за ним эту позицию занимали "Hello Darkness", "Shocking You", "Long Lonesome Road", "Blossom Lady" и "Inkpot". "Shocking Blue" успешно соединили бит и ритм-энд-блюз с восточным звучанием индийского ситара.

 

Робби не возражал против того, если группа включит в альбомы несколько кавер-версий старых песен, поскольку постоянно писать новый материал было для него слишком большой нагрузкой. "Мы всё делали сами, а ди-джеи радиостанций хотели бы услышать от нас каждый раз всё совершенно новое. Но большое количество альбомов привело к тому, что группа была вынуждена дополнять их кавер-версиями. Мне было крайне сложно писать всю музыку и слова одному". В течение нескольких месяцев в 1970-1971 годах с группой играл гитарист Лео Ван Де Кеттеридж. Мариска, Робби, Корнелиус и Клаассье были вместе три года: они гастролировали по миру, посещая и такие дальние уголки, как Япония, Индонезия, Гонконг и Южная Америка. Несмотря на то, что группа продолжала выпускать превосходные и зачастую новаторские синглы и занимать места в европейских чартах, Робби Ван Ливен впал в депрессию. Его угнетали ограниченность успеха группы, в результате чего внутри "Shocking Blue" начали происходить ссоры.

 

Сначала ушел Клаассье, смененный в 1971-м Хенком Смитскампом. В 1973 году сам Ван Ливен на время покидал группу, а его место занимал Мартин Ван Вийк. Без Робби "Shocking Blue" ещё держались, но в 1974 году из группы ушла и Мариска, решившая начать сольную карьеру, и команда окончательно распалась. В 1979 Робби хотел возродить группу, но по некоторым причинам этого тогда не произошло. Однако в конце 1984-го "Shocking Blue" воссоединились и дали два концерта на фестивале "Back-to-the-Sixties".

 

 

SLADE

Ударник Дон Пауэлл и гитарист Дэйв Хилл начиная с 1964 года играли в малоизвестной группе "Vendors". Эта группа, сменившая впоследствии название "N'Betweens" исполняла в основном кавер-версии других ансамблей. В это время гитарист Нодди Холдер играл в группе "Steve Brett & The Mavericks". В 1966-м он ушел в "Listen" и где-то в этот период встретил басиста Джима Ли. Джим и Нодди обсуждали проект создания новой группы и в конечном итоге присоединились к Дэйву и Дону под маркой обновленных "N'Betweens". Роль вокалиста взял на себя Холдер. Группа играла вещи в стиле соул, ритм-энд-блюз в хард-роковых обработках. Первые годы прошли в безвестности, но в 1969 году музыкантов пригласили на студию "Fontana", где им представилась возможность записать свой первый LP. Менеджер сессий посоветовал им сменить название на "Ambrose Slade". Под этой вывеской и вышел их первый диск - "Beginnigs". Для раскрутки альбома команда перебирается в Лондон и начинает выступать в местных клубах. Тут-то ребят и приметил Чес Чэндлер, бывший басист "Animals".

 

Несмотря на то, что "Beginnigs" оказался коммерчески неудачным, Чандлер немедленно подписал с ними контракт и приступил к формированию их нового имиджа. Квартет подстригся коротко, обулся в высокие кожаные ботинки с металлическими прибамбасами, влез в обтягивающие джинсы и пустился с концертами по лондонским клубам. Чандлер также настоятельно рекомендовал группе строить репертуар на собственном материале и укоротить название до "Slade". Он устроил подписание контракта с "Polydor" и в 1970-м были выпущены два первых сингла - "Wild Winds Are Blowin'" и "The Shapes Of Things To Come".

 

В этом же году вышел их второй альбом "Play It Loud", практически полностью на собственном материале. Диск постигла судьба предшественника, хотя он представлял более высокую ступень развития творчества группы. В музыкальном мире начался бум глэм-рока. "Slade", следуя новым веяниям отрастили волосы и внесли коррективы в свою музыку. Наконец был найден рецепт успеха - пронзительное хриплое оранье, которое, как казалось невозможно было исполнить. Но Холдер справился с этим. В 1971-м пресса уже достаточно много пишет о них. Сингл "Coz I Luv You" в течение двух недель добрался до 1-й позиции в чартах и держался там 4 недели. Это был их первый хит собственного сочинения, где они сознательно искажали слова в названии песен. С этого начинается период наибольшей популярности и коммерческого успеха. В апреле 1972-го вышел "Slade Alive!", ставший N2 в Англии и продержавшийся в чартах около года. В мае "Slade" предприняли свой первый большой концертный тур совместно с "Status Quo". Следующий альбом "Slayed?" - первая студийная работа, сделанная в фирменном стиле "Slade". Композиция "Mama Weer All Crazee Now" возглавила британские чарты.

 

В июле 1973 Дон попадал в автокатастрофу, после которой несколько месяцев поправлял здоровье. В этот период на ударных его замещал Фрэнк Ли (брат Джима). В декабре вышел сингл "Merry Xmas Everybody", проданный в первый день в количестве 250 000 экземпляров и ставший N1 на пять недель. В начале 1974-го Дон вернулся в группу, и "Slade" записали свой следующий альбом "Old New Borrowed And Blue", оказавшийся на вершине чартов и распроданный мгновенно. Диск 1976 года "Nodody's Fool" окончательно похоронил старых добрых "Slade", в его звучании присутствовали фанковские ноты, а "Do The Dirty" и "Get On Up" были сделаны в стиле хард-рок.

 

Однако, интерес к группе начал угасать. Не взирая на спад популярности, команда последовательно шла по пути экспериментов, не подстраиваясь под новые веяния. Вышедший в 1977-м "Whatever Happened To Slade", был в сделан в стиле хэви-метал. Но во времена тотального панка и диско альбом потерпел коммерческий провал. В этот период "Slade" проводят интенсивную концертную деятельность в Америке, выступая с "Aerosmith" и "Kiss". Не получив признания в Штатах, группа вернулась домой. Это отразилось в названии нового диска - "Return To Base", близкого по стилистике к "Nobody's Fool". Альбом прошел незамеченным и стал коллекционной редкостью. В 1980 "Slade" выпустили EP "When I'm Dancin' I Ain't Fightin'", который начал подниматься в английских чартах. В это время на фестивале в Ридинге Оззи Осборн отказался от своего участия и предложил в качестве замены "Слэйдов". Успех их выступления был ошеломляющим. В 1982 выходит их очередной концертник "On Stage". Отголоски нового бума докатились до Америки. Американская группа "Quiet Riot" выпустила успешный сингл "Cum On Feel The Noize".

 

Однако к середине 80-х интерес к "Slade" снова угас. На хвосте моды на "Слэйд" в 1986-м вышел успешный сборник "Crackers!". В следующем году появился их последний студийный альбом "You Boyz Make Big Noize", не имевший большого успеха. Впоследствии Холдер решил покинуть команду. Дон и Дэйв опять подались на заработки, сколотив в 1992 году группу "Slade II" и в 1994-м выпустили "Keep On Rockin", но какого-либо успеха он не имел.

 

 

SLAYER

Эта американская трэшевая команда образовалась в Лос-Анджелесе (СЩА) в 1982 году. Прежде чем "Slayer" объединил четверых своих участников, 16-летний Керри Кинг, бравший гитарные уроки, стал играть в группе своего учителя, носившей название "Quits". В этой же группе, исполнявшей в основном кавер-версии, он познакомился с Томом Арайа. В дальнейшем, когда участники группы разбрелись в разных направлениях, Кинг стал подыскивать себе новую команду и вскоре познакомился с Джеффом Ханнеманом. После этого они нашли профессионального барабанщика – Дэйва Ломбардо, жившего в паре кварталов от дома Кинга. Последним к группе присоединился Том Арайа. "Slayer" впервые начали выступать в 1982 году, играя песни других групп, таких как "Judas Priest" , "Black Sabbath" , "Scorpions" и "Iron Maiden". Также на новоиспеченную команду оказывали большое влияние "Venom" и "Motorhead". Сначала парни выступали в небольших клубах. В 1983 году во время выступления в одном из таких заведений их заметил Брайен Слэджел, которому принадлежала известная студия "Metal Blade records". После выступления "Slayer" Слэджел предложил им записать свою песню для сборника "Metal Massacre III". Группа поддержала эту идею при условии, что Брайен поможет выпустить им альбом.

 

Для "Metal Massacre III" "Slayer" записали композицию "Agressive Perfector". "Metal Blade" подписала с группой контракт, и команда приступила к работе над своей дебютным альбомом "Show No Mercy". Хотя данный релиз нельзя назвать неудачным диском, он в большей степени представлял собой промежуточный этап, позволивший группе подготовиться к записи своего по-настоящему экспериментального альбома "Hell Awaits".

 

Впечатленные манерой таких групп, как "Mercyful Fate", комбинировать в каждой песне как можно большее число риффов, "Slayer" расширили свою творческую платформу и вскоре выпустили ЕР "Haunting the chapel", сделавший команду одной из лучших в жанре наряду с "Metallica", "Exodus" и "Venom". "Show No Mercy" вышел в декабре 1983-го. На диске было много сольных партий, бешеный ритм и необычный вокал. После выхода альбома всем стало ясно, что Том, Джефф, Керри и Дэйв были профессиональными музыкантами. В 1985 году вышел "Hell Awaits". Записанный с тем же продюссером, Слэджелом, этот альбом отличался еще более агрессивным звучанием. За довольно короткий срок только в США было продано более 100000 копий этого диска. В альбом вошли хиты, ставшие впоследствии классикой трэша: "At dawn they Sleep", "Kill Again", "Necrophilliac" и "Hell Awaits". Группа завоевывала популярность, но ее финансовое положение было неважным. Музыкантам даже приходилось возить концертное оборудование на автомобиле Тома.

 

Однако с начала 1986 года "Slayer" стали работать с продюсером Риком Рубином, в разное время сотрудничавшим с такими группами, как "Aerosmith", "Rollins Band" и "Red Hot Chili Peppers". После нескольких хаотичных лет "Slayer" получили музыкально грамотного и прогрессивного продюсера, способного обеспечивать музыкантов не только студийными удобствами, но и творческими идеями. Он изумил группу своим желанием видеть "Slayer" все той же агрессивной и задиристой командой. Альбом 1986 года "Reign In Blood", первый из записанных с участием Рубина, считается лучшим в жанре трэш.

 

В 1988 году вышла пластинка "South Of Heaven", представлявшая во многих аспектах более мелодизированный вариант "Reign In Blood". Появились первые песни с медленными гитарными переборами, которые в прессе попытались назвать балладами. "Seasons In The Abyss", сочетавший элементы предыдущих двух дисков, подвел группу к концертному туру "Decade Of Aggression". После успешных гастролей, последовавших за выпуском пластинки, команда была на грани коммерческого прорыва. Появился первый официальный видеоролик, а "Slayer" наконец стали регулярно участвовать в крупных рок-фестивалях. В конце гастрольного тура группа рассталась с Дэйвом Ломбардо и заключительные представления сезона доигрывала уже с Полом Бостафом на ударных. Вышедший в 1994 году после четырехлетней паузы "Divine Intervention" обошел в чартах "Billboard" новую пластинку Барбары Стрэйзанд. Ничего принципиально нового группа не сыграла, но довела до совершенства некоторые аспекты предыдущих работ и привнесла элементы панк-рока.

 

В 1996 году "Slayer" выпустили панк-пластинку, укомплектованную в основном кавер-версиями таких групп, как "Minor Threat", "T.S.O.L." и "Verbal Abuse". На пластинке фигурировала даже песня Игги Попа "I Wanna Be Your Dog", которую "Slayer" переделали на "I Wanna Be Your God". После фестиваля "Ozzfest-99" группа приступила к записи нового альбома, "God Hates Us All", который появился на прилавках лишь в 2001 году.

[polonez]

SMOKIE

Авторская пара Ники Чинн - Майк Чэпмен приобрела славу работой с Сюзи Кватро, группами "Sweet" и "Mud", но они хотели заняться ансамблем, который специализировался бы на альбомах, а не на синглах. В небольшом лондонском клубе "Хэтчет" они нашли группу "Kindness", которая уже семь лет выступала в разных клубах в окрестностях Бэдфорда и после безуспешных попыток контактов с фирмами "RCA" и "Decca" не имела возможности записываться. Состав ансамбля долгое время оставался постоянным - вокалист Крис Норман, гитарист Алан Силсон, ударник Пит Спенсер и басист Терри Аттли. Договор был оформлен следующий образом: Чэпмен будет писать песни, Чинн - заботиться о бизнесе, но в принципе группа будет иметь возможность свободно создавать свои произведения. В начале 1975 года Чинн и Чэпмен объявили о рождении нового ансамбля, который дебютировал с альбомом "Pass It Around".

 

Провал диска несколько смягчил сингл "If You Think You Know How I Love You", a также некоторый успех песни "Don't Play the Rock'n'Roll to Me", в основе которой лежала известная мелодия "His Latest Flame", исполняемая еще Элвисом Пресли. В Европе команда довольно быстро стала популярной, как отчасти в США. Но в Англии после сингла "Something Making Me Blue" провалилась песня "Wild Wild Angels", звучание которой в наибольшей степени приближалось к их концертной манере. Чинн и Чэпмен несколько сгладили впечатление от провалов композицией "I'll Meet You at Midnight", а потом обновили песню "Living Next Door to Alice", которая давно уже стала популярной в исполнении австралийской группы "New World".

 

Проблемы ансамбля этим никак не решились. Альбомы группы у себя дома продавались неважно, хотя на третьем диске они предложили и хорошие собственные песни типа "What Can I Do" и "Going Home". Поэтому "Smokie" стали расширять горизонты своей деятельности: они пели для ансамбля "Heavy Metal Kids", сотрудничали с Донованом в записи его нового альбома. Но Чинна и Чэпмена трудно было удержать: песней 1977 года "Lay Back In the Arms of Someone" они откровенно демонстрировали мелодичность и профессиональность, тогда как их следующий успех - песня "It's Your Life" напоминала мелодию Харрисона "My Sweet Lord", хотя ее освежал ритм рэгги. На альбоме "Bright Lights and Back Alleys" появился хит "Needles And Pins" от "Searchers" 13-летней давности.

 

Во второй половине 70-х, в высшей точке своей карьеры, "Smokie" не могли пожаловаться на недостаток популярности на континентальной сцене. Они стали победителями анкеты читателей журнала "Рoр Foto" как группа, заработали титулы лучшего певца, гитариста, басиста, композитора, первого сингла и первого альбома года, а также титул лучшей гастрольной группы. На их турне по европейским городам залы были переполнены, на аэродроме их встречали толпы поклонников, альбом "Bright Lights" за две недели был распродан тиражом в 400000 экземпляров. Одна пресс-конференция сменялась другой. Совершенно иной оставалась их позиция у себя дома. Издатель Ян Райт, который сотрудничал и с "Hot Сhocolate", рассказывал: "Пять лет я пытаюсь сделать репутацию "Smokie" в Англии, но все считают их просто каким-то недоразумением и смеются над ними". И со всем этим организаторы турне группы были обязаны считаться.

 

Лонгплей "The Montreux Album", названный по месту записи, по мнению благожелательной к ним части прессы, открыл новую эру в истории группы, которая теперь в репертуаре радикально стала ориентироваться на собственные произведения. Успех сингла "Mexican Girl" указывал на обоснованность такого подхода. Однако после выпуска альбома "The Other Side of the Road" группа впала в длительную стагнацию, лишь раз прерванную в 1982 году выпуском диска "Strangers in Рaradise". Тогда же разошлись пути Криса Нормана и остальных членов группы. В 1986 году было принято решение о возрождении "Смоков". Впрочем, в старом составе группа играла недолго, т.к. Норман решил основательно заняться сольной карьерой. На свое место он предложил Алана Бартона. Тогда же в команде появились клавишник Мартин Баллард и ударник Стив Пиннелл.

 

В 1989 году был выпущен очень успешный сборник хитов "Boulevard Of Broken Dreams". "Smokie" продолжали гастролировать и записываться, имея успех в европейских странах. Однако в 1995 году группу постигла трагедия. В автокатастрофе погиб Алан Бартон. Тем не менее, остальные участники решили продолжить свою деятельность. Новым вокалистом стал Майк Крафт. В этом составе "Smokie" записали альбом 1996 года "Light a Candle". После успешных туров по США и Европе вышел новый диск "Wild Horses", который был более кантри-ориентированным, но в то же время узнаваемо-смокиевским. Конец 90-х группа провела на мировых гастролях, а к рубежу тысячелетий подготовила новый альбом – "Uncovered".

 

 

STEPPENWOLF

Движущей силой этого канадского коллектива всю дорогу оставался Джон Кэй (гитара, вокал), выходец из Германии и урожденный Иоахим Фриц Крауледат. Сама же команда прославилась благодаря байкерскому гимну "Born to be wild", каверы на который исполнялись несчетное количество раз различными музыкантами. И хотя эта песня действительно является фирменной фишкой "Steppenwolf", группа выпустила в свет и ряд других хитов, включая небезызвестную психоделическую вещичку "Magic carpet ride". История коллектива началась где-то во второй половине 60-х годов, когда былы создана "The sparrow".

 

В ее состав кроме Кэя вошли гитарист Майкл Монарх, басист Раштон Морев, клавишник Голди Макджон (Джон Годби) и ударник Джерри Эдмонтон. Морев вскоре погиб в автокатастрофе, а на его место взяли Джона Рассела Моргана. Прошло не много времени и у группы появилось новое название – "Steppenwolf", взятое из мистической новеллы Германа Гессе. Одноименный дебютный альбом был записан с продюсером Габриэлем Меклером всего за четыре дня.

 

С блюзовым звучанием, интересной лирикой и мощным вокалом Кэя диск привлек внимание радиостанций. Чаще всего они крутили конечно же "Born to be wild", и не удивительно, что сингл с этой песней оказался на вершине чартов, проложив дорогу альбому на третье место. Композиция прозвучала в саундтреке к фильму "Easy rider", сделав "Steppenwolf" культовой группой. Второй альбом, хотя и заметно отличался по стилю от предшественника, но также имел большой спрос, а "Magic carpet ride" заняла третью строчку в чартах "Billboard". В 1969 году в составе начались изменения, из группы ушли Монарх и Расселл. Новыми членами группы стали гитарист Ларри Байром и басист Ник Святой Николас ( Клаус Карл Кассбаум).

 

Эта конфигурация "Steppenwolf" представила на суд слушателей лонгплей "At Your Birthday Party", попавший в лучшую десятку, в основном благодаря хиту "Rock Me". Концептуальный диск "Monster" также оказался в чартах, но он уже был послабее предыдущих релизов.

 

В команде начались разброд и шатания, и после "Steppenwolf 7" свалил Байром. Только ему подыскали замену в лице Кента Хенри, как о своем уходе объявил Святой Николас. В 1972 году Джон Кэй занялся записью сольной пластинки "Forgotten Songs And Unsung Heroes", а Эдмонтон и Макджон тем временем замутили "Manbeast". Кэй заново собрал "Steppenwolf" в 1974-м, когда настало время порадовать слушателей очередным альбомом. Кроме того Кэй, Эдмонтон, Макджон, Джордж Биондо (бас) и Бобби Кочрэн (гитара) устроили "прощальный" тур, решив подогреть интерес к своей деятельности. Но гастроли оказались не такими уж прощальными и группа выпустила еще три альбома до очередного роспуска.

 

Кэй занялся было сольной карьерой, как вдруг с удивлением обнаружил, что пара его бывших коллег гастролирует по кабакам под вывеской "Steppenwolf". Чтобы хоть как-то избежать такого позора он в 1980-м году собрал новый состав группы под вывеской "John Kay and Steppenwolf". Эта формация своими гастролями и изданием новых дисков несколько исправила положение, но до своей былой славы так и не добралась.

 

 

STRATOVARIUS

"Stratovarius" был основан в 1984 году тремя парнями из Хельсинки (Финляндия): барабанщиком и вокалистом Туомо Лассила, басистом Джоном Вихерва и гитаристом Стаффаном Страхлманом. До этого ребята играли в том же составе под названием "Black Water". Музыка раннего "Stratovarius" очень отличалась того, чем это является сегодня. В ней явно чувствовалось влияние "Black Sabbath" и Оззи Осборна. В конце 1984 года басист Джон покинул группу, а ему на замену был взят Йирки Лентоне, ранее выступавший вместе с Тимо Толкки в команде "Road Block". В 1985-м Стаффану надоело играть в "Стратовариусе", и за неделю до планировавшегося концерта в Дании он свалил из группы. Туомо Лассила позвонил Тимо Толкки и попросил его присоединяться к ансамблю, и тот согласился. В то время роль вокалиста все еще исполнял Туомо, но скоро стало очевидно, что его голосовой диапазон не подходит для музыки, которую исполняли "Stratovarius". Но подходящего певца найти не удалось и вокальные партии взялся исполнять Толкки.

 

С этого момента саунд группы стал более похож на сегодняшний - очень мелодичный с влиянием музыки Ричи Блэкмора и стиля барокко. После серии концертов в Хельсинки в 1987 году музыканты записали первую демоленту, содержащую песни "Future Shock", "Fright Night" и "Night Screamer". "Stratovarius" взяла под крыло финская компания "CBS". Тогда же в команде появился клавишник Антти Иконен.

 

В 1988-м вышел первый сингл "Future Shock/Witch Hunt". В 1989-м вышел еще один, "Black Night/Night Screamer", а за ним появился дебютный альбом "Fright Night". В том же году команда много гастролировала, включая выступления вместе с "Anthrax" и другими известными металлистами. В конце года состав покинул басист Йирки Лентонен. Следующую запись "Stratovarius" финансировали сами, поскольку "CBS" потеряла к ним интерес. Басовые партии записывал Тимо, хотя в команду был принят новый басист Яри Бем. Но стиль игры последнего не соответствовал музыке "Стратовариуса", и его попросили уйти. Второй альбом, под названием "Stratovarius II" был выпущен в Финляндии в начале 1992-го. Спустя некоторое время он появился на прилавках европейских магазинов как "Twilight Time". Вскоре диск попал в Японию, где целых пять месяцев торчал в десятке лучших импортных пластинок.

 

Группа получила контракт от "JVC Victor Entertainment", которая в 1993 году выпустила альбом в Японии. Под конец сессий для нового диска в команде появился новый басист Яри Кайнулайнен. В то время Туомо провалялся в больнице 8 недель и запись заканчивалась при участии Сами Куоппамаки. Наконец в начале 1994 года третий альбом, "Dreamspace", был выпущен во всем мире. Этот релиз заслужил высокую похвалу критиков.

 

После успешных японских гастролей группа снова засела в студии. Тимо Толкки параллельно успел записать сольный альбом "Classical Variations and Themes". Тогда же Тимо решил, что "Stratovarius" должны найти себе нового певца. Так в группе появился Тимо Котипелто. Записанный при его участии альбом "Fourth Dimension", разошелся тиражом вдвое большим чем его предшественник. После изнурительных гастролей по Европе и Японии в команде начались разногласия, в результате чего из состава ушли "старички" Туомо Лассила и Антти Иконен, а в группу были приняты барабанщик Йорг Майкл и клавишник Йенс Йоханссон. Новый диск стал большим шагом вперед для "Stratovarius". С новым свежим саундом, привнесенным Йоханссоном и Майклом получился драматично-мелодичный металлический альбом. К его записи были привлечены хор из 40 человек и струнный оркестр. Альбом содержал классические вещи "Stratovarius", такие как "Father Time", "Eternity" и "Will the Sun Rise?".

 

Следующий диск, "Visions" вышел в апреле 1997-го, и сразу же оказался на 5-й позиции финских чартов. Альбом быстренько достиг золотого статуса. Во время последующего тура был записан "живой" двойник "Visions of Europe", который был выпущен в марте 1998-го. Новый альбом, "Destiny", занял в финских чартах верхнюю строчку еще до его официального выхода. В 1999 году "Stratovarius" был признан в Финляндии лучшей металлической группой, а Тимо Толкки – лучшим музыкантом.

 

 

STYX

Этот, основанный в Чикаго квинтет, как полагают, являются ответственным за развитие стиля помп-рок (напыщенные, помпезные аранжировки с совершенно подобранной гармонией и очень полным производством). Группа "Styx", изначально называвшаяся "Tradewinds", а потом "T.W.4", получила свое название от реки мертвых из греческой мифологии. Такое имя команда взяла себе после подписания контракта с " Wooden Nickel" - филиалом "RCA records" в 1972 году. В состав "Стикс" вошли Деннис Де Янг (вокал, клавишные), Джеймс Янг (гитара, вокал), Чак Паноззо (бас), Джон Паноззо (р. 20 сентября 1947, США, у. 16 июля 1996, Чикаго, США; ударные) и Джон Курулевски (гитара). Комбинируя элементы симфонии и прогрессив-рока, они выпустили ряд разных высоко мелодичных альбомов в течение ранних 70-х.

 

Успех не спешил догонять их, композиция "Lady", записанная на диске "Styx II", выпущенном в 1973 году, попала в американский Топ 10 только в 1975-м. Сам же этот альбом смог подняться в чартах лишь до двадцатого места. После подписания контракта с "A&M Records" и выхода альбома "Equinox" в 1975 году состав "Styx" покинул Джон Курулевски, а ему на замену пришел Томми Шау. Это было реальный поворотный момент в карьере группы, поскольку Шау взял на себя роль ведущего вокалиста и, кроме того, стал автором многих композиций. Начиная с этого времени альбомы "Styx" имели гораздо больший успех, чем предыдущие релизы коллектива.

 

Диск "The grand illusion", выпущенный в 1977 году, стал первым большим успехом Шау, достигнув шестой строчки в хит-параде "Billboard". Сингл "Sail Away" добрался до восьмой позиции. "Великая иллюзия" продержалась в чартах целых девять месяцев. Следующие два диска "Pieces of eight" и "Cornerstone" закрепили их успех, а сингл "Babe" стал первым в их истории, занявшим верхнюю строчку американских чартов.

 

"Paradise theater", сопровождаемый мощным туром "Стикса", явился концептуальным альбомом. Релиз вышел в навороченной и дорогой упаковке. Две композиции с него: "The Best Of Times" и "Too Much Time On My Hands" попали в штатовский Топ 10. Сам же альбом стал их наибольшим успехом за всю историю группы, заняв на целых три недели первую позицию в хит-парадах. "Kilroy Was Here", второй концептуальный альбом "Styx", почти что повторил успех "Paradise theater", хотя это было скорее данью своему предшественнику, чем своим собственным достоинствам. "Концертник" "Caught in the act" оказался довольно-таки слабым и плохо раскупался. Вскоре после его выхода группа была расформирована.

 

"Styx" воссоединились в 1990 году в первоначальном составе, за исключением Гленна Бартника, заменившего Томми Шау (который присоединился к "Damn Yankees"). Выпуска альбома "Edge of the century" показал, что группа все еще имеет в своем арсенале кое-что, что можно предложить слушателям. Как утверждается в одной из песен с этого диска "Not dead yet" группа еще не мертва. В 1999 году Денниса Де Янга сменил клавишник и вокалист Лоренц Гован. С вернувшимся Шау, но без Джона Паноззо, "Styx" продолжает играть и записываться.

 

 

SUM 41

Летом 1998 года четверо канадских пацанов во время каникул провели вместе 41 день, обдумывая как бы им замутить что-нибудь такое экстравагантное. Будучи отъявленными скейтбордистами (а как известно скейтбордисты всегда неравнодушны к панку), они решили основать свою панк-группу, обозвав ее в честь своих раздумий "Sum 41". Звали этих ребят Стив Джокц ("Стиво 32"; ударные), Дэйв Бакш ("Браун Саунд"; гитара, вокал), Джей Маккаслин ("Коун"; бас) и Дерик Уибли ("Биззи Ди"; вокал, гитара). Всего с год чуваки провели за репетициями, попойками и местными концертами перед тем как оказались подписанными с "Island records", увидевшей в "Sum 41" незаурядный потенциал.

 

К середине 2000-го группа подготовила свой первый релиз под названием "Half hour of power". Публика с ходу проглотила этот альбом, и вскоре "Half hour of power" оказался в американском Топ 200 (176-я позиция).

 

Затем "Sum 41" отправились в длительное турне, в течение которого им удалось поиграть с такими видными представителями панк-сцены как "Blink-182" и "Offspring". К тому времени ребятам пришлось окончательно забросить учебу и работу, но как настоящие панки они особо об этом не сожалели. К концу года музыканты вернулись в студию, где приступили к записи второго диска, "All killer, No filler". В роли продюсера пластинки выступил Джерри Финн, известный своим сотрудничеством с "Blink-182" и "Green day". На сей раз парни отошли от чистого панка, добавив в свое творчество порцию металла.

 

Особо в этом плане выделялись треки "Pain for pleasure" и "Fat lip". Последняя композиция, прозвучавшая также в саундтреке к "Американскому пирогу", стала настоящим хитом теле- и радиоэфира, что способствовало значительному расширению аудитории "Sum 41". Целый год группа каталась по Европе и Северной Америке с концертами.

 

Более всего запомнился визит канадских панков в Австрии, где они разгромили гостиничный номер, покрушив там всю мебель и изорвав в клочья занавески. Пока ребята развлекались подобным образом, продажи "All killer, No filler" во всем мире перевалили за трехмиллионную отметку. Немного отвлекшись от гастролей, в 2002 году команда записала третий альбом, "Does this look infected?", продюсером которого значился Крейг Нори. Саунд на нем еще немного потяжелел, а вот проходных вещей стало меньше. В результате диск занял в американских чартах всего лишь 32-е место (предыдущий релиз добирался до 13-го).

 

Такое положение дел не сильно расстроило музыкантов, тем более что им было чем заняться. Пацанам еще предстояло записать песню для саундтрека к "Spiderman", а также поучаствовать в 20-летнем юбилее MTV. Кстати и в том и в другом случае компанию "Sum 41" такие матерые рокеры как Керри Кинг ("Slayer"), Томми Ли ("Motley crue") и Роб Халфорд ("Judas priest").

 

 

SWEET

История "Sweet" началась с группы "Wainwright's Gentlemen", первым солистом в которой был Ян Гиллан, перешедший позже в "Deep Purple". Его-то и заменил Брайен Коннолли. Коллектив выступал в клубах, исполняя смесь ритм-энд-блюза и психоделии. После распада группы Коннолли и Мик Такер (ударные, вокал), также бывший участник "Wainwright's Gentlemen", совместно со Стивом Пристом (бас) и Фрэнком Торпи (гитара) в 1968 году создали команду "Sweetshop", позднее ставшую "The Sweet". В конце 1968-го группа заключила контракт с фирмой "Fontana" и записала сингл "Slow Motion/It's Lonely Out There". Однако дебют оказался неудачным, и "Fontana" прекратила с ними сотрудничество. В течение следующего года "Sweet" записали три сингла на студии "Parlophone" - "Lollipop Man", "All You'll Ever Get From Me", "Get On The Line", однако опять потерпели провал. Неудачи преследовали группу до тех пор, пока продюсер Фил Вэйнман не подключил к делу авторов песен Ники Чинна и Майка Чапмэна. В это же время Торпи был заменен Энди Скоттом.

 

Группа подписала контракт с "RCA", а Чинн и Чапмэн взялись клепать одну за другой бабл-гамовые песенки. Первый успех пришел с синглом "Funny Funny", достигшим 13 позиции в британских чартах. Следующий релиз, включавший "Co-Co" достиг второй строчки в хит-парадах. В ноябре 1971-го вышел первый альбом "Sweet", представлявший собой компиляцию из их синглов. Таким же был и второй диск - "Sweet's Biggest Hits". В начале 70-х бабл-гам пошел на убыль, а музыканты "Sweet" не были удовлетворены своим имиджем. Группа стала записывать собственные хард-роковые композиции на обратных сторонах Чинн-Чапмэновских синглов. Все это привело к тому, что Чинн и Чапмэн начали создавать роковые номера, и команда перешла в более тяжелую категорию.

 

Их первый глэм-роковый сингл "Wig Wam Bam" вышел в сентябре 1972 года и занял 4 позицию в британских хит-парадах. С этим номером они впервые появились на "Top Of The Pops". Откровенно сексуальный характер их репертуара, неприличные жесты и скачки на сцене Коннолли привели к запрету выступлений "Sweet" в некоторых местах, но зато принесли им много публикаций в прессе. Все это, а также необычные яркие блестящие костюмы и косметика притягивали на концерты толпы ревущих подростков. Первым хитом, ставшим №1 в Англии был "Blockbuster", вышедший синглом в январе 1973-го. Репутацию крутых глэм-рокеров закрепили следующие хиты: "Hell Raiser", "Ballroom Blitz", "Teenage Rampage", "Six Teens". Кроме того, их собственные композиции типа "Rock & Rolle Disgrace" и "Need A Lot Of Loving", пользовались не меньшим спросом, чем творения Чинна-Чапмэна. Также группа явно тяготела к более жесткой форме рока, поэтому концертные реализации их хитов были намного жестче записанных в студии.

 

Музыканты решили избавиться от своего имиджа, ориентированного на подростков, и сконцентрировали свои усилия на написании альбомов, отойдя от коммерческого массового производства синглов, на котором строилась их предыдущая репутация. В апреле 1974-го вышел их первый альбом, записанный на собственном материале, "Sweet Funny Adams", а в ноябре того же года – второй, "Desolation Boulevard". Песни "Set Me Free", "Restless" и "Sweet F.A." утвердили репутацию "Sweet", как хард-роковых музыкантов. В 1976 году команда сконцентрировала усилия на межатлантическом маркетинге, т.к. запланированный британский тур был прерван из-за сильной травмы, полученной Коннолли в уличной драке.

 

Синглы "Action" (июль 1975) и "Lies In Your Eyes" (январь 1976) не имели большого успеха. Диск "Give Us A Wink", вышедший в марте 1976-го, также не имел больших продаж. Стиль музыки на этом альбоме существенно потяжелел и более приближался к хэви-металл. В 1977-м был реализован "Off The Record", который в музыкальном плане несущественно отличался от предшественника. Эта пластинка была последним альбомом записанным на "RCA". Не будучи успешными в хард-роке, "Sweet" вновь попытались поймать удачу на поприще поп-музыки. Подписав контракт с фирмой "Polidor", группа выпустила сингл "Love Is Like Oxygen" и лонгплей "Level Headed". Сингл достиг 9 позиции в чартах, но альбом провалился, хотя на нем присутствовали удачные вещи типа "Anthem №1 (Lady Of The Lake)" и "Love Is Like Oxygen", в которых в полной мере проявились вокальные способности Коннолли. В середине следующего года из-за проблем со здоровьем Коннолли покинул команду. Оставшиеся участники "Sweet" в октябре 1979-го выпустили "Cut Above The Rest", где вокальные партии на себя взял Скотт, а группа была дополнена клавишником Гэри Мобели. Альбом прошел незамеченным. В 1980-м последовал "Water's Edge", а в 1982-м "Identity Crisis". Каждый последующий альбом был слабее предыдущего, и в 1982-м "Sweet" прекратил свое существование.

 

В течение 80-х предпринимались концертные туры местного значения различных образований под маркой "The Sweet": Коннолли со своей группой; Скотт, Прист и Такер с сессионными музыкантами. Самое последнее появление "The Sweet" состоялось в 1989 году, когда они сделали запись живого альбома в лондонском клубе "Marquee", с Полом Марио в качестве вокалиста. Коннолли не мог присоединиться из-за перенесенного паралича в результате обширных сердечных приступов. Он умер в 1997-м. Энди Скотт со студийными музыкантами записал ряд композиций, объединенных в альбом "Dangerous Game" под маркой "Andy Scott' s Sweet". Единственным напоминанием о "The Sweet" в этом альбоме была композиция "Am I Ever Gonna See Your Face Again", сделанная в стиле старых вещей группы.

 

 

SYSTEM OF A DOWN

Как и многие металлические команды середины 90-х "System of a down" держит баланс между андеграундным трэшем 80-х и "альтернативой" начала 90-х. Темы же песен очень разные: от политики, социальных проблем и наркотиков до любви и ненависти. Их мрачный нео-готический "альтернативный" металл появился на волне популярности таких команд как "Korn" и "Deftones". На творчество музыкантов также значительно повлияли "Kiss", поскольку Дарон и Шаво были их ярыми фанатами. Группа была основана в Южной Калифорнии в середине 90-х годов. Серж Танкян (р. 1967), игравший на клавишных в местной команде как-то повстречал в репетиционной студии гитариста Дарона Малакяна (р. 1975).

 

Серж и Дарон играли в разных группах, но поскольку оба были армяне, то быстро нашли много общего и решили замутить свой собственный проект. Новоиспеченную команду назвали "Soil".

 

Менеджером стал их старый школьный приятель Шаво Одаджян (р. 1974), работавший в то время в банке и время от времени игравший на гитаре и басу в другой местной группе. Место за ударной установкой занял Андраник "Энди" Хачатурян. В 1995-м в составе произошли изменения, Шаво перестал заниматься менеджментом и стал постоянным басистом группы. В то же время в коллективе возникли творческие разногласия, и в результате Хачатуряна сменил Джон Долмаян (р. 1972). Тогда же "Soil" переименовали в "System of a Down" (название произошло от одной из песен Дарона, "Victims of a down"). С этого момента дела группы пошли в гору.

 

Первый их концерт состоялся в "Roxy" в Голливуде. Вскоре "System of a down" получили широкую известность в окрестностях Лос-Анджелеса.

 

Молва об этой малоизвестной группе распространялась со скоростью пожара благодаря многим музыкальным журналам. Команда отыграла множество концертов и всегда покоряла аудиторию. Их демка с тремя песнями циркулировала сначала среди американских поклонников металла, а затем как-то попала в Европу и даже в Новую Зеландию. В конце 1997-го группа подписала контракт с лейблом "American", дочкой "Columbia". Продюсировать первую студийную работу команды взялся глава "American" Рик Рубин. В результате летом 1998 года на прилавках магазинов появился дебютный альбом "System of a down". После этого команда играла на разогреве у "Slayer", а также поучаствовала на фестивале "Ozzfest". В дальнейшем группа выступила на многочисленных саундтреках, были также сделаны совместные записи с другими музыкантами.

 

Второй полноформатный альбом - "Toxicity", созданный под руководством того же продюсера, вышел в конце 2001 года.

[polonez]

TESTAMENT

Эта американская трэшевая команда была одной из первых групп, появившихся в окрестностях Сан-Франциско на волне интереса к "Металлике" в 80-х годах. Первоначально сформированная под названием "Legacy" в 1983 году, и два года спустя переименованная в "Testament", банда включала в себя вокалиста Стива Соузу, Алекса Сколника (лидер-гитара), пришедшего на смену Дереку Рамирезу, Эрика Петерсона (ритм-гитара), Грега Кристиана (бас), и Луи Клемента (ударные). Однако, Соуза вскоре свалил в "Exodus" и был заменен фронтменом Чаком Билли. Диск "The legacy" дал сильной толчок к успеху группы, быстро сделав "Testament" центральной фигурой расцветающего трэша. После выхода концертного мини-альбома, записанного на фестивале "Dynamo" в Голландии "The New Order" укрепил популярность группы, благодаря улучшенному качеству композиций. Диск содержал ставшую классикой трэша вещицу "Disciples Of The Watch".

 

Однако, Сколник вскоре потерял интерес к чистому трэшу, реализуя свой бесспорный талант с участием в туре с группой Стюарта Хэмма. Его влияние почувствовалось на великолепно сработанном альбоме "Practice What You Preach", где трэш "Тестамента" стал более мелодичным.

 

Выход следующего диска "Souls Of Black" совпал с европейским туром "Clash Of The Titans" с участием "Slayer", "Megadeth" и "Suicidal Tendencies", и поэтому альбом был обречен на неудачу. После следующего релиза "The Ritual" Сколник присоединился к "Savatage". Клемент также ушел из "Testament". На следующем диске "Return To Apocalyptic City" были представлены новые участники коллектива Глен Алвелэйс (гитара, экс-"Forbidden") и Джон Темпеста (р. 1964, Нью-Йорк, США; ударные, экс-"Exodus"). Однако срок пребывания Алвелэйса в "Testament" был недолгим. На его место был принят гитарист Джеймс Мерфи (экс-"Death", "Obituary", "Disincarnate", "Cancer"), принявший участие в записи альбома "Low", на котором группа вернулась к своему раннему стилю.

 

Впоследствии банду покинул Темпеста, присоединившийся к "White Zombie", а его заменил Джон Детт (экс-"Evil Dead"). Альбом 1994 года "Low" стал последним релизом группы на "Atlantic Records".

 

Концертник 1995 года был выпущен на собственном лейбле Эрика Петерсона "Burnt Offering Records". Выпущенный, чтобы собрать деньги на финансирование новой студийной записи, он сопровождался появлением группы в фильме "Strange Days", в котором "Testament" исполнили новую песню "New Eyes Of Old". В 1996 году из группы ушел Детт, присоединившийся к "Slayer", а новым барабанщиком стал Крис Контос (экс-"Machine Head"). В течение подготовки материала для нового альбома в "Testament" произошел раскол. Чак, Эрик и Крис объявили о создании нового проекта "Dog Faced Gods". Джеймс занялся сольным проектом, а Грег основал группу "Flangue". Однако, спустя некоторое время "Testament" возродился при участии ударника Джина Хоглана, Глена Алвелэйса и басиста Деррика Рамиреза. В этом составе они записали наиболее мощный альбом "Demonic".

 

После его выпуска ушел Хоглан, а на его место вернулся Джон Детт. Месяцем позже возвратился и Джеймс Мерфи. Тогда же было объявлено, что для записи нового диска "The Gathering" к группе присоединяются Дэйв Ломбардо (экс-"Slayer") и Стив Диджиорджио. После выхода этого альбома и тура по штатам Дэйв и Джеймс покинули "Testament". Их сменили экс-барабанщик "Forbidden" Стив Якобс и экс-гитарист "Vicious Rumours" Стив Смит.

 

 

THIN LIZZY

Эта хард-роковая группа была основана в 1969 году в Дублине (Ирландия). Для команды были характерны тяжелые рок-баллады, а стиль их музыки подходил под определение "софт-метал". В состав "Thin Lizzy" вошли Фил Лайнотт (р. 20 августа 1951, Дублин, Ирландия, у. 4 января 1986; вокал, бас), Эрик Белл (р. 3 сентября 1947, Белфаст, Северная Ирландия; гитара) и Брайен Дауни (р. 27 января 1951, Дублин, Ирландия; ударные). Их дебютный сингл "The Farmer" вышел на "Parlophone records" в июле 1970 года. После подписания контракта с "Decca records" группа выпустила два альбома, однако ни один из них не попал в чарты. Известность к "Thin Lizzy" пришла, после того, как они записали роковую кавер-версию традиционной песни "Whiskey In The Jar". Сингл с этой композицией попал в британский Топ 10.

 

В начале 1974 года в составе группы произошел ряд изменений. Вместо Белла в коллективе недолгое время играли Энди Джи и Джон Кэнн, а потом его место занял Гэри Мур (р. 4 апреля 1952, Белфаст, Северная Ирландия).

 

Прибывшие вновь гитаристы Брайен Робертсон (р. 12 сентября 1956, Глазго, Шотландия) и Скотт Гохэм (р. 17 марта 1951, Санта Моника, США) стабилизировали состав команды, вступившей в наиболее производительную стадию. Ряд концертов, проведенных в 1975 году в Англии, показал, что группа значительно прогрессировала. Альбом 1976 года "Jailbreak" оказался на вершине хит-парадов. Журнал "New Musical Express" назвал "The Boys Are Back In Town" (попавший в Топ 10 в Англии и в Топ 20 в США) лучшим синглом года. В начале 1977-го Робертсон, повредивший в драке руку, был вынужден оставить группу. Его место занял вернувшийся Мур. В этом составе "Thin Lizzy" записали альбом "Johnny The Fox", сопровождавшийся хитовым синглом "Don't Believe A Word". После этого Мур вернулся в "Colosseum" и за гитару вновь взялся Робертсон.

 

Следующий диск "Bad Reputation" оказался в Британии в десятке лучших. Вскоре за ним последовал превосходный двойной концертник "Live And Dangerous".

 

В составе группы тем временем опять происходили изменения. В августе 1978-го в "Wild Horses" ушел Робертсон. Опять вернулся Мур, помогавший в сессиях "Black Rose", но не прошло и года, как его сменил Мидж Ур (экс-"Slik" и "Rich Kids"). Следующий год был для "Thin Lizzy" коммерчески успешным: синглы "Waiting For An Alibi" и "Do Anything You Want To" попали в Топ 20, а альбом "Black rose" стал бестселлером. В конце 1979-го Ур ушел в "Ultravox", а его сменил Сноуи Уайт. В начале 1980 года Лайнотт начал сольную карьеру. После записи нескольких сольников он воссоединился с группой, которая приступила к работе над "Chinatown". Ко времени выхода "Renegade" состав команды покинул Уайт. Он был заменен Джоном Сайксом (экс-"Tygers Of Pan Tang"). В коллектив был также добавлен клавишник Даррен Уортон. Группа записала еще один альбом "Thunder And Lightning", после чего летом 1984-го Лайнотт объявил о роспуске "Thin Lizzy" . В конце этого года постскриптум вышел концертник "Life-Live".

 

Два года спустя Лайнотт умер от остановки сердца после передозировки наркотиков. Четырьмя месяцами позже, в мае 1986-го, "Thin Lizzy" воссоединились для концерта "Self Aid", организованного в Ирландии Бобом Гелдофом, который заменил на это время Лайнотта.

 

 

T. REX

Марк Болан (Марк Фелд, р. 30 сентября 1947, Лондон) начал профессионально заниматься музыкой еще в 1965 году, выпустив свой первый сингл "The Wizard". Затем он присоединился к психоделическому фолк-роковому проекту "John's Children", просуществовавшему недолгое время. После распада этой группы Болан организовал дуэт "Tyrannosaurus Rex" в компании с перкуссионистом Стивом Перегрином Туком. Заключив контракт с "EMI", парни приступили к записи дебютного альбома "My People Were Fair And Had Sky In Their Hair But Now They're Content To Wear Stars On Their Brows". Неожиданный успех этой пластинки, а также сопуствующего сингла "Debora" заставил музыкантов работать интенсивнее и к осени 1968 года уже был готов второй альбом "Prophets, Seers, And Sages, The Angels Of The Ages". Этот релиз также как и первый был чисто акустическим, однако уже на третьем диске группы появилась электрогитара. После неудачного американского турне Тука сменил Микки Финн.

 

В начале 1970 года обновленная команда выпустила "A Beard Of Stars", поднявшуюся на 21-е место в британских хит-парадах. Последний трек с гитарой в духе Хендрикса давал почуствовать зарождение нового саунда группы. В конце 1970 года группа окончательно переключилась на электрогитары и сократила свое название до "T. Rex". Дуэт выпустил сингл "Ride A White Swan", занявший второе место в английских чартах.

 

Вскоре состав команды был расширен до четырех человек, в "T. Rex" появились басист Стив Карри и ударник Билл Легенд (Билл Фифилд). Обновленный коллектив выпустил сингл "Hot Love", на шесть недель возглавивший британские хит-парады. Летом 1971 года группа повторила успех с "Get It On", вошедшей также в американский Топ 10 и ставшей международным хитом. С выходом "Electric Warrior" началась повальная "тирексомания". Ажиотаж подогревался сценическим имиджем Болана, появлявшемся на концертах в боа, высокой шляпе и туфлях на толстенной платформе. В 1972 году Марк основал свой собственный лейбл "T.Rex Wax Co". Первым релизом, выпущенным этим лейблом стал сингл "Telegram Sam", снова занявший первую строчку чартов. В марте "T. Rex" далвали концерты перед многотысячной толпой фанов, собравшихся на лондонском стадионе Уэмбли. Впоследствии видеозаписи с этих шоу вошли в фильм Ринго Старра "Born To Boogie".

 

Альбом "Slider" вышедший летом 1972 года сразу же ворвался на вершину английских хит-парадов, а за четыре первых дня было продано 100000 экземпляров этой пластинки. Диск 1973 года "Tanx" имел несколько непривычный для "T. Rex" саунд, по словам Болана это был госпел-альбом. Пластинка неплохо продавалась, но имела меньший успех чем ее предшественники.

 

Летом 1973-го в группе появился новый гитарист Джек Грин, а также три бэк-вокалистки, одна из которых, Глория Джонс стала подружкой Болана. В начале 1974 года из команды свалил Билл Легенд, а его место за ударными занял Дэйви Лютон. Глория Джонс взялась за клавишные. Альбом "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" стал последней записью "T. Rex" с продюсером Тони Висконти, поскольку того не устраивало новое музыкальное направление группы. На следующий год популярность команды стала резко падать. Коллектив покинули Финн и Грин, а в составе появился клавишник Дино Динс. Скрываясь от английских налогов Болан в 1975 году перебрался в Америку, где увлекся алкоголем и наркотиками. Однако с рождением сына он переборол дурные привычки и верулся к деятельности.

 

Альбом 1976 года "Futuristic Dragon" смог подняться лишь до 50 места в чартах. Спустя некоторое время команду покинул Стив Карри. Диск "Dandy in the Underworld" имел больший успех, чем его предшественник и популярность "T. Rex" снова начала набирать обороты. К тому времени состав группы практически полностью поменялся: кроме Болана в него входили басист Херби Флауэрс и ударник Тони Ньюмен. Однако, дальнейшим планам Марка не суждено было сбыться – 16 сентября 1977 года автомобиль, которым управляла его жена врезался в дерево, в результате чего Болан, находившийся на пассажирском сиденье, погиб.

 

 

U-2

Бесспорно наиболее популярное явление в рок-музыке 80-х в Англии, ирландская группа "U-2" начала свою музыкальную карьеру в школе в Дублине 1977 году. Боно (Пол Дэвид Хьюсон, р. 10 мая 1960, Дублин, Ирландия; вокал), Эдж (Дэвид Эванс, р. 8 августа 1961, Баркинг, Эссекс; гитара), Адам Клейтон (р. 13 марта 1960, Чиннор, Англия; бас) и Лэрри Маллен младший (Лоренс Маллен, р. 31 октября 1961, Дублин, Ирландия; ударные) поначалу исполняли кавер-версии "Rolling stones" и "Beach boys" в команде под названием "Feedback". Позже они сменили название на "Hype" а в 1978 году окончательно остановились на "U-2". Под руководством менеджера Пола Макгиннесса группа подписала контракт с ирландской "CBS records". За их дебютным EP "U2:3" последовал сингл "Out Of Control" (1979), который занял 1-ю позицию в ирландских чартах. "U-2" повторили свой успех с "Another Day" (1980) и в этом же году подписали контракт с английской "Island records".

 

Их британский дебют "11 O'Clock Tick Tock", продюсировавшийся Мартином Ханнеттом, хорошо продавался, но в чарты так и не попал. Два следующих сингла, "A Day Without Me" и "I Will Follow", разошлись маленьким тиражом, но группа уже подготовила свой первый альбом с продюсером Стивом Лилливайтом. Вдохновительный юношеский "Boy" получил одобрение со стороны критиков, которое было укреплено концертами, что "U-2" предпринимали по всей стране. Возбужденный вокал Боно и музыкальный ритм группы сделали ее наиболее многообещающей концертной командой 1981 года. После американского тура, возвратясь в Англию, парни обнаружили, что их композиция "Fire" попала в местный Топ 30.

 

Альбом 1981 года "October" был пронизан религиозным, почти евангелистским по своей силе воодушевлением. В феврале 1983-го группа попала в английский Топ 10 с "New Year's Day", песней надежды, вдохновленной польским движением "Солидарность". Вскоре вышел альбом "War", встреченный аплодисментами критиков. Темой диска являлись религиозные и политические конфликты, особенно в ключевом треке "Sunday Bloody Sunday", который являлся одной из наиболее потрясающих песен группы. Следом вышел "концертник" "Under a blood red sky", поднявшийся на 2-ю позицию в английских чартах и на 28-ю – в американских. К лету 1984 "U-2" входили в авангард рок-элиты. Группа организовала собственную записывающую компанию, "Mother Records", чтобы помогать становлению молодых ирландских музыкантов.

 

"Unforgettable Fire", продюсировавшийся Брайеном Ино и Дэниелом Лануа, показал новую зрелость "U-2" и укрепил популярность группы в США. Очередной сингл, "Pride (In The Name Of Love)", показывал страсть и гуманность, которые были к настоящему времени постоянными компонентами музыки и лирики коллектива. Приверженность группы к своим идеалам подчеркивалась ее участием в акциях "Live Aid", "Ireland's Self Aid", "Amnesty International". В течение этого периода "U2" совершили кругосветное турне и закончили работу над следующим альбомом.

 

"Joshua Tree" появился в марте 1987 года и подтвердил положение "U-2", как одной из наиболее популярных групп в мире. Возглавивший американские и английские чарты диск представил более экспансивный звук, который дополнили тексты на тему переоценки ценностей. Особенно это чувствовалось на сопутствующих синглах "With Or Without You" и "I Still Haven't Found What I'm Looking For", являвшихся лидерами американских хит-парадов. После такого глобального альбома 1988-й год прошел для "U-2" относительно спокойно. Боно и Эдж появились на "Mystery Girl" Роя Орбисона, а в конце года вышел "живой" двойник "Rattle And Hum". В конце 1991 года песня "The Fly" возглавила британские чарты. Лонгплей "Achtung Baby" оказался довольно впечатляющим, прежде всего потому, что группа для создания ощущения спонтанности сознательно пошла на некоторое огрубление звука.

 

Хотя о следующих альбомах "Zooropa" и "Pop" критики отзывались более прохладно, группа остается одним из наиболее привлекательных явлений современного рока. В середине 90-х Боно посвятил много времени сочинению песен для других музыкантов. С Эджем он написал тему для фильма о Джеймсе Бонде "Goldeneye". В марте 2000 по сценарию Боно вышел фильм "The Million Dollar Hotel". "U-2" записали к нему саундтрек "The Ground Beneath Her Feet" на стихи Салмана Рушди. Эта песня была представлена также на диске "All that you can't leave behind", на котором группа отошла от "электроники" и вернулась к своему саунду конца 80-х. Возглавившая чарты композиция "Beautiful Day" получила три награды "Grammy", включая "Песню года".

 

 

U.D.O.

В 1987 году один из основателей "Accept", Удо Диркшнайдер решил, что настало время обзавестись собственной группой. Скромно обозвав свой новый проект "U.D.O.", он подобрал к себе в команду следующих музыкантов: бывших участников "Warlock" гитариста Питера Сигети и басиста Франка Риттела а также ударника Томаса Франка. Чуть позже к ним присоединился Маттиас Диц из "Sinner". Первые же альбомы, "Animal House" и "Mean Machine" продолжили линию, начатую еще на акцептовском диске "Russian Roulette". Как ни крути, а вокал Удо давал о себе знать. Соответственно часть фанов перетекла из лагеря "Accept" к "U.D.O.". Ко времени выхода второй пластинки из оригинального состава кроме Диркшнайдера остался только Маттиас Диц, чья экстремальная гитара пришлась Удо по вкусу.

 

С остальными музыкантами пришлось распрощаться, и набрать на их место других людей. Новыми членами команды стали сбежавший из "Sinner" гитарист Энди Сусемихл, Томас Смужински (бас) и Стефан Шварцман (ударные).

 

В 1990 году неписаный закон группы не использовать клавишные был нарушен с выходом альбома "Faceless world". Несмотря на этот факт, пластинка получилась очень сильной и хорошо продавалась. Этому способствовала мастерская работа бывшего барабанщика "Accept" Стефана Кауфмана, выступившего на этот раз в роли продюсера. Кстати, не обошлось без замены в составе и на этот раз – вместо Сусемихла гитару взял Волла Боэм. Правда, этот кадр тоже ненадолго задержался в коллективе и уже на сессиях "Timebomb" его заменил Франк Фриске. После выхода этого альбома Удо на неопределенное время заморозил свой проект, поскольку состоялось воссоединение "Accept". Со своими бывшими коллегами Диркшнайдер гастролировал и записывался вплоть до 1996 года.

 

Обновленный "U.D.O." включал в себя Стефана Кауфмана (гитара), Йоргена Графа (гитара), Фитти Винхолда (бас) и Стефана Шварцмана (ударные). Незадолго до этого "удовцы" в первоначальном составе поучаствовали в записи альбома, посвященного "Judas priest", исполнив композицию "Metal gods".

 

Вышедший в 1997-м "Solid" показал, что Удо хотел всегда исполнять хард-энд-хэви. Его тандем с Кауфманом оказался удачным, и фаны с энтузиазмом восприняли новую пластинку. Также хорошо отнеслись к альбому и музыкальные издания. Так, в чартах журнала "Rock Hard" этот релиз проторчал больше года. Успех был настолько мощным, что на сессиях следующего альбома Удо даже не стал обновлять состав. Так что "No limits" ничем не уступал по качеству своему предшественнику. Кстати, этот диск включал в себя классическую композицию от "Accept" "I'm A Rebel" и кавер-версию "Lovemachine" от "Supermax". В 2000-м Диркшнайдер все-таки не смог побороть тягу к новизне и обновил состав команды. Так в "U.D.O." появились два швейцарца – Игорь Джианола (гитара) и Лорензо Милани. (ударные). Вместе с ними в 2001 году группа выпустила концертник "Live From Russia".

 

Студийной же работой коллектив порадовал фанов на следующий год. Диск под названием "Man And Machine" включал в себя трек "Dancing With An Angel", где Удо спел дуэтом с примадонной немецкого металла Доро Пеш.

 

 

UFO

Эта хард-роковая команда была основана в далеком 1969 году. Группа, образованная Филом Моггом (вокал), гитаристом Миком Болтоном, басистом Питом Вэем и барабанщиком Энди Паркером, поначалу носила название "Hocus Pocus", но довольно быстро поменяла вывеску на "UFO" в честь одного из лондонских клубов. Первые два альбома имели большой успех в Германии и Японии, у себя же на родине музыканты признания не имели. В 1974-м из группы ушел Мик Болтон и его временно подменил Ларри Валлис в конце того же года ушедший в "Pink Fairies". Еще немножко в "UFO" поиграл Берни Марсден (экс-"Skinny cat"), пока наконец-то не появился "постоянщик" Михаэль Шенкер. Бывший "скорпион" привнес в сауд группы более хардовое гитарное звучание, что нашло отражение на пластинке 1974 года "Phenomenon". Диск содержал два трека, ставших классикой рока, "Rock Bottom" и "Doctor Doctor".

 

После множества выступлений в европейских клубах, "UFO" попытались покорить Америку, нанеся визит в Лос-Анжелес. И хотя "Phenomenon" не попал в "биллбордовские" чарты журнал "Rolling Stone" предсказал команде большое будущее. Альбом "Force It", как и его предшественник продюсировался басистом "Ten years after" Лео Лайонсом, а в записи пластинки принял участие его коллега клавишник Чик Черчилл. После выхода диска группа вновь отправилась за океан, всю осень проведя там на гастролях.

 

Для записи диска "No Heavy Petting" в команду был приглашен клавишник Дэнни Пейронел. Правда он не слишком долго пробыл в коллективе и уже к концу 1976-го на его месте оказался Пол Рэймонд из "Savoy brown". Дебют Пола состоялся на аншлаговых концертах в знаменитом лондонском клубе "Марки". После выхода "Lights Out" из "UFO" ушел Михаэль Шенкер, вернувшийся в "Scorpions". Поскольку срочно нужна была замена для американского турне в команду был срочно приглашен уже игравший в ней ранее какое-то время Пол Чапмен. Шенкер, правда, правда поучаствовал в европейских гастролях, но затем снова уступил место Чапмену. Его дебютной студийной работой стал альбом 1979 года "No Place to Run". Постепенно из разогревающей группы "UFO" переросли в хедлайнеров, в качестве каковых они и выступили на фестивале в Ридинге. Как раз перед этим событием Рэймонда сменил клавишник и ритм-гитарист Нейл Картер. Пол же вскоре пристроился к Шенкеру в его новом проекте "Michael Schenker group".

 

В 1981-м "UFO", записали сильный альбом "The Wild, The Willing And The Innocent", на котором присутствовали эксперименты со струнной секцией. Несмотря на хорошие продажи пластинки и успешный американский тур в компании с Оззи Осборном басист Пит Вэй остался недовольным направлением ансамбля и вскоре заявил о своем выходе из коллектива. Пришлось Чапмену исполнять басовые партии на сессиях следующего альбома. На европейское турне был приглашен Билли Шихан, но вскоре его сменил Пол Грэй, манера исполнения которого была близка к стилю Вэя.

 

В 1983-м группа приостановила свою деятельность, а музыканты занялись другими проектами. Год спустя "UFO" приступили к работе в обновленном составе: Могг, Томми Макклендон (гитара), Грэй, Рэймонд и Робби Франс (ударные). Последний не так уж долго продержался в группе и его сменил барабанщик из "Magnum" Джим Симпсон. После очередных европейских гастролей перестановки продолжились и за клавишными вместо Рэймонда оказался друг Макклендона Дэвид Якобсон. После выхода "Misdemeanour" команда вновь была распущена. Последующие два года Могг изредка пытался реанимировать "UFO" в различных конфигурациях. Наконец в 1992 году в составе – Могг, Лоренс Арчер (гитара), Вэй, Клайв Эдвардс (ударные) – группа записала новый студийник "High Stakes And Dangerous Men".

 

Отыграв несколько аншлаговых концертов в Японии, Арчер и Эдвардс ушли от Могга и Вэя, поскольку те загорелись идеей возрождения "классического" состава образца 1978-го. В 1993-м эту идею воплотили в жизнь – за гитару взялся Шенкер, за клавишные встал Рэймонд, ну а за барабаны посадили Саймона Райта. Однако во время американского тура Шенкер опять загадачно куда-то испарился, поставив под вопрос существование "UFO". Обнаружился он в команде лишь в 1998-м во время японских гастролей. На сессиях альбома 2000 года в группе обнаружился новый ударник Эйнсли Данбар. Вместе с ним Могг, Шенкер и Вэй в 2002-м записали диск "Sharks".

 

 

URIAH HEEP

Группа была основана вокалистом Дэвидом Байроном (на самом деле Дэвид Гаррик, р. 29 января 1947, Эппинг, Англия, у. 28 февраля 1985, Рединг, Англия) и лидер-гитаристом Миком Боксом (р. 8 июня 1947, Лондон, Англия). Эта парочка играла в "Stalkers" в середине 60-х, и после того, как группа распалась, они замутили проект "Spice" (не путать со "Spice girls" с Полом Ньютоном (р. Эндовер, Англия; бас) и Алексом Напиером (барабаны), записав сингл "What About The Music"/"In Love". Потихоньку "Spice" эволюционировала в "Uriah Heep" (название было принято от персонажа романа Чарльза Диккенса) когда к ним присоединился клавишник Кен Хенсли (р. 24 августа 1945, Лондон, Англия). Кен, матерый человечище и талантливейший музыкант, ранее играл на гитаре в "Kit And The Saracens" а также в соул-группе "Jimmy Brown Sound" и с Миком Тейлором (членом "Rolling Stones") в "Gods". Барабанил поначалу Алекс Напиера, сменившийся впоследствии Найджелом "Ollie" Олсоном (позже ушел к Элтону Джону).

 

Поиск постоянного ударника оставался одной из проблем группы особенно в течение раннего периода творчества. Их дебют, "Very 'eavy ... Very 'umble" в 1970 был разноплановым от электрофолка до тяжелого саунда. "Хипы" перепробовали много ударников перед тем как предложить это место работы Кейту Бейкеру (экс - Bakerloo), с которым они записали "Salisbury". Но тому не понравилось расписание туров и он был был заменен Яном Кларком. "Salisbury" оказался решительным развитием их дебютного альбома, со многими длинными соло и 16-минутной заглавной композицией, украшенный оркестром. Группа положила начало новому стилю , впоследствии названному "прогрессив рок". В 1971 году произошла очередная замена в составе, когда Ли Керслейк, прежний член "Gods" и "Toe Fat", сменил Кларка после выхода "Look at Yourself". Этот лонгплей стал их первым попаданием в британские чарты и достиг 39 места в ноябре 1971.

 

В группе опять перемены. Экс-член "Downbeats" и "Colosseum", Марк Кларк сменил басиста Пола Ньютона, но продержался всего три месяца до прихода Гэри Тейна (р. 15 мая 1948, Веллингтон, Новая Зеландия, у. 8 декабря 1975). Стабильность нового состава позволила "Хипам" войти в их наиболее успешный период в течение ранних 70-х, когда фантастический, эксцентричный характер их лирики был поддержан грандиозным музыкальным подходом. Квинтет сделал запись пяти альбомов, начинающихся с "Demons And Wizards", их первого попадания в чарты США. Музыкальные и лирические темы, продолжились на "Magician's Birthday", "Sweet freedom" и "Wonderworld" (их последним попаданием в штатовский Топ 40). Группа слаженно работала как на студийных записях, так и на концертах. Но в феврале 1975 ушел Тейн, слишком подсевший на наркоту к тому времени. Дело в том , что перед этим басист перенес почти смертельный удар током на концерте в Далласе и он старался найти успокоение в героине. Он умер от передозировки героина в декабре.

 

Место покойного Тейна в марте 1975 занял Джон Веттон, ранее подвизавшийся в "King crimson" и "Family". Однако, многие полагали, что это было регрессирующим шагом в истории группы. Группа, записала в этом составе "Return to fantasy". Альбом хоть и попал в британский Топ 10 (первый и последний раз) отметил творческий кризис группы. Веттон ушел к Брайану Ферри, хотя и поучаствовал в записи следующего диска "High and mighty". В начале 1976-го в "Uriah Heep" пошли внутренние раздоры и группа оказалась на пороге роспуска. По словам Хенсли, они были "грудой устаревших и развалившихся механизмов". Хенсли отказался участвовать в туре по США летом 1976. Байрон же немного позднее вообще был вынужден свалить из группы. Впоследствии он присоединился к "Rough Diamond", а после недолгого существования этой группы выпустил ряд сольников. В 1985 году Байрон скончался.

 

Хенсли уже предпринимал попытки начать сольную карьеру, выпустив два альбома в 1973 и 1975. На альбоме 1977 года дебютировал Джон Лотон, бывший вокалист из "Lucifer's Friend". Новым басистом стал музыкант, ранее игравший в команде Дэвида Боуи, Тревор Болдер. В течении конца 70-х - начала 80-х в группе сменилось несколько вокалистов. Так, на записи "Conquest" уже пел Джон Сломан (экс- "Lone star"). Ударник к тому времени тоже поменялся, им стал Крис Слэйд. Впоследствии Хенсли глядя на все это безобразие, тоже покинул "Uriah Heep", оставив Мика Бокса собирать осколки группы. Тот не стал терять время даром и немного спустя "Хипы" вернулись на сцену в следующем составе: Бокс, Керслейк, Джон Синклер (клавишные), Боб Дейсли (бас, экс – "Widowmaker") и Питер Голби (вокал, экс- "Trapeze"). После выпуска в 1983 "Head first" ушел Дейсли, который тут же был заменен вернувшимся Болдером. В 1984 развалилась компания Bronze records, на которой записывались "Хипы" и группе пришлось подписать новый контракт со штатовской Portrait Records.

 

В течении последующих лет опять произошли изменения в составе. Так, в записи альбомов "Raging Silence" и " Different World" участвовали канадец Берни Шоу (вокал) и Фил Ланзон (клавишные), прежде игравшие в "Grand prix". Несмотря на всю эту бодягу в 1995 году квинтет выпустил классный диск "Sea Of Light" , сдеанный в фирменной "хиповской" манере. Во время их европейского тура в том же самом году в группу вернулся прежний вокалист Джон Лотон, как временная замена Берни Шоу, у которого были проблемы с горлом. Тремя годами позже "Uriah Heep" выпустили "Sonic Origami", который включал в себя часть лучших работы группы времен Байрона.

 

 

VAN HALEN

Эта, одна из наиболее известных американских хэви-метал-групп зародилась в 1973 году в Пасадене, Калифорния. Эдди Ван Хален (р. 26 января 1957, Ниймеген, Нидерланды; гитара, клавишные), Алекс Ван Хален (р. 8 мая 1955, Ниймеген, Нидерланды; ударные) и Майкл Энтони (р. 20 июня 1955, Чикаго, США; бас), игравшие в "Broken Combs" уговорили вокалиста Дэвида Ли Рота (р. 10 октября 1955, Блумингтон, США) уйти из "Real Ball Jets" и присоединиться к ним. Получив согласие последнего, они поменяли название своей группы на "Mammoth". Исполняя кавер-версии известных хард-роковых композиций конца 60-х - начала 70-х, парни концертировали по барам и клубам Лос-Анджелеса фактически без перерыва в течение середины 70-х.

 

На одном из этих выступлений их и приметил басист "Kiss" Джин Симмонс. Он был поражен энергией, которой они заводили публику, и ярким талантом их вокалиста. Симмонс занялся продюсированием демозаписей "Mammoth", но как ни странно большинство известных записывающих компаний отказывались заключать с группой контракт. Тогда же обнаружилось, что их название уже зарегистрировано, так что ребятам пришлось его сменить. Рот предложил назваться просто "Van Halen".

 

По рекомендации Симмонса, продюсер Тед Темплман занялся делами группы. Команда ему понравилась и он, в конце концов, убедил "Warner brothers" подписать с ними контракт. Под руководством Темплмена "Van Halen" засели в студии и в результате в 1978 году появился их дебютный одноименный альбом. Релиз был хорошо встречен критиками и сравнивался с дебютом "Montrose" в 1974-м. На нем проявился уникальный сплав энергии и виртуозности гитары Эдди Ван Халена и самоуверенного вокала Рота. В течение 12 месяцев было продано два миллиона копий этого альбома, поднявшегося до 19 места в чартах "Billboard". Диск успешно продавался и впоследствии, разошедшись в США к 1996 году тиражом более 9 миллионов экземпляров. Журнал "Guitar Player" назвал Эдди Ван Халена "лучшим новым гитаристом 1978 года".

 

"Van Halen II", сделанный в том же ключе, как и его предшественник, имел не меньший успех. Проделки Рота на сцене стали даже более сенсационными - это был Шоумен с большой буквы, умело комбинировавший театральные трюки с ошеломляющим голосом, достигая большого эффекта. На альбоме "Women and children first" группа немного отклонилась от своего прежнего стиля, начав эксперименты с использованием синтезаторов. Эта тенденция продолжила свое развитие на "Fair Warning" , где стиль музыкантов был уже совершенно не похож на их раннее творчество. "Diver down" оказался самым слабым альбомом "Van Halen", т.к. самыми более-менее приличными треками здесь были кавер-версии композиций 60-х. Но многочисленные поклонники коллектива продолжали раскупать их пластинки, и этот диск, как и все предыдущие, получил "платину". Эдди Ван Хален участвовал в качестве гостя при записи очередного хита Майкла Джексона "Beat it" в феврале 1983-го.

 

Альбом "1984" вернул "Van Halen" утраченные было позиции. Возглавленный композицией "Jump" (№ 1 в штатовских и № 7 в британских чартах), альбом продержался на второй строчке американских хит-парадов в течение пяти недель. Испортил всю малину Рот, покинувший состав группы в 1985-м, чтобы заняться сольной карьерой. Пришлось принять в команду на освободившееся место экс-вокалиста "Montrose" Самми Хагара (р. 13 октября 1947, Монтерей, США). Группа не уступила давлению компании грамзаписи, чтобы сменить название, и в обновленном составе выпустила "5150" в июне 1986-го. Сопутствующий ему сингл "Why Can't This Be Love" достиг 3 позиции в чартах "Billboard" и 8-й в Англии, в то время как сам альбом первый в их дискографии занял 1-ю позицию в хит-парадах США и остается их наиболее раскупаемым диском до настоящего времени.

 

"OU812" оказался более посредственным, хотя тоже некоторое время занимал верхние строчки штатовских чартов. С "For Unlawful Carnal Knowledge" (сокращенно "F.U.C.K.") были кое-какие проблемы во время его выпуска. Однако музыкальный материал на альбоме с таким прикольным названием являлся безупречным собранием композиций бескомпромиссных рокеров. Группа снова подтвердила свой успех и въехала в 90-е на новой творческой волне - само собой разумеется, диск получил платиновый статус. Их "живой" альбом послужил прототипом следующего релиза - "Balance". Популярность "Ван Халена", по-видимому, оставалась неподвержена к разрушительным действиям времени или моды. Компиляция лучших вещей группы, выпущенная в 1996 году заняла верхнюю строчку в хит-параде "Billboard", хотя это очень необычно для сборников.

 

После того, как долго и упорно ходили слухи, что Хагар разругался с другими членами группы, последний покинул состав в 1996 году. Фаны немедленно возрадовались, когда было объявлено, что в команду вернется Дэвид Ли Рот. Но несколькими месяцами позже тот сделал заявление, исключающее его дальнейшую причастность к "Van Halen". Вакансию занял Гэри Черон (р. 26 июля 1961, Малден, США) вскоре после объявления о роспуске "Extreme" в октябре 1996-го.

[polonez]

W.A.S.P.

Эта театрализованная шок-рок группа была сформирована в начале 80-х в Лос-Анджелесе (США). Название "W.A.S.P." – это аббревиатура от "We Are Sexual Perverts" ("Мы - сексуальные извращенцы"). И действительно, на их концертах творилось нечто возмутительное: в зрителей летели куски сырого мяса, а на сцене под металлический рев гитар хлестали голую женщину, привязанную к "стойке пыток". Группа во главе с басистом и вокалистом Блэки Лолессом (р. 4 сентября 1956) включала в себя также гитаристов Криса Холмса (р. 23 июня 1961) и Рэнди Пайпера и барабанщика Тони Ричардса. "W.A.S.P." подписали контракт с "Capitol Records", но фирма отказалась выпускать их дебютный сингл "Animal (Fuck Like A Beast)".

 

Сингл был впоследствии издан на независимом лейбле. Первый лонгплей "W.A.S.P." имел обычный металлический саунд, характерный для многих средних групп работающих в этом жанре.

 

Однако следующий диск "The Last Command", записанный с новым барабанщиком Стивом Райли (экс-"B'zz"), выделил "W.A.S.P." из этой толпы, благодаря таким композициям как "Wild Child" и "Blind In Texas". Команда стала одной из ведущих американских концертных групп, хотя их шоу были не столь впечатляющи, как в ранние дни. На альбоме "Inside The Electric Circus" 1986 года, сделанного в подобном ключе, состоялся дебют басиста Джонни Рода (экс-"King Kobra"), в то время как Пайпера на ритм-гитаре сменил Лолесс. "Live ... In The Raw" был довольно приличный концертник, хотя на нем чувствовался недостаток задора "Animal", остававшейся центральной фишкой репертуара "W.A.S.P.". На записи диска "The Headless Children" Райли, ушедшего в "L.A. Guns", сменил Фрэнки Банали из "Quiet riot".

 

Лолесс к тому времени стал активным борцом за свободу слова, поэтому альбом имел социо-политическую тематику и в частности был посвящен борьбе с наркотиками, что было поддержано яркими живыми шоу группы.

 

После очередных гастролей команду покинул Холмс, причиной чему стало его появление в пьяном виде в кинофильме "The Decline And Fall Of Western Civilisation Part II: The Metal Years". На запись альбома "The Crimson Idol", навеянного творчеством "Who", Лолесс пригласил сессионных музыкантов, а на гастроли отправился в компании с Родом, Дугом Блэром (гитара) и Стетом Холандом (ударные). После выхода ретроспективного сборника "First Blood ... Last Cuts" Блэки занялся сольной карьерой. Диск "Still Not Black Enough" стал, пожалуй, наиболее успешным в коммерческом плане альбомом группы и включал в себя такие хиты как "Black Forever" и "Goodbye America". После этого карьера ослабленного коллектива была испорчена выпуском вялого "W.A.S.P." в 1995-м. В его записи участвовал гитарист Боб Кулик, который также появлялся на сессиях "The Crimson Idol".

 

Следующие быстро забываемые релизы "Kill, Fuck, Die" и "Double Live Assassins" служили лишь временным напоминанием о том, что группа еще существует в природе.

 

 

WHITESNAKE

Эту английскую хард-рок-группу на протяжении всей ее карьеры возглавляет Дэвид Ковердейл (р. 22 сентября 1951, Солтбурн-бай-зе-си, Англия). Ведущий вокалист "Deep purple" с 1973 года, Ковердейл оставил группу в 1976-м и записал два сольных альбома, "Whitesnake" и "Northwinds". Вскоре впоследствии он сформировал команду для гастролей, состоящую из тех музыкантов, которые участвовали в их создании. Под названием "Whitesnake" состав включил в себя Мика Муди (р. 30 августа, 1950; гитара, экс – "Juicy Lucy"), Берни Марсдена (гитара, экс – "Babe Ruth"), Брайена Джонстона (клавишные), Нейла Мюррея (бас) и Дэвида Давелла (ударные). Немного спустя Джонстона сменил Пит Соллей и в этом составе группа записала свой дебютный EP, "Snakebite", который достиг 61-й позиции в английских чартах в июне 1978-го. Конец 70-х команда провела в активных гастролях по Англии, Европе и Японии, а в 1980 году состоялся их первый американский тур.

 

В течение этого периода в составе "Whitesnake" произошло несколько замен, в группе успели поиграть бывшие коллеги Ковердейла по "Deep purple" клавишник Джон Лорд (р. 9 июня 1941, Лейстер, Англия) и ударник Ян Пейс (р. 29 июня 1948, Нотингем, Англия). Первым британским хитом "Whitesnake" стала композиция Ковердейла, Марсдена и Муди "Fool For Your Loving" (номер 13 в мае 1980-го), а двойной альбом, "Live ... In The Heart Of The City" поднялся до пятого места в том же году. Диск "Come An' Get It", взобрался на вторую позицию в британских чартах в апреле 1981-го, а композиция "Don't Break My Heart Again" с него заняла 17-е место в том же месяце.

 

В дальнейшем в карьере группы образовалась пауза из-за болезни дочери Ковердейла и напряженных отношений среди членов команды. Когда "Whitesnake" снова приступил к деятельности в 1982 году из прежнего состава остались только Лорд и Муди. Новыми членами коллектива стали гитарист Мел Гэллей (р. 8 марта 1948; экс – "Back Door"), басист Алексиса Корнера Колин Ходжкинсон (р. 14 октября 1945, Питерборо, Англия) и ударник Кози Пауэлл (р. 29 декабря 1947, Англия, у. 5 апреля 1998). Однако такая "конфигурация" продержалась недолго и к 1984 году ушел ветеран группы Муди, а за ним и Лорд (чтобы присоединиться к возродившимся "Deep purple").

 

Стержнем "Whitesnake" оставался лишь Ковердейл, а так в последующие годы в составе происходили постоянные изменения, включая возвращение Мюррея. Но все это никак не сказывалось на репутации коллектива, как одного из ведущих образцов хард-рока. Частые туры способствовали успеху и альбом 1987 года "Whitesnake" только в США разошелся более чем миллионным тиражом а композиции "Here I Go Again" и "Is This Love" располагались в первой десятке хит-парадов по обе стороны Атлантики. Они были записаны при участии экс-гитариста "Thin Lizzy" Джона Сайкса, члена "Whitesnake" в 1983-86. Его сменил датчанин Адриан Ванденберг (р. 31 января 1954, Голландия), ставший соавтором Ковердейла на альбоме 1989 года. Бывший гитарист Дио - Вивиан Кэмпбелл также был членом группы в конце 80-х.

 

После выступления команды на донингтонском фестивале в качестве хедлайнеров в августе 1990-го, Ковердейл в конце года приостанавливает деятельность "Whitesnake". В начале 1993-го он объединился с Джимми Пейджем из "Led zeppelin" для выпуска диска "Coverdale/Page". Когда в 1994 году истек срок контракта "Whitesnake" с американской компанией "Geffen records", никто не стал его продлять. Группа возвратилась на сцену в 1997-м с новым альбомом "Restless Heart", в записи которого кроме Ковердейла приняли участие Ванденберг, Гай "Старка" Пратт (бас), Бретт Таггл (клавишные) и Денни Кармасси (ударные).

 

 

WHITE STRIPES

До сих пор фанаты этой группы так и не разобрались, кем приходятся друг другу участники этой группы – братом и сестрой или мужем и женой. Но в принципе суть дела не в этом, а в том какую музыку производят на свет "White stripes" – минималистский дуэт из Детройта. Вокалист и гитарист Джек Уайт и барабанщица Мег Уайт отталкиваются от корней классического рока, блюзовой направленности "Led zeppelin" и панковой экспрессивности "The stooges". Музыкальная сцена Детройта особо никогда не блистала талантами, представители солидных лейблов редко заглядывали туда, чтобы обнаружить новые дарования, и поэтому "White stripes" пришлось начинать деятельность самим.

 

В 1997 году на маленькой фирме "Italy records" были выпущены два сингла ("Let's Shake Hands" и "Lafayette Blues"). Затем коллектив перебрался на инди-лейбл "Sympathy For The Record Industry", где дебютировал с синглом "The Big Three Killed My Baby", направленным против гигантов автомобилестроения.

 

Чуть позже в продаже появился и одноименный дебютный альбом "The White Stripes". Сделанный в духе "Led zeppelin" и "Rolling stones" и содержавший каверы Роберта Джонсона "Stop Breaking Down Blues" и Боба Дилана "One More Cup Of Coffee", диск почему-то не добрался до ушей широких масс слушателей. Шумиха началась, когда в свет вышло второе творение дуэта, "De Stijl", названного в честь движения датских абстракционистов, возглавляемых Джерритом Ритвелдом. К тому времени "White stripes" уже успели прокатиться по Северной Америке в компании с "Pavement" и "Sleater-Kinney", а также побывали в Австралии и Японии.

 

Но самое интересное ждало музыкантов на родине классического рока, в Англии. Дуэт заглянул туда, чтобы провести небольшой клубный тур, а вместо этого был вынужден отмотать полноценные гастроли. "White stripes" попали на страницы многих британских изданий, включая такие как "Sun" и "Daily telegraph". Песни группы зазвучали в эфире туманного Альбиона, а Джон Пил сравнил вклад "бело-полосатых" в рок-музыку с гением Джими Хендрикса и "Sex pistols".

 

В июле 2001-го появился спродюсированный Дугом Эйсли "White Blood Cells". Этот альбом стал первым в дискографии коллектива, попавшим в чарты "Billboard" (61-я позиция). MTV подхватило композицию "Fell in love with a girl", а тем временем газета "New York times" провозгласила "White stripes" будущим Америки. Глядя на все это, сами "Роллинги" пригласили дуэт поиграть у них на разогреве. А после этого Дуг и Мег продолжали упорно работать, готовя материал для следующей пластинки. Собрав три эмтивишных награды, они отправились в небольшую лондонскую студию "Toe Rag", имевшую только восьмиканальный звук и аналоговое оборудование.

 

В результате двухнедельных сессий и потраченных на них 6000 фунтов стерлингов на свет появился очередной "бело-полосатый" шедевр под названием "Elephant". Под прикрытием заглавного трека "Seven Nation Army", тут же угодившего в тяжелую ротацию, этот "слоновий" альбом сразу вломился в лучшую десятку, окончательно превратив "White stripes" в суперзвезд.

 

 

WHO

Ансамбль был организован под названием "Detours" Роджером Долтри (р. 1 мая 1944). Окончив в 15 лет лондонскую школу, он стал рабочим-металлистом и пять лет работал на заводе. После работы он занимался изготовлением своих собственных гитар и постепенно начал набирать группу. Вскоре к нему присоединился Джон Энтвистл (р. 10 сентября 1944, Лондон), единственный член ансамбля с настоящим музыкальным образованием. Когда потребовался ритм-гитарист, Энтвистл вспомнил своего школьного друга Пита Тауншенда (р. 19 мая 1945, Лондон). Лидером группы был Долтри, являвшийся лидер-гитаристом и ведущим вокалистом. Когда команда однажды выступала в клубе, на сцену взобрался полупьяный хулиган, столкнул ударника, сел на его место и устроил себе прослушивание, завершившееся пинком по барабану. На следующий день он был принят в ансамбль. Это был Кит Мун (р.23 августа 1946). Подобрав Муна, в 1963 году группа сменила название на "Who" (точнее "The who"). Их судьбу сначала взял в руки издатель Питер Миден, который дал им новое название "High Numbers", сочинил первый сингл "I'm the Face", переделав песню Слима Харпо "Got Live If You Want lt", изменил их имидж в духе молодежного движения "модов", которое возникло в начале 60-х годов и достигло пика в 1964-м.

 

Попытка Мидена пристегнуть к модам "High Numbers" особенного успеха не имела. За дело взялись новые менеджеры - Кит Ламберт и Крис Стемп. "High Numbers" играли неплохо и к тому времени успели стать главным рупором модов. Внутри коллектива лидерство постепенно перешло к Питу Тауншенду. "The Who" (они вновь приняли это название) были ангажированы на каждый четверг в знаменитый клуб "Марки", а их постоянной резиденцией стал клуб модов "100 лиц". С самого начала ансамбль заявил о себе довольно своеобразно - как сборище психопатов. И долгое время редко какая неделя обходилась без скандалов. То "Who" собирались разойтись или уйти от Ламберта-Стемпа, то Ламберт-Стемп собирались бросить "Who", то ушел Долтри, клянясь организовать новую группу, но через неделю вернулся, то Тауншенд во время разногласий в студии ударил Долтри гитарой по голове, а ответный удар кончился для Тауншенда больницей. Но катастрофы, конечно, не происходило, ибо все это было пантомимой, разыгрываемой под умелой режиссурой Тауншенда, который знал, что для того, чтобы о тебе продолжали говорить, необходимо постоянно напоминать о себе прессе. Группа обрушивала на уши слушателей самую яркую, громкую и яростную музыку, которую только приходилось слышать в Лондоне. Парни воплощали собой стиль модов, которые тратят все свои деньги на тряпки, гоняют на мотоцикле, ввязываются в жестокие драки и поглощают бесчисленное множество "колес". По рекомендации их будущего издателя Шела Толми группа была подписана к лейблу "Brunswick".

 

Их первая запись "I Саn't Explain", как и все последующие, вышла из-под пера Тауншенда и была фактически плагиатом с хорового стиля "Kinks". Собственно, такое заимствование в аранжировке было очень характерным для начального периода творчества группы. "The Kids Are Alright" очень уж напоминал "Beatles", а "А Legal Matter" и "Substitute" были совершенно очевидно вдохновлены "Rolling Stones" - в это время Кит Мун склонялся к гармонизации типа "Beach Boys", а Роджер Долтри считал, что должен доминировать звук, основанный на ритм-энд-блюзе и негритянском соуле. С самого начала Тауншенд стал использовать различные приставки к своей электрогитаре, что придавало звучанию инструмента эффект анархического взрыва. Пит написал песню, ставшую гимном модов – "My Generation", и наиболее часто исполняемую на концертах в течение целых 10 лет. Не удовлетворяясь тем, что агрессивность пронизывала слова и музыку, "Who" сделали шаг по направлению к тому, чтобы овеществить эту агрессивность во время выступлений. На сцене Пит разбивал гитару, Роджер затягивал шнур микрофона вокруг шеи, кидал его или колотил им по барабанам, Кит мрачно возвышался над своей установкой и бешено работал руками. А когда доходило до кульминации, Тауншенд с размаху втыкал шейку гитары в усилитель, Долтри швырял микрофон о пол, Мун протыкал свой барабан и только Энтвистл с угрожающей полуулыбкой превосходства над всеми окружающими был неподвижен на одном месте, продолжал играть, прижимая к себе бас-гитару.

 

Альбом "My Generation" был результатом двух предлагаемых дисков - одного, сделанного в чистом ритм-энд-блюзовом стиле, и другого, в стиле "саморазрушения". Но плохое качество записи привело к тому, что вскоре группа перешла на фирму "Reaction", на которой записала три сингла: "Substitute", "I'm а Boy" и "Happy Jack", попавшие в Top 5. В музыкальном отношении все три композиции характеризовали самобытный стиль ансамбля - с гремящим, перегруженным басом, с барабанным грохотом, с резкими гитарными крещендо. Тауншенд проявил себя как жесткий, умелый руководитель, а как поэт, добился того, что ансамбль стали слушать. Пит также отлично уяснил, как создать музыкой драматический эффект и использовать его. Альбом "A Quick One", вышедший в 1966 г., продемонстрировал инструментальную исключительность группы. В нем также дала о себе знать гротескная лирика. К этому времени "Who" добились стабильного высокого положения в чартах, и ансамбль перестал бушевать на сцене.

 

Затем были записи на новой фирме "Track", которую организовали менеджеры группы Ламберт и Стемп. Первой в этом ряду стал сингл "Pictures of Lily", за которым последовала композиция, долгое время считавшаяся их лучшей песней "I Can See For the Miles". Однако у группы начались финансовые проблемы, т.к. диски продавались плохо. Все начало меняться в 1968-м году, когда "The who" впервые исполнили рок-оперу "Tommy". Их внезапно ставший легендарным статус был закреплен после выступления в Вудстоке в 1969 году, где Тауншенд был признан наиболее выдающимся артистом. Двойной альбом с записью вначале не имел успеха, но через месяц вызвал интерес и продавался довольно хорошо два или три года. Время шло дальше, но ничего не случалось. Критики открыли для себя тот факт, что Тауншенд испытывает затруднения с материалом для альбомов уровня "Tommy". В конечном счете, был выпущен диск "Who's Next", на котором музыка Пита стала более ровной, отточенной, менее абстрактной. В конце 1971 года вышли два сингла "Let's See Action" и "Join Together", а чуть позже в свет появился сборник "Meaty, Beaty, Big and Bouncy". После этого участники команды занялись сольными работами. Тем не менее, музыканты собрались вместе для записи рок-оперы "Quadrophenia". Альбом содержал несколько великолепных роковых номеров и во многих отношениях был хорошим как тематически, так и музыкально. После выхода в свет "Quadrophenia" члены группы снова взялись за свои индивидуальные планы. Отсортировав весь материал группы и дополнив его новыми собственными творениями, выпустил диск "The Who By Numbers" Джон Энтвистл. Хотя остальная троица не выказала энтузиазма сотрудничать в этом проекте, во всех дискографиях он обычно относится ко всей группе.

 

С 1975 года в "Who" начались раздоры. Отношения в коллективе были налажены лишь к концу 1977-го: ансамбль отправился в студию и записал там альбом "Who Are You?", на котором саунд стал гораздо мягче и красочнее, чем прежде, благодаря введению смычковых и увеличению роли синтезатора. 7 октября 1978 года скончался Кит Мун. Его место занял Кенни Джонс, ранее сотрудничавший с группой. После очередной волны слухов, нескольких концертов и выпуска диска "It's Hard" в конце 1982 года пришло сообщение о распаде ансамбля. Но после трехлетнего молчания "Who" выступили на фестивале "Live aid". В 1989 году Тауншенд, Энтвистл и Долтри сговорились участвовать в серии американских выступлений, посвященных 25-летию существования ансамбля. Посадив на ударные Саймона Филлипса и добавив значительное количество музыкантов сопровождения, "Who" увенчали свои гастроли в Голливуде представлением "Томми". 27 июня 2002 года в возрасте 57 лет в Лас-Вегасе скончался Джон Энтвистл.

 

 

WINGS

Уйдя из "Beatles" Пол Маккартни занялся сольной работой. И действительно, свой первый альбом он записывал практически в одиночку. Но по-видимому такая работа его не очень впечатлила и к созданию второй пластинки, "Ram" Пол привлек свою жену Линду, которая внесла свой вклад как музыкант и немного как автор песен. В студию были приглашены также несколько сессионщиков. В частности, роль ударника исполнял Денни Сейвелл. В июле 1971-го Маккартни решил обзавестись собственной группой, куда кроме Линды и Сейвелла он пригласил бывшего гитариста "Moody blues" Денни Лэйна. Уже в августе начались первые репетиции, а 8 ноября было официально объявлено о рождении "Wings". А спустя месяц в продаже появился дебютный альбом коллектива, "Wild life". Пластинка получилась сыроватой, и в прессе о ней проскальзывали в основном нелестные отзывы.

 

Пол не стал унывать, а добавил в команду еще одного гитариста, Генри Маккалафа и вместе с коллегами продолжил репетиции. В феврале группа выпустила несколько нехарактерный для Маккартни "политический" сингл "Верните Ирландию ирландцам". Затем начались сессии для нового альбома, в промежутке между которыми "Wings" выбросили на рынок еще пару миньонов, "Mary Had a Little Lamb" и "Hi Hi Hi".

 

"Red Rose Speedway" появился на прилавках в апреле 1973-го и буквально сразу же очутился на верхушке хит-парадов. После выхода диска группа отправилась в свое первое британское турне, состоявшее из 17 концертов. Летом прошли еще одни небольшие гастроли, после которых Сейвелл и Маккалаф распрощались с Маккартни. Оставшаяся троица улетела в Лагос (Нигерия), где должна была происходить запись новой пластинки. "Band on the Run" вышедший в конце 1973-го, стал, пожалуй лучшим альбомом "Крыльев". По крайней мере, критики его восприняли с большим восторгом, четыре недели он проторчал на верхушке штатовских чартов и в результате стал мультиплатиновым. На следующий год Пол занялся вплотную поиском нового ударника. Посмотрев около сотни кандидатов, он остановил свой выбор на Джеффе Бриттоне. А спустя пару месяцев после его прихода в коллективе появился еще один гитарист, Джимми Маккалаф.

 

Остаток 1974 года "Wings" провели в студийной работе, перебираясь из Штатов в Англию, и обратно. Незадолго до окончания записей команду покинул Бриттон, освободив место для американца Джо Инглиша. Этот состав группы оказался наиболее стабильным.

 

Появившийся в мае 1975-го "Venus And Mars" почти что повторил успех своего предшественника. На этой волне коллектив вновь отправился на гастроли, сначала по Англии, а затем по Австралии. Музыканты хотели было посетить и Японию, но супругов Маккартни туда не пустили по причине ранишних инцидентов с провозом наркотиков. Очередная пластинка, "At the Speed of Sound", стала первым альбомом "Wings", где автором песен являлся не только Пол. Однако, успех этого диска основывался именно на его двух композициях, "Silly Love Songs" и "Let 'Em In". В 1976-м команда исколесила практически всю Европу и Америку, издав как отчет концертник "Wings over America". А на следующий год музыканты начали потихоньку разбегаться. В сентябре ушел Маккалаф, а через пару месяцев его примеру последовал и Инглиш. Так что работу над "London Town" "Крылья" заканчивали втроем. Зато на сессиях "Back To The Egg" в группе появились новые члены – ударник Стив Холли и гитарист Лоренс Джубер.

 

Этот альбом хотя и получил платину, но был уже послабее своих предшественников. В 1979 году Маккартни стал запираться в студии снова в одиночку, хотя "Wings" продолжали выпускать синглы и давать концерты. Однако в конце 1980-го Пол решил, что дальше будет работать один, и в апреле следующего года было официально объявлено о роспуске "Wings".

 

 

YES

Во времена прогрессив-бума в музыке начала 70-х "Yes" имели конкурентов только в лице "Emerson, Lake and Palmer" и "Genesis". Они стали значительным явлением в рок-музыке и наслаждались феноменальным успехом, пока панк и новая волна в 1977 году не оставили их в стороне. В 80-х группа пережила череду изменений в своем составе, восстановила былую популярность и продолжает записываться и гастролировать в новом тысячелетии. "Yes" были основаны в 1968-м вокалистом Джоном Андерсоном (Джон Рой Андерсон, р. 25 октября 1944, Акрингтон, Англия) и басистом Крисом Сквайром (р. 4 марта 1948, Лондон, Англия). Ранее оба играли в бит-группах 60-х "Warriors" и "Syn" соответственно. Состав "Yes" был укомплектован также Биллом Брафордом (Уильям Скотт Брафорд, р. 17 мая 1949, Севенокс, Англия; ударные), Питером Бэнксом (Питер Брокбэнкс, р. 15 июля 1947, Барнет, Англия) и Тони Кеем (Энтони Джон Селвидж, р. 11 января 1946, Лейкестер, Англия). Группа играла на открытии прощального концерта "Cream" в лондонском "Royal Albert Hall", но национальную известность она получила после выступления на Би-Би-Си в программе известного диск-жокея Джон Пила "Top Gear". Их изобретательная версия битловской "Every Little Thing" в комбинации с их собственным замечательным дебютным синглом "Sweetness", сделали их фаворитами клубов в 1969-м.

 

Ни их первый альбом "Yes" ни "Time and a word" не принесли коллективу особого успеха. После разногласия по вопросу использования оркестра на втором альбоме, весной 1970-го Бэнкс был заменен виртуозным гитаристом Стивом Хоу (Стивен Джеймс Хоу, р. 8 апреля 1947, Лондон, Англия; экс- "Tomorrow"), который добавил дальнейшую сложность к их высоко творческим инструментальным проходам. При участии Хоу у публики к коллективу проявился больший интерес и третий диск "The Yes album" продавался очень хорошо. Чуть позже из группы ушел любитель органа "Hammond" Кей (впоследствии присоединивший к Бэнксу во "Flash"). Ему на смену пришел волшебник клавишных Рик Уэйкман (Ричард Кристофер Уэйкман, р. 18 мая 1949, Перивэйл, Англия). Уэйкман сделал себе имя еще в "Strawbs". Его склонность к импровизациям, подобно Хоу, вела группу в царство классического влияния, и их соло стали более длинными, хотя часто они звучали само-созерцательными.

 

"Fragile" имел большой успех у публики, и группа получила значительную поддержку в английской музыкальной прессе, особенно от "Melody maker". Удивительно, но сопутствующий сингл "Roundabout" стал лидером хит-парадов в США, хотя в Англии он немного не дотянул до первой десятки. Год спустя "Yes" выпустили свой самый прекрасный альбом "Close to edge". Многие из вещей были инструментальными, и позволили музыке доминировать над Андерсоновской часто претенциозной лирикой. Роль Сквайра на этом альбоме была огромна, и он быстро стал регулярным победителем опросов музыкальных журналов. Вскоре группу покинул Брафорд, который тут же был заменен экс-ударником "Plastic Ono Band" Аланом Уайтом (р. 14 июня 1949, Пелтон, Англия). На данном этапе "Yes" стали супергруппой и уверенно выпустили тройной "живой" альбом "Yessongs", а за ним и двойник "Tales from topographic oceans". Оба диска имели огромный успех, а последний достиг верхней строчки в британских чартах.

 

Однако вскоре из группы ушел Уэйкман, чтобы сделать свою триумфальную сольную карьеру. Его подменил экс-участник "Refugee" Патрик Мораз (р. 24 июня 1948, Моргес, Швейцария), который постарался поддержать классический стиль Уэйкмана. После выхода "Relayer" члены группы тоже занялись сольными проектами, хотя ни один из них не достиг славы Уэйкмана, который имел больший успех чем "Yes" в то время. Когда команда возобновила работу, Уэйкман воссоединился с ней и продолжил двойную карьеру. "Going for the one" был менее "звездным" альбомом и группа спустилась на несколько ступенек вниз в царстве рок-музыки. Лишь сингл "Wonderous Stories" попал в британский Топ 10 в 1977 году, в эпоху панка.

 

Начавшиеся в коллективе разборки привели ко второму уходу Уэйкмана, а следом за ним и Андерсона. Их заменой стали Тревор Хорн (р. 15 июля 1949, Дурхам, Англия) и Джеффри Доунс (р. 25 августа 1952, Стокпорт, Англия; клавишные). В этом причудливом составе группа просуществовала год, выпустив альбом (№ 2 в Англии) "Drama", прежде, чем "Да" наконец сказал "Нет" и в 1981-м разбился. Все члены группы успешно занимались сольной карьерой, а Хоу и Доунс ушли в супергруппу "Asia". Однако в 1983 году на музыкальной сцене снова возник преобразованный "Yes" в составе: Андерсон, Кей, Сквайр, Уайт и южноафриканский гитарист Тревор Рабин (Тревор Чарльз Рабинович, р. 13 января 1955, Йоханнесбург, ЮАР), возглавив английские чарты с синглом "Owner Of A Lonely Heart". На следующем "90125" омоложенная группа исполняла короткие современные попсовые песни.

 

Спустя некоторое время обосновавшаяся в США четверка - Сквайр, Рабин, Кей и Уайт - под прежним названием "Yes" совершила ряд гастрольных турне и записала студийный диск "Big generator". В результате ветераны ансамбля Андерсон, Хоу, Уэйкман и Брафорд, собравшиеся вместе в 1989 году, диск "Anderson, Bruford, Wakeman, Howe" вынуждены были издать под несусветным ярлыком. И когда оба воплощения группы собрались записывать очередные альбомы, между ними вспыхнула судебная тяжба за право использовать старое назван.

 

 

ZZ TOP

В конце 60-х годов техасский гитарист Билли Гиббонс организовал блюзовую команду "Moving sidewalks". Группа выпустила альбом и несколько синглов, и даже сам Джими Хендрикс, проникшись ее творчеством, пригласил музыкантов поучаствовать вместе с ним в телепередаче, где назвал Гиббонса одним из лучших молодых исполнителей Америки. В 1970-м году Билли открыл новый проект под названием "ZZ Top". В этом деле ему помогли товарищи по "Moving sidewalks" клавишник Ланье Григ и ударник Дэн Митчелл. Данная конфигурация успела выпустить всего один сингл, после чего коллеги Билли отправились во Вьетнам, и ему пришлось искать новых соратников.

 

Новый состав "ZZ Top", зацементировавшийся на долгие годы, выглядел следующим образом: Билли Гиббонс (гитара), Джо "Дасти" Хилл (вокал, бас), Фрэнк Бирд (ударные). Четвертым внештатным членом команды стал продюсер Билл Хэм. Именно он посоветовал ориентироваться на хард-рок. Но от своих южных блюзовых корней коллектив тоже не мог отказаться, в результате чего выбрали направление, обеспечившее "ZZ Top" славу на долгое время. В начале своей деятельности трио гастролировало в основном по южным штатам, но уже после выхода второй пластинки получило общеамериканскую известность.

 

Тогда, в 1972-м, их сингл "Francene" пробился в первую сотню. Сам же "Rio Grande Mud" почему-то не попал в чарты, хотя песни с альбома звучали в эфире радиостанций. Коммерческий успех пришел с выходом "Tres Hombres", содержавшего такой боевик как "La Grange". Благодаря этой композиции альбом угодил прямо в Топ 10. Следующая, наполовину студийная, наполовину концертная, работа, "Fandango", также присутствовала в горячей десятке. Этот диск, получивший платину, провел в общей сложности в чартах 83 недели. Последовавший за этим тур "World Wide Texas" стал для "ZZ Top" поистине легендарным. Дело в том, что сцену в течение гастролей оформляли в соответствующем техасском стиле – с кактусами, змеями и прочими южными "прелестями".

 

После 1976 года в студийной деятельности трио наступил значительный перерыв, во время которого группа в основном предавалась гастролям. Гиббонс и Хилл отрастили себе длинные бороды, обеспечив "ZZ Top" фирменный сценический имидж (Бирду борода не требовалась, т.к. у него фамилия была "бородатая"). В период с 1979-го по 1985-й у группы вышло четыре альбома с равным промежутком в два года. И если "El Loco" оказался слабоват по сравнению с предшественниками, то на "Eliminator" трио вернуло утраченные позиции, выдав ряд боевиков "Sharp dressed man", "Legs", "Gimme all your lovin'".

 

 

Все эти песни крутились на телевидении, в то время как пластинка продавалась в неимоверных количествах, а армия фанов "ZZ Top" неуклонно росла. Хотя "Eliminator" поднялся "всего лишь" до девятого места в "Billboard", в лучшей двадцатке он провел больше года. После также коммерчески успешного "Afterburner" коллектив взял тайм-аут на целых пять лет, вернувшись только в 1990 году с альбомом "Recycler". Этот диск стал окончанием многолетнего сотрудничества "ZZ Top" и "Warner bros". В 1994-м году "бородачи" перебрались на "RCA", где начали с выпуска "Antenna". Альбом как всегда содержал серию хитов, а один из них, "She's just killing me", прозвучал в саундтреке к культовому тарантиновскому фильму "From dusk till dawn".

 

Тридцатилетие своего существования "ZZ Top" отметили выпуском новой студийной работы с соответствующим названием – "XXX", после чего закатились в глобальное мировое турне. К сожалению после гастролей у Дасти Хилла обнаружился гепатит C, и ему пришлось потратить некоторое время на восстановление здоровья. В результате к полноценной деятельности коллектив вернулся только в 2003 году, когда вышел альбом "Mescalero".

[polonez]

EMERSON,LAKE & PALMER

 

При упоминании о группе EMERSON, LAKE AND PALMER у многих вытягиваются лица. Уж слишком серьезную славу снискало это трио - этакие мрачные люди с консерваторским образованием и помешательством на классической музыке. Так отчего ж этот коллектив популярен и спустя три десятилетия после его создания?

 

Ну скажите - разве серьезные люди могли задаться целью скрестить рок с классикой на уровне "дым из ушей"? Парни умели веселиться - иногда это у них получалось даже при минимальных затратах умственной энергии. Вот, к примеру, как-то раз Кит Эмерсон завел длинное органное соло на своем "Hammond", а его коллеги отправились за кулисы отдохнуть. Минут эдак через двадцать, выглянув на сцену, они увидели обычное зрелище: Кит раскачал свой орган и играет вовсю, описывая дуги на пару с любимым инструментом. Все бы ничего, да вот только пора было бы уже и закругляться. Добровольным посланцем был назначен техник коллектива, каковой, зная крутой нрав органиста, заканючил: он, мол, меня уволит. Тогда Палмер показал увесистый кулак и сказал: "Если не пойдешь, тебя уволю я". Пришлось пойти. И вовремя, так как оказалось, что подлый "Hammomd" защемил пряжку эмерсонова ремня, и последние десять минут Кит пытался вырваться на волю, не потеряв при этом лицо. Вот вам и скучные парни!

 

А по поводу классического образования - гнусный навет, не было такого! Но давайте начнем с самого начала. ELP были одной из первых супергрупп. (Раньше понятие "супергруппа" подразумевало под собой то, что каждый член коллектива был звездой уже на момент его создания.) Скорее всего, троице следовало бы присвоить номер три - если первыми считать CREAM, а вторыми - BLIND FAITH.

 

Ну так вот, к 1970 году гитарист, басист и вокалист Грег Лейк был глобально недоволен жизнью: еще бы - он на пару с Робертом Фриппом сотворил диво дивное под названием KING CRIMSON, а тут вдруг Боб надумал стать лидером и Лейка оттеснить. Грег выполнил свой долг перед Фриппом и, заручившись поддержкой штатного поэта группы Питера Синфилда, гордо ушел, чтобы создать новый ансамбль. Единомышленника-земляка он встретил в Сан-Франциско, где CRIMSON выступали на пару с квартетом THE NICE, у руля которого стоял Кит Эмерсон. THE NICE прославились тем, что кроме собственных опусов интерпретировали классику и джаз, да так бойко, что Леонард Бернстайн, услышав их обработку своей "America", просто офонарел. Барабанщик Карл Палмер на тот момент прогремел - буквально! - в команде большого эксцентрика Артура Брауна и в составе ATOMIC ROOSTER. Призванный Китом и Лейком, Карл моментально вписался в концепцию нарождающегося коллектива.

 

Так как Лейк намеревался по кримзоновской привычке петь и басить, встал вопрос о приглашении гитариста. Желающий имелся. Этот кандидат намеревался отбросить свои психоблюзовые дурачества в пользу классики, но, не успев присоединиться к трио, отбросил коньки. Звали покойного Джими Хендрикс. Окончательное решение по поводу превращения ELP в HELP должны были принять после знаменитого фестиваля на острове Уайт, на котором выступили и ELP, и Джими, но...

 

На острове Уайт троица представила нечто ошеломительное - арт-роковую версию "Картинок с выставки" Мусоргского. Вы можете представить это произведение в исполнении всего трех человек? "Картинки" были поначалу общим знаменателем для музыкантов, любимым всеми тремя. Кроме Мусоргского на концертах игрались "Rondo A La Turk" Дэйва Брубека да опусы CRIMSON и NICE, но помаленьку появились и новые творения. В первый, названный по имени группы, альбом 1970 года вошли и органно-фортепианная сюита Эмерсона "The Three Fates", и акустическая баллада Лейка "Lucky Man", и пьеса "The Barbarian", в которой были использованы мотивы Белы Бартока.

 

Экзерсисы музыкантов - судя по высокому положению пластинки в хит-параде - оценила не только утонченная публика. На волне успеха и вдохновения троица выдохнула концептуальный альбом "Tarkus" и только затем дала залп из тяжелых орудий: 26 марта 1971 года в Ньюкасле была записана программа "Pictures At An Exhibition" - те самые "Картинки", но уже вдумчиво обработанные и дополненные фрагментами собственного сочинения и текстами. Публика никак не отпускала трио, так что на бис ELP вдарили кусочком из "Щелкунчика" Чайковского, по ходу дела переименовав "Nutcracker" - "Щелкунчик" - в "Nutrocker" - "Офонаревший рокер". Они на первых порах сами не поняли, что натворили, считая, что не стоит выпускать запись концерта отдельной пластинкой - ну, в крайнем случае, приложить бесплатный диск к "Tarkus"... Лишь позже пришло осознание всей важности "Pictures" как для рока, так и для классики.

 

Резко возросшая популярность коллектива выразилась и в притоке финансов, которым было найдено достойное применение: Эмерсон, Лейк и Палмер учредили собственную фирму грамзаписи Manticore, названную в честь чудовища - одного из персонажей "Tarkus" - и существующую и по сей день. Все бы хорошо, да вот только, вложив все силы в прорыв, команда несколько опустошила коробочку своей фантазии. Новые пластинки были хороши, но все же уступали в красоте первым. Выпущенные соответственно в 1972 и 1973 годах "Trilogy" и "Brain Salad Surgery" оказались менее "съедобными", менее мелодичными. Не помогала даже классика: переработанная в "Abbadon's Bolero" мелодия Равеля распознавалась с трудом, хотя, с другой стороны, "Hoedown" Аарона Копленда удалась на славу; чуть позже ELP дадут жару еще одной коплендовской зарисовкой - "Fanfare For The Common Man". Публика охотно признавала мастерство коллектива даже в самых трудных произведениях - таких, как Первый фортепианный концерт Альберта Хинастеры, - однако особого удовольствия от них не получала, хотя концерты трио проходили с огромным успехом. Так что логичным шагом выглядел выпуск в 1974-м тройного (!) "живого" альбома с длинным названием "Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends, Ladies And Gentlemen - EMERSON, LAKE AND PALMER", который вобрал в себя развернутые версии всего лучшего, что ансамбль сотворил на тот момент. Куда дальше? Некуда. Тупик. И музыканты решили на время разойтись. Лейк явил себя публике на Рождество 1975 года, когда сочиненная им и Синфилдом песенка "I Believe In Father Christmas" взлетела на второе место хит-парада. Вышедший чуть позже сингл Эмерсона "Honky Tonk Train Blues", в записи которого принял участие гитарист EAGLES Джо Уолш, удостоился всего лишь 21-й позиции. Свежей мыслью показалась идея выпустить под вывеской ELP сборник сольных творений членов трио. Выпустили. На дворе стоял 1977-й, над Англией царил панк. А тут - Эмерсон со своим фортепианным концертом в сопровождении Лондонского филармонического оркестра, Лейк с не слишком оригинальными балладами да палмеровские обработки скифских мотивов Прокофьева - наиболее близкие к року из всего музыкального ассорти... Короче, альбом "Works" фурора далеко не произвел. Как и "Works, Vol. 2" того же года - несмотря на то, что в него вошли посетившие хит-парад песни Кита и Грега. Выпущенный год спустя агонизирующим трио диск "Love Beach" поставил в истории ELP неуверенную точку.

 

Эмерсон стал писать музыку к кино. Лейк собрал собственный коллектив, гитаристом которого был Гари Мур, и даже сочинил песню на пару с Бобом Диланом. Успешно работал один лишь Палмер, вошедший в состав новой супергруппы - ASIA. В ней ненадолго засветился и Лейк - когда вокалист и басист Джон Уэттон рассорился с менеджментом. В 1985 году YES, арт-роковые коллеги ELP, снова взлетели на вершины популярности с "Owner Of A Lonely Heart". Лейк с Эмерсоном решили попробовать еще раз, однако Палмер особой заинтересованности не выказал. Пришлось Грегу с Китом решать сложную задачу - искать феноменального барабанщика с фамилией на "П". И надо ж было такому случиться, чтобы как раз в то время из WHITESNAKE уволился ветеран рок-баталий Кози Пауэлл! Диск "Emerson, Lake And Powell" вышел удачным - не более того. Тут распались ASIA, Кози сменил Карл. Но порадоваться поклонники трио не успели: после ссоры с Китом ушел Лейк. Его место занял талантливый американец Роберт Берри, и под именем THREE в 1987-м была выпущена чересчур по-коммерчески звучащая программа "The Power Of Three".

 

Мир в "семье" наступил только в 1991 году. Через год появился альбом "Black Moon"... Все? Нет. Еще пара пластинок и добротные концерты - и все началось сначала. В прошлом году трио официально объявило о своей кончине.

 

Грег Лейк начал сольную карьеру. Кит Эмерсон готовится к совместным гастролям с Риком Уэйкманом, а по ходу дела выступил с красой тяжелого фанка Гленном Хьюзом - запись концерта будет издана в 2001-м. Карл Палмер был одним из участников воссоединения ASIA, после провала которого соорудил с Уэттоном коллектив QANGO, исполняющий классику ASIA и ELP. Все трое при деле. Но поклонники все же надеются, что когда-нибудь это дело снова будет одно на троих.

 

 

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

 

Джефф Линн - родился 30 декабря 1947 г. - вокал, гитара, клавишные

Бив Биван - родился 24 ноября 1946 г. - ударные

Ричард Тэнди - родился 26 марта 1948 г. - клавишные

Мик Камински - родился 2 сентября 1951 г. - скрипка

Келли Граукатт - родился 8 сентября 1945 г. - бас-гитара

Мэлвин Гейл - родился 15 января 1952 г. - скрипка

Рой Вуд - родился 8 ноября 1946 г. - бас-гитара, гитара

История этой группы, кажется, едва ли не целиком состоит из мистики, чудес и парадоксов. Да полноте, разве можно назвать это ПРОСТО группой? ELO - это уже Явление, Эпоха, геологический период в истории рок-музыки, галактика, мимо которой ни проехать, ни пройти: Они - одни из немногих, кому удалось пройти по дороге, опасно близкой к пути их коллег и идолов The Beatles, и не быть причисленными к обширной когорте их подражателей. И самим остаться в истории не с одной-двумя песенками, а с целым, созданным ими музыкальным стилем.

 

Но при этом ELO никогда не была культовой группой. Ее песни не орала под гитары обкурившаяся молодежь, их цитатами не расписывали стены, их плакаты не вешали над кроватью, а некоторые до сих пор успешно путают ее с YELLO и Eloy. Становится обидно, что вполне достойную группу, в достаточной степени повлиявшую на развитие мировой рок-музыки, мало кто действительно знает. Не спорю, песню "Ticket To The Moon", обильно раскручиваемую всеми радиостанциями, слышали все, но это еще ни о чем не говорит. ELO никогда не были "группой одного хита", а их знаменитый лидер, вездесущий господин Линн, незримо присутствует в наиболее известных всему рок-миру альбомах.

 

Но довольно сантиментов и восхвалений - все одно ELO уже успели и без нас пожать обильный урожай лавровых венков, и к их славе уже ничего не прибавить. А потому давайте-ка просто окинем орлиным взором тот длинный и извилистый путь, по которому торжественно прошествовал в вечность этот коллектив:

 

...60-е. Девятнадцатилетний житель Бирмингема Джефф Линн, как и большинство таких же, как он, психов без крыши, громоотвода, флюгера и центрального отопления в голове, создает группу IDLE RACE (Фонограмма - BEATLES "Lucy In The Sky With Diamonds" - несмотря на то, что у IDLE RACE вышло 2 альбома, "битлы" более точно укажут, какую музыку они творили - Линн тогда, кроме этих ливерпульцев, мало что воспринимал вообще). В то же время и в том же городе в перспективной арт-мод-группе MOVE, знаменитой своими скрипуче-готическими струнными гармониями и несколькими необычнейшими альбомами конца 60-х, играют гениальный Рой Вуд и барабанщик Бив Биван (Фонограмма - THE MOVE "Your Beautiful Daughter", до колик похожая на PINK FLOYD, которые бросили курить траву, но не перестали искать в траве гномиков, приманивая их на этот раз звуками скрипки).

 

В 70-м году Линн переходит в MOVE и начинает там петь, потому как Вуд все больше вязнет в инструментально-экспериментальной стороне проекта. С Линном замечательные MOVE многое теряют, но многое и находят. По этим причинам Вуд и Линн решают начать новый проект с названием ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA и на протяжении трех альбомов начала 70-х пытаются найти свое лицо и не ударить им в грязь (самое интересное, что THE MOVE продолжали существовать до 71-го в том же составе, выпустив даже несколько хит-синглов. Конечно, существующие одновременно две разные группы с одними и теми же музыкантами являются абсурдом, поэтому в 71-м MOVE все-таки прикрыли, чтобы не позориться. Но уже тут зародилась крамольная мысль о том, что, возможно, главное в группе - это не определенный состав музыкантов, а неповторимый стиль).

 

Наконец-то обретя его, группа выдает на-гора хоть и первый, но неплохой LP "The Electric Light Orchestra", хотя сплошное экспериментаторство сделало его не очень легким для восприятия, а бесконечные и виртуозные пассажи обильно заполнявших альбом струнных инструментов делали его скорей каким-то готическим, чем рок-н-ролльным. Одна из наиболее интересных песен этого альбома - "Look At Me Now". Правда, она чем-то очень уж напоминает битловскую "Eleanor Rigby", но равнение на самих BEATLES даже можно немного поощрить, если это привносит некоторую новизну в музыку вообще и не содержит явного плагиата (не пойман - не вор).

 

Почти одновременно с альбомом было выпущено 2 сингла: "10538 Overture", ставший почему-то популярным только в Англии, и "Roll Over Beethoven", сразу определивший будущую мировую известность молодой группы. Вообще песни Чака Берри перепевали десятки (если не сотни) групп; это, очевидно, было доброй и хорошей рок-н-ролльной традицией, каждая уважающая себя команда считала за честь записать хотя бы одну его песню, пусть и не так здорово, как автор, но все же... ELO же, как дико бы это ни звучало, исполнили ее если не лучше легендарного Берри, то на таком же уровне. Хотя сравнивать такое просто глупо, так как в результате струнной обработки знаменитого рок-н-ролла и "вживления" в него фрагментов 5-й симфонии самого Бетховена ELO создали абсолютно новую композицию, граничащую с шедевром (да простят меня негодующие поклонники Чака Берри и Людвига Ван Бетховена). А сложность состояла в том, что в группе оказалось, как водится, два лидера. Типичный случай, что и говорить. Поэтому по уже сложившейся традиции одному пришлось уйти. Сделал это "отец" группы Рой Вуд, посчитав, что со своей новой группой WIZZARD он добьется большего успеха. Сейчас мы видим, что он все же чего-то недорассчитал. До сих пор странно, что записи такого экстравагантного и талантливого человека остались практически неизвестными широким массам. Итак, ELO возглавил именно Линн, оказавшийся не менее "плодовитым" сочинителем и музыкантом, но стиль группы постепенно терял Вудовское свое начало, уходя от арта к симфо-року. Зато звучания они добились если не неповторимого, то хотя бы уже легко узнаваемого.

 

На самом деле противостояние Вуда и Линна заключалось не только в проблеме двух лидеров - были же Леннон-МакКартни, в конце концов! - просто Вуд был очень пессимистичен музыкально и эмоционально, посему вел группу по некоему потаенно-мистическому колдовскому пути, ему непременно были нужны темные шаманские тональности, непонятные шорохи и мерцающая загадочность. Жизнелюб Джефф наоборот излучал светлую, понятную и добрую энергию и усиленно пытался делать музыку оптимистичной и не заползающей в потустороннее (кстати, MOVE звучали намного страннее и авангарднее ELO). Ясно, что так продолжаться не могло, и Вуд ушел, видимо, просто из-за того, что в названии группы было слово "свет" - были бы они "Оркестром электрической тьмы", стопроцентно удалился бы мечтатель Джеффи.

 

На фоне борьбы двух титанов остальные участники группы неизбежно уходили в тень. Но все же скажем пару слов и о них. Итак, понятие ELO объединяло нижеследующую толпу: Roy Wood, Bill Hunt, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Bev Bevan, Richard Tandy, Wilf Gibson, Andy Craig, Mike Edwards. А к моменту выхода LP "ELO II" трое из десяти участников группы являлись экс-музыкантами Лондонского симфонического оркестра. Неизменными спутниками Линна оставались лишь Bev Bevan - ударные (хоть и он в 80-х чуток поиграл с BLACK SABBATH), Kelly Groucutt - бас и Richard Tandy - клавишные. А игравший с ELO до 1977 года скрипач с красивым именем Mick Kaminski также не смог преодолеть соблазна создать свою группу, что и сделал, позже выпустив сингл "Clog Dance" (1979 год).

 

70-е. Группа выпускает замечательные, мелодичные и милые альбомы, где симфонические всплески переплетаются с гитарами так естественно, что всякие современные SCORPIONS с разнообразными оркестрами дружно отправляются пешком под стол, несмотря на почтенный возраст (фонограмма - одна из самых определяющих и революционных песен ELO "Roll Over Beethoven"). Этот "золотой" период творчества группы всем знаком, как собственные зрачки по утрам в зеркале. Талантливый скрипач Мик Камински, клавишник Richard Tandy, всякие прочие знакомые лица, альбом-шедевр "Eldorado", который становится "золотым" - первая рок-симфония в мире (записывали при помощи сорока человек из Лондонского симфонического оркестра), сладостный и экстатический "New World Record" (после него группа стала всемирно известной), оперные арии, сладкие медовые напевы Линна - и Джон Леннон честно признается, что если бы "битлы" не распались, то они бы звучали как ELO.

 

Третий по счету LP - "On The Third Day" смог прорваться даже в американские хит-парады, хоть и располагался он там на более чем скромной позиции, а сингл "Showdown" занял за океаном целое 53-е место. Зато творению группы под многообещающим названием "Face The Music", увидевшим свет в 1975 году, повезло больше. Америка сдалась и приняла альбом в высшей степени доброжелательно. Песни из него "Evil Woman" и "Strange Magic" вошли уже в двадцатку лучших. Но все-таки вершина творчества истинных классических ELO - альбом "New World Record" 1976 года выпуска. Именно в его девяти песенках (всего-то!) отразились все такие узнаваемые черты "Оркестра электрического света" с максимальной силой и энергией, все новое, что они смогли дать рок-музыке. Начинается альбом уже характерной "увертюрой" (так и написано), сыгранной в лучших симфонических традициях, потом - девять абсолютно разных мелодически и одинаковых по звучанию песен, все - потенциальные хиты, трех-четырех-пяти... (и так чуть ли не до десяти)...-голосый вокал, немыслимые для рока оркестровые инструменты (хотя как сказать? Вот Ian Anderson из JETHRO TULL и на флейте играл, и на балалайке), и в то же время это - отличный, классический, родной и единственно вечный рок-н-ролл - все это смешивается в удивительно цельный при своем дичайшем разнообразии компонентов "коктейль" и монументально завершается затихающими всплесками энергии почти что оперного масштаба и растворяющимися мелодичными воплями Джеффа Линна, увещевающего нас, что ..."I will return...". И правда, в 77-м году Линн наносит новый удар по эмоциям и кошелькам поклонников - всего за три недели он сочиняет кучу песен для двойного альбома "Out Of The Blue". За каких-то два месяца группа эти песни записывает. В итоге получается полное... торжество, божество, радость, счастье и высокие места в хит-парадах - вот не умела эта команда халтурить, просто физически не могла. Добрая половина песен из всех легальных и пиратских "бестов" группы ELO содержала произведения только из этих двух альбомов. Достаточно для примера вспомнить "Telephone Line" (правда, в определенные моменты напоминающую "Hello Goodbye" тех же самых битлов), "Rockaria", "Livin' Thing", "Turn To Stone", "Mr. Bluesky", "Sweet Talkin' Woman". Эти песни слышали практически все. Вообще "электриков", как их фамильярно кличут лирически настроенные поклонники, лучше слушать альбомами, не ограничивая свой кругозор дурацкими сборниками лучших песен, которые хоть и лучше, но не единственные же...

 

Группа становится единственной в истории, на чьем двойном альбоме было больше четырех песен, попавших в десятку хитов. Турне "Out Of The Blue" нашумело во многом благодаря гигантскому космическому кораблю в роли декорации сцены - в начале шоу он якобы прилетал, а в конце, грохоча, возносился к высшим сферам. Иногда под конец шоу Линн даже незаметно выбегал в толпу - только чтобы посмотреть, как эта махина улетает. "Это было жутко зрелищно, - вспоминал он. - Из него валил дым, все было подсвечено лазерами. Если честно, это не моя идея была. Если уж совсем честно, мне это казалось даже чрезмерным. Но все равно было так весело!"

 

Конец 70-х. Линн увлекается диско и выпускает странный, но красивый альбом "Discovery", (фонограмма - вкуснейшая "Don't Bring Me Down"). Звучание ELO то ли изменилось, то ли чем-то обогатилось, то ли стало более современным, но "Discovery", хоть и содержал в себе изрядное количество музыки, именуемой "disco" (может, отсюда и название?), был не менее популярным и в консервативной Англии, и в тянущихся к новизне США. Тексты стали понятнее, музыка - проще и жестче, но симфоническое начало стало гораздо меньше ощущаться. Зато поклонники ELO смогли истинно осознать относительно непревзойденный талант Линна как мелодиста и композитора - практически никогда не повторяясь (а это сложно!), он выдавал такие разные и пестрые мелодии, что оставалось только завидовать его бескрайней фантазии и трудоспособности. Сингл "Don't Bring Me Down" уютно и по праву расположился в Америке на 4-м месте хит-парада, в родной Англии - на 3-м. "Shine A Little Love" и "Diary Of Horace Wimp" перемещались туда-сюда по первой десятке чартов, явно наслаждаясь своей популярностью. Некоторые решили, что после такого творческого расцвета группа непременно обязана выдохнуться, распасться и остаться в истории. Действительно, Hugh McDowell, Melvin Gale и Mick Kaminski покинули ELO: Явно пребывая в расстроенных чувствах, Линн опрометчиво соглашается на сотрудничество с Оливией Ньютон-Джон для записи саундтрека к фильму "Xanadu". Результат его раздражает и об альбоме он решает больше не вспоминать, хотя парочка хитов просочилась и тут.

 

80-е. В 81-м Линн, с оставшимися Bevan, Tandy и Groucutt выпекает просто монументальный альбом "Time", который до сих пор пользуется успехом, который есть у любого меломана и который прочно утвердил Джеффа Линна как одну из весьма влиятельных фигур в истории рок-музыки (звучит "Ticket To The Moon" все рыдают, кто-то умоляет выключить свет). В альбоме присутствуют все стили, в которых пробовали играть ELO: симфо-рок, арт-рок, диско, синтезаторная музыка. "Ticket To The Moon" - величайшая баллада, до сих пор мелькающая в сборниках типа "Super Rock Ballads" (мелочь, а приятно) и пользующая по всякостным "Greatest Hits", хотя она далеко не банальная и не "заезженная", просто очень мелодичная и выразительная, но струнные уже не "живые", а синтезаторные... понятно, что время (time) уже другое, но все равно грустно. "Hold On Tight" - такой же зажигательный рок-н-ролл, как и всегда у ELO... правда, барабаны почему-то электрические, зато клип на эту песню действительно необычный. Тексты все - как обычно, достаточно оригинальные, с уже привычными линновскими шуточками (вообще, надо сказать, Джефф - большой приколист, хотя его остроумие иногда не совсем понятное - смотрите, например, текст "Don't Bring Me Doun", где английское устойчивое выражение "To bring doun" рассматривается буквально... и понимайте как хотите).

 

Потом начинается чепуха. Участники группы постоянно ссорятся из-за того, кому положено больше денег. Басист Kelly Groucutt решает пойти своим путем и пропадает из поля зрения. Бив решает, что в его жизни мало ужасов, и восполняет этот пробел работой в группе BLACK SABBATH (фонограмма "Paranoid" - я знаю, что в "Субботе" 80-х не Оззи пел, но раз уж повод есть...). Тем не менее, в 83-м ELO выпускают красивый и достаточно попсовый альбом "Secret Messages", после которого стало ясно, что к прежним симфоническим тонкостям Линн с товарищами уже не вернется, посему отличительными качествами ELO остались оригинальнейшая сверхчастотная звукорежиссура, резкий звенящий звук и божественно безупречные мелодии.

 

85-й год. Группа состоит из трех человек - Джефф, Бив и Ричард. Выходит последний альбом ELO "Balance of Power" (звучит "So Serious", записанная совершенно в стиле PET SHOP BOYS, но очень красивая) и реальность, к сожалению, становится легендой (как правило, этот процесс необратим, но тут получилось нестандартно). В одном из интервью Линн говорит: "ELO - это прошлое. Все кончено, вот и все" (фонограмма - "It's Over", дети плачут, Деда Мороза не существует, гематоген делают из кровищи, жизнь теряет смысл). Песни остались такими же мелодичными, сингл "Calling America" достиг в английском хит-параде 28-го места, и старые, и новые фанаты одинаково отрывались на их концертах, но это были уже не те ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. От названия следовало остаться лишь слову "Electric", "Light" светил уже не так ярко, а "Orchestra"... все-таки четыре человека даже при наиболее изощренном воображении оркестром не назовешь.

 

На этом история группы как бы и заканчивается. Можно еще сказать, что они произвели своеобразную тихую революцию в музыке, что Линн остался в наших сердцах как один из величайших ныне живущих композиторов, что многим ELO до сих пор в радость и утешение. Ну, как это принято в статьях про старичков всяких. Но, как бы ни было непривычно, все начинается заново - пусть во многом и символически, а поэтому стоит вдуматься в 15-летний срок отсутствия группы, по большому счету, себя исчерпавшей.

 

... Первый сольный альбом Линна "The Armchair Theatre" (1990 г.) был очень личным, очень свежим, полным здоровой ностальгии. Послушав, можно (и нужно, кстати) убедиться, что своей популярностью и неповторимостью ELO были обязаны именно Линну. На этом альбоме ему немного помог самовыразиться старый приятель George Harrison, а песня "Blown Away" была сочинена совместно с Томом Петти. Также хочется отметить сногсшибательную и до слез лирическую композицию "Now... You Gone", где Линн выделывает своим пронзительным голосом такие душераздирающие пассажи, что иногда, слушая это, хочется состоять из одних ушей. "Armchair Theatre" напоминал своей мелодичной мягкостью ранние вещи ELO и при этом отличался какой-то умудренной эмоциональностью, из него просто выбрызгивался свет и радость

 

Впрочем, выпекание хитов под собственной торговой маркой мистеру Линну наскучило довольно быстро. А потому он решил переквалифицироваться в продюсеры, по привычке делая из всех, кто позволял ему себя продюсировать, натуральных ELO. В особенности он полюбил Тома Петти, хотя Роем Орбисоном, как кумиром детства, тоже не гнушался. Как и другими постаревшими рокерами калибром поменьше - Дейвом Эдмундсом, Делом Шенноном и так далее. После этого Петти на него обиделся, сказав, что ему надоело звучать, как ELO, а Рой Орбисон умер, отчего остальным участникам продвинутого проекта TRAVELLING WILLBURYS (Джордж Харрисон, Боб Дилан, Том Петти и сам Джефф, которые в данном составе выпустили два с половиной великолепных альбома) стало как-то совершенно безразлично, что раньше они тоже звучали, как ELO, и они решили не звучать никак. После продюсирования битловских реанимационных экспериментов "Real Love", "Free As A Bird" и последнего студийного альбома Пола МакКартни (не того, где кавера, а того, где творчество) Линн понял, что все, что он ни делает, безнадежно звучит как ELО, поэтому он решил не делать ничего и в течение 90-х о нем никто ничего не слышал.

Сам же многострадальный и пропавший Линн наконец-то осознал, что право на название ELO находится именно у него, что участники группы без него творят другую музыку, которая никогда не была похожа на классических ELО. Следовательно, "фирменное" звучание этой легендарной группы лежало всецело на Линновских плечах. Джефф еще немного подумал и решил... записать новый альбом группы ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Конечно, он мог записать и "сольник", но все неизбежно сказали бы, что он похож на ELO, как это уже было однажды. Все было в его голове, вся группа была, по сути, одним человеком, поэтому он решил снова стать этой группой-оркестром, вспомнить молодость и попробовать создать оригинальный альбом ELO. И кого бы он не пригласил для его записи, если звучание альбома будет тем самым, никто не сможет обвинить его в подделывании прекрасного и невероятного. А для записи, между прочим, он пригласил далеко не кого попало. На многих песнях барабанит старина Ринго, тот самый. В песнях "Melting In The Sun" и "All She Wanted" на слайд-гитаре играет пропавший Джордж Харрисон (до этого казалось, что единственный способ что-то услышать о Харрисоне - это подослать к нему очередного маньяка, не чтобы с ножом кидался, а просто попугал).

 

Поначалу диск решили выпустить в конце марта, но поскольку работа над буклетом и оформлением еще не окончена, дату релиза решили перенести аж на 11 июня. Чтобы поклонники не мучались, решено было в начале мая выпустить новый сингл "Allright". Совсем нетерпеливые могут порадоваться выходу нового бокс-сета (особо красиво упакованной коробочки с дисками) - "Flashback", где на трех дисках будет представлены ранее не выходившие версии композиций группы, а также совершенно неизвестные песни. В общем, что-то в духе битловской "Антологии".

 

Новый альбом, который называется "Zoom", записывался с огромным желанием искренне воссоздать атмосферу ранних ELO - с многократно вползающими друг на друга гармониями, чистыми прозрачными кодами, пронзительными струнными аранжировками и аппетитными рок-н-ролльными риффами. И с той самой продюсерской непревзойденностью Джеффа, которого теперь не в чем обвинять. (Как говорил Харрисон: "Я, конечно, не против Линна... Но вы спрашиваете, почему я не дам ему продюсировать свой новый альбом? Да очень просто - потому что я не хочу, чтобы он и из него сделал альбом ELO!") Струнных в альбоме не так обильно, как раньше - всего лишь два скромных струнных квартета (на оркестр денег не хватило, видимо) - музыка вся больше гитарная. Сам Джефф в альбоме выступает не только как продюсер и вокалист - он играет на перкуссии, пианино, виолончели, гитарах, басу и клавишных. Альбом записывался на протяжении почти двух лет у Джеффа дома (он живет не в Англии, как можно подумать, а в Лос-Анжелесе. Говорит, что из за погоды - "так прекрасно, когда каждый день солнышко в окошке", хотя, думается, что еще и из-за того, что в Америке налоги меньше), в разных комнатах, чтобы добиться соответствующей настроению акустики. Например, чтобы акустическая гитара звучала естественно и красиво, ее приходилось записывать в ванной. Было довольно сложно добиться немного старомодного звучания (наверное, такие штуки, как последний альбом собственного тезки по фамилии Бек, Линна в этом смысле пугают - знаете ли, такие навороты проэлектризованные, полеты в пустоту, кислотные дожди...), приходилось заполнять дыру во времени и думать о том, как бы могли звучать ELO сегодня, если бы этих 15-ти лет молчания не было. Как видите, большую роль играл даже не талант, а воображение. "Джордж - мой любимый гитарист. Он очень аккуратный и мелодичный... А Ринго - фантастический барабанщик. Мне всегда нравилось, как он играет, поэтому, когда он сказал: мне было бы интересно поиграть на некоторых твоих песнях, я сразу ответил: "Как насчет завтра?". Он играл в моей гостиной, и это было очень весело, потому что эти песни мы записывали "вживую".

 

Песни на новом альбоме, по словам Линна, "повествуют о взлетах и падениях в жизни. Некоторые из них просто о том, как нужно пытаться чувствовать себя так же хорошо, когда все в жизни получается не так, как хотелось бы... Проблемы во взаимоотношениях людей... Но также он и о том, что полезно доверять своим инстинктам и делать то, что, по-твоему, правильно... Причем слова этих песен более автобиографичны для меня, чем тексты ранних ELO".

 

...Джефф считает, что за последние 15 лет он очень многое творчески почерпнул из работы с различными музыкантами, поэтому альбом должен получиться безупречным. Когда его спрашивают, впишется ли музыка ELO в современный ландшафт, он гордо отвечает: "Моя музыка никогда и ни во что не вписывалась!".

 

Думается, что на этом история опять-таки не закончится. Обязательно будут новые открытия и сюрпризы, до тех пор, пока это не перестанет никого интересовать. Например, недавно стало известно (на правах слухов, конечно, но все же...), что Джефф и Фредди Меркьюри как-то джемовали вместе, и записи, получившиеся в результате этой эпохальной встречи, хранятся где-то под подушкой у Линна. Вдруг он решит их обнародовать? Мало того - в связи с возобновленной работой с бывшими "битлами" Линна часто спрашивают, не думают ли участники TRAVELLING WILLBURYS о новом альбоме. Линн честно говорит, что всякий раз, когда он видится с Джорджем, любой разговор неизменно скатывается в это русло и они почти клянутся встретиться в студии... "и потом мы опять расходимся разными путями... Но кто знает, возможно, это все-таки произойдет". А пока что Джефф планирует отправиться в турне как ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, одновременно конкурируя с бывшими соратниками и радуя фанатов, которые уже явно забыли, как этот самый Джефф Линн выглядит (а все так же - кучерявый и в темных очках). Возвращение состоялось.

 

 

Manfred Mann's Earth Band

 

Манфред Манн родился 20.10.1940 гола в Йоханнесбурге, Южно-Африканская Республика (урожденный Майк Любович). В Лондон он приехал убежденным джазменом и за короткий срок стал одним из наиболее известных музыкантов британской поп-сцены. Сначала с Майком Хаггом (11.08.1942, из Эндовера, Хемпшир) он организовал джазовый квартет Manfred Mann - Hugg Blues Brothers с участием басиста Дэйва Ричмонда, Ника Викерса (саксофон, флейта, гитара), а также (позже) певца Пола Джонса и гитариста Джона Макгиннеса.

 

Они подписали контракт с фирмой HMV и выпустили не очень успешную, но обещающую инструментовку Why Should We Not? и затем нашли свой стиль в темпераментной композиции Cook-a-Hooр. Однако джазовые упражнения финансово не обеспечивали существования ансамбля и Манн, по его собственному выражению, "сел в поп-поезд". Он сочинил для телепередачи Ready Steady Go музыкальную заставку 5-4-3-2-1 с интересным исполнением присоединившегося к группе Пола Джонса (настоящее имя Пол Понд), которая, будучи выпущенная синглом, быстро стала хитом в 1964 году. В телепередаче эту мелодию позже сменила другая композиция Манна, Nubble Bubble, Toil And Trouble, также ставшая большим хитом. Затем последовали 19 других мелодий - среди них Doh Wah Diddy Diddy, которая стала N1 в США и тираж которой во всем мире достиг два миллиона экземпляров, далее песни Come Tomorrow, Oh No Not My Baby, обе в 1965 году, и Рretty Flamingo - 1966 год, а также популярная обработка номеров Дилана Just Like а Woman и Mighty Quinn, которая была одобрена самим автором). Многие из них часто становились первоклассным поп-материалом, хотя группа пыталась порой продемонстрировать свои более значительные возможности и техническую виртуозность на альбомах, подобных их дебютному блюз-ориентированному Five Faces of Manfred Mann.

 

Тем временем из группы в поисках сольных успехов ушел Викерс, лидер-гитаристом стал Макгиннес, в то время как на бас-гитаре появился Джек Брюс. В это время они записали ставший очень популярным миньон, который содержал автобиографическую композицию Джойса The one in the Middle и песню Дилана With God In Our Side.

 

Проработав шесть месяцев, уходит в Cream Брюс, и одновременно с этим принимает решение начать сольный путь Пол Джонс. Позже он сделал хиты High-Time и I've Been а Bad Bad Boy, а также написал музыкальное сопровождение к фильму The Рrivilege, в котором и снялся. Им на замену явились Клаус Вурман и Майк д'Або соответственно.

 

Группа подписала контракт с фирмой Fontana и продолжила свой чартовый успех композициями Semi-Detached Suburban Mr.James, Ha! Ha! Said the Clown и My Name Is Jack. Они также смогли заработать на исполнении упомянутых песен Дилана.

 

В 1967 году Манн и Хагг написали музыку к фильму Uр the Junction. К 1969 году они устали от коммерческой музыки, от бесконечной замены одного хита на другой, в то время, как другие члены, подобно Викерсу, решили проявить себя в более солидных альбомах.

 

Манн распустил свою группу и вместе с Хаггом сформировал более амбициозный ансамбль Manfred Mann Chaрter Three, состав которого доходил до 13 человек с полной медной секцией, но основу которой составляли, кроме членов-учредителей, Берни Ливинг, Доузи Коксхилл и Стив Йорк. Манн: "Первый раз за многие годы я выхожу на сцену с поднятой головой и покидаю ее без смущения". Ансамбль, который многие критики сравнивали с BS&T, из-за продолжительных импровизаций духовых и слишком легкого ритма скоро переродился в чисто джазовую группу и не имел желанного успеха, хотя песня Хагга Shaрes of Things, ставшая хитом три года назад в исполнении Yardbirds, заметно выделялась в их дебютном альбоме Manfred Mann Chaрter Three. Поэтому в середине 1971 года Манн открыл четвертую главу своей творческой истории, сформировав группу Manfred Mann Earth Band, которая соединила в себе все преимущества его прежней джаз- и роковой активности. В ее состав вошли, кроме Манна, Мик Роджерс (гитара, вокал), ударник Крис Слэйд и басист Колли Паттенден.

 

Дебют Earth Band произошел с римейком песни Дилана Рlease Mr.Henry, но сразу после его провала был выпущен другой, интерпретация Living Without You Рэнди Ньюмена. И снова без успеха. Также практически незаметными оказались два лонгплея ансамбля, Manfred Mann Earth Band и Glorified Magnified. И только с альбомом Messin' Манн добился успеха как у прессы, так и у широкой публики. Титульная композиция пластинки, свободно сложенная, но возбуждающая, еще напоминала предыдущий состав Манфреда, но настоящим прорывом для группы стала композиция Joybringer, которая была построена на теме Юпитера из симфонии Холста "Планеты". Критик Тони Палмер зарегистрировал в журнале Observer "жесткий бит, огромный кафедральный собор из звуков, уверенное чувство правильного темпа, который убеждает во всех вариациях, и великолепно преподнесенный материал, который есть большее, чем средство подачи блестящих соло Роджерса на гитаре и работы на синтезаторе Манна". Между тем, "собор из звуков" долго привлекал не так много слушателей и покупателей, как ожидалось. В ход пошла оригинальная реклама. Любой, кто купил их альбом The Good Earth, приобретал также права на участок земли в Уэльсе. После нескольких турне по США группа смогла там добиться надежной аудитории.

 

C этого момента число их поклонников в Европе и Америке начало стремительно расти. Музыка еще сохраняла джазовые влияния, но рока стало гораздо больше. Альбом Solar Fire содержал еще одну версию песни Дилана, на этот раз Father of Day с массивным звучанием хора.

 

В августе 1975 года Роджерс уходит из группы и его заменили Крис Томпсон и Дэйв Флит, ни один из которых не имел ранее достаточного опыта. Новый вокалист Томпсон сразу дал о себе знать в трансатлантическом хите, очень оригинальном римейке спрингстиновской Blinded By the Light. Мировой уровень продажи этого сингла (N1 в американских чартах) быстро достиг двух миллионов. Серия из последовавших студийных дисков Nightingales and Bombers и Roaring Silence пользовалась большим успехом у аудитории во всем мире и создала Манну и его ансамблю репутацию одной из самых техничных групп в роковой музыке.

 

Выпуск лонгплея Angel Station был ознаменован значительными изменениями в составе. Слэйд был заменен Джоффом Бриттоном, который к тому же играл на саксофоне; Стив Уоллер занял место прежнего гитариста Дэйва Флетта, на бас-гитаре встал Пат Кинг. Для Криса Томпсона эта работа оказалась последним совместным трудом с Манном (он решил организовать собственную группу), и очень жаль, так как лучшего состава за три десятилетия в роке Манн не имел.

 

Этот диск оказался уравновешенным, тщательно разработанным, вдохновенным и сильнодействующим. Очень отличный от своего концертного предшественника Watch, он привлек внимание слушателя наличием всеприсутствующего профессионализма, который не оставлял места ничему случайному. Лучшими на нем оказались уже ставшая обычной для репертуара Манна версия дилановской песни - на этот раз You Angel You, а также прекрасная и грустная Waiting for the Rain.

 

Этот состав Манна подкупал своей музыкой слушателя, не обладая претенциозностью Yes или изнеженностью Genesis, проявляя себя часто замечательными мастерами песни. Выдвигая на передний план в форме симфоническую сторону (но без мании величия или надоедливости), они не теряли в содержании романтизма. В этом смысле из крупных групп того периода рядом с ними можно было поставить, по мнению обозревателя Rock & Folk, только Рrocol Harum.

 

Свой альбом Somewhere in Africa сам Манн считал своей лучшей записью за многие годы, но при этом сомневался, что пластинку будет ждать коммерческий успех. Тем не менее, диск был принят хорошо.

 

Предмет песен - тяжелая жизнь аборигенов в южноафриканских бандустанах. Музыка альбома, особенно на второй стороне, по своей ритмике ударных и с точными гармониями хоровых партий, имеет специфический южноафриканский колорит.

 

А вот следующие лонгплеи, несмотря на свое высокое качество, на рынке провалились. В чартах (США, 1984 год) отметилась только созданная совместно с Миком Роджерсом песня Runner.

 

 

The Alan Parsons Project

 

"Проект Алана Парсонса". Страна: Великобритания.

Состав исходный: Alan Parsons (keyboards, guitars), Eric Woolfson (lead keyboards, vocals), lan Bairnson (lead guitar), David Paton (bass), Stuart Tosh (drums) - трое последних все - ex-Pilot.

 

На третьем альбоме вместо Тоша работает Stuart Elliott (ex-Cockney Rebel); Тош - в 10СС.

На обеих программах 1984 года присутствует шестой "штатный" участник: Mel Collins (winds, ex-King Crimson, Camel, Alexis Korner, David Byron Band и другие).

В 1985 году - основной состав образца 1978 года, но год спустя группу покидает басист Пэйтон (Camel, сейчас у Fish). Вместо него - Laurence Cottle (позднее - сессионная работа, в том числе у Black Sabbath в 1989 году).

Состав 1993 года: Парсонс, Бэйрнсон, Эллиотт, Dave Pack (vocals, keyboards, ex-Ambrosia), Andrew Powell (bass), Richard Cottle (winds).

 

Надо сказать, Эндрю Пауэлл, выступающий бас-гитаристом на последнем пока альбоме Парсонса, прошел с группой почти весь творческий путь (не участвовал только в записи альбома 1987 года) в качестве руководителя и лид-скрипача оркестра, без которого не обходилась ни одна пластинка ансамбля, исключая указанную. Причем, если всю музыку/тексты сочинял дуэт Вульфсон/Парсонс, то ноты всех без исключения оркестровых аранжировок - за Пауэллом. Вульфсон исполнял, как правило, на каждом альбоме по паре наиболее меланхолических пьес, с остальными же работали всегда разные певцы. Чаще других Парсонсом приглашались: John Miles (solo), Colin Blunstone, Chris Rainbow (Camel, solo).

 

Знаменитейший звукорежиссер, прославившийся своей работой над Флойдовским "The dark side of the moon", по которому до сих пор настраивают Hi-End-овую (высшей ценовой категории) аудиоаппаратуру, накопив на своем мастерстве деньжат (он прошел путь от ассистента на "Abbey Road" Beatles до работы и продюсироваиия таких групп как Who, Wings), наконец осуществил свою мечту детства. Мечта же заключалась же в том, чтобы иметь Свою группу, каковой и стал Alan Parsons Project, где помимо авторского и исполнительского участия Алан продолжил свое режиссерское и иродюсерское дело.

 

Записанный в 1975 и изданный в начале 1976 года дебютный альбом по мотивам произведений Эдгара А. По мгновенно вывел ансамбль в ранг Мегазвезд арт-рока. Глубочайшая эпическая работа в идеальном арт-ключе с привлечением собственно классики поразила самых искушенных меломанов. Характер музыки был подчеркнуто оригинальным, без аналогий, - сказался опыт работы в разных командах. И до сих пор стилистику Alan Parsons Project невозможно спутать ни с кем, и в этом всегда заключается главное достоинство тех имен, которые всерьез решили стать и остаться классикой.

 

К сожалению, или к счастью, но первенец Парсонса до сих пор остается лучшим проектом в его дискографии: он вывел его на пьедестал успеха, а последующие программы только закрепили положение. Шедеврами стали альбомы 1977 и 1978 года, столь же прекрасно аранжированные и сыгранные, полные изумительных мелодий, но если номер первый заслуживает 10 баллов из десяти, то эти - по 9.5. К Парсонсу вообще трудно придираться: все его проекты до 1987 года включительно концептуальны, то есть целиком посвящены какой-то одной избранной тематике. Не будет лишним напомнить, чему конкретно. Первый задуман и исполнен по самым значительным и таинственным рассказам великого мистика Эдгара По, к творчеству которого обращались и другие серьезные музыканты (в том числе Peter Hammill - см. Van Der Graaf). Второй - футуристичный - по произведениям знаменитого современного фантаста Айзека Азимова. Третий посвящен тайнам Египетских пирамид, которым на Западе всегда придавали огромное значение. Каждый последующий несет цель концепции в своем названии: "Сочельник" (это Канун Рождества на Западе)-1979, "Обратная сторона козырной карты"-1980, "Глаз в небе"-1982, "Аммиачный проспект"-1984, "Культура варваров "-1984, "Стереотомия"-1985, "Гауди"-1987 (это имя каталонского архитектора, создателя замечательных памятников соборного зодчества - Собор La Sagrada Familia в Барселоне). Но если на дебюте подбор вокалов полностью соответствовал атмосфере, с вопроизведением застолья и так далее, то на последующих тональный разнобой в голосах настолько контрастен, что режет ухо, а идея концепции оказывается "подмятой" под явно поп-ориентированный голос, к примеру, Lenny Zakatek.

 

Начиная с 1979 года, качественно неоднозначными становятся и композиционные структуры альбомов. Наряду с удачными программами 1980, 1982, 1985 и 1993 годов, просто слабоватым стал "Eve", а оба диска 1984 года представили слушателю, за редким исключением, почти попсовый материал. В 1987-м альбом "открывает" шедевр арт-рока, а "закрывает" - виртуозная и прекрасная инструментальная пьеса в ключе фламенко, прочие песни несут печать кризиса, который удалось преодолеть лишь спустя пять лет.

 

Сольный альбом Вульфсона 90-го года, посвященный психоаналитику Зигмунду Фрейду, продюсировал также Парсонс, но с тех пор пути-дороги двух друзей разошлись.

 

 

Tiamat

Johan Edlund - вокал / ритм-гитара

Thomas Petersson - ведущая гитара

Anders Iwers - басс

Lars Skold - ударные

Ночь темнее всего перед рассветом... а рассвет новой музыкальной эры уже близок. Группе Тиамат хватило всего лишь одного альбома чтобы занять ведущие позиции в жанре (дебютный альбом, Sumerian Cry, сейчас является образцом для многих блэк-металлических групп). Появление на одном сборнике (In The Eyes Of Death, 1991) вместе с такими тяжеловесами как Morgoth, Grave и Unleashed утвердило группу на музыкальном Олимпе. Начиная с этого достижения, квартет начал создавать свой уникальный стиль, выпустив следующие два релиза The Astral Sleep 1991 года и Clouds в 1993. Последний альбом четко обозначил фазу роста группы, внеся в музыку большое количество элементов, которые в то же время не были характерны для агрессивной музыки: клавишные, акустические гитары и загробный вокал. Ряды поклонников группы значительно выросли за это время, и Тиамат уже наверно нельзя было назвать андеграудным коллективом, он поднялся до уровня тени тяжелого мейнстрима. Однако, даже с учетом их успеха, нико не мог предугадать реакции на их эпичское творение Wildhoney (1994 год), которая напоминала взрыв сверхновой. Запись получила премию "Альбом года" как от музыкальных производителей, так и от слушателей, а кроме того еще множество наград в течение всего 1995 года. Следующие два года группа провела в непрерывных гастрольных поездках, которые организовывались не с целью поднять интерес к группе, а только чтобы удовлетворить существующий спрос со стороны фэнов по всему миру. Наконец, группа сделала перерыв в турне, чтобы начать записывать новый материал для их пятой студийной работы, подпитывая надежды на выпуск нового альбома в 1997 году. Шесть месяцев было потрачено на написание одних из красивейших и хорошо проработанных песен группы, еще два месяца было потрачено в Woodhouse Studios, чтобы быть уверенным, что A Deeper Kind Of Slumber будет стоить каждой минуты ожидания. Между тем группа поменяла басистов с эффективностью футбольной комманды, отдав Джонни Хагеля в Cemetary (сейчас Sundown) взамен на Андреса Айверса. Однако, основными участниками группы являются Йохан Эдлунд (один из основателей группы, главный автор песен), ударник Ларс Скольд и талантливый гитарист Томас Петерссон, играющий на альбоме Clouds и вновь присоеденившийся к группе во время гастрольного турне в поддержку Wildhoney. Предваряя выход нового альбома на свет появился сингл "Сold Seed" (также первый видеоклип группы). Сам альбом выполнен в фирменном стиле Tiamat, с множеством мелодичных вставок, мощными гитарами, неподражаемым вокалом Йохана и злорадным подтекстом в лирике. Уже подтверждено, что группа будет одним из хедлайнеров фестиваля Dynamo в Голландии 18 мая (группа будет закрывать фестиваль и выступать перед Korn). Этот фестиваль будет началом мощной кампании в поддержку альбома A Deeper Kind Of Slumber.

[polonez]

Napalm Death

Думаю, что ещё немного мяса на сайте не помешает!!!Это Napalm Death - отцы жанра грайндкор!!! Вступление будет намногословным, так как говрить о Напалмах можно очень и очень много.

 

Группу Napalm Death собрал мальчик по имени Ник Баллен. Этот чертонец страшно фанател от Панк рока и таму подобной лабуды, помимо фанатенья от панка, он ещё активно его писал, ну примерно вот так появился Napalm Death. В местных панк тусовках Ник познакомился с Джастином Броадриком, который тоже был панком, но слушал штуки потяжелее - Repulsion, Celtic Frost и.т.д (правда почему Celtic Fros к панкам относят я не знаяю).

 

Подсобрав ещё чуваков группа определяеся со стилем - они решают играть британскую панкуху, но с очень хардкорным звучанием (отсюда и название стиля - британский хардкор). И в 1985 году записывают дэмо "Hatred Surge", на котором и демонстрируют своё умение долбить по голове.

 

Проболтавшись, как говно в прорубе, по Англиццким клубам, ребята, всё-таки, находят своего слушателя, правда пока это был всего один человек - Джон Пил. Но Напалмам повезло, так как это был не просто больной на голову маразматик, а больной на голову маразматик, который владеет лэйблом Earache Records. И в 1986 году Napalm Death записывают дебютный альбом "Scum", что, в переводе на русский, означает Дерьмо. Поскольку Напалм Дэт - это настоящие панки, то без проблем они жить не могут, и при записи альбома происходит фокус - группа входит в студию в одном составе, а выходит из неё уже в другом составе... хе хе прикольно...КОроче получилось так: на одной стороне альбома играли Ник (бас, вокал), Джастин (гитары) и Мик Харрис(барабаны), а на другой - уже совсем (ну, точнее, почти совсем) другие люди: Билл Стир (гитары), Джим Увайтли (бас, вокал), Ли Дорриан (вокал) и - единственно оставшийся - Мик на барабанах. Кстати, после записи "Дерьма" Бил Стир свалил в свой основной проект - Carcass.

 

Неутомимые Напалм Дэт тоскаются по разного рода клубам Англии и к 1989 году решат записать ещё один альбом. Ну и записывают! "From Enslavement to Obliteration". Этот альбом по звучанию был одним нескончаемым боевиком, что стопроцентно гарантировало мигрень большинству слушателей (типа альбом крут). На альбоме особенно выделялись треки "Your Achievement ?" и "Dead", идущие друг за другом и суммарно звучашие 11 секунд!!!

 

Через год от Напалмs совершаю очередную революцию в собственном звучании. То есть, они, наконец, поняли, что звукорежиссёру стоит заплатить денег, гитара существует для того, чтобы на ней играть, а тексты пишутся для того, чтобы их мог разобрать хоть кто-нибудь кроме автора. Ну и результатом этого просветления стал очередной боевик Harmony Corruption вышедший в 1990. В этом же году вышел концертный альбом Live Corruption, на который вошли все хиты группы.

 

Поэксперементировав со звуком и стилем на предыдушем альбоме, группа решает завязать с оплатой услуг звукорежиссёра, и записывает очередной нескончаемый боевик. Так и появился на свет в 1991 году альбом Death By Manipulation. Альбом, действительно выдержан в духе "Дерьма", и очаровывает слушателя блаженными и до головной боли знакомыми рифами.

 

В 1992 году Напалs снова заваливаются в студию, и записывают очередной концептуальный альбом Utopia Banished. За этим альбомом следует зэбестовик группы The Peel Sessions 1993. А в 1994 году выходит очередной полноформатник группы Fear, Emptiness, Despair на котором, если я не ошибаюсь можно услышать СИНТЕЗАТОРЫ!!!На этом альбоме Напалмы опять удивили общественность своими экспериментами - на этот раз они скрестили Death Metal с альтернативкой и индастриалом. но, что самое главное, эксперимент оказался удачным - фэны довольны!!!После альома Напалмы отправляяются в турне с Entombed.

 

Как только у Напалмов кончились концерты, они снова идут в студию рубить и мочить, прихватив немного деньжищ для звукорежиссёра. В итоге у Напалмов в 1995 году ввыходит мини альбом Greed Killing. Альбом получился отличным - в музыку было внесено немного мелодичности, структура песен стала гораздо сложнее чем на предыдущих альбомах, ну это сразу можно услышать. Короче Напалмы показали, что они, все таки умеют играть на инструментах. А после мини альбома выходит полноформатник Diatribes.

 

В 1996 году решаются проблемы с вокалистом - "блудный" Барни всё таки выбрал Napalm Death. А в 1997 году выходит очередной полноформатник группы Inside The Torn Apart. Альбом был крут, но чувствовалось что то не то!!!Напалмы, видимо, это поняли и в 1998 году, записывая Words From The Exit Wound они становятся впереди планеты всей.

 

После ссоры с Earache и создания собственного лэйбла Dream Catcher они записывают мини диск каверов на свою любимые группы, который называется Leaders Not Followers, вышедший в 1999 году. На альбоме исполнены кавера на REPULSION, SLAUGHTER, DEATH, DEAD KENNEDYS, RAW POWER и PENTAGRAM. ПрЫкольно...

 

В 2000 году Napalm Death записывают Enemy Of The Music Business. Альбом был, как обычно, выдержан в стиле!!! В 2002 выходит Order Of The Leech. В 2003 Напалмы выпускают альбом зебестовиков, но не простой, а с трэками, которые никогда нигде не издавались, называется он Noise For Music's Sake. А в 2004 году у Напалмов выходит Leaders Not Followers II на котором ребята переигрывают старые хиты, ну и не очень старые. На диске присутствуют кавера на многие именитые метал и панк команды, в том числе на Kreator и HiRax.

 

В заключении я могу сказать лишь одно - грайндкор не умрёт, покуда будут живы Napalm Death. Эти отцы не кинули своё детише, называемое грайндкором, на произвол судьбы, а наоборот, они развивают его, с каждым альбомом привнося что-то новое в это стиль!!!Панк нельзя играть за деньги, панк - это музыка от сердца, это протест всему обыденному и разлогающемуся, а грайндкор - это самый экстремальный вид панка!!!Короче, да прибудет с нами Напалм Дэт!!!

 

 

ANATHEMA

Anathema была создана летом 1990, в центральном районе Ливерпуля. Изначально они назывались “Pagan Angel” – т.е. “Языческий ангел”. В то время они играли классический вариант Doom Metal, но тогда уже, на заднем плане их музыки, можно было почувствовать оригинальные вкрапления. В ноябре того же 90го года, они отправились в маленькую местную студию, где и записали свое первое демо, получившее мистическое название: 'AN ILIAD OF WOES'

Вместе с выходом этого демо, в январе 1991, они меняют имя своего коллектива на Анафема – это слово взято из библии, и означает проклятие Бога или церкви, вечное отлучение, вечное мученье.

Тогда они выступали в качестве разогревающей команды у таких актов как Bolt Thrower и Paradise Lost, а также обрели весьма значительное число поклонников в своем родном городе. Медленно они открывают себе дорогу и в Европу. После пяти месяцев концертов и перестановок в составе, они вновь отправляются в местную студию, где записывают свое теперь легендарное демо 'ALL FAITH IS LOST' – “Вся вера утеряна”. Вышедшее в Июле 1991 года, и получившее прекрасные рецензии в журналах, фэнзинах и вообще – на андеграундной сцене, оно позволило им представить свой первый 7` сингл. Он назывался THEY DIE' «Они умирают» и был реалиализован Швейцарской фирмой WITCHUNT RECORDS, что сделало группу еще более известной.

PEACEVILLE RECORDS приметила Anathema, и вскоре связалась с ними. Композиция 'LOVELORN RHAPSODY' была записана в “Академической Студии” для компиляции Peaceville “Volume 4” (выпущено в октябре 1992г.). Анафема хорошо себя показала, и это позволило ей подписать контракт на четыре альбома с Peaceville, первым из которых стал 'THE CRESTFALLEN' “Павшиший Духом” который был выпущен в Ноябре 1992. «Павший духом» вновь был записан в «Академической студии» и был спродюсирован Хэмми и самой группой. (Кстати - Хэмми является главой Peaceville, и на его счету также продюсерская работа с My Dying Bride). Затем был проведен тур по Великобритании со Штатовской командой Cannibal Corpse – этот тур прошел очень успешно, и показал группу, как сильный концертный коллектив.

Их дебютная пластинка “Serenades” “Серенады” была изваяна в «Академии» вместе с Хэми, исполнявшим обязанности продюсера, и представлена в Феврале 1993. С этим творением Anathema сразу же влетела на второе место в специализированном чарте журнала “Kerrang”, а во всемирно известном “Metal Hammer” – “Серенады” были названы альбом месяца. Видиоклип 'SWEET TEARS' “Сладкие слезы” много крутили по MTV, и там же «Серенады» выдвигались на звание альбома месяца. Затем последовало большое Британское турне, с дальнейшим посещением европейских фестивалей – это турне было организовано MTV HEADBANGERS BALL и PEACEVILLE и проводилось в компании с My Dying Bride и At The Gates.

Anathema быстро становится одной из сильнейших Британских рок-групп.

Anathema завершила свой первый полноценный Европейский тур в Январе 1994 и с новыми идеями вернулась в «Академическую студию», чтобы начать записывать свой большой (но все же Мини!) альбом PENTECOST III. Этот очень ожидавшийся релиз, был превосходного встречен критикой, и представлял искусную смесь мелодичного, темного метала.

И вновь Anathema отправляется в большое концертное странствие – их выступления прокатываются по Британии и Европе, также они посещают Румынию и Бразилию, где участвуют в колоссальных концертах; затем - летние фестивали в Европе. Их можно видеть по Headbangers Ball в Европе и бразильскому MTV.

Но вот странствие закончено, и Anathema возвращается в «Академическую студию», где запечатляют на пленку композиции своего нового альбома 'THE SILENT ENIGMA' «Безмолвная Тайна» . Это был дебют Винсента Каванаха в качестве вокалиста – он заменил ушедшего в том году Дарена Уайта.

Black Sabbath переплелся с Pink Floyd в этой работе, выполненной в стилистике северного дум-метал (к этому жанру относятся Paradise Lost и My Dying Bride). «Безмолвная Тайна» поднимает Anathema еще выше. В этом эпическом произведении переплелись вызывающие дрожь оркестровые обработки, темные мелодии, и по настоящему тяжелый звук.

«Безмолвная Тайна» была выставлена на полки магазинов 23 октября, под маркой Peaceville/MFN.

Перед выпуском альбома, группа проводит Бритаский тур, открывая выступления Cathedral. Уже на пороге Рождества 96, Анафема открывает концерты Paradise Lost в их новом британском туре.

В июне 96 года Anathema начинает записывать свой четвертый альбом – на этот раз в студии FON, которая расположена в Шэлфилде. Продюсером стал Тони Плат. Была приглашена Мишель из Dominion, которая исполнила партии женского вокала.

Результатом стал альбом “Eternity” “Вечность”, который показал Anathema с лучшей стороны, и в то же время – он значительно отличается от ранних работ. Более заметными становятся влияния Pink Floyd, а тяжеленный думовый звук сменяется неким мрачным, облачным звучание (но ни о каком опопсении говорит не приходиться!) . «Вечность» полностью соответствует своему названию – навевает мысли о вечном...

 

Винсент больше не рычит – его голос становится более выразительным…

После многочисленных гастролей, новый альбом “Alternative 4” был представлен в 98 году, и по праву был назван одним из лучших релизов этого года! Произведение воистину классическое, достойное встать в один ряд с лучшими пластинками Pink Floyd большое влияние которых на Anathema очевидно. Вокал Винсента поражает своей чувственностью, страстностью, композиции хорошо продуманы, и сыграны настоящими мастерами своего дела. Кстати, на японском варианте CD был добавлен оркестровый вариант инструментала “Silent Enigma” с одноименного альбома – это был первый опыт работы Anathema с оркестром и результат, надо сказать, впечатляет.

И вновь большое турне. Конечно, после такого замечательно альбома оно прошло с большим успехом, и, кстати, в этом турне Anathema помогал Мартин Пауэлл – небезызвестный скрипач и клавишник из My Dying Bride (к тому времени он уже покинул этот коллектив).

В 1999 Анафемцы представляют слушателям новое творение “Judgement” – этот альбом можно рассматривать как продолжение “Alternative 4”, и производящий впечатление концептуальной работы – все композиции, несмотря на многообразие оригинальных идей, объедененны темной, меланхоличной атмосферой. А голос Винсента Каванаха достиг такой глубины чувственной выразительности, что его без зазрения совести можно назвать одним из лучших голосов на современной рок-сцене…

2000 год группа встретила, колеся по свету, выступая на многочисленных фестивалях, а также – в программе сольного тура. Мартин Пауэлл, окончательно ушел из группы, а на его место, за клавишную установку встал Лектор, бывший участник Cradle Of Filth. В дороге у Anathema рождаются идеи для новых композиций, а Peaceville готовит сборник лучших вещей и обещается выпустить его к концу года…

 

Nightwish

Идея о создании Nightwish родилась в июле 1996 в полночь, когда Tuomas проводил ночь с друзьями около походного костра. Первые три песни были акустическими и были записаны между октябрем и декабрем 1996. В то время в группе было три человека: Tuomas, Tarja и Emppu.

 

После этого мы захотели попробовать, как музыка будет звучать, если добавить ударные (Jukka, пришел в группу) и использовать электрическую гитару вместо акустической. После нескольких недель репетиций мы поехали в студию в апреле 1997. В то время мы записали семь песен, которые были изданы на альбоме "Angels Fall First" Limited edition.

 

В Мае 1997 был подписан контракт со >"Spinefarm Records" на два альбома. В августе Nightwish засели в студию и записали четыре новые песни. Перед выпуском "Angels Fall First", был выпущен сингл "The Carpenter" который занял 8 позицию в официальном чарте синглов в Финляндии. "Angels Fall First" был выпущен в начале ноября и занял 31 место в официальном чарте альбомов в Финляндии.

 

Первый концерт который дали Nightwish состоялся 31-ого декабря 1997 в Kitee. После этого состоялось только 7 концертов следующей зимой, потому что Jukka и Emppu были в армии, а Tarja была занята учебой. Nightwish и "Spinefarm Records" подписали новый контракт, о записи трех альбомов вместо двух.

 

В апреле 1998 начались съемки первого видеоклипа на песню "The Carpenter". Он был готов в начале Мая и и был исполнен в Jyrki. Tuomas и Tarja также дали интервью на том показе (это случилось в конце Мая). Следующим летом Sami Vanska, который играет на бас-гитаре, присоединился к группе. В течение лета песни для нового альбома были готовы, и группа поехала в студию в начале августа. Запись была закончена в конце октября. 13-ого ноября Nightwish дали концерт в Kitee, и на этом концерте был снят видеоклип на песню "Sacrament Of Wilderness". Одноименный сингл был выпущен 26-ого ноября, а затем,7-ого декабря, был выпущен новый альбом "Oceanborn".

 

Все были все удивлены успехом "Oceanborn". Он поднялся до пятого места в финском официальном чарте альбомов, и сингл "Sacrament of Wilderness" был номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 Nightwish дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трех месяцев. Весной "Oceanborn" был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, гастролируя по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время был записан сингл "Sleeping Sun", который был посвящен затмению в Германии. В августе сингл был выпущен в Германии, также на сингл вошли песни "Walking in the Air", "Swanheart" и "Angels Fall First". Только в Германии этот сингл были продан в количестве 15000 копий за один месяц. В августе стало известно, что альбом "Oceanborn" и сингл "Sacrament of Wilderness" приобрели статус "Золотого диска". В то же самое время было подтверждено, что Nightwish совершит тур по Европе, вместе с немецкой группой Rage.

 

В начале 2000 года группа снова идёт в студию для записи третьего альбома. Причиной перерыва в студийной работе стало их участие в финской квалификации на Евровидение с песней "Sleepwalker". Nightwish прошли первый круг квалификации , но во втором туре заняли 2 место.

 

Новый альбом "Wishmaster" был выпущен в мае, и из Кити начался новый тур в поддержку нового альбома. "Wishmaster" занял первое место в чарте альбомов и находился на этой позиции три недели. За эти три недели он получил статус "Золотого диска". "Wishmaster" был признан фанатами и критиками, а также в шестом номере журнала "Rock Hard" за 2000-й год , был назван альбомом месяца.

 

Wishmaster также дебютировал в национальных Немецких чартах на 21 месте и на 66-ом во Франции! "Мировой Тур Wishmaster", который начался с Kitee, продолжился сначала на больших фестивалях в Финляндии, а затем в Южной Америке в июле 2000. Трех-недельный тур в Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике, как оказалось, был одним из самых больших опытов группы. Все это сопровождалось успешными показами в Wacken Open Air, Biebop Metal Fest и первым хэдлайнером Европейского тура, Sinergy и Eternal Tears Of Sorrow. В ноябре Nightwish также отыграл два концерта - в Монреале и Канаде.

 

Nightwish записали DVD (полный концертник) и VHS с обрезанным живым концертом (только для Финляндии), который проходил в Тампере 29-ого декабря 2000. Материал был выпущен в апреле 2001 в Финляндии, а в течение лета и во всем мире. В конце показа Nightwish получили платиновые диски за "Wishmaster" и золотыt диски за "Deep Silent Complete"!!!

 

В марте 2001 Nightwish снова собираются в студии, чтобы записать их версию классики Гэри Мура "Over The Hills And Far Away", с 2 новыми песнями и римейком с альбома Angels Fall First "Astral Romance". В Финляндии он появился в июне 2001. Немецкая (Drakkar) версия "Over The Hills And Far Away" включает 6 живых трэков в дополнение к 4-м невыпущенным песням.

 

Nightwish также продлили контракт со Spinefarm на один полный альбом "Century Child ", выход которого был намечен на лето 2002 года и в котором принял участие Marco Hientala (новый басист)который до этого игра в группе "sinergy".После продления котракта в той же рекорд компании вышел в свет альбом ONCE Который считается самым лучшим альбомом 2004 года также Nightwish стала группой года в Финляндии!

 

 

Gary Moore

Одним из интереснейших музыкантов, которых подарили миру Британские острова, является Гэри Мур. Он родился 4 апреля 1952 года в Белфасте (Северная Ирландия). Как и многие подростки того времени, Гэри открыл для себя рок'н'ролл с помощью Элвиса Пресли и "Beatles". Немного позже он увидел выступления Джими Хендрикса и Джона Майалла и погрузился в богатый мир блюза. Однако самое большое влияние на Мура оказал Питер Грин, которому музыкант впоследствии посвятил один из своих альбомов. Первой группой Гэри Мура была "Skid row", где он познакомился с Филом Лайноттом.

 

С этой командой гитарист записал три альбома, после чего собрал "Gary Moore band". Бэнд выпустил всего одну пластинку ("Grinding Stone") и благополучно развалился. В середине 70-х годов Мур снова сотрудничал с Лайноттом, но уже в рядах "Thin Lizzy", а также был участником "Colosseum II". Напряженным для гитариста стал 1978 год, когда он внес свою лепту в такие опусы как "Variations" Эндрю Ллойда Уэббера, "Moving home" Рода Арджента и "Electric glide" Гэри Бойла.

 

Но самым важным моментом было то, что в 1978-м вышла первая сольная пластинка Мура – "Back on the streets". Прекраснейшая блюзовая композиция "Parisienne Walkways" с этого диска с вокалом Лайнотта была издана синглом и попала в английский Топ 10. В начале 80-х Мур отметился на сольных работах Грега Лэйка и Кози Пауэлла, а также записал альбом в составе "одноразового" проекта "G Force". После этого музыкант сосредоточился на выпуске сольных альбомов, как студийных, так и концертных, выдержанных в традиционном хард-роковом стиле. Одной из лучших работ этого периода стал диск "Wild frontier", на котором Гэри Мур обратился к ирландским корням.

 

Однако "золотой век" Гэри наступил в 1990 году, когда вышел откровенно блюзовый альбом с соответствующим названием "Still got the blues". Пластинка включала в себя как обработки классических вещей данного жанра, так и оригинальный материал. Специальными гостями на диске значились Альберт Кинг, Джордж Харрисон, Альберт Коллинз и Би Би Кинг.

 

"Still got the blues" имел неимоверный успех, и Мур впоследствии продолжил разрабатывать эту "золотую жилу". Лишь в 1994-м Гэри немного отвлекся для участия в супергруппе "BBM", созданной им вместе Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером. В 1995 году ирландский гитарист отдал дань своему учителю, выпустив диск "Blues for Greeny". Все вещи на этом альбоме имели авторство Питера Грина, и были исполнены Муром на знаменитой "Les Paul", принадлежавшей когда-то великому блюзмену. Затем Гэри решил немного поэкспериментировать и выпустил пару альбомов ("Dark days in Paradise", "A different beat"), смешав на них несколько различных стилей.

 

В 2001-м вышла пластинка "Back to the blues", на которой музыкант вернулся к любимому жанру, но на следующий год вновь озадачил своих поклонников, скооперировавшись с экс-басистом "Skunk Anansie" Кэссом Льюисом и барабанщиком "Primal scream" Дэррином Муни в проекте "Scars". Однако фаны требовали больше блюза, и в 2004-м Гэри Мур уступил их желаниям, записав диск "Power of the blues".

 

 

 

Symphony X

Судя по названию этой формации из Нью-Джерси можно было бы предположить, что она исповедует симфо-металл с обилием клавишных. Однако это не совсем так, и творчество "Symphony X" можно позиционировать скорее как прог-пауэр (или пауэр-прог, кому как больше нравится), а доминирующую роль в музыке играют гитары, а вовсе не клавиши (хотя последние временами и вырываются вперед). Идея основания "Неизвестной симфонии" принадлежит талантливому гитаристу Майклу Ромео. Этот парень с детства увлекался музыкой и даже окончил соответствующую школу по классу фортепиано.

 

Затем Майкл освоил шестиструнный инструмент и попробовал свои силы в разных группах, а в 1994 году выпустил сольный инструментальный альбом "Dark chapter". Пластинка пришлась по вкусу слушателям, и тогда Ромео решил собрать полную команду. В первый состав "Symphony X" помимо него вошли басист Томас Миллер, клавишник Майк Пинелла, вокалист Род Тайлер и барабанщик Джейсон Ралло.

 

В том же 1994-м "симфониксы" испекли свой первый блин, оказавшийся также последним для Рода Тайлера. И хотя вокалист исполнял свою роль очень даже неплохо, на следующий год место у микрофонной стойки занял Расселл Аллен. Его дебют состоялся на "The Damnation Game", появившемся через восемь месяцев после первого релиза. Диск получил неплохие отклики, но настоящий прорыв случился лишь в 1997-м, когда на прилавках магазинов оказался "The Divine Wings Of Tragedy". Этот альбом вызвал бурю восторгов в европейской прессе, особенно во Франции, Италии и Германии. Неравнодушными остались и японцы, всегда тяготевшие к подобного рода музыке, и лишь родные Штаты оставались прохладными.

 

Успех "The Divine Wings Of Tragedy" не удалось повторить, и "Twilight In Olympus" оказался послабее предшественника. В общем-то, предпосылки к этому были, поскольку лейбл установил для сессий сжатые сроки и запись проходила в спешке, когда не все вещи были хорошо отработаны. К тому же в составе "Symphony X" произошла замена, и вместо Джейсона Ралло за ударные уселся Том Уоллинг.

 

После выхода "Twilight In Olympus" группа отправилась в свое первое турне, начавшееся в Японии и закончившееся в Европе. В 2000-м Расселл Аллен поучаствовал в проекте Арьена Люкассена "Ayreon", но это не помешало его основной группе выдать очередной шедевр под названием "V - The New Mythology Suite". Вслед за этим состоялись еще одни глобальные гастроли, на основе которых был записан концертник "Live On The Edge Of Forever". В 2002-м команда собиралась выступать на фестивале "Bang your head", но планы пришлось отменить из-за болезни вокалиста.

 

Где-то в это же время в составе "Symphony X" появился новый бас-гитарист Майк Лепонд. Этот музыкант подал идею для следующего альбома – изложить историю Одиссея на музыкальный лад. Мысль получила воплощение в виде шестого студийника, так и названного – "The Odyssey".

 

 

Therion

История этой шведской дэт-группы начинается с конца 80-х годов, когда Кристофер Джонсссон (бас, вокал), гитарист Питер Ханссон и барабанщик Оскар Форсс играли в одной команде под названием "Blitskrieg". В 1988 году Джонссон, переключившийся на гитару, и Ханссон основали проект "Megatherion". В первоначальный состав также вошли ударник Мика Товалайнен и бывший участник "Crematory" Йохан Ханссон (бас). Через короткий промежуток времени название группы было сокращено до "Therion", а в ритм-секции произошли изменения: новым басистом стал Эрик Густафссон, а за ударные уселся бывший коллега Джонссона и Ханссона Оскар Форсс. В записи первых демо "Paroxysmal Holocaust" и "Beyond The Veils Of Inner Wickedness" также принял участие вокалист Матти Карки (позже-"Dismember").

 

В том же составе (правда уже без Матти) был записан первый мини-альбом "Time Shall Tell". Пластинка вышла ограниченным тиражом всего 1000 экземпляров. В 1990 году наконец-то появился полнометражный альбом "Of Darkness". Вскоре после этого события коллектив покинул Густафссон, и следующую пластинку "Therion" записывали втроем.

 

К 1993 году из "старичков" остался только один Джонссон, а компанию ему теперь составляли гитарист Магнус Бартелсон, басист Андреас Валлан Вал и ударник Петр Воврзенюк. Альбом "Symphony Masses", записанный этим составом представлял собой уже не чистый дэт-метал, а дэт с оркестровыми добавками в псевдо-классическом стиле. Также немного присутствовали индастриал текстуры. К 1995 году Вал и Воврзенюк сбежали из группы, и "Therion" снова представлял из себя трио (новым басистом стал Фредрик Исакссон). На диске "Leppaca Kliffoth" команда продолжила эксперименты с оркестровым звучанием. Эта пластинка включала в себя также кавер-версию "Sorrows Of The Moon" от "Celtic frost". В 1995-м группа много колесила по Европе и Южной Америке.

 

Уставший от изматывающих гастролей Исакссон решил расстаться с "Therion". На замену ему был взят бывший участник "Entombed" Ларс Розенберг. Кроме этого осенью того же года в команде появились гитарист Йонас Меллберг (экс-"Unanimated") и клавишник Тоббе Сайдгард (экс-"Necrophobic"). В конце года Розенберг помогал Ворвзенюку в записи первого альбома "Serpent" – "In The Garden Of The Serpent".

 

Диск 1996 года "Theli" по праву стал вершиной творчества "Therion". На этом альбоме очень удачно переплелись металл с восточными мотивами и хоровым пением. После выхода пластинки коллектив прокатился с концертами по Германии, где музыканты играли на разогреве у "Amorphis", а потом принял участие в фестивале "Out Of The Dark" в компании с "My dying bride" и "Sentenced". Альбом 1997 года "A'arab Zaraq - Lucid Dreaming", поначалу планировавшийся как EP, включал в себя каверы композиций таких групп как "Scorpions" ("Fly To The Rainbow"), "Judas priest" ("Here Come The Tears"), "Running wild" ("Under Jolly Roger") и "Iron maiden" ("Children Of The Damned"). В записи этой пластинки уже не принимал участие Меллберг.

 

Ко времени выхода "Vovin" Джонсон решил полностью обновить состав. Теперь вместе с ним играли Томми Эрикссон (гитара), Ян Казда (бас) и Волф Симонс (ударные). Этот же состав присутствовал и на альбоме "Crowning of Atlantis", зато на "Deggial" в команду кроме Джонссона вошли братья Ниеманны Кристиан (гитара) и Йохан (бас), а также ударник Сами Карппинен. Последний продержался в "Therion" до 2002 года, а затем коллектив снова сократился до трио.

[polonez]

Stratovarius

"Stratovarius" был основан в 1984 году тремя парнями из Хельсинки (Финляндия): барабанщиком и вокалистом Туомо Лассила, басистом Джоном Вихерва и гитаристом Стаффаном Страхлманом. До этого ребята играли в том же составе под названием "Black Water". Музыка раннего "Stratovarius" очень отличалась того, чем это является сегодня. В ней явно чувствовалось влияние "Black Sabbath" и Оззи Осборна. В конце 1984 года басист Джон покинул группу, а ему на замену был взят Йирки Лентоне, ранее выступавший вместе с Тимо Толкки в команде "Road Block". В 1985-м Стаффану надоело играть в "Стратовариусе", и за неделю до планировавшегося концерта в Дании он свалил из группы. Туомо Лассила позвонил Тимо Толкки и попросил его присоединяться к ансамблю, и тот согласился. В то время роль вокалиста все еще исполнял Туомо, но скоро стало очевидно, что его голосовой диапазон не подходит для музыки, которую исполняли "Stratovarius". Но подходящего певца найти не удалось и вокальные партии взялся исполнять Толкки.

 

С этого момента саунд группы стал более похож на сегодняшний - очень мелодичный с влиянием музыки Ричи Блэкмора и стиля барокко. После серии концертов в Хельсинки в 1987 году музыканты записали первую демоленту, содержащую песни "Future Shock", "Fright Night" и "Night Screamer". "Stratovarius" взяла под крыло финская компания "CBS". Тогда же в команде появился клавишник Антти Иконен.

 

В 1988-м вышел первый сингл "Future Shock/Witch Hunt". В 1989-м вышел еще один, "Black Night/Night Screamer", а за ним появился дебютный альбом "Fright Night". В том же году команда много гастролировала, включая выступления вместе с "Anthrax" и другими известными металлистами. В конце года состав покинул басист Йирки Лентонен. Следующую запись "Stratovarius" финансировали сами, поскольку "CBS" потеряла к ним интерес. Басовые партии записывал Тимо, хотя в команду был принят новый басист Яри Бем. Но стиль игры последнего не соответствовал музыке "Стратовариуса", и его попросили уйти. Второй альбом, под названием "Stratovarius II" был выпущен в Финляндии в начале 1992-го. Спустя некоторое время он появился на прилавках европейских магазинов как "Twilight Time". Вскоре диск попал в Японию, где целых пять месяцев торчал в десятке лучших импортных пластинок.

 

Группа получила контракт от "JVC Victor Entertainment", которая в 1993 году выпустила альбом в Японии. Под конец сессий для нового диска в команде появился новый басист Яри Кайнулайнен. В то время Туомо провалялся в больнице 8 недель и запись заканчивалась при участии Сами Куоппамаки. Наконец в начале 1994 года третий альбом, "Dreamspace", был выпущен во всем мире. Этот релиз заслужил высокую похвалу критиков.

 

После успешных японских гастролей группа снова засела в студии. Тимо Толкки параллельно успел записать сольный альбом "Classical Variations and Themes". Тогда же Тимо решил, что "Stratovarius" должны найти себе нового певца. Так в группе появился Тимо Котипелто. Записанный при его участии альбом "Fourth Dimension", разошелся тиражом вдвое большим чем его предшественник. После изнурительных гастролей по Европе и Японии в команде начались разногласия, в результате чего из состава ушли "старички" Туомо Лассила и Антти Иконен, а в группу были приняты барабанщик Йорг Майкл и клавишник Йенс Йоханссон. Новый диск стал большим шагом вперед для "Stratovarius". С новым свежим саундом, привнесенным Йоханссоном и Майклом получился драматично-мелодичный металлический альбом. К его записи были привлечены хор из 40 человек и струнный оркестр. Альбом содержал классические вещи "Stratovarius", такие как "Father Time", "Eternity" и "Will the Sun Rise?".

 

Следующий диск, "Visions" вышел в апреле 1997-го, и сразу же оказался на 5-й позиции финских чартов. Альбом быстренько достиг золотого статуса. Во время последующего тура был записан "живой" двойник "Visions of Europe", который был выпущен в марте 1998-го. Новый альбом, "Destiny", занял в финских чартах верхнюю строчку еще до его официального выхода. В 1999 году "Stratovarius" был признан в Финляндии лучшей металлической группой, а Тимо Толкки – лучшим музыкантом.

 

 

Savatage

Команда была образована в 1981 году во Флориде. Поначалу она называлась "Avatar". Возглавили банду братья Джон (вокал) и Крис (гитара) Олива. Кроме них в состав также вошли ударник Стив "Док" Вачолз и басист Кит Коллинз. В 1983 году коллектив на независимом лейбле выпустил первый EP "City Beneath The Surface", а затем сменил вывеску на "Savatage". В музыке группа взяла курс, проложенный ее кумирами "Judas priest" и "Iron maiden". В том же 1983-м появился дебютный лонгплей "Sirens". На нем уже проявился фирменный стиль "Savatage" – металлические атаки сочетались с хорошими оркестровками и мелодизмом. В 1985 году команда заключила контракт с "Atlantic records", выпустив на этом лейбле альбом "Power of the night". После этого музыканты отправились в свое первое турне по Америке. В 1986-м Кита Коллинза сменил новый басист Джонни Ли Мидлтон. После выхода пластинки "Fight For The Rock" состоялись очередные американские гастроли, а затем европейское турне, где группа играла на разогреве у "Motorhead".

 

В 1987 году "Savatage" с продюсером Полом О'Нилом записали альбом "Hall of the Mountain King". На диске присутствовала интересная симфоническая инструменталка "Prelude to Madness". Вообще на диске уклон был сделан в сторону прогрессив-метал. На заглавную песню был снят первый клип группы.

 

1988 год команда провела, колеся по Штатам в компании с Дио и "Megadeth". Тогда же в составе появился второй гитарист Крис Каффери, сначала как сессионный музыкант, а затем в 1989-м на постоянной основе. Правда ему недолго удалось продержаться в коллективе, и после длительных девятимесячных гастролей (в том числе в компании с "King Diamond" и "Testament") Каффери свалил из "Savatage". В 1989-м вышла пластинка "Gutter ballet", названная критиками лучшим металлическим альбомом года. В 1991-м квартет продолжил эксперименты с "прогрессивом" и записал рок-оперу "Streets". В 1992-году у Джона Олива начались проблемы с голосом и ему пришлось уступить свое место новому вокалисту Захари Стивенсу. Тем не менее Джон активно участвовал в создании и записи нового материала.

 

Но вскоре в группе начались проблемы. Некоторые участники увлеклись наркотиками. Диск "Edge of Thorns" оказался неудачным. В последующем туре отказались принять участие Вачолз и Джон Олива. В октябре злополучного для "Savatage" 1993 года Крис Олива был сбит пьяным водителем, в результате чего скончался.

 

В 1994-м группа выпустила альбом "Handful of Rain", посвященный Крису. На гитаре вместо него играл Алекс Сколник из "Testament". После выхода этого диска состав "Savatage" покинул Стив Вачолз, а на его месте появился Джефф Плэйт. Вскоре к команде присоединился Джон Олива, успевший также замутить сайд-проект "Doctor Butcher" в компании с Каффери. В 1995 году Каффери решил вернуться в команду. Тогда же Сколника сменил Эл Питрелли. В такой конфигурации группа выпустила свою вторую рок-оперу "Dead Winter Dead". Ее темой стала история о трех людях, затерянных в лабиринтах войны в Боснии. Инструментальная композиция "Christmas Eve (Sarajevo 12/24)" с этого альбома была очень популярна на многих радиостанциях. В 1996-м году музыканты группы под вывеской "Trans-Siberian Orchestra" выпустили альбом "Christmas Eve & Other Stories".

 

Диск "The wake of Magellan" был выпущен сначала в Европе (в Германии он занял 11-е место) и лишь на следующий год в Америке. В 2000 году "Savatage" расстались с "Atlantic records" и подписались к "Nuclear Blast America", на котором в 2001-м выпустили "Poets & Madmen".

 

 

Yngwie Malmsteen

Ларс Йоханн Ингви Ланнербэк родился 30 июня 1963 года в Стокгольме. Мальчишка рос достаточно бойким и к музыке интереса не проявлял. Попытки научить его играть на трубе и пианино не увенчались успехом, а купленная к пятилетию гитара оставалась висеть на стене нетронутой. Ларс "прозрел" лишь тогда, когда увидел по телевизору концерт, посвященный Джими Хендриксу. Затем он открыл для себя "Deep purple", и его сильно заинтересовала игра Блэкмора. Классическое влияние пришло к Ингви через сестру, познакомившую братца с творчеством Баха, Бетховена, Вивальди и Моцарта. В 10 лет Ингви, взявший девичью фамилию матери Мальмстин, всерьез взялся за гитару и из-за этого увлечения частенько прогуливал уроки.

 

Через пять лет стало окончательно ясно, что школа не для него, и Ингви устроился в мастерскую по ремонту гитар. Параллельно Мальмстин участвовал в различных группах, постоянно оттачивая свое мастерство. От армии молодой гитарист успешно откосил и вместо этого собрал первый состав "Rising force". Демо, посланное им на шведское отделение "CBS", завернули обратно, и тогда Ингви стал искать контакты за пределами родины.

 

Сначала Мальмстин попал в состав американской хэви-банды "Steeler", а затем перебрался в "Alcatrazz". Однако пребывание гитариста в этих группах было недолгим, и вскоре он начал сольную карьеру. Первый альбом (большей частью инструментальный) поднялся в чартах "Billboard" до 60-й строчки, а сам Ингви заработал в различных изданиях титулы "Best new talent" и "Best rock guitarist". На следующих релизах Мальмстин продолжил разрабатывать жилу, прозванную критиками "неоклассикой". В 1988-м "Heaven tonight" стал первым синглом "Rising force", угодившим в тяжелую ротацию. Немалую роль в этом сыграл бывший фронтмен "Rainbow" Джо Линн Тернер.

 

В 1989-м со знаменитым вокалистом Мальмстин посетил Советский Союз, отыграв серию аншлаговых концертов в Москве и Ленинграде. После этого тура участники сопровождающего состава Ингви разбрелись кто куда, и название "Rising force" было отставлено в сторону. Тогда гитарист набрал новую команду, состоящую только из шведских музыкантов, и вместе с ней записал радио-ориентированный альбом "Eclipse". Недовольный плохим промоушеном пластинки, Ингви решил расстаться с "Polygram records" и перебрался на "Elektra".

 

На диске "Fire & Ice", выпущенном этим лейблом, гитарист отошел от коммерции и вернулся к своим "классическим" корням. Сотрудничество с "Elektra" оказалось недолгим, и в 1993-м Мальмстин подписал контракт с японской "Pony Canyon". Среды новых участников его банды теперь значились Майк Вескера (экс-"Loudness") и барабанщик Майк Террана. Мощный агрессивный альбом "The seventh sign", напоминавший раннюю работу, "Marching out", стал в Японии трижды платиновым, но "гранжевая" Америка никак не восприняла эту работу. Тогда Мальмстин переориентировался на азиатский рынок и выпустил для этого региона пару EP, "Power and glory" и "I can't wait".

 

В 1996-м гитарист отдал дань своим вдохновителям, записав диск, состоящий из каверов, "Rainbow", "Deep purple", Джими Хендрикса, "Rush", "Kansas", "UK" и "Scorpions". А на следующий год Ингви осуществил свою давнюю мечту сделать альбом вместе с симфоническим оркестром. Запись "Concerto Suite" проходила в Праге с престижным Чешским Филармоническим Оркестром, только что отметившим свое столетие. В марте 1998-го Мальмстин стал отцом, но это не послужило поводом откладывать запланированные гастроли. Ингви решил проблему просто – взял жену и ребенка с собой в турне. Семейная жизнь не помешала и студийной работе, и на стыке тысячелетий гитарист выпустил еще три полноформатных альбома.

 

 

Blackmore's Night

Певица, композитор, аранжировщик, автор поэтических текстов и просто красавица Кэндис Найт (р. 8 мая 1971 года, Нью-Йорк, США) ранее записывала партии бэк-вокала для "Deep Purple", "Rainbow" и "Twang". До поры до времени она оставалась в тени для большой аудитории, но не для зоркого гитарного рыцаря Ричи Блэкмора, который еще в 1989 году заприметил годящуюся ему в дочери прекрасную сладкоголосую блондинку (знакомство произошло на радиостанции "Long Island", где Кэндис вела свое шоу). Бросив в очередной раз разборки с "Deep Purple", Блэкмор в 1993 году вернулся к сольным проектам, из коих отнюдь не "Rainbow" (кстати, Кэндис выступила как соавтор 4-х композиций на альбоме "Stranger In Us All" 1995 года), а "Blackmore's Night" стал для него главным.

 

Семейный дуэт решил делать программу, соединяющую традиции музыки Возрождения, среднеевропейского фольклора и элементы поп-стилистики. Увлечение американки Кэндис кельтской культурой и старинной музыкой было разделено бывалым рокером Блэкмором, покорно сменившим свой Fender Stratocaster на акустическую гитару и забывшим о вдохновенных соляках на электрогитаре ради изящного аккомпанирования и виртуозных сольных номеров в средневековой "классической" манере. Впрочем, Ричи Блэкмор, с удовольствием принявший образ менестреля, поклоняющегося прекрасной даме, и сам давно уже интересовался культурой Средневековья и Возрождения.

 

В ансамбль также вошли высококлассные музыканты, некоторые из которых предпочли скрыться под псевдонимами: Сэр Роберт из Нормандии, басист, гитарист и бэк-вокалист; певица и композитор Леди Вита; перкуссионисты Майк Соррентино и Сквайр Малколм, клавишник Кармин Гигльо и мультиинструменталист Крис Девайн (электрическая и акустическая скрипка, мандолина, флейта, клавишные). Сир Роберт ранее продюсировал "Backstreet boys". Леди Вита ранее выступала в Нью-Йорке в качестве вокалистки, гитаристки, а также автора прекрасных композиций. Майк Соррентино играл ранее во многих группах, таких как "Zebra", "Kid gloves", "Toybox", "Wonderama" и др. Гигльо окончил высшую музыкальную школу и записывался со многими артистами и группами в качестве сессионного музыканта. Крис Девайн получил высшее музыкальное образование по классу скрипки, хотя играет на множестве инструментов. При его участии в качестве сессионного музыканта записано более ста дисков разных стилей, включая классику, джаз, кантри, фолк и поп.

 

Дебютный альбом "Blackmore's Night" 1997 года "Shadow of the Moon" был благосклонно принят поклонниками и достиг 14 места в хит-параде "Billboard", оставался 17 недель в чартах Германии и стал "золотым" в Японии. Альбом был полон прозрачных гитарно-акустических звучаний, изысканных в своей бесхитростности фолк-напевов, мечтательных любовных баллад, воинственных маршей и пружинистых жиг, перекличек задорных бубнов, дышал свежестью и искренностью. Среди треков присутствовала всемирно любимая "Greensleeves", а также обработка темы из "Лебединого озера" Чайковского. На флейте кое-где подыгрывал Ян Андерсон из "Jethro Tull".

 

Последовавший за ним в 1999 году "Under A Violet Moon" по идее был очень близок первому, порадовав широкую общественность интерпретацией русской народной песни "Полюшко-поле" и страстными псевдоиспанскими танцами с кастаньетами. Группа много гастролировала, давая костюмированные выступления в старинных замках, церквях, драматических и оперных театрах. В июле 2001 года увидел свет третий релиз от "Blackmore's Night" "Fires At Midnight", отличавшийся от предшественников лишь легким японским колоритом в одной из песен и чуть большей, чем прежде, ролью электрогитары.

[polonez]

Angel

Американская команда "Angel" была основана в 1975 году Панки Мидоусом (гитара), Франком Димино (вокал), Грегом Джиуффриа (клавишные), Мики Джонсом (бас) и Барри Брандтом (ударные). Как водится, свою карьеру группа начала с выступлений в различных клубах. На одном из таких выступлений случайно оказался Джин Симмонс из "Kiss", которому ребята настолько понравились, что он в 3 часа ночи позвонил президенту "Casablanca Records" с требованием заключить с "Ангелами" контракт. Тому ничего не оставалось делать, как последовать прихоти Симмонса, и "Angel" приступили к работе над дебютным альбомом. Релиз состоялся в октябре 1975-го и впоследствии был признан лучшей работой группы. Особой популярностью пользовалась композиция "Tower", которой коллектив долгое время открывал концерты. Музыкальный стиль команды журналисты окрестили как "гранд помп рок".

 

Ко времени выхода второй пластинки был подобран и сценический имидж, когда музыканты одевались во все белое. После выхода в 1976-м "Helluva Band" "Ангелы" получили звание лучшей новой группы от американского рок-журнала "Circus", оставив позади "Heart" и "Boston".

 

К работе над третьим диском был приглашен продюсер Эдди Крамер, до этого подвизавшийся у "Kiss". Пластинка имела более коммерческий саунд и поэтому надежды на большие продажи не оправдались. Чтобы как-то исправить дело был взят курс на доведение до совершенства сценического имиджа, теперь аппаратуру тоже старались представить в белых тонах, а для создания чего-нибудь необычного на концерты пригласили известного иллюзиониста Джонни Кона. Он придумал хитрый трюк с появлением и исчезновением музыкантов на сцене. Но все равно в стане "Angel" было неспокойно – басист рассорился с остальными членами команды, и его пришлось выгнать.

 

Где-то в Калифорнии Джиуффриа подыскал ему замену в лице Фредерика "Феликса" Робинсона, восхищенный тем, что Феликс мог сыграть на любом инструменте, какой бы ему ни дали в руки. После длительных гастролей с ним был записан новый альбом, "White Hot", на котором был взят курс на дальнейшую коммерциализацию звучания.

 

"Casablanca Records" вбухивала в группу порядком денег и, соответсвенно хотела хоть какой-то отдачи. Поэтому музыкантов отправили в долгосрочное турне, продолжавшееся практически год. Несмотря на то, что на их концерты народ ходил достаточно активно, "White Hot" все же провалился и не достиг уровня ожидаемых продаж. В 1978-м была сделана попытка записать видео "ANGEL Live At Midnight", но этот проект так и остался нереализованным. Студийник "Sinful" также не принес успеха, равно как и концертник "Live Without A Net". Глядя на такое положение дел первым свалил Робинсон, а вслед за ним Франк Димино решил заняться сольной карьерой. После нескольких попыток заменить их "Angel" оказался распущенным. Музыканты занялись каждый своими делами, но в последующие годы время от времени предпринимали слабые попытки возродить группу.

 

Самая успешная из них состоялась в 1998 году, когда Димино и Брандт использовали вывеску "Angel" в компании с гитаристом Ричи Рэем и басистом Лео Боррео, записав альбом "In the beginning". Кстати Мидоус и Робинсон тоже приняли участие в создании нескольких треков. На последующем туре Рэй и Боррео были заменены Стивом Блэйзом и Рэнди Греггом, а к команде присоединился клавишник Гордон Геберт.

 

 

America

"America" – фолк-роковая команда, в начале 70-х несколько раз побывавшая в горячей десятке с вещами типа "A Horse With No Name" и "Sister Golden Hair". Ученики высшей школы Дьюи Баннелл, Дэн Пик и Джерри Бекли познакомились в конце 60-х годов. Все трое были сыновьями офицеров воздушных сил США, служивших в Англии. В 1970-м они замутили свой первый фолк-роковый проект, "Daze", куда входил еще один человек, имя которого история не сохранила. Вскоре квартет сократился до трио, а вывеску поменяли на "America". Новоиспеченная команда заключила контракт с промоутером Джеффом Декстером. Этот тип пристроил коллектив разогревать известных артистов, а потом подписал его к "Warner Bros. Records". К концу 1970 года парни засели в одной из лондонских студий для записи дебютного альбома, продюсированием которого занимались Декстер и Ян Сэмвелл.

 

Осенью 1971-го на свет появился сингл "A Horse With No Name" с песней, очень напоминавшей акустические номера Нила Янга. В январе следующего года эта композиция взлетела на третью строчку в британских чартах. Следом был выпущен дебютный альбом, сделанный примерно в том же ключе и также занявший неплохую позицию (14-е место).

 

После успеха в Англии группа отправилась покорять Северную Америку, начав с тура в поддержку "Everly Brothers". Весной в Штатах был переиздан "A Horse With No Name", вскоре обосновавшийся на вершине тамошних чартов и скинувший оттуда "Heart of Gold" Нила Янга. Забив еще один сингл ("I Need You") в горячую десятку, "America" засела за создание второго лонгплея. Пока пластинка готовилась, миньон "Ventura Highway" также оказался в Топ 10. По итогам 1972 года группа получила "Грэмми" в номинации "Best New Artist". "Homecoming", увидевший свет в январе 1973-го, в Англии занял всего лишь 21-е место, зато в Америке он снова был в лучшей десятке. Саунд команды практически не изменился, правда, стал немного более отполированным. Начиная с этого момента количество хитов поубавилось, и композиции "America" теперь присутствовали лишь в Топ 40.

 

Альбом "Hat Trick", вышедший в конце 1973-го, еле вырулил на 28-ю строчку американских хит-парадов. Группа в поисках утерянного успеха решила сменить продюсера, и это дало ощутимый результат. Записанный с Джорджем Мартином "Holiday" вернул группу на вершину чартов. Последовал ряд хитовых синглов, а компиляция "History: America's Greatest Hits" была распродана тиражом свыше четырех миллионов экземпляров.

 

Хотя пластинка 1976 года, "Hideaway" (11 место), и получила "золото", команда постепенно стала терять свою аудиторию. После выхода "Harbor" группу покинул Дэн Пик, решивший заняться христианской музыкой. Оставшийся дуэт записал свой последний альбом с Мартином, "Silent Letter", но этот релиз особого успеха не имел. Лишь в 1982-м положение было несколько поправлено при помощи вливания в фолк-рок синтезаторов, благодаря чему композиция "You Can Do Magic" побывала в горячей десятке. На следующий год "американцы" в последний раз поприсутствовали в Топ 40 – их песня "The Border" заняла 33-е место. Конец 80-х и начало 90-х "America" провела в основном на гастролях. Кроме того, в 1995-м Бекли параллельно занялся выпуском сольных дисков.

 

Студийные работы самого коллектива стали выходить значительно реже, но зато в продаже регулярно появлялись всевозможные сборники и концертные записи. Впрочем, все эти релизы помогали поддерживать некоторую популярность группы, и в начале нового тысячелетия интерес к творчеству "America" стал возвращаться. Обрадованные музыканты не преминули воспользоваться возможностью, и в 2007-м выпустили новый альбом, включавший в себя как свежий оригинальный материал, так и ряд каверов.

 

 

Ambrosia

Название "Ambrosia" достаточно хорошо описывает стиль этой группы, исполнявшей поп-симфо-арт-рок с обилием клавишных, оркестровок и вокальных гармоний. На становление вкусов коллектива повлияли такие исполнители как "Beach Boys", "Beatles", "King Crimson", "Allman Brothers Band", "Yes", "Pink Floyd" и некоторые другие. Проект образовался в южной Калифорнии на заре 70-х годов. В оригинальный состав "Амброзии" вошли Дэвид Пэк (гитара, вокал), Джо Пуэрта (бас, вокал), Берлей Драммонд (перкуссия, вокал) и Кристофер Нортс (клавишные, вокал). В 1971 году группу открыл дирижер лос-анджелесской филармонии Зубин Мехта. Он предложил музыкантам принять участие в организованном им мероприятии "All-American Dream Concert", однако прошло еще несколько лет, перед тем как коллектив заключил свой первый контракт с "20th Century Fox".

 

В 1975 году вышел первый лонгплей "Ambrosia", записанный с продюсером Фредди Пиро. Дебют оказался удачным: композиция "Holdin' on to Yesterday" заняла хорошее место в чартах, а песня "Nice, Nice, Very Nice" получила длительную прописку в эфире FM-станций.

 

Кроме того, альбом номинировался на "Грэмми" в категории "Best Engineered Recording", что, впрочем, было неудивительно, поскольку за микшерским пультом сидел Алан Парсонс. Алан же спродюсировал и вторую пластинку "амброзийцев", а те в свою очередь полным составом отметились на дебюте "Alan Parsons Project". После "Somewhere I've Never Travelled", заглавный трек с которого стал FM-фаворитом, команда перешла под крыло "Warner Bros". Здесь "Ambrosia" дебютировали с диском "Life Beyond L.A.", отличавшимся от двух предыдущих работ уменьшением аранжировок и повышенной жесткостью. В записи альбома приняли участие несколько сессионных музыкантов, в том числе и… Кристофер Нортс, по каким-то причинам не попавший в официальный состав.

 

Пластинка имела хороший коммерческий успех благодаря песне "How Much I Feel", поднявшейся до третьей позиции в национальных чартах. Кстати, в то время ансамбль завоевал и солидную концертную репутацию, уверенно выступая в одной связке с "Fleetwood Mac" и "Doobie Brothers".

 

В 1980 году "Ambrosia" сделали резкий разворот в мэйнстрим, выпустив альбом "One Eighty". Пластинку сопровождали два крупных хита ("You're the Only Woman" и "Biggest Part of Me") и три номинации на "Грэмми" (в том числе в категории "Best Pop Vocal Group"). Как бы то ни было, но группе оставалось недолго купаться в лучах славы. В 1982-м музыканты попытались соорудить концептуальный альбом, однако затея не удалась, и критики встретили "Road Island" недружелюбно. Слушатели также отнеслись к работе с прохладцей, а обескураженная команда вскоре свернула свою деятельность. Лишь в начале 90-х оригинальный состав "Ambrosia" воссоединился и возобновил выступления.

 

В 1997-м вышел сборник лучших вещей, "Anthology", где было представлено несколько новых треков, а также началось переиздание бэк-каталога на CD. Спустя пять лет на свет появился концертник "Live At The Galaxy", в записи которого вместо Дэвида Пэка участвовал Дуг Джексон. Вдогонку были выпущены еще две бест-компиляции, "Essentials" и "How Much I Feel and Other Hits".

 

 

Allman Brothers Band

Группа "Allman Brothers Band", получившая звание "архитекторов южного рока", пережила за свою историю немало трагических моментов. Основали команду в 1969 году братья Оллмэны, Дуэйн (р. 20 ноября 1946, у. 29 октября 1971; гитара) и Грегг (р. 8 декабря 1947; вокал, клавишные), а кроме них в оригинальный состав вошли Ричард "Дикки" Беттс (р. 12 декабря 1943; гитара), Берри Оукли (р. 4 апреля 1948, у. 12 ноября 1972; бас), Клод Хадсон "Батч" Тракс (р. 11 мая 1947; ударные) и Джей Джоханни "Джеймо" Джохансен (р. 8 июля 1944; ударные). Перед тем как выпустить первую пластинку, коллектив отыграл немалое количество концертов на американском юге и успел завоевать славу интересного лайв-акта. Дебютный альбом, сделанный в блюз-роковом ключе, вызвал у критиков только положительные эмоции, однако тиражи его были невелики. Публика предпочитала смотреть "Allman Brothers Band" вживую, чем покупать их диски.

 

Однако коллектив продолжал работать и в 1970 году под руководством продюсера Тома Дауда ("Cream") выпустил второй лонгплей "Idlewild South". Песни на нем стали короче и среди них встречались ставшие классикой номера типа "Midnight Rider". Между тем, главным в творчестве группы оставались ее концерты, славившиеся длинными импровизациями и наложением на блюз-роковую основу классических и джазовых структур.

 

Мастерство музыкантов было запечатлено на двойном альбоме "Live At Fillmore East", записанном весной 1971-го на легендарной рок-площадке. Уже осенью эта работа получила золотой статус, однако примерно в это же время коллектив понес первую утрату – Дуэйн разбился на своем байке. Гитарист успел записать основную часть партий для альбома "Eat A Peach", а оставшуюся работу за него доделал Беттс. "Allman Brothers Band" решили продолжить свою деятельность, приняв в состав клавишника Чака Ливелла. Но только группа приступила к очередным сессиям, как случилась вторая трагедия – неподалеку от места гибели старшего Оллмэна разбился и Оукли. Несмотря на злой рок, витавший над "ABB", команда выстояла и на этот раз и завершила запись "Brothers And Sisters" с басистом Ламаром Уильямсом (р. 15 января 1949, у. 25 января 1983). Этот альбом, содержавший такие хиты как "Ramblin' Man" и "Jessica", обозначил разворот от блюза к кантри, что определялось тогдашним лидерством Беттса и отсутствием Дауда.

 

В то время коллектив без труда собирал многотысячные площадки, однако в его рядах наметился раскол. Оллмэн и Беттс занялись сольными карьерами, многие музыканты всерьез увлеклись наркотиками, и в результате на сессиях "Win, Lose Or Draw" присутствовал не весь состав. И если этот альбом был принят неплохо, то концертник "Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas" провалился, а группа вскоре распалась.

 

Возрождение "Allman Brothers Band" произошло в 1979-м, только вместо Уильямса и Ливелла в составе появились Дэн Толер (гитара) и Дэвид Голдфлайс (бас). С вернувшимся в продюсерское кресло Даудом был записан сильный материал "Enlightened Rogues", однако продвижению пластинки помешала тогдашняя мода на диско и панк. Дальше дела пошли еще хуже, и следующие два альбома, созданные без участия Джеймо, критики разнесли в пух и прах. Большую часть 80-х проект пролежал в руинах, и лишь в 1989-м в стане "Allman Brothers Band" началось шевеление. На этот раз компанию старичкам Оллмэну, Беттсу, Траксу и Джеймо составили Уоррен Хэйнс (гитара, вокал), Аллен Вуди (бас) и Джонни Нил (клавишные, гармоника), замененный вскоре Марком Куинонсом (ударные, перкуссия). После юбилейного тура, посвященного 20-летию "ABB", команда выпустила мощный альбом "Seven Turns", встреченный с большим восторгом. Два других студийника, "Shades Of Two Worlds" и "Where It All Begins" оказались послабее, однако это не помешало введению группы в "Зал Славы Рок-н-Ролла" (1995) и получению ею "Грэмми" за композицию "Jessica" (Best Rock Instrumental Performance 1996).

 

В 1997-м Хэйнс и Вуди ушли в "Gov't Mule", но первый из них впоследствии вернулся. На протяжении 90-х и в начале нового тысячелетия коллектив исправно гастролировал и продолжал собирать довольно большие площадки. За это время вышло несколько концертников, большинство их которых являлось архивным материалом. В 2003-м увидела свет и новая студийная работа, "Hittin' The Note". Диск показал неплохой результат, попав в национальный Топ 40.

 

 

Alice Cooper

Электрические стулья, огромные удавы, гильотины, кровь и прочие шокирующие штуки – все эти сценические атрибуты использовал в своей карьере один из столпов тяжелого рока, Элис Купер. Винсент Фурнье родился в Детройте 4 февраля 1948 года. Через несколько лет его семья переехала в Феникс (штат Аризона), и там будущий король шок-рока познакомился с Гленом Бакстоном и Деннисом Данэвэем. Когда парням стукнуло по 16 лет, они организовали свою первую команду, "Earwigs". Позже вывеска сменилась на "The spiders", затем на "Nazz", а в 1968-м возникло новое и окончательное название – "Alice Cooper". По легенде это имя (принадлежавшее одной средневековой ведьме) появилось во время спиритического сеанса, организованного матерью Винсента.

 

Состав банды к тому времени выглядел так: Фурнье (вокал), Бакстон (гитара), Данэвэй (бас), Майк Брюс (гитара), Нил Смит (ударные). В том же 1968-м парни отправились в Калифорнию, где познакомились с Шепом Гордоном, ставшим менеджером группы, и Фрэнком Заппой, который помог заключить им контракт со "Straight records". Первые два альбома "Alice Cooper" не произвели особого впечатления на публику, а популярность команды на лос-анджелесской сцене росла очень медленно.

 

Поворотный момент наступил для группы в 1970 году, когда произошли три события, повлиявшие на дальнейшую судьбу "Alice Cooper". Первым было то, что музыканты приняли решение переместиться из безмятежного хиппового Лос-Анджелеса на родину Фурнье, в Детройт. Второе – это инцидент, произошедший на одном из концертов, когда Элис бросил со сцены живую курицу, которую зрители тут же разорвали на куски. С тех пор за "Alice Cooper" закрепилась слава отъявленных скандалистов. Третьим значительным событием стало начало сотрудничества музыкантов с продюсером Бобом Эзрином, который придал команде надлежащее тяжелое звучание. Первые альбомы, записанные с его участием, "Love it to death" и "Killer", обрели золотой статус и заняли неплохие места в чартах.

 

Настоящий же прорыв случился летом 1972-го, когда вышел "School's out". Заглавная песня стала гимном молодых американцев, а тираж альбома, расположившегося на второй строчке "Биллборда", перевалил за миллион экземпляров. Такой же, если не больший, успех имел и альбом "Billion dollar babies", возглавивший трансатлантические чарты. Следующая пластинка, "Muscle of love", оказалась немного послабее, однако на волне, поднятой двумя предыдущими релизами, раскупалась очень хорошо. Этот диск стал последним для "Alice Cooper" как группы.

 

С того момента пути Винсента (окончательно переименовавшегося в Элиса Купера) и других участников команды разошлись. Коллеги Купера попытались было выпустить пластинку под вывеской "Billion dollar babies", но она успеха не имела, а сольники Брюса и Смита так и остались неизданными. Элис же начал собственную карьеру, и уже после первого диска в новом качестве стало ясно, что о реюнионе прежней команды не может быть и речи. Однако после релиза "Alice Cooper goes to hell" популярность артиста несколько снизилась, и одной из причин тому была его приверженность к алкогольным напиткам. В 1978-м Купер прошел курс реабилитации, запечатлев свои впечатления о лечении на диске "From the inside", в создании которого ему помогал партнер Элтона Джона Берни Топин. В начале 80-х Купер продолжал выпускать альбомы и гастролировать, но уровня "золотых 70-х" ему не удавалось достичь.

 

Былая популярность к нему начала возвращаться, когда музыкант засветился в нескольких хоррор-фильмах, а молодые команды стали указывать на него как на человека, значительным образом повлиявшего на их творчество. Камбэк Элиса на большую сцену состоялся после выхода блокбастеров "Constrictor" и "Trash", а выпуском "Hey stooped" и "The last temptation" Купер закрепил свой статус маститого шок-рокера. "Великий и Ужасный" с уверенностью шагнул в новое тысячелетие и продолжил радовать поклонников хэви-метал своими творениями.

 

 

Al Di Meola

Этот артист неоднократно побеждал в читательском голосовании журнала "Guitar Player", заработал кучу разных наград и стал примером для многих джазовых и рок-гитаристов. Эл Ди Меола родился в штате Нью-Джерси 22 июля 1954 года. Как это ни странно, но его первым инструментом был барабан, и только в восемь лет мальчик взялся за гитару, с которой уже не расставался. Первое впечатление на Эла произвели "Beatles" и "Ventures", однако параллельно с уроками игры на гитаре (где осваивал классику, джаз и босса-нову) он посещал салса-клубы. Позже Ди Меола увлекся творчеством Ларри Кориелла и под его влиянием поступил в бостонский "Berklee College of Music".

 

За годы учебы Эл успел поиграть во фьюжн-группе Барри Майлза, а о его студенческих репетиционных марафонах до сих пор ходят легенды. В 1974 году судьбу Ди Меолы круто изменил звонок от Чика Кориа, который пригласил молодого гитариста в свой фьюжн-проект "Return To Forever". Эл тут же упаковал вещички и улетел к Чику в Нью-Йорк, а вскоре состоялся его дебют в "Carnegie Hall".

 

С "RTF" Ди Меола записал три успешных альбома, причем уровень его игры заметно возрос. Когда в 1976 году "Return To Forever" распались, Эл уже был готов к началу сольной карьеры. Свой первый опус он подготовил при участии Яна Хаммера, Барри Майлза (оба – клавишные), Жако Пасториуса, Энтони Джексона (оба – бас), Ленни Уайта, Минго Льюиса и Стива Гэдда (ударные). Помимо собственного материала Ди Меолы на альбом попали вещи Чика Кориа, Иоганна Себастьяна Баха и Минго Льюиса. После выхода "Land Of The Midnight Sun" гитарист с Клаусом Шульце, Стивом Уинвудом и другими музыкантами некоторое время поработал в джаз-роковом проекте "Go", однако уже в 1977 году вернулся со вторым сольником, "Elegant Gypsy".

 

Начиная с этого альбома Ди Меола инкапсулировал в жанр фьюжн элементы латинской музыки. В 1980 году Эл скооперировался с двумя другими выдающимися гитаристами, Джоном МакЛафлином и Пако Де Люсией. Мировое турне этого супертрио прошло на ура, а выпущенный по итогам гастролей диск "Friday Night in San Francisco" разошелся тиражом свыше двух миллионов экземпляров.

 

В 1983 году группа выпустила вторую пластинку, "Passion, Grace and Fire", и распалась, чтобы собраться в следующий раз в 1996-м для записи третьего альбома. В начале 90-х Ди Меола стал все чаще обращаться к жанрам "world music" и "modern latin". Для реализации новых идей гитаристом был создан интернациональный проект "Al Di Meola World Sinfonia 2000", в который вошли аргентинские, кубинские и израильские музыканты. Альбомы "World Sinfonia" и "Heart Of The Immigrants", записанные с этой группой, были сделаны под влиянием мастера современного аргентинского танго Астора Пьяццоллы. Впоследствии Ди Меола выпустил целый диск с его музыкой, "Al Di Meola Plays Piazzolla".

 

В 1995 году Эл собрал еще одно трио, "The Rite of Strings", с бывшим партнером по "Return To Forever" басистом Стэнли Кларком и джазовым скрипачом Жаном-Люком Понти. Конец 90-х музыкант отметил акустическим альбомом "Winter Nights", записанным им в компании с украинским бандуристом Романом Гриньковым. Помимо зимне-рождественских тем на этот диск попали переработки "Mercy Street" Питера Гэйбриэла и "Scarborough Fair" Пола Саймона.

[polonez]

ALLMAN BROTHERS BAND (USA; Southern Rock)

Группа "Allman Brothers Band", получившая звание "архитекторов южного рока", пережила за свою историю немало трагических моментов. Основали команду в 1969 году братья Оллмэны, Дуэйн (р. 20 ноября 1946, у. 29 октября 1971; гитара) и Грегг (р. 8 декабря 1947; вокал, клавишные), а кроме них в оригинальный состав вошли Ричард "Дикки" Беттс (р. 12 декабря 1943; гитара), Берри Оукли (р. 4 апреля 1948, у. 12 ноября 1972; бас), Клод Хадсон "Батч" Тракс (р. 11 мая 1947; ударные) и Джей Джоханни "Джеймо" Джохансен (р. 8 июля 1944; ударные). Перед тем как выпустить первую пластинку, коллектив отыграл немалое количество концертов на американском юге и успел завоевать славу интересного лайв-акта. Дебютный альбом, сделанный в блюз-роковом ключе, вызвал у критиков только положительные эмоции, однако тиражи его были невелики. Публика предпочитала смотреть "Allman Brothers Band" вживую, чем покупать их диски.

Однако коллектив продолжал работать и в 1970 году под руководством продюсера Тома Дауда ("Cream") выпустил второй лонгплей "Idlewild South". Песни на нем стали короче и среди них встречались ставшие классикой номера типа "Midnight Rider". Между тем, главным в творчестве группы оставались ее концерты, славившиеся длинными импровизациями и наложением на блюз-роковую основу классических и джазовых структур.

Мастерство музыкантов было запечатлено на двойном альбоме "Live At Fillmore East", записанном весной 1971-го на легендарной рок-площадке. Уже осенью эта работа получила золотой статус, однако примерно в это же время коллектив понес первую утрату – Дуэйн разбился на своем байке. Гитарист успел записать основную часть партий для альбома "Eat A Peach", а оставшуюся работу за него доделал Беттс. "Allman Brothers Band" решили продолжить свою деятельность, приняв в состав клавишника Чака Ливелла. Но только группа приступила к очередным сессиям, как случилась вторая трагедия – неподалеку от места гибели старшего Оллмэна разбился и Оукли. Несмотря на злой рок, витавший над "ABB", команда выстояла и на этот раз и завершила запись "Brothers And Sisters" с басистом Ламаром Уильямсом (р. 15 января 1949, у. 25 января 1983). Этот альбом, содержавший такие хиты как "Ramblin' Man" и "Jessica", обозначил разворот от блюза к кантри, что определялось тогдашним лидерством Беттса и отсутствием Дауда.

В то время коллектив без труда собирал многотысячные площадки, однако в его рядах наметился раскол. Оллмэн и Беттс занялись сольными карьерами, многие музыканты всерьез увлеклись наркотиками, и в результате на сессиях "Win, Lose Or Draw" присутствовал не весь состав. И если этот альбом был принят неплохо, то концертник "Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas" провалился, а группа вскоре распалась.

Возрождение "Allman Brothers Band" произошло в 1979-м, только вместо Уильямса и Ливелла в составе появились Дэн Толер (гитара) и Дэвид Голдфлайс (бас). С вернувшимся в продюсерское кресло Даудом был записан сильный материал "Enlightened Rogues", однако продвижению пластинки помешала тогдашняя мода на диско и панк. Дальше дела пошли еще хуже, и следующие два альбома, созданные без участия Джеймо, критики разнесли в пух и прах. Большую часть 80-х проект пролежал в руинах, и лишь в 1989-м в стане "Allman Brothers Band" началось шевеление. На этот раз компанию старичкам Оллмэну, Беттсу, Траксу и Джеймо составили Уоррен Хэйнс (гитара, вокал), Аллен Вуди (бас) и Джонни Нил (клавишные, гармоника), замененный вскоре Марком Куинонсом (ударные, перкуссия). После юбилейного тура, посвященного 20-летию "ABB", команда выпустила мощный альбом "Seven Turns", встреченный с большим восторгом. Два других студийника, "Shades Of Two Worlds" и "Where It All Begins" оказались послабее, однако это не помешало введению группы в "Зал Славы Рок-н-Ролла" (1995) и получению ею "Грэмми" за композицию "Jessica" (Best Rock Instrumental Performance 1996).

В 1997-м Хэйнс и Вуди ушли в "Gov't Mule", но первый из них впоследствии вернулся. На протяжении 90-х и в начале нового тысячелетия коллектив исправно гастролировал и продолжал собирать довольно большие площадки. За это время вышло несколько концертников, большинство их которых являлось архивным материалом. В 2003-м увидела свет и новая студийная работа, "Hittin' The Note". Диск показал неплохой результат, попав в национальный Топ 40.

Состав
Gregg Allman - вокал, гитара, клавишные
Butch Trucks - ударные
Jai Johanny "Jaimoe" Johanson - перкуссия, ударные
Marc Quinones - перкуссия, ударные
Oteil Burbridge - бас, вокал
Derek Trucks - гитара
Warren Haynes - гитара, вокал

Дискография
The Allman Brothers Band - 1969
Idlewild South - 1970
Live At Fillmore East - 1971
Eat A Peach - 1972
Brothers And Sisters - 1973
Win, Lose Or Draw - 1975
Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas - 1976
Enlightened Rogues - 1979
Reach For The Sky - 1980
Brothers Of The Road - 1981
Seven Turns - 1990
Live At Ludlow Garage: 1970 - 1991
Shades Of Two Worlds - 1991
An Evening With The Allman Brothers Band: First Set - 1992
Live Unplugged Los Angeles 6-11-92 - 1992
Where It All Begins - 1994
An Evening With The Allman Brothers Band: Second Set - 1995
Fillmore East, February 1970 - 1996
Peakin' At The Beacon - 2000
American University 12/13/70 - 2002
Hittin' The Note - 2003
Live At The Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970 - 2003
S.U.N.Y. At Stonybrook: Stonybrook, NY 9/19/71 - 2003
One Way Out - 2004
Macon City Auditorium: 2/11/72 - 2004
Nassau Coliseum, Uniondale, NY: 5/1/73 - 2005
Boston Common, Boston, MA: 8/17/71 - 2007

[polonez]

ALPHAVILLE (Germany; Synth Pop)

Начало истории этой синт-поповой немецкой группы было положено в 1981 году. Тогда на Рождество Мариан Голд и Бернард Ллойд впервые появились на публике в составе коллектива "Nelson community". На следующий год Ллойд и Голд при участии Франка Мертенса организовали прообраз "Альфавилля" – "Forever young". В 1983-м трио один раз выступило живьем, и это оказался последний концерт на следующие 10 лет. В 1984-м вывеску окончательно поменяли на "Alphaville" и началась штамповка хитов. Первым вышел сингл "Big in Japan", затем появилось еще два миньона, а к концу года подоспел и дебютный альбом – "Forever young". Почти сразу после релиза из группы ушел Мертенс, а вместо него появился гитарист и клавишник Рики Эколетт.

Над вторым полнометражником, вышедшим в 1986 году, музыканты работали с продюсерами Питером Уолшем ("Simple minds") и Стивом Томпсоном ("A-ha", Дэвид Боуи). В конце 1986-го "Alphaville" вошли в контакт с Клаусом Шульце, и известный "электронщик" помог коллективу в записи третьего альбома.

Работа над "The breathtaking blue" растянулась на два года, поэтому диск вышел в свет только в марте 1989-го. Зато CD помимо песен включал в себя также графику (прообраз нынешних DVD). Кроме того, музыканты реализовали интересную идею: вместо банальных клипов на основе альбома был снят короткометражный фильм "Songlines", над которым трудились аж 9 продюсеров. В 1992 году немецкие романтики порадовали своих фанов сборником лучших вещей "First harvest", а Мариан выпустил сольник. В то же время был записан новый альбом, "Prostitute", но его выход в силу ряда причин был отложен на пару лет. В 1993-м "Alphaville" нарушили обет "живого молчания" и в Бейруте отыграли свой первый концерт за предшествующие 10 лет.

Наконец в 1994-м долгожданный "Prostitute" появился на прилавках магазинов, а на следующий год музыканты, отправившись во Францию, начали трудиться над своим пятым альбомом. В процессе работы команду покинул Эколетт, но сессии были продолжены в Лондоне под руководством продюсера Энди Ричардса. "Salvation" стал последним релизом "Alphaville" на фирме "WEA".

После выхода пластинки команда гастролировала в родной Германии, Восточной Европе и даже добралась до Перу. Южноамериканский климат пришелся музыкантам по душе, и именно там они поработали над бокс-сетом из 8 дисков "Dreamscapes", куда попали переработки старых вещей, а также концертные и ранее нереализованные треки. Между тем гастрольная деятельность группы была на подъеме, и в 2000 году "Alphaville" выпустили свой первый "лайв". А вот нового студийного материала уже не появлялось. Вместо этого команда предлагала слушателям такие варианты как сборник ремиксов "Forever pop" (2001) или сиквел "Dreamscapes" – "Crazyshow" (2003).

В марте 2003-го официального объявил о своем уходе Бернард Ллойд, а ядро "Alphaville" на тот момент составили Голд, клавишник Райнер Блосс, являвшийся соавтором многих песен группы с начала 90-х, и музыкальный директор Брайтон Мартин Листер, успевший приложить свою руку к созданию пары треков. В 2004-м группа впервые выступила в сопровождении струнного квартета. Также музыканты начали работать над очередным долгожданным альбомом, выпуск которого запланировали на осень следующего года.

Состав
Marian Gold - вокал
Rainer Bloss - клавишные

Дискография
Forever Young - 1984
Afternoons In Utopia - 1986
The Breathtaking Blue - 1989
Prostitute - 1994
Salvation - 1997
Stark Naked And Absolutely Live - 2000

Изменено 30 октября пользователем polonez

[polonez]

ALVIN LEE (UK; Blues Rock)

Выдающийся британский музыкант Элвин Ли (настоящее имя Грэхем Барнс) родился в Ноттингеме 19 декабря 1944 года. В 11 лет его первым инструментом стал кларнет, однако уже на следующий год, увлеченный скиффлом, парень взялся за гитару. Большое влияние на становление вкусов Ли оказала родительская коллекция джазовых и блюзовых пластинок, а когда нахлынула волна рок-н-ролла, его кумирами стали Чак Берри и Скотти Мур. С 1957 года Элвин начал играть в различных командах, а с 1958-го стал получать за это деньги. Наступление 60-х ознаменовалось для музыканта знакомством с Лео Лайонсом, с которым он создал группу, ставшую прообразом "Ten Years After". Коллектив выступал и дома, и также как "Beatles", ездил на заработки в Гамбург, но особого успеха не имел. Дело сдвинулось с мертвой точки после выступления "TYA" на "Windsor Jazz & Blues Festival" в 1967 году.

Ансамбль получил контракт и выпустил дебютный альбом, который хоть и был проигнорирован в Англии, зато привлек внимание хиппи из Сан-Франциско. Сей факт повлек за собой приглашение на гастроли в США, и там выяснилось, что американцы просто в восторге от душевной и зажигательной игры Элвина. С тех пор "Ten Years After" практически не вылезали из Нового Света, а после появления команды в Вудстоке, Ли стал настоящем героем.

Несмотря на то что выступления группы проходили с большим успехом, уже в начале 70-х гитарист решил попробовать свои силы на стороне. Так, в 1973-м Элвин скооперировался с госпел-певцом Майлоном ЛеФевром и с "небольшой помощью" таких сессионщиков как Джордж Харрисон, Стив Уинвуд, Рон Вуд и Мик Флитвуд выпустил кантри-роковую пластинку "On The Road To Freedom". В следующем году Ли собрал бэнд "Alvin Lee & Company", с которым задал жару в лондонском клубе "Rainbow". По итогам того выступления вышел двойной концертник "In Flight", на котором звучал энергичный ритм-энд-блюз, сдобренный несколькими каверами Элвиса Пресли. После распада "Ten Years After" Элвин сосредоточился на сольной карьере и с участием нескольких музыкантов, задействованных в "In Flight", записал пластинки "Pump Iron" и "Let It Rock".

Оба альбома также отличались от творчества "TYA" и вместо ранней психоделики гитарист старался играть прямолинейный буги-рок. В конце 70-х Ли организовал группу "Ten Years Later", в которую также вошли бас-гитарист Мик Хоксворт и барабанщик Том Комптон. Команда ориентировалась на непритязательный семидесятнический хард-рок и за свою недолговечную карьеру выпустила пару альбомов, "Rocket Fuel" и "Ride On".

С приходом 80-х музыкант разогнал "Ten Years Later" и тут же соорудил новый проект, "Alvin Lee Band", в котором его главным партнером стал экс-участник "Rare Bird" Стив Гоулд. "ALB" также ограничились двумя альбомами, но в отличие от предыдущей команды студийная работа сопровождалась обильными гастролями, причем во время туров к Ли присоединился экс-роллинг Мик Тэйлор. После "RX5" в производстве дисков наступила значительная пауза, однако в 1986-м Элвин вернулся с мощным рок-альбомом "Detroit Diesel". В конце 80-х состоялся реюнион "Ten Years After", продлившийся несколько лет, но не принесший музыкантам особого удовлетворения. Начиная с 1992 года Ли возобновил выпуск сольников, причем его наиболее удачная работа вышла в 1994-м. На этом альбоме, также как и на "Detroit Diesel" в качестве гостя выступил Джордж Харрисон, чья слайд-гитара послужила великолепным дополнением к лидирующему инструменту Элвина.

После выхода концертника "Live In Vienna" музыкант вновь воссоединился со своими бывшими партнерами и остаток тысячелетия провел в их компании. В 2003-м Ли посетил Нэшвилл, где вместе со Скотти Муром и Домиником Фонтаной записал подборку бодрых рок-н-роллов под общим названием "In Tennessee". Его следующая работа, появившаяся четырьмя годами позже, получилась довольно разноплановой – в нее вошли как драйвовые номера, так и меланхоличные блюзы.

Дискография
In Flight - 1974
Pump Iron - 1975
Let It Rock - 1978
Rocket Fuel - 1978
Ride On - 1979
Free Fall - 1980
RX5 - 1981
Detroit Diesel - 1986
Zoom - 1992
1994 - 1994
Live In Vienna - 1996
Alvi Lee In Tennessee - 2004
Saguitar - 2007

[polonez]

ANTHRAX (USA; Thrash)

Эта нью-йоркская команда, основанная в 1981 году, является членом "большой трэшевой четверки" наряду с "Metallica", "Megadeth" и "Slayer". Правда, среди своих угрюмых коллег по цеху "антраксовцы" выделялись отменным чувством юмора и имиджем, подошедшим больше каким-нибудь серф-рокерам, нежели металлистам. На первых порах группа с легкостью занималась кадровыми перестановками, и относительно стабильные очертания состав обрел в 1983 году. Тогда в "Anthrax" играли Скотт Ян (Скотт Розенфельд, р. 31 декабря 1963; гитара), Нил Турбин (вокал), Дэн Спиц (гитара), Дэн Лилкер (бас) и Чарли Бенанте (ударные). После пары демо коллектив обрел контракт с "Megaforce Records" и под руководством Джонни Зазулы выпустил первый диск, "Fistful Of Metal". Несмотря на безвкусно сделанную обложку, альбом попал в музыкальные обзоры и помаленьку, но стабильно продавался.

Лилкер, во время гастролей рассорившийся с Турбинном, вскоре ушел в "Nuclear Assault", освободив место для Фрэнка Белло. К концу тура был изгнан и сам Нил – временно функции вокалиста выполняли Мэтт Фаллон и Скотт Ян, а затем должность фронтмена занял Джоуи Белладонна (р. 30 октября 1960). В таком составе в 1985 году группа выпустила EP "Armed And Dangerous", и ее увеличивающаяся популярность привела к подписанию контракта с "Island Records".

Диск "Spreading The Disease" по достоинству был оценен слушателями, а турне в компании с "Metallica" принесло коллективу известность и в Европе. С выходом "платинового" диска "Among The Living", спродюсированного Эдди Крамером, "Anthrax" стали одной из самых популярных метал-групп. Альбом породил целый ряд хитов ("I Am The Law", "Indians", "Efilnikufesin", "Caught in a Mosh"), а неимоверно интересные живые шоу сделали музыкантов любимцами прессы и публики. Следующая работа, "State Of Euphoria", оказалась не очень удачной, но положение было исправлено с появлением "Persistence Of Time". Несмотря на то (а может и благодаря тому), что альбом был сделан в мрачных тонах, его продажи составили более 600000 копий. Особую признательность у слушателей получили песни "In My World", "Belly of the Beast" и кавер Джо Джексона "Got The Time".

Вышедший в 1991-м сборник "Attack Of The Killer B's", составленный из неизданного материала, раритетов и концертных номеров, оказался одним из наиболее популярных релизов "Anthrax". В том же году команда поставила удачный эксперимент, записав вместе с рэпперами "Public Enemy" композицию "Bring The Noise". Песня стала большим хитом, а совместный тур "Anthrax" и "PE" прошел весьма успешно.

Вскоре после того, как группа заключила новый контракт с "Elektra Records", из состава неожиданно ушел Белладонна. Замену ему нашлась в лице бывшего фронтмена "Armored Saint" Джона Буша. Альбом "Sound Of White Noise", имевший гранжевый привкус, заметно отличался от предыдущих работ, и недовольный сменой направления подал в отставку Дэн Спиц. Он ушел буквально перед началом сессий "Stomp 442", а его партии были сыграны гитарным техником Полом Круком, Даймбэгом Даррелом из "Pantera" и барабанщиком группы Чарли Бенанте. "Elektra" не стала заниматься промоушеном этого альбома, и "Anthrax" перебрались на "Ignition Records". Несмотря на то, что выпущенная этой фирмой пластинка "Volume 8: The Threat Is Real" содержала очень сильный материал, лейбл вскоре после релиза обанкротился, и музыкантам пришлось искать другое пристанище.

Следующие пять лет группа потчевала своих поклонников различными сборниками, и лишь в 2003-м выдала студийный свежачок, "We've Come For You All". К тому моменту состав "Anthrax" увеличился на одну единицу за счет гитариста Роба Каггиано, поучаствовавшего также в создании лайв-альбома "Music Of Mass Destruction". Чуть позже Фрэнка Белло сменил Джоуи Вера, но уже в 2005-м состоялся реюнион классической конфигурации образца "Among The Living", записавшей по этому поводу концертник "Alive 2: The Music". Когда же дело дошло до подготовки нового студийника, Белладонна ретировался, а спустя несколько месяцев его место занял Дэн Нельсон (экс-"Devilsize", "Me, My Enemy").

Состав
Dan Spitz - гитара
Charlie Benante - ударные
Dan Nelson - вокал
Frank Bello - бас
Scott Ian - гитара

Дискография
Fistful Of Metal - 1984
Spreading The Disease - 1985
Among The Living - 1987
State Of Euphoria - 1988
Persistence Of Time - 1990
Attack Of The Killer B's - 1991
Sound Of White Noise - 1993
Live: The Island Years - 1994
Stomp 442 - 1995
Volume 8: The Threat Is Real - 1998
We've Come For You All - 2003
Music Of Mass Destruction - 2004
Alive 2 - 2005
Caught In A Mosh - BBC Live In Concert - 200

[polonez]

APOCALYPSE (Brazil; Progressive)

Эта группа родом из южной Бразилии образовалась в 1983 году. Основал ее клавишник Элой Фритш вместе с одноклассниками, разделявшими его музыкальные пристрастия к творчеству "Yes", "Genesis", "Rush" и "ELP". За несколько последующих лет состав "Apocalypse" неоднократно менялся, но со временем постоянными партнерами Элоя остались лишь Чико Касара (вокал, гитара, бас) и Чико Фасоли (ударные). Команда успела поучаствовать в ряде фестивалей, однако наиболее значительным событием стало для нее мероприятие под названием "I Circuito de Rock", проходившее в 1989 году. Песня "So Voce" заняла первое место и была включена в сборник наряду с композициями других коллективов из долины Рио-Гранде.

Полнометражный же дебют "Apocalypse" состоялся пару лет спустя. На альбом в основном вошли вещи собственного производства, исполняемые на португальском языке, но музыканты не удержались и включили в программу кавер "Lavender" своих вдохновителей из "Marillion".

Пластинка имела некоторый домашний успех, и для расширения рынков сбыта руководство команды стало искать выход в Европу. Усилия эти не пропали даром, и в итоге коллектив пристроился под крыло видного французского прог-лейбла "Musea". Пока шла работа над вторым альбомом в ряды "Apocalypse" вернулся гитарист Рай Фритш, работавший в команде в середине 80-х. "Perto do Amanhecer", появившийся на свет в 1995-м, вызвал позитивную реакцию европейцев, и "Musea" включила один из "апокалипсических" треков в свой сборник "Le Melleur du Progressif Instrumental". С выходом на международный уровень композиции бразильских прогрессивщиков стали помелодичнее, а, кроме того, в репертуаре все чаще стали встречаться инструменталы.

В 1996-м группа выпустила диск "Aurora dos Sonhos", подаривший любителям прога такие шедевры жанра как "Do Outro Lado da Vida" и "Vindo das Estrelas". За этим альбомом последовала еще одна неплохая работа, "Lendas Encantadas", а в 1998-м музыканты с помощью бразильского лейбла "Atracao" издали компиляцию "The Best Of Apocalypse".

В том же году ансамбль появился на двух крупных домашних фестивалях, "Planeta Atlantida" и "Rio Art Rock Festival" (на последнем из них "Apocalypse" составили компанию британцам "Pendragon"). В 1999-м команда посетила Штаты, где стала участницей серьезного прог-действа "Progday". Несмотря на то, что многие номера были исполнены на португальском языке, бразильцам удалось сорвать шквал аплодисментов, а их выступление впоследствии было запечатлено на концертнике "Live In USA". Новый же студийник вышел только в 2003-м, причем после релиза подал в отставку Чико Касара. Заменой ему стали сразу два человека: Густаво Демарчи, забравший себе микрофон, и Магу Вайс, взявшийся за бас-гитару.

Обновление состава повлекло за собой изменение и в песнях, поскольку музыканты решили переключиться на англоязычный репертуар. Первым шагом в этом направлении стал EP "Magic – The Radio Edits", на который вошли старые треки в новой обработке. В 2005 году группа выступила на фестивале "Rock Symphony For The Record" в Рио-де-Жанейро, а в 2007-м на основе того концерта вышел лайв "Live In Rio".

Состав
Eloy Fritsch - клавишные, вокал
Ruy Fritsch - гитара
Chico Fasoli - ударные
Gustavo Demarchi - вокал, флейта
Magoo Wise - бас

Дискография
Apocalypse - 1991
Perto Do Amanhecer - 1995
Aurora Dos Sonhos - 1996
Lendas Encantadas - 1997
Live In USA - 2000
Refugio - 2003
Live In Rio - 2007