Jethro Tull

[Lazydog]

«Jethro Tull» - одна из групп, способствовавшая трансформации рок-музыки из развлекательного и легковесного жанра в серьезное и глубокое способ современного искусства. Их музыку дозволительно определить как прогрессивный рок (progressive rock) или арт-рок (art-rock, от 'art', что означает 'искусство'). качество этого коллектива в том, что музыкальная усложненность, которая иногда являлась самоцелью для некоторых других групп этого направления, выглядит у «Jethro Tull» несказанно естественно. Эта усложненность соединена в их музыке с одной стороны с тонким мелодизмом и проникновенной лиричностью, а с непохожий - с мощнейшим рок-н-ролльным напором.

 

Лидер коллектива Иэн Андерсон стал одним из первых рок-музыкантов, начавших использовать флейту в качестве солирующего инструмента. Его вокал также был весьма оригинальным. Jethro Tull начинали с исполнения блюзовых и фолковых композиций, однако, после выхода их третьего альбома Benefit (1970), группа меняет музыкальную стилистику и движется в направлении стиля прогрессивный рок, верность которому хранит по сей день.

 

Группа названа в честь агронома, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовались элементы музыкального инструмента — орга́на.

 

Исходный состав:

 

 

Иан Андерсон (вокал, гитара, бас-гитара, клавишные, перкуссия, флейта),

Мик Абрахамс (гитара),

Гленн Корник (бас-гитара),

Клайв Банкер (ударные).

 

Итак, как уже писалось, английская группа «Jethro Tull», образовалась в Лютоне (Великобритания) в 1967 году. Исходный состав состоял из Иана Андерсона (вокал, флейта, р. 10 августа 1947), Мика Абрахамса (гитара, вокал, р. 7 апреля 1943), Гленна Корника (бас-гитара, р. 24 апреля 1947) и Клайва Банкера (ударные, р. 12 декабря 1946). Иан Андерсон впервые выступил в блэкпулской группе «John Evan Smash» в 1966 году, участники которой позднее и составили ядро легендарного андерсоновского проекта «Jethro Tull». А поначалу от блэкпулцев откололись только Иан Андерсон и басист Корник: в декабре 1967 года они прибыли в Лондон и объявили набор музыкантов. Весной 1968 года новый ансамбль успешно выступил на Виндзорском фестивале джаза. Критики охарактеризовали его как восходящую звезду арт-рока, а продюсеры компании «Island» предложили Андерсону подписать контракт на три года.

 

Первый диск группы, возглавляемой лучшим флейтистом рок-музыки, появился в конце 1968 года. Это единственный проект «Jethro Tull», композиции которого базировались на блюзовой гитаре (это манера Мика Абрахамса). Лидер Иан Андерсон, однако, тяготел к несколько иной форме музыкального выражения, а именно к арт-року в духе менестрельских баллад со значительным влиянием хард-рока. В результате Абрахамс вынужден был уйти.

 

На его месте недолго побыли Тони Йомми и Дэйв О’Лист (экс-«Nice»). Йомми вскоре основал "Блэк Саббат", oсновательно закрепился лишь Мартин Барре (р. 17 ноября 1946), ставший вскоре одним из самых виртуозных рок-гитаристов. Первый же сингл, записанный с его участием, «Living In The Past» оказался на третьей строчке британских хит-парадов. Начиная со второго альбома стиль «Jethro Tull» укрепился в рамках тяжелого арт-рока с выраженными гитарными риффами и удивительными импровизациями флейты Андерсона.Такого в истории рок-музыки до сих пор не было, и ансамбль очень быстро занял место в символической пятерке самых новаторских групп мира вместе с «Beatles», «Rolling stones», «Genesis» и «Led zeppelin».

 

Начиная с 1970 года продукция «Jethro Tull» имела большой успех во всех странах. В 1971 году вышел самый известный альбом коллектива «Aqualang», одноименная песня из которого стала визитной карточкой группы. Но от диска к диску композиции группы становились все более сложными и глубокими, что (невзирая на высочайшее качество музыкального материала тех лет) в 1973 году привело к конфликту с критиками музыкальных изданий, обвинивших ансамбль в излишней «вычурности» и «заумности».

 

В ответ на это обвинение - «Jethro Tull» один только раз попробовали вернуться к доступной и простой манере изложения своих песен (диск 1974 года), но тут возмутились слушатели, которые ожидали от группы дальнейших «серьезных» разработок. В итоге мнение поклонников музыканты справедливо взяли за основу, и дальнейшая продукция ансамбля вплоть до 1980 года состояла из высококлассных арт-альбомов с изумительной музыкой, подражать которой до сих пор еще не взялся никто.

 

Из дискографии в период с 1970 по 1980 год трудно выделить какой-то один диск в качестве лучшего. Легче указать на те, что чуть слабее: это диск 1974 года и альбом 1979 года. В концептуальном плане наиболее глубокомысленны философские работы 1972, 1973, 1975, 1978 и 1980 годов. В годы расцвета «Jethro Tull» к Иану Андерсону вернулись его бывшие коллеги по «John Ivan Band», что способствовало стабильности много лет. Кризис настиг этот замечательный коллектив лишь в начале 80-х: альбомы 1982 и 1984 годов были слишком загружены оркестровками с элементами электронного звучания, а лидер-гитара несколько отошла на второй план. Силы для возрождения были найдены Андерсоном в середине десятилетия. Диск «Crest of a Knave» хотя и был сделан в обычной для «Jethro Tull» фолк-хард-роковой манере, но имел более громкий саунд, чем его предшественники. В 1989 году команда получила «Грэмми» за этот альбом.

 

Релиз «Rock Island» почти повторил успех «Crest of a Knave», так как на нем был сделан значительный крен в сторону хард-рока. В 1993 году фирма «Chrysalis» выпустила «25th Anniversary Box Set», состоящий из ремиксов лучших вещей «Jethro Tull», а также некоторых новых треков. Альбомы 90-х годов несут на себе небольшой отпечаток восточных влияний. Андерсон вновь немного утяжелил звучание группы.

 

Последний на данный момент альбом группы «The Christmas Album» (2003) включает в себя акустические песни связанные с рождественской тематикой. В новом веке «Джетро Талл» больше гастролируют (в том числе в России), чем балуют нас новыми релизами. А в начале 2008 года Ян Андерсон удостоился Королевской награды, которой за сорок с лишним лет до него были отмечены «Битлз». Теперь он тоже носит гордое звание «Члена Британской Империи» (MBE). Правда, сам он относится к своему награждению со здоровой иронией, сравнивая себя с сотнями никому не известных трудяг, которые получают такие награды за выслугу лет.

[Lazydog]

Более подробная история этой несомненно удивительной группы:

 

1963—1967: Истоки

 

Первая группа Иэна Андерсона, основанная в 1963 году в Блэкпуле, называлась The Blades. В 1966 году название сменили на John Evan Band, по имени пианиста и барабанщика коллектива Джона Ивэна. В состав этой группы входил Бэрри Барлоу (Barrie Barlow), который позже станет участником Jethro Tull.

 

В поисках лучшей судьбы группа перебралась в окрестности Лондона, а точнее в город Лутон. Частенько они наведывались и в Ливерпуль. Однако, больших успехов команде снискать не удалось, и очень скоро большинство её участников отправились обратно в Блэкпул. Остались лишь самые стойкие: сам Андерсон и бас-гитарист Глен Корник (Glenn Cornick). Они не стали отчаиваться, и в скором времени объединили творческие силы с блюз-гитаристом Миком Эбрамсом (Mick Abrahams) и ударником Клайвом Банкером (Clive Bunker), которые играли в местной команда McGregor's Engine.

 

Поначалу дела у нового ансамбля не заладились, и их редко приглашали больше одного раза в одно и то же заведение. Естественно, что лучшим выходом из ситуации было постоянно менять имя группы в надежде на то, что хозяева клубов не запомнили их в лицо. Названия менялись так часто, что у членов команды попросту иссякло воображение, и они просили придумать очередной вариант ребят из технической поддержки. И вот, как-то раз, один из них, любитель истории, предложил вариант «Jethro Tull» в честь английского агронома-новатора XVIII века. Единственной причиной, по которой это название прочно закрепилось за группой, стал тот факт, что именно под таким именем её увидел первый директор клуба, которому выступление музыкантов более или мене пришлось по душе, в связи с чем их пригласили выступить повторно. Директора звали Джон Джи (John Gee), а клубом был знаменитый Marquee. Они заключили договор с процветающим агентством Эллиса-Райта (Ellis-Wright) и стали, таким образом, третьей группой, чьи дела вела компания, вскорости превратившаяся в империю Chrysalis.

 

1968: Прогрессивный блюз

 

Первый сингл Jethro Tull, спродюсированный Дереком Лоуренсом (Derek Lawrence), так и не обрёл большого признания у публики (это была довольно слащавая композиция «Sunshine Day», написанная Эбрамсом), зато стал ценной добычей коллекционеров, так как на обложке пластинки название группы было написано с опечаткой: «Jethro Toe». Вскоре команда выпустила свой дебютный альбом в стиле блюз This Was (1968). На этом диске, помимо оригинальных творений Андерсона и Эбрамса, присутствовала версия известной песни «Cat’s Squirrel», при исполнении которой очевидно проявились блюз-роковые наклонности Эбрамса. Андерсон получил возможность сполна продемонстрировать свой талант флейтиста в джазовой композиции «Serenade to a Cockoo» Роланда Кирка. К слову сказать, Андерсон впервые взял в руки флейту всего лишь за полгода до выхода альбома. Общий стиль группы того периода Андерсон определял, как «некую смесь прогрессивного блюза с щепоткой джаза».

 

 

Jethro Tull выступают в знаменитом шоу Rock'N'Roll Circus

 

После этого альбома Эбрамс оставляет группу и основывает свою собственную — Blodwyn Pig. Причин для его ухода было несколько: Эбрамс был ярым приверженцем классического блюза, тогда как Андерсон хотел использовать и другие музыкальные стили; взаимная неприязнь Корника и Эбрамса; не слишком-то большое рвение путешествовать, тем более за границу, и играть более трёх раз в неделю, тогда как всем остальным участникам команды хотелось посмотреть мир и обрести известность за пределами родины.

 

В связи с уходом Эбрамса группе пришлось искать нового гитариста. Было просмотрено множество кандидатов, одним из которых был Тони Айомми, впоследствии прославившийся с Black Sabbath. Последний, хоть и появился вместе с командой на записи знаменитого телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus (где всем участникам Tull, кроме Андерсона, пришлось выступать под фонограмму), в группе так и не прижился из-за неудовлетворительного качества игры.

[Lazydog]

1969—1971: В поисках собственного стиля

 

После долгих и мучительных проб, Андерсон утверждает на роль гитариста Мартина Барра (Martin Barre). Более всего он поразил Андерсона настойчивостью: он так нервничал на первом просмотре, что вообще не мог играть, а явившись на второе прослушивание, забыл захватить шнур для подключения гитары к усилителю. Несмотря на эти недоразумения, именно Мартин Барр стал постоянной заменой Эбрамсу в Jethro Tull, и настоящим долгожителем группы, проиграв в ней столь долго, что по этому показателю уступает только самому Андерсону.

 

Новым составом группа записала альбом Stand Up (1969) Этот альбом стал единственным в истории Tull, которому удалось взобраться на вершину британского рейтинга популярности. Вся музыка, за исключением джазовой обработки композиции Баха «Bourée», была написана Иэном Андерсоном. Фактически, это был уже совсем не блюзовый альбом, и искушённый слушатель сразу поймет, что музыкальный стиль, в котором стала играть группа, скорее можно определить как прогрессив-рок. В том же 1969 году группа выпускает сингл «Living in the Past», который достигает 3-го места в британских чартах. И хотя выпуск синглов в то время был довольно редким делом для музыкантов, исполнявших прог-рок, Jethro Tull на этом не остановились и закрепили свой успех ещё несколькими подобного рода композициями: «Sweet Dream» (1969), «The Witch’s Promise» (1970), «Life Is a Long Song» (1971). В 1970 году в группу вернулся (поначалу в качестве приглашённого музыканта) Джон Ивен, и уже вместе с ним коллектив выпустил альбом Benefit.

 

После записи Benefit группу покинул бас-гитарист Корник, и на его место Андерсон пригласил своего друга детства Джеффри Хэммонда (Jeffrey Hammond), в честь которого были названы такие песни, как «A Song For Jeffrey», «Jeffrey Goes to Leicester Square» и «For Michael Collins, Jeffrey, and Me». Позже Джеффри исполнит роль рассказчика в постановке «The Story of the Hare Who Lost His Spectacles», звучащей на альбоме A Passion Play. На обложках дисков и во время живых выступлений Джеффри частенько именовали Хэммонд-Хэммонд, это было своего рода шуткой «для своих». Эта шутка намекает на тот факт, что девичья фамилия матери Джеффри была такой же, как и у его отца — Хэммонд, однако они не являлись родственниками.

 

 

Тем же самым составом в 1971 году Tull выпускают свой самый известный диск: Aqualung. Работа получилась весьма глубокой по поэтическому содержанию; в текстах Андерсон выразил свое резкое мнение по поводу тогдашних религиозных и общественных реалий. Несмотря на то что альбом состоит из весьма разнообразных песен, между ними существует некая связь, что позволяет критикам именовать Aqualung концептуальным произведением. Главный персонаж альбома — презренный бродяга, шатающийся по улицам и вожделенно роняющий слюни при виде маленьких девочек. Героиней песни «Cross-Eyed Mary» стала стареющая проститутка. Композиция «My God», написанная ещё до выхода альбома Benefit, и уже успевшая стать важной частью концертных выступлений группы, тоже вошла в этот альбом. Эта песня стала своего рода пощёчиной для христианских ханжей: «Люди, что же вы наделали?! Заперли Его в золотой клетке, прогнули под свою религию, Того, кто воскрес из мертвых…». Полная противоположность — «Wond’ring Aloud» — нежная акустическая баллада. Самой большой популярности удостоилась композиция «Locomotive Breath», которая и поныне регулярно звучит в эфире радиостанций, и редкое выступление Jethro Tull обходится без неё.

 

1972—1976: Прогрессивный рок

 

В начале 1971 года, не выдержав тяжелого гастрольного графика и желая проводить больше времени с семьей, уходит ударник группы Банкер. Место за барабанной установкой занимает Бэрримор Барлоу (Barriemore Barlow). Его дебют в качестве полноценного члена группы состоялся на записи диска 1972 года Thick as a Brick. Альбом этот уже без всяких оговорок являлся концептуальным, и по сути дела состоял из одной композиции, длившейся 43 минуты 28 секунд. Для того времени это явилось настоящим откровением. Некоторые фрагменты этой композиции довольно часто звучали в радиоэфире тогда, да и в наши дни их с удовольствием крутят в качестве классики рок-музыки. Thick as a Brick был первым настоящим вкладом Jethro Tull в прогрессивное направление рока, а также первым их диском, достигшим верхней строчки в американском хит-параде. Вторым и последним стал следующий альбом группы A Passion Play, увидевший свет в 1972 году. Квинтет Андерсон-Барр-Ивэн-Хэммонд-Барлоу просуществовал до 1975 года.

 

В 1972 году группой был издан сборник композиций прошлых лет по разным причинам не вошедших в альбомы. Он получил символическое название Living in the Past (Живя в прошлом). Одна из его сторон содержала запись концерта 1970 года в нью-йоркском Карнеги-Холле. Титульная композиция диска стала одним из самых успешных синглов команды. Испытывая серьёзные проблемы в связи с непомерными налогами у себя на родине, музыканты Jethro Tull решили записывать свой следующий альбом во Франции. Для этого они арендовали студию, в которой до них успели поработать такие звёзды, как Элтон Джон и Rolling Stones. Однако в процессе работы Андерсон оказался совершенно разочарован качеством предоставленной аппаратуры, и в итоге репетиции были прерваны. В 1993 году записи печально известной сессии были изданы отдельным альбомом Nightcap. После возвращения в Англию, группа в короткие сроки записала новый материал, который и стал основой очередного концептуального творения Jethro Tull — альбома A Passion Play. Основной темой на этот раз Андерсон избрал размышления на тему жизни после смерти. В музыкальном плане были продолжены неоднозначные эксперименты со звуком, в частности на диске заметное внимание было отдано саксофону. A Passion Play довольно неплохо продавался, однако, как всегда, настроение Андерсону существенно подпортили музыкальные критики. Особенно постарался в этом плане обозреватель Melody Maker Крис Уэлч, разнёсший группу в пух и прах за её не слишком убедительное, на его взляд, концертное выступление.

 

Насколько явно портились отношения лидера Jethro Tull с критикой, настолько же очевидно усиливались внимание и любовь к группе со стороны слушателей. Подтверждением данной тенденции стала пластинка 1974 года War Child. Работа интересна тем, что большинство её композиций изначально предназначались для одноимённого фильма, который так и не вышел на экраны. Диск достиг в итоге второй строчки в списке популярности журнала Billboard, а композиции «Bungle In The Jungle» и «Skating Away (On the Thin Ice of the New Day» стали радиохитами. Ещё одной примечательной песней альбома стала своего рода отповедь акулам пера «Only Solitaire», посвящённая одному из ярых критиков Андерсона, музыкальному обозревателю издания L.A. Times Роберту Хилбурну.

 

В 1975 группа представила на суд публики своё очередное творение Minstrel in the Gallery, которое в целом напоминало Aqualung, сочетая в себе нежные акустические вещи с более резкими композициями, основой которых стали электрогитарные пассажи Барра. Песни альбома были наполнены грустными размышлениями, граничащими порой с откровенным цинизмом, что объясняется определённым личностным кризисом Андерсона, вызванным разводом с его первой женой. Отзывы критики были смешанными, поклонники же в целом благожелательно отнеслись к новой работе своих любимцев. Вообще в последствии Minstrel… был признан одним из лучших дисков за всю карьеру Jethro Tull, несмотря на то, что он явно уступает в популярности другому классическому произведению группы — альбому Aqualung. Вскоре после выхода пластинки коллектив опять понёс потери в составе. На этот раз с группой распрощался басист Хэммонд, решивший завязать с музыкой и полностью сосредоточиться на живописи. Вакансию был призван заполнить Джон Глэскок (John Glasscock), игравший до того в группе фламенко-рока Carmen, которая сопровождала Jethro Tull в предыдущем гастрольном туре.

 

 

Диск 1976 года Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Слишком стар для рок-н-ролла, слишком молод, чтобы умереть) также содержал в себе определённый концептуальный замысел и повествовал о судьбе стареющей рок-звезды. Отвечая на вопросы журналистов, лидер группы категорически отрицал тот факт, что он по сути явился прообразом персонажа альбома — Рэя Ломаса. Тем не менее, трудно не заметить определённое внешнее сходство между Андерсоном и главным героем, изображавшим неприличный жест на обложке пластинки.

[Lazydog]

1977—1979: Фолк-роковая трилогия

 

 

Черту под бурным десятилетем подвели три альбома, связанные фолковой тематикой: Songs From the Wood, Heavy Horses и Stormwatch (первый из упомянутых дисков удостоился в целом позитивной оценки музыкальной критики впервые со времён Benefit). В этом жанровом повороте не было ничего удивительного, так как во-первых группа уже давно считалась своей в кругу фолк-рокеров (в частности имелись близкие дружеские отношения с известной командой данного направления Steelye Span), а во-вторых к этому времени лидер Jethro Tull Иэн Андерсон поселился на загородной ферме и спокойная сельская жизнь очевидным образом отразилась на его последующем творчестве.

 

В 1978 году был издан двойной концертный альбом Bursting Out, содержавший в себе яркие и динамичные выступления группы. Состав участников именно этого периода признаётся большинством поклонников ансамбля «золотым». Особый оттенок выступлениям Jethro Tull придавала непосредственная манера общения Андерсона с публикой и коллегами. Иэн со свойственным ему жестковатым юмором частенько подкалывал своих товарищей («Дэвид пошёл отлить. А вот он уже вернулся. Ты не забыл хорошенько встряхнуть приятель?»). Во время гастролей по США у басиста Джона Глэскока обнаружились серьёзные проблемы со здоровьем; занять вакантное место Андерсон попросил своего приятеля Тони Уильямса (Tony Williams, экс-Stealers).

 

В 1977 году в группе появился новый клавишник. Им стал Дэвид Палмер (David Palmer), ранее сотрудничавший с группой в качестве концертного аранжировщика. Глэскок окончательно покинул состав коллектива летом 1979 года вследствие прогрессирующей болезни; осенью того же года он скончался во время проведения сложной хирургической операции на сердце. Новым бас-гитаристом группы стал Дэйв Пегг (Dave Pegg) из Fairport Convention. Вместе с ним Jethro Tull отправились в гастрольный тур, по окончании которого из группы ушёл Барлоу, подавленный смертью Глэскока.

 

Концертные выступления в 1970-х

 

На протяжении первой половины 1970-х Jethro Tull не только существенно изменили своё стилистическое направление в музыке, но и достигли заметного прогресса в содержании своих сценических представлений. Живые выступления группы были весьма театральными и содержали в себе продолжительные импровизации с включениями различных соло-партий. Поначалу единственным ярким персонажем на сцене являлся фронтмен Андерсон с его взлохмаченными волосами и рваной одеждой, однако, в дальнейшем активными участниками шоу стали и другие члены группы.

 

Группа во время концертного выступления в 70-х

 

Все музыканты Jethro Tull представляли на сцене определённые образы. Басист Гленн Корник всегда появлялся облачённым в жилетку и с повязкой на голове, в то время как его преемник Джеффри Хэммонд предпочитал одеваться в чёрно-белый полосатый костюм (таким же образом были оформлены и все его музыкальные инструменты). В дополнение к «зебровидному» Хэммонду в определённый момент на сцене появлялись двое актёров, изображавших зебру, которая «испражнялась» шариками для пинг-понга прямо в воодушевлённых зрителей. Джон Ивэн играл в белом костюме с ярко-красным шарфом на шее. Исполняя роль «грустного клоуна», он в своих огромных башмаках ковылял по сцене, передвигаясь от рояля к «хэммонду» (нарочно расставленных в противоположных концах сцены), а в перерывах доставал из кармана флягу, якобы наполненную спиртным, и делал вид что пьёт из неё. Одеяние ударника Барлоу состояло из майки и спортивных трусов малинового цвета, а также регбийных бутс; также в его экипировку входили увеличенные барабанные палочки, а во время сольных партий ударника сцену окутывали густые клубы дыма. Единственным воплощением приличия среди всего этого безумного балагана был Мартин Барр, которого то и дело «пинали» Андерсон и Ивэн; они же всячески гримасничали, когда гитарист исполнял свои пассажи.

 

Ярким примером экстравагантных представлений стали концерты Jethro Tull в поддержку альбома Thick as a Brick. Во время выступления музыкантов по сцене бегали актёры переодетые в кроликов, а во время антракта в установленной прямо на сцене пляжной кабинке переодевались участники группы Барр и Барлоу. В комплект диска Passion Play изначально планировалось включить фильм, содержащий в себе театрализованные постановки, однако затея в итоге не удалась. Лишь позднее фрагменты этого видео вошли в памятный сборник Jethro Tull (включая интерлюдию Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). Альбом Too Old to Rock’N’Roll… стал очередной попыткой Андерсона по созданию мультимедийного проекта, однако и на сей раз планам не суждено было воплотиться в жизнь.

 

Сценические эксперименты, пусть в меньшей мере, продолжились и в последующих десятилетиях. В 1982 году во время концертного тура Broadsword and the Beast сцена была оборудована в виде огромного корабля викингов. В конце 1970-х Андерсон появлялся на сцене, облачённым в одежду эсквайра; остальные участники группы также привели свои сценические костюмы в соответствие с фолковой тематикой того периода. На концертах в поддержку альбома A все музыканты Jethro Tull были одеты в точно такие же белые комбинезоны, какие присутствовали на обложке диска. Некоторые сценические трюки, характерные для концертов 70-х сохранились и по сей день. К примеру во время исполнения очередной песни в зале раздаётся громкий телефонный звонок (эта шутка стала особенно актуальной в наше время с появлением сотовых телефонов). В конце представления группа традиционно играет мощную коду и на сцене появляются огромные воздушные шары, которые Андерсон поднимает над собой и бросает в публику.

[Lazydog]

1980—1984: Электронный рок

 

Выпущенный в 1980 году альбом A изначально планировался, как сольник Андерсона. В записи диска приняли участие помимо Барра и Пегга, ударник Марк Крэйни (Mark Craney) и специально приглашённый клавишник Эдди Джобсон (Eddie Jobson), работавший ранее с Roxy Music, UK и Фрэнком Заппой. Существенный акцент на синтезаторах привнёс в звучанию Jethro Tull новые оттенки. Другим новаторским ходом стали съёмки клипа к одной из песен нового альбома «Slipstream». В качестве режиссёра был приглашён Дэвид Маллет (David Mallet), автор новаторского видео Дэвида Боуи «Ashes to Ashes». Изменения в традиционном саунде Jethro Tull стали ещё более заметны на концертах группы, во всю использовавшей последние достижения электроники.

 

После того, как команду покинул Крэйни начались поиски подходящего ударника. В этот период с Jethro Tull поочерёдно выступали несколько известных музыкантов, в том числе и Фил Коллинз (Phil Collins). 1981 стал первым годом, не увидевшим выпуска очередного студийного альбома группы. В 1982 году был издан Broadsword and the Beast, на котором звук вновь приобретает фолковую окраску, хотя синтезаторы тоже не были забыты. Последовавший концертный тур стал весьма успешным. Музыканты, облачённые в средневековые костюмы, выступали на сцене, оформленной в виде судна викингов.

 

В 1983 году Андерсон выпустил наконец свой первый сольный альбом. Он получил название Walk Into the Light, изобиловал электроникой и повествовал об отчуждении в современном технологическом обществе. Большого резонанса работа не вызвала ни у старых фанов, ни у нового поколения слушателей. Тем не менее, несколько композиций с диска впоследствии вошли в концертную программу Jethro Tull («Fly by Night», «Made in England», «Different Germany»).

 

Апофеозом увлечения электроникой стал диск Under the Wraps, на котором вместо живого барабанщика присутствует драм-машина. Хотя музыканты заявляли о том, что в целом довольны своим новым звучанием, их очередное творение вновь не вызвало восторга ни у критики, ни у поклонников. Можно отметить разве что довольно заметное присутствие в эфире недавно образованного MTV видео группы «Lap of Luxury». Вскоре у лидера Jethro Tull возникли серьёзные проблемы с горлом и группа взяла трёхлетнюю паузу. Всё это время Андерсон посвятил лечению и развитию своей фермы по разведению лосося, которую он приобрёл в 1978 году.

 

1987—1991: Хард-рок

 

В 1987 году состоялось долгожданное возвращение Jethro Tull.

 

Это было сделано с блеском. Их новый альбом Crest Of A Knave стал возвратом к более привычному «талловскому» звучанию 70-х и получил восторженный отклик в прессе. Музыканты группы были отмечены высшей музыкальной наградой Грэмми в номинации «Лучшее исполнение Рока/Метала», обойдя сильных конкурентов в лице команды Metallica. Результаты голосования вызвали неоднозначную оценку, так как многие обозреватели не считали Jethro Tull ни хард-роковой, ни тем более металической командой. Сами участники группы настолько не верили в свою победу, что ни один из них не оказался на церемонии вручения наград. В одном из британских музыкальных изданий по поводу победы Jethro Tull была опубликована иллюстрация, на которой в груде арматуры лежала флейта, а подзаголовок гласил : «Флейта — инструмент тяжёлого метала». Стиль Crest Of A Knave был довольно близок к Dire Straits, что в частности объяснялось изменением голосового диапазона Андерсона. Самыми популярными песнями альбома стали «Farm on the Freeway» и «Steel Monkey», часто звучавшие в радиоэфире. Также стоит отметить концертную композицию «Budapest», содержавшую в себе эпизод с местной застенчивой девушкой и звучащую более 10 минут. Самую большую популярность в Европе получила песня «Mountain Men», посвящённая военной тематике. В тексте упоминалось о битве второй мировой войны при Эль-Аламейне и сражения на Фолклендских островах, при этом проводились параллели между чувством горя жён и их воюющих мужей. «Погибшие в траншеях у Эль-Аламейна, погибшие на Фолклендах по тв.»

 

В 1988 году был выпущен сборник 20 Years of Jethro Tull, содержавший в себе главным образом не издававшиеся ранее записи, а также концертные номера и переработанные композиции. Внутри набора находился буклет, подробно повествующий об истории группы. Нечего говорить, что издание тут же стало раритетом в кругу поклонников Jethro Tull. В честь 20-летнего юбилея был организован гастрольный тур, на котором к участникам команды присоединился мультиинструменталист Мартин Олкок (Martin Allcock), ранее выступавший в известной группе Fairport Convention. На концертах он главным образом исполнял клавишные партии.

 

Последовавшая студийная работа Rock Island (1989) уступала предшествующему альбому Crest Of A Knave. Одна из композиций диска «Kissing Willie» отличалась вульгарной лирикой и нарочито тяжёлым гитарным саундом, что по-видимому должно было служить сатирическим ответом группы на критику по поводу получения Грэмми. К песне был выпущен видеоклип, имевший проблемы с выходом в эфир, по причине присутствия в нём эротических сцен. Несмотря на то, что в целом диск Rock Island не стал выдающей работой, он содержал в себе ряд записей, полюбившихся поклонникам Jethro Tull. В «Big The Riff And Mando» повествовалось о нелёгкой доле постоянно гастролирующих музыкантов, и помимо прочего упоминался факт кражи одним из фанатов Tull мандолины Барра. Рождественский гимн «Another Christmas Song» выделялся своей воодушевлённостью на фоне в целом мрачноватого материала.

 

Альбом 1991 года Catfish Rising отличался от предшествующего большей целостностью материала. Несмотря на заявление Андерсона о возвращении к блюзовым корням, здесь присутствовало существенное использование мандолины и акустической гитары, а участие электронных инструментов напротив было сведено к минимуму. В число лучших композиций диска вошли: «Rock On The Road», содержащая в себе замечательную партию акустической гитары и блюзовая баллада «Still Loving You Tonight».

 

 

1992—1994: Гастроли и сборники

 

В 1992 году Jethro Tull провели гастрольный тур A Little Light Music, на концертах которого исполняли в основном акустическую музыку. Было сыграно множество изрядно подзабытых и совершенно новых песен. Записи этих выступлений были изданы на одноимённом концертном альбоме того же года. Поклонники с удовольствием покупали новый диск группы, так как он содержал множество новых версий любимых произведений, в том числе весьма интересное прочтение фолковой песни «John Barleycorn». Нужно также отметить тот отрадный факт, что качество вокала Иэна Андерсона заметно улучшилось.

 

В 1993 году группа широко отметила четверть века своего существования. Роскошным подарком для поклонников команды стал сборник из 4 CD, на котором были представлены переработанные и улучшенные версии старых песен, а также интерпретации классических композиций, исполненные музыкантами в 90-х. Один из ремиксов на песню «Living in the Past» достиг 32-й позиции в британских чартах.

 

1995 — настоящее: Влияние этнической музыки

 

После 1992 года Андерсон несколько поменял манеру игры на флейте, а в его песнях стало заметным присутствие этнических мотивов. В тот же самый период группу временно покинул Дейв Пегг, дабы сосредоточиться на работе в Fairport Convention. Его заменил Джонатан Нойс (Jonathan Noyce). Вышедшие во второй половине 90-х альбомы группы Roots to Branches (1995) и J-Tull Dot Com (1999) звучали не столь жёстко, как предшествующие. Их основой стали впечатления от многочисленных гастрольных поездок по всему миру. В таких песнях, как «Out Of The Noise» и «Hot Mango Flush» Андерсон ярко передаёт свои впечатления о жизни в странах третьего мира. В новых альбомах также присутствовали композиции, в которых лидер Jethro Tull размышляет на тему старения («Another Harry’s Bar», «Wicked Windows», «Wounded, Old And Treacherous»).

 

В 1995 году Андерсон выпустил свой второй сольник Divinities: Twelve Dances With God. Альбом содержал в себе двенадцать инструментальных композиций, в которых Иэн в очередной раз продемонстрировал своё виртуозное владение флейтой. В работе над альбомом принял участие новый клавишник Jethro Tull Эндрю Гиддингс (Andrew Giddings), а также специально приглашённые оркестровые музыканты. В дальнейшем Андерсон записал ещё два подобных инструментальных альбома: The Secret Language Of Birds (2000) и Rupi's Dance (2003).

 

Jethro Tull в 90-х

 

В 2003 году свет увидел рождественский сборник Christmas Album. Здесь присутствовали как традиционные песни в исполнении группы, так и оригинальные композиции Jethro Tull. В 2005-м на DVD были изданы две концерные записи: Live At The Isle Of White (1970) и Aqualung Live (2005). В том же году Иэн Андерсон записал свою версию известной композиции Pink Floyd «The Thin Ice», которая вошла в альбом Back Against the Wall, посвящённый творчеству группы.

 

2006 год порадовал сразу несколькими новыми изданиями. В формате DVD был выпущен сборник Collectors Edition, на котором присуствует запись одного из лучших живых выступлений Jethro Tull на фестивале острова Уайт 1970 года. Также в этот сборник вошли лучшие фрагменты выступлений группы во время гастролей 2001 года по Британии и Америке. Изюминкой издания стала видеозапись совместного выступления участников первого состава Jethro Tull Андерсона, Эбрамса, Корника и Банкера.

 

В марте 2007 года был издан сборник лучших акустических произведений группы. В него вошли 24 композиции из альбомов различных лет, а также новое концертное исполнение «One Brown Mouse» и посвящение королю Генриху VIII «Pastime With Good Company». В сентябре того же года вышел очередной концертный DVD Live At Montreux 2003. Он содержал в себе, помимо прочего, живое исполнение таких известных вещей, как «Fat Man», «With You There To Help Me» и «Hounting Girl».

 

 

Музыканты Jethro Tull активно гастролировали в 2007 году, а также начали запись нового альбома. Некоторые фрагменты из нового материала группа исполняла на концертах осенью прошлого года. Если планам Андерсона и его коллег ничего не помешает, то новый диск станет первым студийным релизом за последние 8 лет.

 

Согласно статистике, опубликованной в конце 2006 года на сайте http://www.ministry-of-information.com, начиная с 1968 года Jethro Tull дали в общей сложности 2789 концертов, что в среднем равняется 73 выступлениям в год на протяжении 38 лет.

[Lazydog]

Состав

 

* Иэн Андерсон (1968 — до сих пор) — губная гармоника, гитара, флейта, основной вокал;

* Мик Эбрамс (Mick Abrahams; 1968) — гитара, основной вокал

* Глен Корник (Glenn Cornick; 1968—1970) — бас-гитара;

* Клайв Банкер (Clive Bunker; 1968—1971) — ударные;

* Тони Айомми (Tony Iommi; 1968) — гитара (на концерте «Рок-н-ролльный цирк Роллинг Стоунз»)

* Мартин Барр (Martin Barre; 1969 — до сих пор) — гитара, мандолина, флейта;

* Джон Ивэн (John Evan; 1970—1979) — клавишные, орган;

* Джеффри Хэммонд-Хэммонд (Jeffrey Hammond-Hammond; 1970—1975) — бас-гитара;

* Бэримор Барлоу (Barriemore Barlow; 1971—1979) — ударные;

* Джон Глэскок (John Glascock; 1975—1979) — бас-гитара;

* Тони Уильямс (Tony Williams; 1978—1979) — бас-гитара (временная замена Гласкока);

* Дэвид Палмер (David Palmer; 1976—1979) — клавишные;

* Дэйв Пегг (Dave Pegg; 1979—1995) — бас-гитара, мандолина;

* Эдди Джобсон (Eddie Jobson; 1980—1981) — клавишные, скрипка;

* Марк Крэйни (Mark Craney; 1980—1981) — ударные

* Пол Бёрджесс (Paul Burgess; 1981—1983) — ударные (всего на один тур)

* Джери Конуэй (Gerry Conway; 1982, 1987) — ударные

* Питер-Джон Ветесс (Peter-John Vetesse; 1982—1985) — клавишные, синтезаторы;

* Доан Перри (Doane Perry; 1984 — до сих пор) — ударные;

* Дон Эйри (Don Airey; 1987—1988) — клавишные

* Мартин Олкок (Martin Allcock; 1988—1992) — клавишные;

* Дэйв Мэттэкс (Dave Mattacks; 1991—1992) — ударные;

* Энди Гиддингс (Andy Giddings; 1991 — до сих пор) — клавишные;

* Джонатан Нойс (Jonathan Noyce; 1995 — до сих пор) — бас-гитара.

[Lazydog]

Дискография

 

* This Was (1968)

* Stand Up (1969)

* Benefit (1970)

* Aqualung (1971)

* Thick as a Brick (1972)

* Living in the Past (1972)

* A Passion Play (1973)

* War Child (1974)

* Minstrel in the Gallery (1975)

* M.U. — The Best of Jethro Tull (1976) (сборник)

* Too Old to Rock And Roll, Too Young to Die (1976)

* Songs from the Wood (1977)

* Repeat — The Best of Jethro Tull — Vol II (1977) (сборник)

* Heavy Horses (1978)

* Stormwatch (1979)

* A (1980)

* Broadsword and the Beast (1982)

* Under Wraps (1984)

* Live at Hammersmith '84 (1990) (концертная запись)

* Original Masters (1985) (сборник)

* A Classic Case (1985) (альбом оркестровых каверов)

* Crest of a Knave (1987)

* 20 Years of Jethro Tull (1988)

* Rock Island (1989)

* Catfish Rising (1991)

* A Little Light Music (1992) (концертная запись)

* 25th Anniversary boxed set (1993) (сборник)

* The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (сборник)

* Nightcap (1993) (сборник редких записей с ограниченным тиражом)

* Roots To Branches (1995)

* J-Tull Dot Com (1999)

* Living with the Past (2002) (концертная запись)

* The Jethro Tull Christmas Album (2003)

* Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (концертная запись)

* The Best of Acoustic Jethro Tull. (2007)

[Lazydog]

This Was (1968)

 

Ну вот и дебютный альбом этой легендарной группы. Вышел он в конце 1968 г. и, мягко говоря, вышел он каким-то ...странным. Не ожидайте услышать на нём столь знакомый и запоминающийся стиль группы. В отличие от других групп, где в основном из музыкальных инструментов доминировала гитара, здесь наравне с ней вступала флейта, причем манера исполнения и игры была столь необычна, что становилось ясно о большом мастерстве и потенциале человека игравшего на ней. Этим человеком был Иан Андерсон, одна из самых незаурядных личностей в рок-музыке. На этом альбоме он только начинается раскрываться, как великий музыкант и исполнитель. Первенство в группе он пока делит с Миком Абрахамсом, тоже очень сильным музыкантом, который после записи альбома уйдет из группы.

 

Материал получился чрезвычайно разнообразным. Можно сказать, что разные вещи записаны в разных стилях. Хотя такие композиции как “My Sunday Feeling” (1) и “Beggar’s Farm” (3) в целом уже напоминают классический Джетро Талл, вместе с тем в отделных песнях явно чувствуется и фолк, и блюз, или даже джаз! Например, весьма неплохая вещь “Move On Alone” (4) со своей ведущей трубой вполне может сойти за “весьма оригинальный джаз”. В других композициях можно встретить и гармошку. Временами даже слышны отголоски Битлов…И все бы ничего, да вот только альбом не создает впечатления целостности и законченности. Вероятно он стал следствием творческого поиска музыкантов. Отдельные вещи здесь выглядят посильнее, к примеру сочиненный гитаристом Миком Абрахамсом инструментал “Serenade To a Cuckoo” (5), обладающий сильной ведущей мелодией, исполненной флейтой. Эта композиция тоже, кстати, почти джазовая, особенно ее средняя часть. Весьма примечательным явлется тот факт, что из десяти композиций на альбоме целых четыре являются инструменталами! Альбом, конечно, нельзя назвать плохим, напротив, он очень даже хорош. Живая оригинальная музыка исполненная талантливыми людьми не может быть плохой. Мастерство музыкантов чувствуется достаточно явно. Например, на альбоме есть великолепное ударное соло…Тем не менее, это творение явно не принадлежит к числу лучших у группы, так что его можно порекомендовать только тем, кто уже знаком с творчеством этой великолепной группы и желает узнать как все начиналось.

 

 

 

Состав группы

 

Ian Anderson

vocals, flute, harmonica, claghorn, piano

Mick Abrahams

guitars, vocals

Glenn Cornick

bass

Clive Bunker

drums

 

Guest musicians:

 

David Palmer - brass arrangement and conducting on track 4

 

Tracklist:

 

1. My Sunday Feeling 3:42

2. Some Day The Sun Won't Shine For You 2:49

3. Beggar's Farm 4:20

4. Move On Alone 1:59

5. Serenade To A Cuckoo 6:11

6. Dharma For One 4:16

7. It's Breaking Me Up 5:05

8. Cat's Squirrel 5:44

9. A Song For Jeffrey 3:23

10. Round 0:49

 

Recording location/date: June 13th - August 23th, 1968 at Sound Techniques Studio, Chelsea, London

Production: Terry Ellis and Jethro Tull

 

Cover Concept by Terry Ellis and Ian Anderson

Cover Art by Brian Ward

[Lazydog]

Второй альбом прекрасной английской группы ознаменовал значительный шаг вперед, что заметно в их отходе от блюзовых тем в сторону прогрессивного рока. Немалую роль в изменении саунда сыграло то обстоятельство, что увлекавшийся джаз-роком гитарист Мик Абрахамс покинул группу, и после многих прослушиваний (среди приходивших был, например, еще никому тогда не известный Тони Йомми) его заменил Мартин Ланселот (!) Барр, не принятый в первый раз (бедняга забыл шнур к гитаре), но упорно явившийся во второй раз (на этот раз без усилителя) и оставшийся в группе до сих пор (это все-таки о чем-то говорит, учитывая, сколько человек прошло через Jethro Tull за более чем 35 лет). Гитарист он действительно прекрасный, а здесь он даже сыграл в некоторых композициях на флейте. Талант, в общем – что и говорить! Данная работа, выполненная в фолковом стиле на хард-роковой основе, заслуженно заняла первое место в британском хит-параде, а по опросу газеты «Melody Maker» Jethro Tull были названы второй лучшей группой – после The Beatles, естественно. 3-е место заняли The Rolling Stones, которых Иэн Андерсон, кстати, всегда любил больше «битлов», так что то обстоятельство, что его команду поставили выше, видимо, здорово ему польстило. Что же, пластинка действительно сделана очень качественно, и даже обложка получилась эффектной: когда альбом открывали, с разворота вставали, как в детских книжках, картонные фигурки участников группы, а когда его закрывали, те же самые фигурки спиной к зрителю уходили вдаль с рюкзаками за спиной.

 

1) «A New Day Yesterday». Отличная среднетемповая хард-роковая композиция с блюзовым влиянием, здесь звучащая наиболее жестко по сравнению со всеми более поздними концертными версиями. Если бы хэви-металл играли в средние века, то он, вероятно, звучал бы именно так. Прекрасная история о встрече с девушкой, которая могла бы быть любовью всей жизни, однако обстоятельства сложились так, что в первый же день нужно расставаться, причем, вероятнее всего, навсегда.

2) «Jeffrey Goes to Leicester Square». После столь жесткой темы следует немного отдохнуть, и Иэн и компания предлагают более лирическую фолковую вещь, в которой ударные звучат в каком-то прямо-таки африканском духе. Кроме того, здесь звучит балалайка (!). Как и несколько других песен раннего периода, Иэн посвятил эту своему школьному приятелю Джеффри Хэммонду, с которым они когда-то создали свою первую группу.

3) «Bouree». Бурре (должно писаться именно с двумя «р», поэтому, возможно, в названии опечатка) – это средневековый французский танец, музыка которого вошла в основу одной из сюит Баха. Именно ее и решил обработать в арт-роковом ключе Андерсон. С флейтой эта вещь звучит невероятно красиво. Сначала музыка довольно лиричная, грустная и одновременно торжественная, в середине становится более хардовой, а затем возвращается к началу.

4) «Back to the Family». Размеренная песня, рассказывающая о разных личных и семейных проблемах. Начинается она довольно невзрачно, в духе фолка, однако в припеве взрывается отличным хард-роковым саундом.

5) «Look Into the Sun». Еще одна лирическая тема с красивой гитарной игрой. Весьма интересный текст, в котором особенно запоминаются строчки: «Не легко петь печальные песни, однако, следует признать, легче всего».

6) «Nothing Is Easy». Достаточно быстрая и энергичная композиция, в которой гитара звучит прямо-таки воинственно. От личных проблем Иэн здесь переходит уже к социальному протесту. Он говорит о том, что следует легче воспринимать жизнь и верить в то, что хорошее еще наступит.

7) «Fat Man». Прикольная вещь с перкуссиями в веселом – я бы сказал, даже ярмарочно-балаганном – духе, а также якобы с ситаром, а на самом деле – с мандолиной. Иэн размышляет о том, что лучше – быть толстым или тонким.

8) «We Used to Know». Грустная медленная песня, воспоминание о прошлых днях – сначала более лирическая, а потом превращающаяся в отличный хард-роковый инструментал. Мартин Барр играет здесь в духе Эрика Клэптона, заставляя гитару издавать квакающие звуки. Кстати, есть подозрение, что именно эта песня повлияла на известнейший хит Eagles – «Hotel California». Во всяком случае, очень даже похоже.

9) «Reasons for Waiting». Прекрасная романтическая вещь, которую можно без сомнений ставить для любимой девушки. Тут есть и отличная акустическая гитара, и струнные оркестра, и хорошая лирика – например, «прошел тысячу миль, просто чтобы застать тебя, когда ты улыбаешься».

10) «For a Thousand Mothers». Заканчивается альбом, так же, как и начался, жесткой хард-роковой темой, на этот раз достаточно быстрой. В лирике Иэн обращается к своим родителям, заявляя, что он добился того, чего хотел, хотя они в это и не верили. Название «Для тысячи матерей» означает, что с подобными словами могут обратиться к своим родителям и тысячи других повзрослевших детей. Ближе к концу музыка внезапно прерывается, а затем тот же мотив играется уже в чуть более мажорном ключе.

 

Альбом, конечно, не совсем идеален, какие-то темы выглядят посильнее, однако следует признать, что среди раннего хард-рокового творчества Jethro Tull эта работа является лучшей, ничем не уступая хотя бы тому же «Aqualung».

 

Stand Up (1969)

 

 

 

Дата выхода: August 1, 1969 (U.K.)

Дата записи: April 1969 at Morgan Studio, London

Стиль: Progressive rock

Время звучания: 41:36

Студия: Island Records (U.K.)' Reprise Records (U.S.)

Продьюсеры: Ian Anderson and Terry Ellis

 

 

Состав группы

 

Ian Anderson

vocals, flute, acoustic guitars, harmonica, Hammond organ, piano, mandolin on track 7, balalaika & bouzouki on track 2

Martin Barre

guitars, flute on tracks 2, 9

Glen Cornick

bass

Clive Bunker

drums

 

Guest musicians:

 

David Palmer

string arrangement and conducting on track 9

 

 

Tracklist:

 

1. A New Day Yesterday 4:10

2. Jeffrey Goes To Leicester Square 2:12

3. Bouree 3:47

4. Back To The Family 3:48

5. Look Into The Sun 4:21

6. Nothing Is Easy 4:26

7. Fat Man 2:52

8. We Used To Know 4:00

9. Reasons For Waiting 4:06

10. For A Thousand Mothers 4:13

 

Cover Concept by Terry Ellis and John Williams

Cover Art by Jimmy Grashow

 

[Lazydog]

«Benefit», третий альбом Jethro Tull, я склонен сравнивать с третьей же работой Led Zeppelin. Те как раз уединились в сельской местности и полной грудью вдохнули фолковый воздух. Jethro Tull он присущ изначально. Тот альбом также был необычайно умеренным и достаточно спокойным. «Benefit» вышел достаточно грустным, может быть даже мрачноватым. По крайней мере, от Андерсона не дождаться оптимизма и достаточно бодрых мелодий флейты. Играющие параллельно акустика Андерсона и электрическая гитара Барра очень гармонично дополняют друг друга. Как всегда (и в т.ч. на следующем альбоме) заметен идеальный баланс инструментов.

 

Что касается конкретного материала, то это искренние, честные композиции, сыгранные легко, но заставляющие задуматься. 10 песен – и нет ни одной, которая не привлекла бы внимания своей неповторимостью при всей скромности отделки.

 

Это балансирующая на грани флейты, звучащей как привет из далеких стран, и электрогитары “With You There to Help Me”; завораживающая тихой риффующей гитарой и неподражаемым вокалом “Nothing to Say”; мягкая композиция “Inside” с доминирующим фортепьяно и интересной инструментальной частью в конце; “Son” c ленивым вокалом и такой же гитарой и битлоподобной средней вокальной частью; удивительно простая и гармоничная “For Michael Collins, Jeffrey and Me” c красивейшим запоминающимся припевом… Так, переведем дух… Поехали дальше… Одна из сильнейших песен альбома “To Cry You a Song”, риффингом и соло-выкладками напоминающая Led Zeppelin, но намного более разнообразная, чем всякие аналогии; фолковые “A Time for Everything” и “Teacher” c красивыми партиями флейты и великолепным вокалом; с еще одной захватывающей мелодии флейты начинается “Play in Time” (там же звучат экспериментально-шизоидные звуковые эффекты); наконец, венчает все это фолк/хард-роковое очарование самобытная песня под акустическую гитару “Sossity, You're a Woman” с запоминающимся припевом под флейту.

Прошу прощения за в немалой степени статистический характер моей рецензии, но таким образом я хотел показать абсолютную оригинальность каждой из песен (невзирая на приведенные мной аналогии).

 

Мое мнение – ставить здесь нужно никак не меньше 9 баллов, так как это один из лучших альбомов Jethro Tull.

 

 

Released April 20, 1970 (US)

Recorded December 1969 at Morgan Studio, London

Genre Progressive rock

Length 42:49

Label Island Records (UK), Reprise Records (US)

Producer Ian Anderson

 

 

UK Track listing

 

1. "With You There To Help Me" – 6:15

2. "Nothing To Say" – 5:10

3. "Alive and Well and Living In" – 2:43

4. "Son" – 2:48

5. "For Michael Collins, Jeffrey And Me" – 3:47

6. "To Cry You A Song" – 6:09

7. "A Time For Everything?" – 2:42

8. "Inside" – 3:38

9. "Play In Time" – 3:44

10. "Sossity; You're A Woman" – 4:31

 

 

US Track listing

 

(All songs by Ian Anderson)

 

1. "With You There To Help Me" – 6:15

2. "Nothing To Say" – 5:10

3. "Inside" – 3:46

4. "Son" – 2:48

5. "For Michael Collins, Jeffrey And Me" – 3:47

6. "To Cry You A Song" – 6:09

7. "A Time For Everything?" – 2:42

8. "Teacher" – 3:57

9. "Play In Time" – 3:44

10. "Sossity; You're A Woman" – 4:31

 

Bonus tracks

 

The 2001 remastered CD follows the UK track listing, adding four bonus tracks and extensive liner notes:

 

11. "Singing All Day" - 3:07

12. "Witch's Promise" - 3:52

13. "Just Trying To Be" - 1:37

14. "Teacher" - 3:49

 

Состав группы

 

Ian Anderson - vocals, flute, acoustic guitars

Martin Barre - guitars

Glenn Cornick - bass

Clive Bunker - drums

 

Guest musicians:

 

John Evans - piano, organ

 

 

 

 

 

Предшественник «Акваланга», третий альбом Jethro Tull, также является весьма сильной работой, в которой гармонично переплелись тяжелая музыка (не металл, естественно, а хард-рок) и сложные тексты с социальной критикой, полные разнообразных аллюзий и ассоциаций, а также юмора в духе Льюиса Кэрролла и Эдварда Лира. На обложке изображены стоящие на сцене участники команды, сделанные из картона, а в окне на заднем плане они же, уже настоящие, наблюдают за своим «Бенефисом». 1) «With You There to Help Me». Прекрасное начало альбома: размеренный темп, инструменты, временами выдающие резкие пассажи, вкрадчивый вокал. Текст – о том, что только близкие люди могут помочь, если чувствуешь себя плохо. 2) «Nothing to Say». Лиричные куплеты сменяются припевом с жесткой гитарой. В песне Андерсон говорит о том, что каждый человек должен до всего доходить своим умом, поэтому он ничего советовать не будет. 3) «Alive and Well and Living In». В музыкальном плане эта вещь напоминает предыдущие, но она гораздо короче. Небольшая зарисовка о живущих вместе женщине и мужчине. 4) «Son». Тут гитара вступает резко с самого начала, в середине она неожиданно исчезает, уступая место акустике, но вскоре возвращается. Песня представляет собой монолог старого отца, наставляющего своего уже 30-летнего сына; трудно, видимо, избавиться от желания направлять чью-то жизнь, если привык это делать. 5) «For Michael Collins, Jeffrey and Me». Отличная акустическая гитара и фортепьяно, к которым присоединяется электрогитара. Кстати, на фортепьяно играет Джон Эван, старый знакомый Иэна еще по школе, которого он пригласил в качестве сессионного музыканта, но тот остался в группе до конца 70-х годов. Песня посвящена Майклу Коллинзу (астронавту, остававшемуся в модуле «Аполлона-11», пока его коллеги, Нил Армстронг и Эдвин Олдрин, высаживались на Луну) и старинному приятелю Джеффри Хэммонду (или Хэммонду-Хэммонду, как он решил себя называть, считая, что так звучит поаристократичнее). О нем Иэн уже упоминал в нескольких песнях, а на следующем альбоме этот загадочный персонаж присоединился к группе в качестве басиста. 6) «To Cry You a Song». Еще одна отличная разнотемповая вещь. Постепенно нарастает звучание электрогитары, которая выдает запоминающиеся риффы и временами резко прерывается, чтобы уступить вокалу. Песня проникнута радостью от того, что у тебя есть любимый человек, которому ты можешь петь песню. Незадолго до выхода альбома Андерсон женился на Дженни Фрэнкс, секретарше их звукозаписывающей фирмы, но союз этот, как это часто бывает с двумя творческими личностями, оказался недолгим. 7) «A Time for Everything». Сравнительно короткая лирично-жесткая композиция, исполненная пониманием того, что в жизни невозможно успеть всего. 8) «Inside». Большей частью лирическая вещь, вновь посвященная любви и дружбе (опять упоминается Джеффри). 9) «Play in Time». Резкое вступление гитары и флейты задает темп всей этой песне, рассказывающей, видимо, о буднях музыканта. 10) «Sossity: You’re a Woman». Великолепное завершение альбома. Грустная песня, в которой Андерсон сравнивает общество с падшей женщиной, которая одета в белое, но на туфлях у нее грязь, свидетельствующая о тех местах, где она побывала. «Sossity» – это как раз и есть искаженное «society»; вероятно, подразумевается слово «soss», имеющее несколько значений, в том числе и «тяжелое падение», «лентяй» и «грязная лужа». P.S. В американском варианте альбома вместо третьей песни стояла «Inside», а вместо восьмой – «Teacher», песня с весьма запоминающимся риффом, которая выходила на сингле и различных компиляциях.

[Lazydog]

Aqualung, 1971

 

 

 

Что ж, вышло так, что этот классический альбом я услышал уже после того, как познакомился с десятком других работ этой замечательной группы, выпущенных позже. Я не считаю «Акваланг» лучшим произведением Jethro Tull (кстати, сам Иэн Андерсон впоследствии называл его незрелым и слишком наивным), но все равно следует признать, что это очень сильная работа – последняя в хард-роковом ключе (после этого Иэн пошел на сближение с арт-роком, фолком и даже поп-музыкой). Довольно интересным замыслом было поставить несколько коротких акустических песен между достаточно жесткими остальными композициями. Нашему вниманию предлагается первый истинно концептуальный альбом группы, на котором резким нападкам подвергается религия. Подобный замысел появился у Иэна уже давно. Так, например, в интервью журналу «Рэйв» в 1969 г. он говорил: «Сейчас происходит разрушение многих важных моральных ценностей… Секс вышел из подполья, а любовь и романтику задушила порнография… Я не христианин, но верю в существование Высшего Разума. Библию я вообще не читал, но знаю, о чем она». Андерсон предложил свою собственную трактовку бытия, и, надо сказать, весьма оригинальную. Согласно ей, давным-давно Человек создал Бога по образу своему и подобию, чтобы влиять на бедных и никчемных созданий – Аквалангов, которые, несмотря на всю Его неприязнь к ним, все-таки сумели выжить и рассеялись по миру. Потом уже Бог создал Землю, на которой теперь живут эти бездуховные твари, а настоящих людей крайне мало. Правда, любой Акваланг может стать Человеком, если произойдет какое-нибудь из ряда вон выходящее событие, которое откроет ему глаза. 1) «Aqualung». Отличная вещь с совершенно неожиданными изменениями темпа. Резкое гитарное начало и жесткая ритм-секция куплета сменяется лирическим припевом, после которого музыка становится быстрой и почти танцевальной. Перед нами предстает образ старого бродяги-туберкулезника (ведь aqua – это «вода», а lung – «легкие»), который изображен также на обложке. Он живет на дне, однако, по утверждению Андерсона, «в нем столько же божественного, сколько в папе римском». Таким образом, каждый человек духовно равен со всеми остальными. 2) «Cross-Eyed Mary». Красивое вступление клавишных и флейты сменяется размеренным хард-роком с отличными риффами. «Косоглазая Мария» – это проститутка, имя которой выбрано, естественно, для того, чтобы напомнить о Марии Магдалине, а заодно, возможно, и о матери Иисуса. 3) «Cheap Day Return». Небольшая гитарная композиция, лиричная и красивая. 4) «Mother Goose». Полуакустическая вещь, построенная на игре гитары и флейты, которую потом подменяет жесткая электрогитара. Текст весьма запутанный: лирический герой встречает разных странных персонажей – Матушку Гусыню, ту самую, которая якобы написала многие детские стихи, школьниц, рыдающих в носовые платки, бородатую женщину, Джонни Пугало, укравшего плащ у снеговика. Чтобы понять все эти аллюзии, нужно, видимо, быть хорошо знакомым с английским фольклором. 5) «Wond’ring Aloud». Вновь короткая гитарная зарисовка. В середине к акустической гитаре присоединяются фортепьяно и струнный оркестр. Песня явно повествует о семейной жизни Иэна. 6) «Up to Me». Весьма запоминающаяся тема, то грустная, то задорная. В тексте Иэн говорит о том, что каждый человек делает свой собственный выбор. 7) «My God». Начинается как медленный акустический блюз под фортепьяно и гитару, жесткая электрогитара вступает совершенно неожиданно. Здесь наконец-то звучит отличное соло на флейте, в хоре слышны даже мотивы русских народных песен. Андерсон сетует на то, что религией пользуются для выманивания денег, а не для духовных целей: «Люди, что вы наделали? Заперли Его в позолоченную клетку… не призывайте Его, чтобы спасти вас от милостей общества и грехов, от которых вы отказывались». 8) «Hymn 43». Интересная композиция, основанная на фортепьянной игре. «Блюз для Иисуса», по словам Андерсона. Довольно резкое обличение людей, которые, прикрываясь именем Христа, совершают преступления («кровавые искатели славы»). 9) «Slipstream». Последняя короткая вещь, вновь с гитарой и оркестром. В иносказательной манере Иэн говорит о смерти, намекая на возможность реинкарнации. 10) «Locomotive Breath». Фортепьянное начало, к которому присоединяется звучащая на заднем плане гитара, резко уступает место жесткому харду с прекрасной гитарой и перкуссиями. Прекрасные риффы, соло на флейте, запоминающийся вокал. Лучшая вещь на альбоме. Мы мчимся на поезде жизни, который невозможно остановить, потому что «Бог стащил рычаг управления». 11) «Wind-Up». Вновь разнотемповая композиция, напоминающая самую первую вещь. Медленное, почти снотворное акустическое начало сменяется хард-роком, после которого мы вновь возвращаемся к началу. На этот раз Андерсон нападает на систему образования, в которой немаловажная роль отведена религии; он утверждает, что когда он спросил Бога, тот ответил ему: «Я – не тот, с кем тебе нужно иметь дело по воскресеньям». К сожалению, вскоре после выпуска этой замечательной работы Андерсон развелся с женой, также неординарной творческой личностью, которая помогла ему в написании текста к заглавной песне и, видимо, не смогла долго терпеть диктаторских замашек мужа, не принимавшего идеи конкуренции. Однако, как мы видим, даже диктаторы, пишущие все тексты и всю музыку, да еще и играющие на куче всевозможных инструментов, могут выпускать истинные шедевры.

 

 

Дедовщина

 

Ну вот и хетвёртый альбом группы под названием Aqualung. Вушел он в 1971. Интересен он многими показателями, включая автобиографическую композицию "Cheap Day Return", написанную лидером группы Ian Anderson после визита к тяжело больному отцу. В целом вся лирика второй стороны альбома содержит своего рода "послание", которое можно охарактеризовать как "за Бога, но против церкви" ("pro-God but anti-church") Автор пишет о том, что "организованная" религия ограничивает человека в его общении с Богом.

Этот альбом стал одним из первых альбомов, записанных в новой студии Island Records в Лондоне. Во время записи Акваланга в студии так же работала группа Led Zeppelin, занимаясь записью своего 4 альбома. Andersonвспоминал. что работать над альбомом было не просто. Многие композиции альбома почти чисто аккустические: "Cheap Day Return", "Wond'ring Aloud" и "Slipstream" это короткие и чисто аккустические вещи, а "Mother Goose" аккустическая на 85%.

 

Обложка альбома сделанна художником Burton Silverman. На ней изображен портрет титульного "человека" Акваланга, который, как многие считали, стал отображением самого Андерсона, зотя Ян всегда отрицал это.

 

 

 

Released March 19, 1971

Recorded December 1970 - February 1971 at Island Studios, London

Genre Progressive rock

Length 42:55 (original), 75:27 (bonus edition)

Label Island (UK), Reprise (US), Chrysalis/Capitol (US re-issue)

Producer Ian Anderson, Terry Ellis

 

Состав группы

 

Ian Anderson - vocals, flute, acoustic & electric guitars

Martin Barre - guitars

John Evans - piano, organ, Mellotron

Jeffrey Hammond - bass, alto recorder

Clive Bunker - drums

 

Guest musicians:

 

David Palmer - string arrangement and conducting

 

 

Track listing

 

All songs written by Ian Anderson except where noted.

 

Side one

 

1. "Aqualung" – 6:31 (Ian Anderson, Jennie Anderson)

2. "Cross-Eyed Mary" – 4:06

3. "Cheap Day Return" – 1:21

4. "Mother Goose" – 3:51

5. "Wond'ring Aloud" – 1:53

6. "Up To Me" – 3:15

 

Side two

 

1. "My God" – 7:08

2. "Hymn 43" – 3:14

3. "Slipstream" – 1:13

4. "Locomotive Breath" – 4:23

5. "Wind Up" – 6:01

 

Bonus tracks

 

The 1996 and 1999 remastered CDs added six bonus tracks and extensive liner notes:

 

12. "Lick Your Fingers Clean" – 2:46

13. "Wind Up (Quad Version)" – 5:24

14. "Excerpts From the Ian Anderson Interview" [Mojo Magazine] – 13:59

15. "Song For Jeffrey" (BBC) – 2:51

16. "Fat Man" (BBC) – 2:57

17. "Bourée" (BBC) – 3:58 (Ian Anderson, Johann Sebastian Bach)

 

Формат: АРЕ

Размер: 358мб

Залито на nukeuploads.com

Скрытый текст

 

 

Этим альбомом Jethro Tull как никогда заявили о силе своей хард-рок энергетики и живописности фолкового колорита. Он более доступный, чем его предшественник «Benefit». Если сказать, что с альбома 1970 года лучше не начинать знакомство с Jethro Tull (хотя я его очень люблю), то следует также сказать, что если Вы начнете с ЭТОГО альбома, Вы непременно продолжите знакомство с группой.

 

«Aqualung» очень артистичен и стабилен в своей хитовости. Это один из тех альбомов, которые, не будучи полностью концептуальными, обладают сквозным идейно-эмоциональным настроем и особой изобретательностью, т.е. искусством приковывать внимание слушателя.

Для начала можно сказать, чем этот альбом типичен и в этом качестве полезен для поклонников хард-рока. Он буквально до краев заполнен риффами, могущими составить конкуренцию маститым работам Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath. Примеры рассыпаны по всему альбому. Что и говорить, Jethro Tull – группа широкой специализации, а Мартин Барр – из плеяды недооцененных гитаристов.

 

Далее сам мозг группы и главный фолк-агрессор рок-музыки. Йэн Андерсон проделал замечательную работу сразу в нескольких категориях: язвительный и проницательный текстовик, человек, умеющий варьировать свои вокальные способности, наконец, виртуоз флейты. Как лирик, он глубоко проникает в гущу жизни и представляет нам разнообразные ее картины, окрашенные богоборческой и не только философией. Как вокалист, он заложил фундамент разнообразия музыки Jethro Tull, заключающийся в интересных переменах темперамента и пафоса: то мы слышим его тихие лирические напевы в “Cheap Day Return”, “Wond'ring Aloud”, “Slipstream” (здесь это зависит от формы), “Mother Goose”, то грубоватый и прямо нахальный голос в “Cross-Eyed Mary” или циничный в “My God”. Флейта – стол и квартира Йена Андерсона. Он потрясающе ловко использует ее, как никто другой давая почувствовать спонтанность своей игры. Если, например, Питер Гэбриэл осторожен и щепетилен в отношении ее применения, то Андерсон с ней, без сомнения, на «ты».

 

Jethro Tull обладает искусством быстрого переключения внимания слушателя на каждый вновь зазвучавший инструмент (гитара, флейта, фортепьяно). Это нужно приписать скорее не пресловутой прогрессивности группы, а свободе их творчества, представление о которой складывается при прослушивании (трудно поверить, что Андерсон был таким уж кровавым диктатором). Jethro Tull себя не ограничивают, но преобладающий вектор их движения – фолк-ориентированный хард-рок.

 

Прогрессивный козырь альбома – содержательная и в немалой степени театрализованная “My God”. Тут вам и интересные партии акустической гитары, и драматичное фортепьяно, и мощная электрогитара Барра, и находчивая флейта, которая с издевкой руководит хоровыми партиями. Хиты на все времена – “Aqualung” и “Locomotive Breath”. В первой песне, прославленной своим разнообразием, особенно великолепны вокал и продолжительное гитарное соло. “Locomotive Breath” проходит странный путь от джазового фортепьяно к блюзовым запилам Барра, а затем появляется этот знаменитый ритм и знаменитые слова “…the train won't stop going – no way to slow down”. Что касается 2-х минутных песен, то они живо напоминают о «Benefit», но кажутся намного более светлыми.

 

Что сказать в заключение? Лучше не говорить ничего и просто поставить оценку. Да, я еще забыл похвалить художественность обложки: увидев раз, уже не забудете.

[Lazydog]

Thick as a Brick

 

 

Jethro Tull стала первой группой в прогрессивном роке, с которой я познакомился. Это было просто прозрение, так как я даже и не подозревал о существовании в природе такой великолепной музыки. С тех пор прогрессив прочно вошел в мою жизнь, а я стал почитателем таланта Иэна Андерсона, бессменного лидера Jethro Tull, менестреля рока с неподражаемым тембром голоса. Группа оставила настолько заметный след в скрижалях рок-музыки, что знать о ней должен каждый уважающий себя рокер. Название группы происходит от имени некоего Джетро Талла, ученого-аграрника XVIII в., изобретшего усовершенствованный плуг-сеялку, в конструкции которого использовались элементы оргáна. Одна из особенностей музыки этой хард-н-арт-команды – использование флейты в качестве солирующего инструмента, что действительно придает музыке неповторимость. «Thick As a Brick» стал пятым полноформатником группы и был выпущен через год после классического «Aqualung». Работа эта явилась экспериментальной, поскольку представляла собой настоящую музыкально-текстовую головоломку, одну 44-минутную сюиту, записанную за три сейшена и разделенную на две части – да и только потому, что у грампластинки все-таки две стороны, а компакт-дисков тогда еще не было. Раньше некоторые группы позволяли себе записать на какую-нибудь сторону пластинки одну тему (например, Pink Floyd с «Echoes»), но замахнуться на целый альбом не осмеливался пока никто – даже рок-оперы состояли из отдельных арий. Андерсон всегда любил мистификации, и на этот раз был пущен слух, что в основе альбома лежит поэма некоего Джеральда Бостока, 8-летнего вундеркинда по прозвищу Маленький Мильтон. Обложка представляла собой огромную складывающуюся газету из 20 страниц, в которой в пародийной форме рассказывалось о жизни провинциального английского городка с ее повседневностью – кто родился, кто умер, советы домохозяйкам, обзоры политических новостей, дешевые сенсации. Одна из статей была посвящена вышеупомянутому мальчику Джеральду, получившему первую премию в литературном соревновании за свою поэму «Глупый как пробка», однако затем, несмотря на явное наличие таланта и высоких умственных способностей, признанному психически неуравновешенным, из-за чего премия в конце концов досталась не ему. Естественно, что никакого Джеральда не существовало, а все стихи к альбому написал сам Иэн, попытавшись показать мир взрослых глазами ребенка. Решив «опротестовать саму Жизнь», он поведал нам эмоциональную историю человеческих ошибок, с реминисценциями из Бодлера и Ницше. Итак, сюита, которую я условно поделил на 11 эпизодов. 1) Основу пролога составляет игра на акустической гитаре, к которой присоединяется флейта, которая сразу же заставит вас полюбить подобную музыку раз и навсегда. Андерсон обращается непосредственно к нам и говорит, что будет не против, если мы не станем слушать все дальнейшее: «Мои слова – лишь шепот, а ваша глухота вопиюща». Мы можем чувствовать свое превосходство, но наши «мудрецы не знают, как это – быть глупым как пробка», таким, какими бывают только малые дети. Иэн хочет вернуться в свои детские годы, чтобы они помогли ему спеть песню. 2) После довольно спокойной музыки вдруг просыпается хард-гитара и ударные. «Родился сын», «годный к борьбе», и из него всенепременно нужно сделать человека – «дать ему профессию, научить игре в «Монополию» и пению под дождем». Маленький куплет переходит в длинный инструментал с маршевыми ударными. 3) Самая красивая часть альбома с великолепным соло на флейте и тревожным оргáном, вариации на тему народной музыки елизаветинских времен. Два длинных куплета, между которыми вставлен чудесный инструментал с гитарным соло и флейтой. В тексте много интересных образов – например, проводится сравнение двух поколений – более безрассудного младшего и более благоразумного старшего, – а также присутствует мысль о том, что перо и меч не могут сосуществовать. 4) В маршевом темпе Андерсон размышляет о том, что произойдет с ребенком, если не станет отца. Его лирический герой гордится тем, что его отец был властным человеком, и он собирается идти по его стопам, но в то же время не желает быть полностью таким, как он. 5) Марш постепенно сменяется приятной мелодией, в которой особенно запоминаются фортепьяно и глокеншпиль (вид металлофона). Ребенок постепенно растет и начинает понимать, что герои его комиксов (например, Супермен) ему на помощь не придут, поскольку отдыхают где-то и «пишут мемуары». Заканчивается первая часть сюиты длинным инструменталом, в котором гитара и ударные то затихают, то звучат еще громче и вроде бы никак не хотят умолкать. Связующим звеном между частями является завывание ветра с какими-то хрумкающими звуками. 6) Это повтор эпизода 2), но этот сын «годен к миру» – его научат «быть мудрецом, чтобы обманывать всех остальных». В основную музыкальную тему постепенно вклинивается хаос в духе Фрэнка Заппы – сумбурные звуки на фоне не желающей прекращаться «нормальной» мелодии, внезапные паузы, какие-то невразумительные фразы. 7) Под акустическую гитару играется довольно веселая мелодия, но она вскоре переходит в хард. Здесь снова появляется образ солдат – «голубоглазых» ребят, совершенно не похожих на будущих воинов. 8) Печально-тревожная мелодия (флейта, клавесин, клавишные). Снова образ поэта и мудреца – они стоят за пушкой и ожидают восхода. Грустным голосом, растягивая слоги, Андерсон вопрошает: «Веришь ли ты в день?». В припеве и в завершающем инструментале снова звучат маршевые оттенки. 9) Под жесткое звучание инструментов Иэн обращается к молодым людям – «строителям замков» (то ли песочных, то ли воздушных), – просит их понять свои страхи и предлагает сделать выбор: стоять в доспехах как дураки или ринуться вперед как мудрецы. 10) Мы возвращаемся к эпизоду 5) – да, комиксовые герои могли бы неплохо помочь, но, к сожалению, их нет. 11) Завершается альбом тем же, чем и начался. Показав нам довольно пестрое полотно своих мыслей, Андерсон снова повторяет: «А ваши мудрецы и не знают, как это – быть глупым как пробка». Что ж, музыка на альбоме настолько сложна и глубока, что в свое время к ней оказались не готовы даже многие любители арт-рока, уже привыкшие к виртуозным аранжировкам Emerson, Lake & Palmer и Genesis. Все же поклонники группы (даже в США) пришли в восторг от этого новаторского шедевра, однако некоторые критики назвали альбом «местами нудноватым, порой излишне мрачным и невразумительным», на что Андерсон сказал: «Дело критиков – выявлять и открывать новые таланты, рецензировать новые альбомы. Однако в конечном счете не критики, а только время может показать, насколько хорош или плох тот или иной ансамбль или альбом». И он оказался прав: время показало, что данная работа и спустя более чем 30 лет продолжает оставаться интересной современному человеку.

 

 

Released March 3, 1972 (UK), May 10, 1972 (US)

Recorded December 1971 at Morgan Studios, London

Genre Progressive rock

Length 43:50 (22:45 LP side 1; 21:05 LP side 2)

Label Island Records (Original UK), Reprise (original US), Chrysalis/Capitol (US re-issue)

Producer Ian Anderson

 

 

Состав группы

 

Ian Anderson - vocals, flute, acoustic guitars, violin, saxophones, trumpet

Martin Barre - guitars, flute

John Evans - keyboards

Jeffrey Hammond-Hammond - bass, spoken word

Barriemore Barlow - drums

 

Guest musicians:

 

David Palmer - string arrangement and conducting

 

 

Track listing

 

Side one

 

1. "Thick as a Brick" (part one) (Ian Anderson/Gerald Bostock) – 22:45

 

Side two

 

2. "Thick as a Brick" (part two) (Ian Anderson/Gerald Bostock) – 21:05

 

25th Anniversary Edition bonus tracks

 

3. "Thick as a Brick" (live at Madison Square Garden, 1978) – 11:50

4. Interview with Jethro Tull's Ian Anderson, Martin Barre, and Jeffrey Hammond-Hammond – 16:30

 

Chart positions

 

Year 1972

Position 1

Chart :

Billboard 200

Australian Kent Music Report Albums Char

[Lazydog]

Через несколько месяцев после выпуска великолепного «Thick as a Brick» появляется отличный двойной альбом, являющийся сборником синглов (действительно хорошая идея!) периода 1968-71 гг. (на пластинке они следуют почти в точном хронологическом порядке) и включающий также две нигде более не издававшиеся «живые» номера. Если убрать live-сторону, то данную работу вполне можно воспринимать как номерной альбом без определенной концепции – настолько песни подходят друг к другу.

 

1) «Song for Jeffrey». Первая из песен, посвященных Джеффри Хэммонду, вошедшая также в первый номерной альбом – «This Was». Достаточно задорная вещь с губной гармоникой и вокалом, звучащим приглушенно из-за того, что он пропущен через какие-то примочки, да еще и, видимо, подражающим какому-нибудь блюзмену.

2) «Love Story». Энергичный среднетемповый хард-рок с ритм-энд-блюзовым духом. Последняя композиция, на которой звучит гитара Мика Абрахамса.

3) «Christmas Song». В начале мы слышим звон колокольчиков, вызывающий в голове картину оленьей упряжки Санта Клауса. Далее идет красивая рождественская баллада с отличными струнными, проникнутая горечью от того, что некоторые люди веселятся в праздники, в то время как их близкие голодают. В конце Иэн просит Санту подать ему бутылочку – может быть, для того, чтобы мы не чувствовали себя неудобно после столь резких слов – мол, и я тоже не прочь выпить, только вот надо меру знать.

4) «Living in the Past». Мажорная композиция, хорошо поднимающая настроение. Андерсон утверждает, что сочинил ее только потому, что засел в номере нью-йоркской гостиницы с твердым желанием сделать хит.

5) «Driving Song». Хард-блюз, проникнутый желанием отдохнуть, когда все вокруг только и делают, что заставляют тебя двигаться дальше.

6) «Bouree». Обработка сюиты Баха, вошедшая также во второй номерной альбом группы – «Stand Up».

7) «Sweet Dream». Весьма тревожно и даже страшновато звучащая песня, картину которой прекрасно дополняют струнные и духовые оркестра. В тексте Иэн говорит о разнице между реальностью и снами.

8) «Singing All Day». Гитарный блюз, повествующий о желании встретиться с любимой. Звучит словно молитва: «Пою целый день, пою ни о чем, у-на-на».

9) «Witch’s Promise». Тема, начинающаяся как акустическая баллада, а затем становящаяся более жесткой. Лирика рассказывает нам весьма странную историю любви.

10) «Teacher». Размеренная хард-роковая композиция с блюзовым влиянием.

11) «Inside». Большей частью лирическая вещь, вновь посвященная любви и дружбе (опять здесь упоминается прочно осевший в раннем творчестве Иэна кореш Джеффри). Вошла также в альбом «Benefit».

12) «Just Trying to Be». Небольшая акустическая зарисовка, не вошедшая, скорее всего, в альбом «Aqualung», где подобных вещей было несколько.

13) «By Kind Permission Of». Честно говоря, трудно мне понять, к чему было включать в этот сборник две композиции с выступления группы в нью-йоркском Карнеги-Холле в ноябре 1970 г. Насколько мне известно, сделано это было только потому, что на полноценный двойной альбом синглов не хватало и поэтому было решено добавить вот это. Эти вещи, записанные вживую, явно вырваны из контекста, потому что совершенно непонятно хотя бы, например, по поводу чего отпускает шутки Андерсон (а на концертах он это делает всегда). Тем не менее, отрадно слышать, с какими аплодисментами и овациями встречают Jethro Tull американцы, учитывая, что группа была тогда еще относительно молодой. (Вообще, удивительно, насколько тепло встречали каждую работу этой группы представители нации, которая арт-рок, в принципе, не особо-то и жалует.) Сама композиция звучит довольно невнятно и, честно говоря, мало похожа на Jethro Tull. Большей частью она представляет собой фортепьянную игру Джона Эвана то в классическом, то в джазовом стиле, а к нему время от времени присоединяется со своей флейтой Иэн. Ближе к концу неожиданно просыпаются все остальные инструменты, начинается хард-рок (отрывок из «With You There to Help Me» с альбома «Benefit»), однако звучит он меньше половины минуты. В общем, лучше бы этого инструментала на альбоме не было вообще.

14) «Dharma for One». Вторая live-композиция является новой версией инструментала с первого альбома группы. Здесь она стала гораздо жестче (как говорит Иэн, «немножко громче»), раза в два длиннее и со словами. Отличный хард-рок здесь сменяется соло на ударных, исполняемым Клайвом Банкером. В общем, на каждый Led Zeppelin свой «Moby Dick» :-).

15) «Wond’ring Again». Не очень быстрая и не очень тяжелая, да и вообще мало запоминающаяся композиция, с текстом вполне в духе «Thick as a Brick» – много аллюзий, много сарказма.

16) «Locomotive Breath». Прекрасная хард-роковая вещь, вошедшая также в альбом «Aqualung».

17) «Life Is a Long Song». Неплохая акустическая баллада.

18) «Up the ‘Pool». Баллада под акустическую гитару и оркестр. В целом запоминается мало.

19) «Dr. Bogenbroom». Еще одна хорошая баллада, на этот раз достаточно грустная и слегка хардовая, полная сарказма по отношению к окружающему миру.

20) «For Later». Неплохой инструментал – достаточно быстрый и энергичный.

21) «Nursie». Короткая акустическая баллада, посвященная няне и звучащая очень даже мило.

Кстати, не удивляйтесь, если на вашей версии компакт-диска не будет нескольких композиций. Скорее всего, на ней будут отсутствовать номера 6 и 10, которые в переиздание на CD не вошли, однако входили в другие компиляции.

 

Living In The Past

 

 

Состав группы

 

Ian Anderson - vocals, flute, balalaika, mandolin, keyboards, guitars - plays on all tracks

Mick Abrahams - guitars - plays on tracks 1 - 3

Martin Barre - guitars - plays on tracks 4 - 21

John Evans - celeste, piano -plays on tracks 9 - 21

David Palmer - orchestral arrangement and conducting - plays on track 7

Glenn Cornick - bass, Hammond organ - plays on tracks 1 - 11 and 13 - 15

Jeffrey Hammond-Hammond - bass - plays on tracks 16 - 21

Clive Bunker - drums - plays on tracks 1 - 11 and 13 - 16

Barriemore Barlow - drums - plays on tracks 17 - 21

 

Tracklist:

 

1. Song For Jeffrey 3:24

2. Love Story 3:07

3. Christmas Song 3:09

4. Living In The Past 3:23

5. Driving Song 2:44

6. Bourée 3:47

7. Sweet Dream 4:06

8. Singing All Day 3:07

9. Teacher 3:59

10. Witch's Promise 3:49

11. Alive And Well And Living In 2:48

12. Just Trying To Be 1:36

13. By Kind Permission Of (live) 10:10

14. Dharma For One (live) 9:58

15. Wond'ring Again 4:16

16. Hymn 43 3:19

17. Life Is A Long Song 3:22

18. Up The 'Pool 3:15

19. Dr. Bogenbroom 3:01

20. For Later 2:08

21. Nursie 1:36

 

Production: Terry Ellis and Ian Anderson

[Lazydog]

A Passion Play

 

 

Спустя год после «Thick as a Brick» Jethro Tull выпустили свой самый амбициозный альбом (можно сказать, свой «The Wall»). По своей форме он напоминал предыдущую пластинку (сюиту, разделенную на две части), но содержание было иным. Поэтические образы настолько сложны, что совершенно невозможно понять их с первого раза. Выражение «a passion play» в узком смысле означает повествование о страстях господних, т.е. муках Христа на кресте, а в широком – историю какого-нибудь мученика. В основе альбома лежит повествование об умершем юноше и его приключениях в загробной жизни. Данную работу я также условно поделил на 10 эпизодов. 1) В отличие от предыдущего этот альбом начинается со своеобразной увертюры, длящейся примерно 3,5 минуты. Биение сердца, какие-то индустриальные звуки, потом фарсово-тревожный инструментал, дающий ощущение, что кого-то хоронят, но при этом им даже слегка весело (прямо как в анекдоте: «Хоронили тещу. Порвали два баяна»). 2) И вот Андерсон начинает петь. Голос идет сначала словно из-под земли: его герой наблюдает за своими похоронами, а потом к нему спускается ангел женского пола. В музыке доминирует сначала гитара, потом фортепьяно; другие инструменты подключаются несколько несмело. Основополагающей мелодии как таковой нет. Инструментал в середине эпизода – тревожная мелодия под саксофон (который, наряду с флейтой, оказался очень кстати в подобном альбоме). В конце присутствуют хардовые оттенки, а затем испанские мотивы. 3) Мелодия с задорным темпом, но музыка не очень способствует веселью. Герой начинает свое путешествие, начиная путь через ледяную пустыню, где «во мраке улыбаются лица». Тревожный инструментал все убыстряется – ударные, гитару и флейту словно подгоняют. Текст все более усложняется, переполняясь метафорами и аллегориями, и уже трудно понять, о чем идет речь. 4) Хардовая тема, в основе которой лежат гитары и ударные, а также фортепьяно. Герой словно оказывается на актерском прослушивании, где от него хотят узнать, знает ли он, как делать детей, как уложить в постель женщину, как успокоить воющего на улице старого пса. Развеселит ли он их или же покажет ужасную игру в своих собственных «Страстях»? 5) Что-то вроде интерлюдии. Снова повторяется фраза из эпизода 2): «В игре страстей было затишье». Первая часть сюиты завершается инструменталом – по сравнению со всем, что мы услышали, грустным, но оптимистичным – словно бьется сердце (как в начале), а клавишные напоминают пение птиц (а может быть, и сердца). Для разрядки в середину этого серьезного и сложного альбома была вставлена веселая история (сказка, басня) о зайце, потерявшем очки, и о том, как его друзья – Сова, Кенгуру, Тритон, Пчела, – пытались ему помочь. Некоторые из персонажей явно заимствованы из «Винни-Пуха». Сопровождающая музыка напоминает по духу сказку Прокофьева «Петя и волк», а рассказ ведется с совершенно прикольным акцентом, всю прелесть которого, думаю, оценят, конечно, те, кто более или менее знаком с правильным произношением. 6) Вторая часть кажется интереснее первой. Начинается она с инструментала, напоминающего увертюру. Под акустическую гитару, а затем клавишные и ударные герой продолжает рассказ: видимо, он переродился в другого человека (или не человека) и живет где-то под лестницей. Обращаясь к Богу, он говорит: «У меня есть право быть неправым». Он пытается найти доброго человека, но поиски напрасны. Это «заброшенный рай, называющийся адом, где ни у кого ничего нет и все плохо». Размышления прерываются тревожным инструменталом с доминирующим саксофоном. В конце эпизода есть аллюзия к евангелию: «Возьми свою постель и восстань из своего мрака с улыбкой». Герой не очень пиететно относится к христианам, поскольку они питают ненависть, а любовь известна «язычникам». 7) Тема, в основе которой клавишные. Эпизод начинается с жутковатого выдоха «у-у!», в котором есть что-то дьявольское. С героем разговаривает некто, называющий себя «наблюдателем». 8) Синтезаторные звуки в космическом духе, позже грустная гитара и струнный оркестр. Герой прогнал «ледяного Люцифера», но вот проблема – он «не плохой и не хороший», т.е. для него не подходит ни рай, ни ад. В тексте много сатирических размышлений по поводу христианского вероучения. 9) Неожиданно в дело вновь вступает хард-рок (с литаврами). Несколько изменений темпа, то медленнее, то быстрее. Герой ждет нового рождения, находясь на пароме для тех, кто собирается родиться. 10) Эпилог. Мы возвращаемся к фразе о «Страстях». Последний штрих – звуки, напоминающие завершение какого-нибудь фарса. После прослушивания альбома не уходит ощущение, что ты побывал на какой-то странной пьесе или посмотрел какой-то авангардный кинофильм. Театральность и трагичность альбома подчеркиваются изображенной на обложке балериной, которая лицом к нам лежит, словно распятая, на сцене, а в уголку рта застыла капелька крови. Исходя из задумки Андерсона, все мы в этой жизни танцоры – пляшем неизвестно для кого, а потом, устав, покидаем сцену. К альбому прилагался буклет, сделанный в виде программки вымышленного балетного театра из вымышленного городка. Что ж, альбом действительно интересен, но он все же слабее предыдущего, поскольку несколько сумбурный, не имеет основной музыкальной идеи и почти лишен запоминающихся мелодий. А что уж говорить про лирику? Тут от слушателя явно требовалось высшее образование – и уж точно не техническое. Впрочем, поклонники Jethro Tull уже привыкли к тому, что песни группы надо расшифровать как египетские иероглифы. Но здесь в стихах некоторые увидели даже вызов Церкви, а критики, не очень-то приветствующие, когда кто-то выходит за их собственные рамки, просто «наехали» на Андерсона – мол, далек он стал от народа. Почему же после великолепного «Thick as a Brick» был выпущен столь сырой альбом? Дело в том, что в период между двумя этими сюитами был записан еще один альбом, состоящий из различных песен от 2 до 9 минут (позже он все же будет переписан и издан в качестве первой части альбома «Nightcap»), но все пошло насмарку, поскольку того, что было нужно, добиться не удалось. «Страсти» же были записаны под большим давлением и в короткий срок. Однако критикам на это, конечно, было наплевать – они назвали альбом «запутанной, сбивающей с толку ”бесстрастной игрой”», а к самой группе прилепили ярлык Jethro Dull («Скука», короче). Мало того – Андерсона обвиняли в том, что группа превратилась в аккомпанирующий ему состав, в каковом заявлении, впрочем, была доля истины. Самое забавное, что в конце концов альбом все же занял первое место и не где-нибудь, а в США, а ведь для американцев ставить на такое высокое место столь серьезные работы – это что-то из ряда вон выходящее. Наверное, все же в нем есть что-то неординарное. Во всяком случае, разгадывать сие творение, в отличие от кроссворда, можно до конца жизни.

 

 

 

 

Released July 13, 1973 (UK)

Recorded March 1973, Morgan Studios, London

Genre Progressive rock

Length 48:13

Label Chrysalis Records

Producer Ian Anderson

 

 

Track listing

 

All songs written by Anderson unless stated otherwise.

 

1. "Lifebeats"

2. "Prelude"

3. "The Silver Cord"

4. "Re-Assuring Tune"

5. "Memory Bank"

6. "Best Friends"

7. "Critique Oblique"

8. "Forest Dance #1"

9. "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" (Anderson / Hammond / Evan)

10. "Forest Dance #2"

11. "The Foot of Our Stairs"

12. "Overseer Overture"

13. "Flight from Lucifer"

14. "10.08 to Paddington"

15. "Magus Perdē"

16. "Epilogue"

 

The 2003 release includes an additional 4-minute QuickTime video "The Hare Who Lost His Spectacles", showing a part of A Passion Play's stage presentations.

 

 

Personnel

 

* Ian Anderson - flute, acoustic guitar, saxophones, Vocals

* Barriemore Barlow - drums, percussion

* Martin Barre - electric guitar

* John Evan - piano, organ, synthesizers, speech

* Jeffrey Hammond - bass guitar, vocals

[efasser]

Деда с какого альбома порекомендуешь начать слушать?

[Lazydog]

Деда с какого альбома порекомендуешь начать слушать?

 

Акваланг. Однако они все не обычные.

[efasser]

Акваланг. Однако они все не обычные.

 

Деда.. Скачал Акваланг... Но что то ваааще не понравилось... Не мое видимо...

[Older]

Акваланг. Однако они все не обычные.

А я бы посоветовал с концертного "Bursting Out"1978

 

Все их лучшие песни

 

1. No Lullaby (5:54)

2. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day (3:22)

3. Jack-In-The-Green (2:35)

4. One Brown Mouse (3:43)

5. A New Day Yesterday (2:49)

6. Flute Solo Improvisation / God Rest Ye Merry Gentlemen / Bourée (5:41)

7. Songs From The Wood (2:29)

8. Thick As A Brick (12:27)

9. Hunting Girl (5:17)

10. Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die (3:54)

11. Minstrel In The Gallery (5:44)

12. Cross-Eyed Mary (3:38)

13. Aqualung (8:33)

14. Locomotive Breath (6:37)

15. The Dambusters March / Medley (2:19)

 

с лучшим составом - Ian Anderson / flute, vocals, acoustic guitar

- Martin Barre / electric guitar, mandolin, marimba

- Barriemore Barlow / drums, glockenspiel

- John Glascock / bass, guitar, vocals

- John Evans / piano, organ, accordion, synthesizers

- David Palmer / portative organ, synthesizers

[Своя]

Интересно, решился ли кто-нибудь перевести на русский "Thick as a Brick"?

Очень любопытно было бы почитать. Искала в гугле - не нашла.

С английским у меня проблем нет, но уж слишком лихо закручено. Читается трудно. Закалебалась в словаре копаться. А вещь то не три куплета две строки. Тут время и терпение нужно, а ни того ни другого нет.

 

Короче говоря, если кто знает где найти перевод, свистнете плиз.

[Олег Михайлович]

Ну, вот, например...

Хотя у меня тоже есть чувство, что там полно идиом, в принципе непереводимых на русский. Как, наверное, и практически во всём британском прогрессиве той поры.

[Своя]

ОМыч, дай я тебю расцелую!!!

Сенкью, как говорится, вери мач!

[GuyA]

Jethro Tull

"25th Anniversary Box Set [4CD]"

(1993)

 

----> http://bronexod.com/forum/index.php?showto...st&p=197419

[Older]

А я недавно с удивлением узнал о том, что Тони Айомми играл некоторое время в "Джетро Талл" Shocked Shocked

И, как считает Артемий Троицкий, достаточная "тяжеловесность" альбома " Акваланг" именно навеяна незримым присутствием Айомми...

 

Вот что об этом говорит Айомми – "как-то мы, уже будучи группой Black Sabbath, играли на разогреве у Jethro Tull. После концерта Мик Абрахамс, гитарист Tull, спросил меня, не заинтересуюсь ли я в присоединении к их группе. Я был немного в шоке. С одной стороны, предложение мне понравилось, а с другой - я не хотел оставлять ребят. Я спросил их, что они об этом думают, но они сказали, чтобы я должен присоединиться к Jethro Tull. На следующий день я позвонил группе, и мне было сказано, что они должны меня прослушать. Мне никогда не нравились прослушивания и толпы людей при этом. В результате я все-таки поехал в Лондон, играл и получил эту работу."

 

По этому поводу есть разная инфа. В некоторых источниках говорится, что Айомми всё-таки хотел войти в состав Jethro Tull, и играл с ними некоторое время, не записав, правда, ничего в студии, но оставив концертный бутлег. Но, во всяком случае, точно известно, что Айомми играл с Jethro Tull на шоу "The Rolling Stones' Rock'n'Roll Circus", и есть видеозапись этого выступления (вышла на DVD).

Вот что говорит об этом Ян Андерсон:

"Из лагеря Стоунз до меня дошли слухи, что нас захотел позвать не столько Мик, сколько Билл и Чарли. Нас уведомили всего за несколько дней. В тот период у нас как раз не было гитариста - Мик Абрахамс ушел из группы, а Мартина Барра мы прослушивали спустя две недели, на Рождество. Так что на гитаре играть было некому, и мы обратились к Тони Айомми, позже - из Блэк Сэббэт. Наша музыка не очень подходила к его манере мгры. В детстве Тони повредил пальцы, поэтому он не мог брать аккорды как все и разработал уникальную систему, как и Джанго Рейнхард, которому также приходилось обходиться неполной колодой карт. Вопрос о том, что он сыграет нашу музыку вживую, даже не стоял, поэтому в "Цирке" я пою по-настоящему, а остальные играют под фонограмму. Тони низко надвинул шляпу на глаза, чтобы его не было видно, и лихорадочно притворялся, что играет, хотя его гитару, кажется, даже не подключили. Стыдно - все остальные играли вживую. Мы исполнили одну песню, и все."

 

"В конце 1968 года Тони получил приглашение в группу Jethro Tull после того, как Мик Абрахамс покинул состав, чтобы образовать Blodwyn Pig. В составе новой группы он сыграл на концерте Rolling Stones «Rock And Roll Circus» в декабре 1968 года, исполнив «Song For Jeffrey». Кроме того, Айомми успел написать гитарную партию для песни «Nothing Is Easy», которую Jethro Tull записали уже с Мартином Барре для альбома Stand Up.[12] Тони Айомми находился в группе в течение двух недель и после этого единственного выступления вернулся в Earth, но за это время его понимание музыки сильно изменилось[11]:"

 

http://ru.wikipedia.org/wiki/Iommi

 

В связи с уходом Эбрамса группе пришлось искать нового гитариста. Было просмотрено множество кандидатов, одним из которых был Тони Айомми, впоследствии прославившийся с Black Sabbath. Последний, хоть и появился вместе с командой на записи знаменитого телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus (где всем участникам Tull, кроме Андерсона, пришлось выступать под фонограмму), в группе так и не прижился (точная причина ухода неизвестна, среди версий: музыкальные разногласия, пристрастие Айомми к марихуане, желание Тони продолжать работу со своим коллективом).

 

http://ru.wikipedia.org/wiki/Jethro_Tull

 

Кстати, альбом 2012 года - очень неплохой.

Через 40 лет после выхода классического

Ян Андерсон безо всяких анонсов внезапно выпускает совершенно новый альбом Thick As a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock. Официальная дата выхода 2 апреля.

 

1. From A Pebble Thrown (3:04)

2. Pebbles Instrumental (3:30)

3. Might-have-beens (0:50)

4. Upper Sixth Loan Shark (1:13)

5. Banker Bets, Banker Wins (4:27)

6. Swing It Far (3:28

7. Adrift And Dumfounded (4:25)

8. Old School Song (3:06)

9. Wootton Bassett Town (3:43)

10. Power And Spirit (1:59)

11. Give Till It Hurts (1:12)

12. Cosy Corner (1:24)

13. Shunt And Shuffle (2:12)

14. A Change Of Horses (8:04)

15. Confessional (3:08

16. Kismet In Suburbia (4:17)

17. What-ifs, Maybes And Might-have-beens (3:36)

Total time: 53:38

 

Ian Anderson - vocals, flute, acoustic guitar

John O'Hara - keyboards

David Goodier - bass

Florian Opahle - guitar

Scott Hammond - drums

[Lazydog]

Интересно, но не понятно. Целая куча минутных заставок.

[Older]

Интересно, но не понятно. Целая куча минутных заставок.

А что, философия Андерсона была кому-то ясна когда-то окончательно?

 

Вот какая рецензия на него появилась, поскольку он уже в сети:

Как ясно из названия, это сиквел того самого альбома, правда, на этот раз 17 отдельных и совершенно новых песен. Честно говоря, после Кристмаса поставил на них жирный крест и уже не думал что хоть что-то издадут, кроме архивных концертников и очередных юбилейных ремастеров. Правда, здесь обозначено все замудренно: Jethro Tull’s Ian Anderson, то есть вроде бы как сольник. Тем более что музыканты все новые, из последнего талловского состава нет никого, даже Барра (что оч жаль). Тем не менее отнюдь не очередная попытка выехать на переделках старых идей (например как в прошлогоднем Элисе Купере Welcome 2 My Nightmare). Начало действительно возвращает к завершению первой части 72го года, есть и другие отголоски того альбома (послушайте Old School Song). Хотя в целом это совершенно оригинальное полотно. Боялся что будет по большей частью акустика, но нет – здесь достаточно электричества, причем весьма тяжелые куски в одной вещи переплетаются с акустикой (например вещь Adrift And Dumfounded). В целом с первого же прослушивания альбом оч пришелся. Определенно лучшее что сотворил Янка после Roots to Branches. Есть еще ягоды в ягодицах у старины Иофора Тулльского! А песню Banker Bets, Banker Wins с красивейшим гитарным риффом - хоть сейчас в Greatest Hits закидывай, хотя казалось бы, для концептуального альбома это практически невозможно. Ну и конечно классический конец!

 

В общем, сразу же альбомчег вошел в мою лучшую талловскую десятку, и не на последнее место. Как появится в каталогах, сразу же закажу на CD. Чего и вам советую .