Маньеризм - вырождение РЕНЕССАНСА или ЕГО ПРОДОЛЖЕНИЕ

[Lazydog]

Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

 

Маньери́зм — форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Она объявляет относительным противоречие между телесным и духовным, природой и человеком, признает соседство науки и оккультизма.

 

 

Маньеризм появился в эпоху позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Главным элементом в стиле маньеризма является взволнованность и болезненность чувства автора и персонажа. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета.

 

 

В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

 

 

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

 

 

В литературе и музыке термин «Маньеризм» применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Так, «маньеристскими» именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Наиболее известный пример — двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580 гг.) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо да Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Среди популярных маньеристов: Джордано Бруно, Монтень, Сервантес, Шекспир, Кальдерон.

 

Франческо Сальвиати Милосердие,

 

Пармиджанино: "Мадонна с длинной шеей", 1534-1540

Галерея Уффици, Флоренция

[Lazydog]

К чему эта тема?

 

Вот попался мне любопытный реферат одной студентки:хттп://5ка.цом.уа/31/25141/1.хтмл Написанно не плохо, со знанием и чувством. Но когда я читаю подобные работы, меня не перестаёт преследовать ощущение того, что кто-то пытается из меня сделать идиота. Знал ли Пармиджанино, что он работает в стиле "маньеризма"? Конечно нет, более того, я не думаю что он даже задумывался о каких-то стилях, кроме своего собственного. И вдруг "маньеризм". Название то какое! Что случилось с "исскуство в массы"? <assa, vryadli ponyaten termin "man'erizm", ibo dazhe "renesans" vyzyvaet nekotoroe nedoumenie u mass. Для меня "маньеризм" есть Ренессанс, а все работы на тему того, что он является чем-то другим есть не что инное как биллетристика людей, которым просто более не о чем писать.

 

Mneniya?

[Lazydog]

Кстати, Пирамиджанино на мой взглыд один из весьма выдающихся художников, который получил очень мало освещения в России среди широких масс.

 

 

Пармиджанино (Parmigianino) (наст. имя, Джироламо Маццола, Mazzola) (11 января 1503, Парма — 24 сентября 1540, Казальмаджоре, Ломбардия), итальянский художник, один из крупнейших живописцев маньеризма. Родился в семье живописца Ф. Маццолы, который и был его главным наставником в искусстве. Позднее получил обычное для той эпохи топонимическое прозвище («уроженец Пармы»). Испытал влияние Рафаэля и Микеланджело, но в первую очередь Корреджо, именно в этом городе создавшего свои главные произведения. Это влияние четко проступает уже в ранних его работах («Мистическое обручение св.Екатерины», 1521, второй вариант 1527-37; фрески в двух боковых капеллах пармской церкви Сан-Джованни-Эванджелиста, ок. 1522-23; и др.), соседствуя, однако же, с стилистическими остроиндивидуальными чертами, такими как особая, действительно «манерная» (как и следует из самого понятия «маньеризма») элегантность поз и удлиненных, грациозных пропорций. Уже в ранний период проявил себя и как выдающийся портретист, умеющий впечатляюще акцентировать аристократическое благородство своих моделей и окутывать их, благодаря эмблематическим деталям антуража, аурой многозначительной тайны («Галеаццо Санвитале», 1524). В 1524 Пармиджанино прибыл в Рим, где был представлен новоизбранному папе Клименту VII.

Пармиджанино

 

Дабы продемонстрировать свое мастерство преподнес папе несколько картин, в том числе знаменитый «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1524), где блестяще разрешил достаточно сложную перспективную задачу, в итоге придав своему изображению (с огромной рукой на переднем плане, более крупной, чем голова) почти «сюрреалистический» облик. В главном его религиозном образе того периода («Видение Св. Иеронима», 1527) закрепилось влечение Пармиджанино к идеалу загадочной, отрешенной от мира красоты. После погромов, которыми сопровождался захват Рима войсками Священной Римской империи, в 1527 спешно уехал в Болонью, а оттуда в 1531 возвратился в родной город. В последние десять с небольшим лет своей недолгой жизни исполнил три лучшие свои религиозные картины — «Мадонна со Св. Маргаритой и др. святыми» (кон. 1520-х), «Мадонна с розой» (кон. 1520-х – нач.1530-х) и прославленную «Мадонну с длинной шеей» (1534-40), ставшую его своеобразным творческим завещанием.

 

"Мадонна с розой", 1528-1530

Картинная галерея, Дрезден

 

 

"Мадонна на троне, Захария, Иоанн Креститель и Мария Магдалина"

 

 

"Портрет

знатной дамы"

1523, Частная коллекция

 

Все в этой композиции — и «спиралевидная» поза Марии, и божественный Младенец, не то крепко заснувший, не то мертвый, и непонятная колонна позади (предметно акцентирующая неестественно-удлиненную шею Богоматери) — призвано заинтриговать зрителя, оставив его в тревожном беспокойстве. Загадочного обаяния полна и т. н. «Антея» (портрет неизвестной юной женщины, скорее всего, куртизанки; ок.1535-37); ее взгляд, как это всегда бывает в портретах Пармиджанино, пристально, почти гипнотически направлен прямо на зрителя. С 1531 работал над росписями пармской церкви Санта-Мария-делла-Стекката, но задержка с их завершением привела в итоге к заключению его в тюрьму (1539). Выпущенный под залог, бежал в Казальмаджоре. Кроме живописных работ виртуозное мастерство Пармиджанино, как графика, проявилось также в его многочисленных рисунках и в первых в Италии офортах, созданных Пармиджанино.

 

Портрет юной дамы

(Антея)

1535-1537

 

 

Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто

1524

 

 

Обращение

святого Павла

Ок. 1530

[Lazydog]

А что там продолжать?

 

Маньери́зм — форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений.

 

 

Мир и есть соединение загадочного и ясного, и это можно отнести к любому виду творчества.

[Олег Михайлович]

Спасибо, конечно, за тему, но какого рода комментарии тут могут быть? Разумеется, Монтень не думал о том, что он открывает дорогу просветителям, точно так же, как и этот вот Пирамиджанино не знал, что работает в манере маньеризма. Не очень понимаю, какое отношение искусствоведческая терминология вообще имеет к "массам", с другой стороны по-моему ясно, что как раз-таки искусствоведам без неё не обойтись. Что касается непосредственно маньеризма, то исходя из твоего текста - это просто течение в культуре ренессанса, отличающееся своими характерными чертами от других. Сиречь не "вырождение", и не "продолжение", а просто один из ручейков в мощном русле всего культурного наследия эпохи возрождения. Наверное, так?

[Lazydog]

Прочитай определение маньеризма в литературе. Ну не идиотизм ли это? Тема чисто пофилосовствовать: почему искусство, которое должно идти в массы, прячется за массовыми, тяжелыми и, порой, ничего не значащими терминами? Для чего всё это?

[Bran]

Лейзи без обид,я был в королевском музее в Бельгии даже фотка есть около картины Рубенса.Но в живописи я не понимаю ни хрена.В Версале ,Лувре смотрел(Джоконда не впечатлила).Просто восхищаюсь работой человека,а какие школы или стиль мне фиолетово.

[Lazydog]

Никаких обид, именно об этом и речь. Я немного разбираюсь в исскустве, так, на уровне пары курсов института, но мне, как и тебе, фиолетово всё, что я знаю, для меня важно что бы нравилось. Именно поетому у меня всегда вызывало резкое недоумение профессиональное отношение к исскуству со стороны не художников.

[Олег Михайлович]

Прочитай определение маньеризма в литературе. Ну не идиотизм ли это? Тема чисто пофилосовствовать: почему искусство, которое должно идти в массы, прячется за массовыми, тяжелыми и, порой, ничего не значащими терминами? Для чего всё это?

Ну, прочел... Да не знаю, почему идиотизм... Ну вот чем арт-рок отличается от прогрессив-рока? Чем-то в умах тех специалистов, которые на этом собаку съели, видимо, отличается. Так же и с маньеризмом. Вот не получается у специалистов вместить в какой-то ящичек весь набор форм искусства позднего возрождения - сделали такой термин. Просто для систематизации - в первую очередь, конечно, в умах специалистов. А мне, как обывателю, в общем-то глубоко похрен на то, в какой манере, или в каком стиле создано произведение, которым я наслаждаюсь. И конечно, никто, попав в Сикстинскую капеллу, не будет вычислять, в какой манере Микеланджело её расписывал - познего там возрождения, раннего, или какого-то ещё - он будет просто любоваться. Ну, во всяком случае, мне так кажется. А если специалистам-музейщикам очень надо всё разложить по полочкам - ну что же, это их дело... В конце концов, в любой отрасли нужна какая-то систематизация.

[Lazydog]

Зачем исскуству детализированная систематизация?

[Олег Михайлович]

Зачем исскуству детализированная систематизация?

Искусству, как таковому, может быть и незачем, а вот искусствоведам - необходима. Не даром же им свой хлеб есть.

[witmann]

Кстати, Пирамиджанино на мой взглыд один из весьма выдающихся художников, который получил очень мало освещения в России среди широких масс.

 

Дед, а как обстоят дела с Пирамиджанино в США среди широких масс?

[Lazydog]

Дед, а как обстоят дела с Пирамиджанино в США среди широких масс?

 

Без понятия. Мой коментарий о российских массах на самом деле относился ко мне и таким же кругам. Я получил не хилое образование в исскустве, вот именно Пирамо обошли стороной. Не сомненно так было и с боль;шинством населения, даже интересовавшегося исскуством.

[witmann]

Было время. Все же что не говори, но при Союзе культуре уделяли больше внимания. Музеи, театры. Опять таки в школах, не говоря о ВУЗах.

[Тиберий]

Зачем исскуству детализированная систематизация?

Судя по определению:

Маньери́зм — форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Она объявляет относительным противоречие между телесным и духовным, природой и человеком, признает соседство науки и оккультизма.Маньеризм появился в эпоху позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью

Чтобы тупо выпендрится для дополнительных преференций, ах смотрите какой умный, могли бы сказать не специалисты, давайте денюжку дадим для новых исследований маньеризма. А определение глупо и надуманно, ибо относится к эпохи Возрождения, а тогда науки еще не было!!! Она только-только стала зарождатся, не как алхимия, а как наука, первые маленькие росточки. Какой нах тут маньеризм?

 

Лейзи прав, из нас пытаются делать идиотов. Причем нагло.

[Lazydog]

В этом отношении очень поучительна книга Нере, Дишарна и еще кого то под названием "Дакли: Живопись". Собственно даже там пишется о том, что именно путаница и систематизации картин служила Дали подлинным источником вдохновения. Дали путал даты и названия своих работ так же основательно, как приукрашивал вес басни, которые рассказывал о своей жизни.

 

Нет сомнения, что для многих величайших мастеров именно хаус был источником вдохновления.