THE BEATLES

[Lazydog]

The Beatles - Revolver -

 

 

 

Ну вот и подошло время для одного из наиболее значительных созданий Битлов - седьмой альбом группы «Revolver». Как любят критики использовать штампы "переломный", "наиболее значительный" или "краеугольный". О, им только волю дай. Каждый раз, когда кто то из низ, критиков, решает изменить свое отношение к какой либо группе, он (критик) всегда находит нечто переломное в творчестве музыкантов, что бы объяснить своё мнение. К чему это я? Да наверное к тому, что критик Дед на самом деле сейчас сделает то, что и многие критики: использует избитый штамп!

 

Альбом «Revolver» на смаом деле стал переломным альбомом в творчестве Битлов. Выщедший в 1966 году после того, как группа прекратила свои турне и полностью отдалась работе в студии, «Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене.

 

Наиболее значимой песней альбома считается «Tomorrow Never Knows» — один из самых ранних экспериментов в психоделической музыке. По словам Джона Леннона, песня была создана под влиянием «Тибетской книги мёртвых» Тимоти Лири. «Tomorrow Never Knows» стала первой композицией Beatles, исполненной на одном аккорде.

 

Количество серьезных песен на альбоме «Revolver» только возросло, по сравнению с «Rubber Soul». Более разнообразной стала и тематика песен, многие из них были далеко не о любви. В песне Taxman Джордж Харрисон высказал своё мнение по поводу налогов, в основе «Eleanor Rigby» - тема одиночества, «Dr. Robert» посвящена наркотикам, которые в тот период играли большую роль в творчестве группы[1].

 

Джордж Харрисон на альбоме «Revolver» впервые представил песню в стиле рага-рок, полностью написанную для индийских инструментов. «Love You To» была записана в той же студии, что и остальные песни, но инструментальное сопровождение песни было записано без участия Джона Леннона, Пола Маккартни и Ринго Старра.

 

 

 

Дата выпуска 5 августа 1966

Записан Abbey Road Studios, 6 апреля – 21 июня, 1966

Длительность 34:59

Лейбл Parlophone

Продюсер Джордж Мартин

 

Положение в британском хит-параде: 1-е место в течение 7 недель подряд с 13 августа 1966 г. (CD-версия достигла 55-го места в 1987 г.; вернулась в хит-парад в 1998 г. и достигла 46-го места.)

 

Список композиций

 

Первая сторона

 

1. Taxman (Харрисон) - 2:39

2. Eleanor Rigby – 2:07

3. I’m Only Sleeping – 3:01

4. Love You To (Харрисон) – 3:01

5. Here, There And Everywhere – 2:25

6. Yellow Submarine – 2:40

7. She Said, She Said – 2:37

 

Вторая сторона

 

1. Good Day Sunshine – 2:09

2. And Your Bird Can Sing – 2:01

3. For No One – 2:01

4. Dr. Robert – 2:15

5. I Want To Tell You (Харрисон) – 2:29

6. Got To Get You Into My Life – 2:30

7. Tomorrow Never Knows – 2:57

 

 

 

Альбом «Revolver», тем временем, лидировал в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Критики оценивали его как кульминацию творчества «The Beatles». Казалось, пластинку лучше этой невозможно создать в принципе, и многие газеты всерьез высказывали предположение о том, что на этой невероятно высокой ноте квартет остановится. Со стороны такое решение выглядело бы вполне логичным, однако самим музыкантам оно и в голову не приходило.

 

Вот оно!!! Наконец-то! Революция свершилась, ура, товарищи! На этот раз "Битлз" выпустили настолько потрясающий, сногсшибательный, фантастический, невероятный альбом, что придраться здесь абсолютно не к чему. Абсолютно. Остается только петь дифирамбы и пытаться понять, в чем гениальность "Револьвера".

Начнем с названия. Первая ассоциация - огнестрельное оружие, но убивать "битлы" никого не собираются. На самом деле у слова "revolver" есть и другое значение - "крутящийся", т.е., как и в случае с Rubber Soul, речь идет об обыкновенной пластинке, вроде тех, на которых этот альбом выходил в 60-е. Итак, устраивайтесь поудобнее, начинаем "крутить" один из лучших альбомов всех времен.

Первое, что бросается в глаза (точнее - в уши) - совершенно новое звучание, кардинально отличающееся даже от Rubber Soul, где были сделаны первые шаги в сторону нового битловского саунда. Впрочем, отныне почти каждый новый альбом The Beatles будет настолько отличаться от предыдущего, что у меня нет никаких сомнений, что перед нами - одна из самых разноплановых групп в истории музыки (по этому показателю с ними может соперничать разве что Дэвид Боуи). Стоять на месте битлы просто не умели. Вот и у "Револьвера" свое, неповторимое лицо. Это первый по-настоящему арт-роковый альбом четверки: появление новых технологий звукозаписи позволило битлам делать со звуком невероятные вещи - искаженные гитарные рифы; звуковые фрагменты, записанные задом наперед; то приглушенные, то пронзительно ясные голоса вокалистов; струнные, ситар, духовые инструменты, звуковые спецэффекты; восточные мотивы и психоделика, перемежающиеся с лирическими балладами и рок-н-роллом... Триумф экспериментаторства! Добавьте к этому по-битловски безупречные мелодии и неожиданно глубокие тексты. Представляю, какой фурор произвело все это в 1966 году!

О песнях. Они великолепны. Лично для меня вершина этого альбома - отчаянно трагичная Eleanor Rigby: только струнные и голос Пола, за каких-то пару минут рассказывающий нам полноценную историю вселенского одиночества. Я не знаю, кто такая эта Элеанор Ригби, но как послушаю эту песню, так ее жалко становится, честное слово... Другая грустная баллада Пола - For No One - красива, мелодична и поэтична до слез, а это божественное соло на валторне просто возводит эту песню в ранг шедевров. Вот так вот - аж две (!) грустные песни от Пола - Макка никогда не был настолько пессиместичен, как на Revolver! Впрочем, Пол не был бы Полом, если бы не разбавил эту грусть тремя светлыми, солнечными песнями, каковыми здесь являются Here, There and Everywhere (очень красивая мелодия!), Good Day Sunshine (тоже замечательная песня) и блистательная Got To Get You Into My Life (джаз-рок МакКартни всегда удавался здорово!). Наконец, Полу приписывают знаменитую Yellow Submarine, которая, может и звучит как детская песенка, но на самом деле является жуткой наркотической галлюцинацией ( ). Посудите сами: совершенно потусторонний голос Ринго, странные булькающие звуки и невероятно триповый текст! Классика.

Кстати, о галлюцинациях. Да простит меня администрация, но без упоминания аббревиатуры ЛСД рассказ о Revolver был бы неполным и недостаточно правдивым. Ну правда - возможно ли создать нечто подобное She Said She Said или Tomorrow Never Knows без применения... э-э-э... некоторых стимулирующих веществ? К тому же, если эти песни как раз и описывают состояние сознания во время их применения. "Turn off your mind, relax and float downstream... It is not dying, it is not dying..." Умопомрачительно! - на такое в 1966 году был способен только Джон Леннон. Вообще закрывающая альбом Tomorrow Never Knows - мой второй любимый трек на диске: галлюцинаторное ощущение, создаваемое этой песней, просто незабываемо. Так же, как незабываемо и ощущение сонливости в I'm Only Sleeping - это просто гимн всех любителей поспать, даже гитара в этой песне словно зевает! А кроме этих потрясающих треков, у Джона здесь есть еще и And Your Bird Can Sing и Doctor Robert. Последняя композиция у меня, пожалуй, наименее любимая на альбоме, но и она вполне соответствует высоким стандартам Revolver (кстати, этот доктор Роберт - не кто иной, как человек, поставлявший многим рок-звездам 60-х те самые вышеупомянутые вещества).

И вот мы добрались до моего любимого Джорджа, который - ай, молодчина! - расщедрился здесь аж на три песни! Ладно, отбросим иронию, сила Джорджа всегда была в качестве, а не в количестве. А качество превосходнейшее. Да, именно на Revolver Харрисон заявил о себе как о действительно сильном композиторе со своим уникальным, неповторимым стилем. Впервые альбом "Битлз" открывается его песней: Taxman - одна из необычно энергичных для Джорджа композиций, а ее текст - не что иное, как первое сатирическое творение группы. Налоговики всего мира, трепещите! Другая песня, I Want To Tell You - одна из самых личных для "тихого битла" (прислушайтесь к тексту: "If I seem to act unkind, it's only me, it's not my mind - that is confusing things" - вот за это я и люблю Джорджа). Однако по-настоящему новаторский трек на альбоме - Love You To. Именно с нее начался его период индийского мистицизма и экспериментов по смешению западной и восточной музыки. Сразу видно, Харрисон оказался старательным учеником Рави Шанкара, раз так здорово научился играть на ситаре за какой-то год - песня получилась бесподобной: вихреподобный индийский ритм, магические восточные "переливы" и совершенно хипповый текст ("Make love all day long, make love singing songs!" - а ведь "лето любви" было тогда не за горами).

В-общем, "Револьвер" выстрелил прямо в яблочко! Повторяю, невероятный альбом, просто невероятный! В моем списке самых любимых битловских альбомов он занимает второе место, сразу после Abbey Road.

 

Итог: Первый не просто отличный, а по-настоящему Великий альбом "Битлз".

 

 

 

 

 

 

Качество: 320 кбит\с

Размер: 81мб

 

 

Скрытый текст

http://rapidshare.com/files/105389249/The_...ronexod.com.rar

pass: plnz

 

[Lazydog]

Маленькое отступление "Немного о Битлах"

 

 

«Выпей море, Ксанф», - говорил своему господину Эзоп. «Напиши биографию Beatles», - с тем же чувством обреченности говорю себе я. Только перечисление пунктов, по которым они самые-самые (первые, удачливые, популярные, революционные, нестареющие, изобретательные, богатые, преуспевшие и так далее), заняло бы не одну страницу. Не в человеческих силах объять необъятное и забальзамировать под музейным стеклом то, что еще живо, что дышит, участвует в сегодняшнем дне. Учит, мучит и радует...

 

Если начать с обобщений, то Beatles - это самый знаменитый и влиятельный рок-коллектив, привнесший больше инноваций в поп-музыку, чем любая другая группа в 20 веке. Они синтезировали то лучшее, чем мог похвастаться ранний рок-н-ролл, выработав на его основе свой оригинальный и впечатляющий стиль. Они создали прецедент самодостаточной рок-группы, творческой лаборатории и исполнительской мастерской в одном лице. Пол Маккартни и Джон Леннон были и остаются одними из самых экспрессивных рок-вокалистов и оригинальных рок-композиторов. Неутомимые экспериментаторы, они использовали в студийных записях новейшие технологии и многослойные аранжировки. Это первая британская группа, получившая международное признание и сделавшая рок по-настоящему интернациональным феноменом. А любителям точных цифр напомню, что Beatles продали более 1 миллиарда дисков и кассет во всем мире и являются авторами 18 альбомов номер 1 в американских чартах и 14 альбомов номер 1 в английских рейтингах продаж.

 

И так далее, и так далее, и так далее. «Выпей море, Ксанф...»

 

История Beatles - наглядное подтверждение того факта, что сумма может оказаться гораздо больше частей, ее составляющих. Поиск истоков этого феномена уводит нас почти на полвека назад, в 1957 год, когда Пол Маккартни (James Paul McCartney, род. 18 июня 1942 года) познакомился с юным бунтовщиком Джоном Ленноном (John Winston Lennon, род. 8 октября 1940 года), лидером группы Quarrymen, уже несколько лет неизлечимо болеющим рок-н-роллом. В течение года Quarrymen пополняются двумя новыми участниками - 15-летним гитаристом Джорджем Харрисоном (родился 25 февраля 1943 года) и басистом Стюартом Сатклиффом, другом Леннона по художественному колледжу. Текучка кадров - рядовое явление в Quarrymen, неизменным всегда оставалось только ядро из трех гитаристов. В конце концов ребята поняли, что лучше друг друга музыкантов им не найти, а личная совместимость прошла столько испытаний, что пора было делать из этого нужные выводы.

 

Побыв некоторое время Johnny And The Moondogs, в 1960 году они превращаются в Silver Beеtles, а затем просто в Beatles. По словам Джона Леннона, во сне ему явился человек, окутанный языками пламени, который велел назвать группу Beatles с буквой а. Так и сделали. После долгих поисков барабанщика летом 1960, как раз в канун первых германских гастролей группы, за ударную установку садится Пит Бест (Pete Best). Семь месяцев в Гамбурге стали для Beatles первым испытанием на прочность. Боевое крещение прошло в клубе Indra, где Beatles давали изнуряющие многочасовые концерты перед неуправляемой толпой, постоянно расширяя репертуар, привыкая к любым эксцессам, выкладываясь на сцене с такой энергией, которая держала бы в напряжении самую непослушную аудиторию. Вернувшись в Ливерпуль в конце года, они производят фурор своей сыгранностью и завидным напором. Еще одной хорошей школой стал легендарный Cavern Club, где в 1961 году Beatles начали давать регулярные концерты.

 

Следующие командировки в Гамбург проходили уже без Сатклиффа, который предпочел учебу в колледже. Полу Маккартни пришлось осваивать бас, Харрисона утвердили в должности лид-гитариста, а Леннон отвечал за ритм-гитару. Пели все трое.

 

В 1961 году в Германии Beatles сделали первую студийную запись, подыгрывая британскому рок-гитаристу и певцу Тони Шеридану (Tony Sheridan). Опубликованные уже после распада группы, эти материалы представляют скорее исторический интерес, знакомя с Beatles на стадии зародыша. Ни собственного саунда, ни даже определенного сценического образа еще нет. Астрид Киркхер, девушка Сатклифа, советует им подстричь челки и невольно оказывается одним из создателей их фирменного имиджа. (Сам Стюарт Сатклифф, к сожалению, скончался от кровоизлияния в мозг в апреле 1962 года).

 

Увидев выступление Beatles в Cavern Club, группой заинтересовался Брайан Эпштейн (Brian Epstein), менеджер местного магазина грампластинок (ставший впоследствии менеджером группы). Он устраивает им прослушивание в Decca Records, но после нескольких недель раздумий лейбл отказывается от музыкантов, так же, впрочем, как и несколько других британских лейблов. Зато Джордж Мартин (George Martin), продюсер подразделения EMI Parlophone, оказался проницательней и в мае 1962 заключил с Beatles контракт.

 

Вскоре уходит барабанщик Пит Бест. О причинах его решения единого мнения нет до сих пор. То ли характерами не сошлись, то ли Джордж Мартин был не в восторге от его игры, но в августе 1962 Beatles предпочли видеть в своем составе Ринго Старра (настоящее имя Richard Starkey, родился 7 июля 1970 года), барабанившего до этого в группе Rory Storm and the Hurricanes. Стаж Ринго в группе насчитывал всего пару недель, когда Beatles записали свой первый сингл "Love Me Do"/"P.S. I Love You", который к концу года попал в британский Top 20. Часовой механизм следующей бомбы был приведен в действие 13 февраля 1963 года, когда в эфире программы "Thank Your Lucky Stars" Beatles представили второй сингл "Please Please Me" перед 6-миллионной телеаудиторией. Формировался прототип новой поп-музыки: заразительная мелодия, гитарный драйв, оригинальные гармонии. Третья пластинка "From Me to You" семь недель возглавляла британский рейтинг синглов, подготовив почву для дебютного альбома. Записанный фактически за один день, альбом "Please Please Me" раз и навсегда сделал Beatles самой популярной рок-н-ролльной командой Великобритании за всю историю поп-музыки. Достаточно сказать, что "Please Please Me" возглавлял британский чарт в течение 30 недель.

 

Невольно задашься вопросом, так что же они сделали? В общем-то, ничего сложного - воспользовались лучшим, что было в роке и поп-музыке, и переплавили это в свой собственный стиль. Пропитавшись классическим роком эпохи Элвиса Пресли, Бадди Холли (Buddy Holly), Чака Берри (Chuck Berry), не выпуская из поля зрения создателей саунда 60-х Motown и Фила Спектора (Phil Spector), обладая богатейшим композиторским талантом и неподражаемым вокалом, они стали голосом своего поколения, которое жаждало вырваться из тисков послевоенного аскетизма и утвердить собственную культуру. Продюсер Джордж Мартин стал для ребят подарком судьбы: облагораживая и придавая изящество их идеям, он никогда не искажал их по существу, оставляя за музыкантами последнее слово.

 

Но главное, чего не отнимешь у Beatles, это способность постоянно развиваться, эволюционировать. Уже второй альбом "With the Beatles" (1963) оказался заметно взрослее дебюта, сильнее как в композиторском, так и в инструментальном отношении. Синглы "She Loves You" и "I Want to Hold Your Hand" утвердили Beatles в статусе беспрецедентного британского феномена: каждый сингл разошелся тиражом более миллиона копий. Добавьте сюда несколько эфиров на национальном телевидении, и вы поймете, что битломания была неизбежна. Вирус пронесся над Туманным Альбионом в конце 63-го года, вызывая всеобщее ликование, переходящее в массовую истерию, при каждом появлении Beatles на публике.

 

Первым почувствовал большие деньги американский рекорд-лейбл Capitol, вплотную занявшийся выпуском синглов Beatles, которые до этого выходили только на небольших независимых лейблах, на просторах Америки.

 

Появившись в канун Рождества 1963 года, сингл "I Want to Hold Your Hand" уже в первых числах 64-го становится лидером американского чарта. После появления ливерпульской четверки в национальном телеэфире в программе "The Ed Sullivan Show" битломания низверглась и на головы безневинных американцев. К апрелю 1964 Америка сдалась без боя: пять синглов Beatles оккупировали пять первых позиций американского чарта, мало того - две первые строки рейтинга альбомов Billboard Top 100 тоже достались им. Такого никогда не было раньше, такое вряд ли когда-нибудь повторится. С этих пор и вплоть до 1970 года, когда группа распалась, практически все их альбомы и синглы возглавляли рейтинги продаж.

 

Но не бывает в мире вещей, которые нравились бы всем. Всегда были критики, пророчившие Beatles судьбу типичной группы-однодневки, которые бесследно исчезают, как только пропадает эффект новизны. Но прорицать в таком духе становилось все труднее, особенно после выхода в 1964 году комедийного мюзикла "A Hard Day's Night", в котором ливерпульцы предстают в ныне уже классическом образе Fab Four (Невероятной четверки): беззаботные парни с ветром в голове, в меру эгоистичные, наглые и веселые, заражающие своей неуемной энергией. Саундтрек, включающий в основном песни Леннона-Маккартни, превратился со временем в еще одно собрание классики рока: "And I Love Her", "If I Fell", "Can't Buy Me Love", "Things We Said Today". Наряду с Бобом Диланом, Beatles становятся катализатором настоящего взрыва фолк-рока в 1965 году. Рождается целое поколение рокеров, которые не ждут милости от природы и композиторов, а начинают писать сами и исполнять свои песни, среди них оказываются и Rolling Stones.

 

Между триумфальными мировыми турами 64 и 65 годов Beatles успевают записывать и выпускать альбомы-бестселлеры. Хотя вышедшие в конце 1964-го "Beatles for Sale" и середине 1965-го "Help!" расходились довольно успешно, с высоты сегодняшнего дня многие критики считают их не самыми впечатляющими альбомами Beatles. В чем-то они правы. Постоянные гастроли, ненасытный рынок, высокие стандарты, установленные самими музыкантами, - и то, что восхищало бы в любой другой команде, в случае с Beatles может выглядеть неубедительно.

 

Тем не менее, это был паровоз, который летел на всех парах вперед, стремительно и без устали. Музыканты постоянно растут и совершенствуются - без отрыва от производства. Вводятся блестящие гитарные соло ("I Feel Fine"), приглашается струнный квартет ("Yesterday"), привносится аромат кантри ("I Don't Want to Spoil the Party"). Второй фильм Beatles "Help!" был проще и бесхитростнее первого, но имел не меньший успех. Ребятам уже не надо было доказывать свою коммерческую состоятельность, теперь перед ними стояли задачи художественные.

 

К концу 1965 года был готов альбом "Rubber Soul", ныне классика фолк-рока. В своих текстах Леннон, Маккартни и Харрисон, написавший для диска две песни, переходят от незамысловатых историй о мальчиках-девочках к более сложным темам, к проблемам личности на более высоком уровне. Открывая новые горизонты студийного рока, они вводят свежие гитарные и басовые пассажи, экспериментируют с несколькими звуковыми дорожками, используют непривычные (для рока) инструменты, например, ситар. И без того неуемное воображение музыкантов подстегивается наркотиками, но многочисленные концертные обязательства не позволяют переходить определенные границы.

 

Вышедший в 1966 альбом "Revolver" проиллюстрировал, на что способны Beatles, предоставленные на несколько месяцев сами себе в студии звукозаписи. Жесткие гитары, словно подернутые легкой дымкой, насыщенные вокальные аранжировки, и на этом фоне - полная фантазий, яркая, амбициозная лирика. Их упрекали в некоторой манерности, но и сам диск "Revolver", и все синглы с этого альбома решительно возглавляли чарты по всему миру.

 

Уже несколько лет каждое выступление превращалось для Beatles в сражение с армией темпераментных фанов, которые в пароксизме любви заглушали порой голоса вокалистов и даже инструменты. Мировое турне летом 1966-го было особенно изнурительным. В Японии против их концерта в Бадокане протестовали вооруженные студенты, грозившие физической расправой. В Маниле они вызвали гнев патриотов, не отметившись на приеме у президента Фердинанда Маркоса. На Филиппинах сопровождавшие музыкантов лица подверглись атаке после выпадов Beatles в адрес королевы. Случайная реплика Леннона о том, что Beatles больше Иисуса Христа, была подхвачена «Ку Клукс Кланом», на юге США записи Beatles публично сжигали, требуя от них покаянных извинений. Финальный концерт американского тура в Сан-Франциско 29 августа 1966 года стал последним официальным выступлением Beatles. Они решили сконцентрироваться на студийной работе.

 

Это был радикальный (и даже беспрецедентный) шаг, и еще долго СМИ пестрили спекуляциями о том, что дни Beatles сочтены. Появление в феврале 1967 года сингла "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever" на некоторое время перекрыло этот поток красноречия. Откровенно психоделическая запись, в которой музыканты использовали оркестровые аранжировки и меллотрон, захватывающие мелодии и бьющие прямо в цель тексты - все это сделало сингл одним из самых сильных би-сайдов за всю историю современной музыки.

 

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (лето 1967) стал триумфом поп-музыки, эволюцией поп-жанров в искусство с большой буквы. В этот "психоделический саундтрек" музыканты привнесли трепет индийской музыки, авангардную электронику, элементы классики и мюзик-холла. Телепремьера "All You Need Is Love" с трансляцией на весь мир превратила ливерпульцев не просто в голос своего поколения, а в его символ, идол, икону.

 

После кульминации, как положено по законам драматургии, начинается спад. Брайан Эпштейн, последние годы не вылезавший из депрессии и склонный к суициду, в августе 1967 года умирает от передозировки наркотиков. Группа остается без менеджера. Тем не менее, они спешат закончить свой новый кинопроект - "Magical Mystery Tour". Не имея даже базовой профессиональной подготовки, не придав материалу структурного единства, музыканты выпускают материал в свет. В декабре 1967, после премьеры фильма на канале ВВС, пресса не оставляет от него живого места. (Еще один анимационный фильм "Yellow Submarine" появится в 1968 году, хотя группа будет иметь как к фильму уже весьма отдаленное отношение).

 

В начале 1968 Beatles в полном составе уезжают в Индию, чтобы пройти курс медитации под руководством Maharishi. Журналисты в недоумении - еще одна экстравагантная выходка. Недоумение растет, когда каждый из четырех музыкантов покидает Индию сам по себе, не дождавшись окончания курса.

 

Экзотическое путешествие в Индию для Beatles в любом случае даром не прошло, появилась масса нового материала. И как результат, еще один музыкальный триумф - "The White Album", вышедший осенью 1968. Стараясь не углубляться в психоделию и вернуться к гитарному року, они работают в своем фантастическом, эклектичном стиле, проявив завидное мастерство в целой гамме жанров - от блюз-рока до водевиля. "The White Album" демонстрирует блестящее решение индивидуальных композиторских задач.

 

За этой границей начинается проблема, которую уже нельзя было игнорировать, проблема, которая болезненно сказывалась на настроении группы: противостояние личных интересов коллективным, в том числе и творческое. Джон Леннон и Пол Маккартни уже давно сочиняли песни порознь, но все еще нуждались друг в друге, хотя бы как соперники, подстегивающие, подпитывающие один другого. Романтический мелодизм Маккартни и язвительное остроумие Леннона составляли прекрасный тандем. К моменту выхода "White Album" стало понятно, что каждый участник больше озабочен собственной самореализацией, чем интересами коллектива.

 

В это же время Джордж Харрисон, который уже успел проявить себя самобытным композитором (сочинения которого часто не уступали тому, что создавали его более именитые коллеги), высказывает недовольство своим «младшим» статусом. Во время студийных сессий разгораются серьезные конфликты. Тяготясь этой атмосферой, Ринго Старр, на чье барабанное мастерство и хороший характер всегда можно было положиться, попросил передышки на пару недель в самый разгар студийной записи "White Album".

 

Конфликт разрастается как снежный ком. Вмешиваются личные интересы (Леннон все больше времени проводит со своей новой подругой Йоко Оно, которая вскоре становится его женой, и все меньше времени уделяет группе), начинаются финансовые проблемы (компания Apple Records, основанная в начале 1968 года как некое утопическое коммерческое предприятие, превращается в финансовый и организационный кошмар).

 

Мягко скажем, условия для работы не идеальные. А между тем, в первых числах 69-го года Beatles собираются записывать новый альбом. Пол Маккартни настаивает на возвращении к живым выступлениям, но его не поддерживают. Наконец, находится компромисс: решено записать в студии аналог концертного альбома, а сами сессии снимать для телефильма. Затея чуть не провалилась, когда после очередного конфликта исчез нанесколько дней Харрисон. Вскоре он вернулся, но мечтать о концертной деятельности было бы уже верхом наивности. Немного разрядил обстановку пятый участник сессий, привлеченный Джорджем американский клавишник Билли Престон (Billy Preston), который сделал аранжировки особенно энергичными. Чтобы воссоздать в фильме концертную атмосферу, Beatles забрались на крышу здания, где располагалась лондонская штаб-квартира их лейбла Apple, и отыграли там импровизированное шоу. Перформанс длился недолго, вмешалась полиция и остановила музыкантов - и именно таким образом завершилось последнее живое шоу Beatles. Это было 30 января 1969 года.

 

Результаты сессий разочаровали всех. Весь аудио- и видеоматериал решили отложить до лучших времен, выпустив один лишь сингл с наиболее удачными треками "Get Back"/"Don't Let Me Down". Место менеджера группы продолжало пустовать, и это был еще один повод для внутренних раздоров. Маккартни хотел, чтобы делами группы занимался его свекор Ли Истман (Lee Eastman), а остальные предпочли бы видеть вместо него жесткого американского бизнесмена Аллена Кляйна (Allen Klein).

 

Это просто чудо, что последний альбом Beatles "Abbey Road", появившийся в таких условиях, получился цельным и сыгранным, хотя к этому времени большую часть своих партий музыканты записывали уже независимо друг от друга. Альбом с замысловатыми мелодиями и интересными аранжировками стал большим дебютом Харрисона-композитора: он написал песни "Something" и "Here Comes the Sun", самые популярные на "Abbey Road".

 

Beatles продолжали прогрессировать музыкально, но было понятно, что история коллектива близится к логическому завершению. Личные амбиции брали верх. Леннон начал выпускать сольные синглы и выступать со своими новыми друзьями - группой Plastic Ono Band. С трудом удалось уговорить его не делать никаких официальных заявлений по этому поводу.

 

Большая часть записей начала 1969 года, предназначенных для альбома "Let It Be", оставалась неизданной. Релиз отложили, чтобы он совпал с выходом документального фильма. Леннон, Харрисон и Аллен Кляйн решили пригласить знаменитого американского продюсера Фила Спектора (Phil Spector), чтобы записать с ним несколько дополнительных аранжировок и сделать мастеринг. "Let It Be" вышел в мае 1970 года - как оказалось, посмертно. Beatles к этому времени уже не существовало. Изданный последним, записан он был за 15 месяцев до релиза, намного раньше вышедшего в 69-м "Abbey Road". Последним синглом, изданным еще при жизни единых и неделимых Beatles, стал заглавный трек "Let It Be".

 

Фактически, уже с августа 1969 года группа как единый коллектив ничего не записывала. Каждый из четверых обзавелся собственным проектом на стороне. У Джона Леннона был Plastic Ono Band, Джордж Харрисон отправился в тур с Delaney и Bonnie, Ринго Старр сыграл главную роль в фильме "Magic Christian", Пол Маккартни готовил свой первый сольный альбом. Остальной мир до последнего момента оставался в полном неведении о глубине и серьезности разъедающих группу конфликтов. Поэтому заявление Маккартни об уходе из Beatles, которое он сделал 10 апреля 1970 года, повергло в шок десятки миллионов людей.

 

Последней каплей, очевидно, стал конфликт между датами релиза "Let It Be" и сольного дебюта Маккартни. Леннон, Старр и Харрисон безуспешно просили Пола отложить издание своего альбома. Маккартни совершенно не устраивало положение дел в группе, особенно работа Фила Спектора в треке "The Long and Winding Road", который, кстати, стал посмертным синглом Beatles весной 1970. Традиционно именно Пола Маккартни считают главным виновником кончины Beatles, однако, надо не забывать, что он сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы сохранить группу после смерти Эпштейна. Тем более, каждый из четверых битлов уже не однажды угрожал уйти из группы, а серьезные расхождения в коммерческих вопросах и собственные идеи, которые каждому хотелось реализовать, только ускоряли развязку.

 

Трудно было проглотить первую горькую пилюлю, но дальше было еще хуже. В конце 1970 года Маккартни подал в суд на Леннона, Старра и Харрисона, с тем чтобы аннулировать все существующие между ними договоренности. Разбирательство затянулось на долгие годы, лишая фанов всякой надежды на возрождение Beatles.

 

Но в определенном смысле распад группы пошел всем на пользу, как бывает полезен развод для полноценной самореализации каждого из супругов. Все четверо быстро начали сольную карьеру. Джон Леннон продолжал писать собственные песни, выступая с Plastic Ono Band. Джордж Харрисон, наконец, получил признание, о котором не мог и мечтать, оставаясь в тени Леннона-Маккартни. Пол не раз становился мишенью для критики, что не мешало ему выпускать хит-синглы, достигнув своеобразной кульминации в конце 1973 года с чрезвычайно успешным проектом Band on the Run. Ринго Старр не обладал столь же выдающимися талантами, но и у него в начале 70-х было несколько хит-синглов, в записи которых ему помогали экс-товарищи по команде.

 

Трудно отрицать, что распад Beatles позволил каждому из ливерпульской четверки реализовать себя во всей полноте, но существует и другой стереотип. Лишенные взаимной критики и внутреннего соперничества, они не смогли совладать со своими худшими тенденциями и ударились в крайности. Леннон углубился в агит-поп, Харрисон - в почти ханжеский мистицизм, Маккартни завербовался в поп-авторы, а Старр начал играть совсем уж облегченный рок. Доля правды в этом есть, но важно не забывать, что они утратили главное - чувство единого коллектива. Музыканты тяготились общением и больше не нуждались друг в друге, центробежная сила стала сильнее центростремительной.

 

После убийства Джона Леннона в декабре 1980 года рухнули последние надежды на воссоединение легендарной команды, слухи о котором периодически вспыхивали на протяжении всех 70-х. В 80-е годы музыканты продолжали записываться и выпускать альбомы, правда, все реже и все с меньшим успехом. А вот популярность самих Beatles никогда не переживала кризиса. Частично из-за того, что они ушли со сцены чемпионами, в расцвете славы, а не немощными, полузабытыми пенсионерами. Как любое подлинное произведение искусства, записи Beatles обладают не слабеющим очарованием, которое продолжает сводить с ума все новые поколения слушателей.

 

В течение 20 лет нерешенный вопрос авторских прав мешал официально издавать наследие Beatles, хотя многое публиковалось нелегально. Ситуация изменилась только в 1990-х, когда Маккартни, Харрисон, Старр и Йоко Оно подписали базовое бизнес-соглашение. Это позволило в 1994 году выпустить двойной CD с записями сессий ВВС, сделанными в начале и середине 60-х. На следующий год был предпринят еще более амбициозный проект: многосерийный документальный фильм "Anthology" об истории Beatles. Он широко транслировался по телевидению в 1995 году, а через год вышел на домашних видеокассетах. Одновременно с "Anthology" были подготовлены три двойных компакт-диска ранее неизданного или редкого материала.

 

В 1999 году, когда началась истерия по подведению итогов уходящего века, Beatles лидировали во всех опросах как лучшая группа 20 века. Осенью 1999 вышла солидная книжная «Антология», над которой трудились Харрисон, Маккартни и Старр вместе с Йоко Оно. Изданный через месяц сборник хитов номер один «1» стал лидером продаж на долгие месяцы.

 

Их любят на протяжении уже сорока лет, ими восхищаются, их боготворят. Еще одно подтверждение тому - проводы Джорджа Харрисона, который умер от рака в ноябре 2001 года, чья смерть отозвалась волной глубочайшей скорби по всему миру. Время расставляет все на свои места, и, как бы кощунственно это ни прозвучало, в словах Леннона «Beatles более популярны, чем Иисус Христос» все-таки есть доля истины.

 

Факты:

 

Beatles продали более 1 миллиарда дисков и кассет во всем мире и являются авторами 18 альбомов номер 1 в американских чартах и 14 альбомов номер 1 в английских рейтингах продаж.

[Lazydog]

Ну хорошо, раз уж пошла такая пляска и Дед вошел в тему, давайте я вам скину до кучи ещё один раритет:

 

Revolving - The Story Of "Revolver"

 

Итак, что же это такое?

 

По большому счету этот альбом, если его можно так назвать, есть не что инное, как окошко во внутреннюю жизнь артистов, в начало, прогресс и окончательное создание альбома "Revolver". Уникальна Take 5 версия "Got To Get You Into My Life" с её пробными вокалами. Интересно проследить еволюцию "She Said She Said" про помощи записей Джона.

 

"I know what it is to be mad,

and it's making me feel like my trousers are torn"

 

К сожалению эта фраза так и не попала в финальную версию альбома.

 

Недавно прослушал этот бутлег опять и обратил внимание что там есть версия "She said", которая исполнялась(да и называлась), как "He said". Интересно, Битлы дурачились?

 

 

Label Secret Trax

Catalogue No. ST 99009-1/2

Country of origin Japan

Release date 1999

Total time CD 1 - 59:51

CD 2 - 59:44

 

C.D. 1 - A "Revolver" Sessionography

 

Tracks 1 to 7 - "Revolver" Era Demos

 

 

1 He Said, He Said John's home composition tape, probably recorded in April or May of 1966. 0:21

2 He Said, He Said John's home composition tape, probably recorded in April or May of 1966. 0:35

3 He Said, He Said John's home composition tape, probably recorded in April or May of 1966. 0:10

4 He Said, He Said John's home composition tape, probably recorded in April or May of 1966. 0:47

5 She Said, She Said John's home composition tape, probably recorded in April or May of 1966. 0:16

6 She Said, She Said John's home composition tape, probably recorded in April or May of 1966. 0:20

7 She Said, She Said John's home composition tape, probably recorded in April or May of 1966. 1:02

 

Tracks 8 to 25 - "Revolver" Era Sessions

 

8 Tomorrow Never Knows Take 1 - 1995 Stereo Remix 3:13

9 Got To Get You Into My Life Take 5 - 1995 Mono Remix 2:53

10 Got To Get You Into My Life Partial Take 5 - 1995 Mono Remix 0:23

11 Paperback Writer Take 1 1:01

12 Paperback Writer Take 2 2:57

13 And Your Bird Can Sing Take 2

This version was created by digitally removing the new vocals from the following track 14, which had obviously unusable vocal overdubs. 2:13

14 And Your Bird Can Sing Take 2

With Vocal overdubs - 1995 Stereo Remix (The "laughing" version) 2:14

15 Taxman Take 11 - 1995 Stereo Remix 2:33

16 Eleanor Rigby Take 14 (Strings Only) - 1995 Stereo Remix 2:07

17 I'm Only Sleeping Rehearsal remake - 1995 Mono Remix 0:41

18 I'm Only Sleeping Take 1 remake - 1995 Mono Remix 3:00

19 For No One Take 1 - Monitor mix (Piano & Drum only) 1:30

20 For No One Take 2 - Monitor mix (Piano & Drum only) 1:30

21 For No One Take 10 - Composite Monitor mix !

A very complicated reconstruction, comprising about 20 edits, editing together segments from all four monitor mixes found on tracks 26-29 and includes pre- and post-song chat. 2:21

22 For No One Take 14 - Composite Monitor mix !

Another complicated reconstruction, featuring a different take to the horn overdub that was eventually used, and editing together segments from all four monitor mixes found on tracks 26-29. 2:03

23 Yellow Submarine Take 5 - Restoring most of Ringo's spoken intro, and all of the sound effects. 2:49

24 Here, There And Everywhere An edit of Takes 7 & 14 - 1995 Stereo Remix 2:24

25 Here, There And Everywhere Take 14 - Composite Monitor mix !

Another very complicated reconstruction, created by editing together segments from all four monitor mixes found on tracks 30-33 and includes pre-song chat. 2:30

 

Tracks 26 to 33 - The Raw Monitor Mixes

 

26 For No One Take 10 - Monitor mix 2:02

27 For No One Take 10 - Monitor mix 2:16

28 For No One Take 10 - Monitor mix 1:31

29 For No One Take 14 - Monitor mix 1:59

30 Here, There And Everywhere Take 14 - Monitor mix 2:29

31 Here, There And Everywhere Take 14 - Monitor mix 2:28

32 Here, There And Everywhere Take 14 - Monitor mix 2:02

33 Here, There And Everywhere Take 14 - Monitor mix 2:45

 

 

C.D. 2 - A "Revolver" Mixography

 

Tracks 1 to 14 - The Mono "Revolver" Album

 

Именно на сессиях записи альбома Revolver музыканты Beatles стали персонально просматривать все финальные ремиксы песен,

НО, они контролировали ТОЛьКО моно ремиксы, оставив стере ремиксы George Martin и его составу. Здесь представлены эти финальные МОНО ремиксы

 

 

1 Taxman Take 12 - Mono remixes 5 and 6 edited together 2:42

2 Eleanor Rigby Take 15 - Mono remix 5 2:09

3 I'm Only Sleeping Take 13 - Mono remix 6 3:04

4 Love You To Take 7 - Mono Remix 5 3:11

5 Here, There And Everywhere Take 14 - Mono Remix 3 2:26

6 Yellow Submarine Take 5 - Mono Remix 5 2:43

7 She Said, She Said Take 4 - Mono Remix 4 2:40

8 Good Day Sunshine Take 1 - Mono Remix 7 2:13

9 And Your Bird Can Sing Takes 6 & 10 - Mono Remix 9/10 2:05

10 For No One Take 14 - Mono Remix 8 2:04

11 Doctor Robert Take 7 - Mono Remix 6 2:17

12 I Want To Tell You Take 4 - Mono Remix 1 2:31

13 Got To Get You Into My Life Take 9 - Mono Remix 8 2:40

14 Tomorrow Never Knows Take 3 - Mono Remix 8 3:08

 

Other "Revolver" Era Mono Mixes

 

5 Paperback Writer Take 2 - Mono Remix 2 2:28

16 Rain Take 7 - Mono Remix 3 3:02

17 I'm Only Sleeping Take 13 - Mono Remix 3 2:59

18 And Your Bird Can Sing Takes 6 & 10 - Mono Remix 7/8 2:02

19 Doctor Robert Take 7 - Mono Remix 4 2:17

20 Tomorrow Never Knows Take 3 - Mono Remix 11 3:02

 

Other "Revolver" Era Stereo Mixes

 

21 Paperback Writer Take 2 - Stereo Remix 2 2:19

22 I'm Only Sleeping Take 13 - Stereo Remix 1 3:00

23 Doctor Robert Take 7 - Stereo Remix 1 2:30

 

 

[Lazydog]

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

 

We're Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, we hope you will enjoy the show..." У-у-у-у! Даже страшно браться за обзор этого альбома, честное слово! Мне явно не суждено сказать что-нибудь новое о «Сержанте Пеппере», ведь это самый знаменитый, самый противоречивый, самый революционный, оказавший наибольшее влияние на всю последующую музыкальную культуру альбом "Битлз". Вернее, это альбом уже не "Битлз", а тех четверых людей, которые раньше именовали себя "Битлз", а теперь выложили это название из цветов на могиле (см. обложку альбома). Да, это похороны ранних битлов, друзья – на этот раз окончательные и бесповоротные. Теперь эти ребята оделись в какие-то разноцветные костюмы XIX века, именуют себя "Оркестр клуба одиноких сердец Сержанта Пеппера" и главное – играют совершенно другую, абсолютно новую, ни на что не похожую музыку.

 

Впрочем, я уже говорил, что, начиная с Revolver, почти каждый новый альбом «Битлз» будет не похож на предыдущий. Но перемены в Sgt. Pepper’s настолько разительны, что выход этой пластинки в 1967 году произвел, извините за штамп, эффект разорвавшейся бомбы. Психоделика и арт-рок стали править музыкальным миром, а ливерпульская четверка легко и безболезненно влилась в ряды «детей цветов». Впоследствии этот альбом назовут первым концептуальным альбомом, психоделической революцией «Битлз» и даже лучшим рок-альбомом всех времен.

 

Последнее утверждение более чем спорно, однако великолепие и уникальность «Сержанта Пеппера» неоспоримы и сегодня, спустя 40 лет после его выхода (да, в этом году альбом отмечает свой юбилей): безупречные мелодии, помпезная оркестровка, огромное количество инструментов (привычных гитар здесь меньше всего), звуковые спецэффекты, неожиданные по фантазии и юмору тексты, и много дерзкого (для того времени) экспериментаторства. Черт, даже обложка революционна – где вы видели столько известных людей на одной картинке? Марлон Брандо, Боб Дилан, Мэрилин Монро и многие другие в компании самих битлов (кстати, каждого из участников четверки на обложке «по две штуки» – таким образом, сама группа противопоставляет свой «новый вариант» старому). Что и говорить, это одна из самых знаменитых обложек альбомов всех времен (насколько я знаю, она пародировалась в одном из эпизодов «Симпсонов»).

 

Замысел пластинки принадлежит Полу МакКартни, и – да – пожалуй, именно Пеппер стал первым «половским» альбомом «Битлз»: кроме общей идеи, ему принадлежит подавляющее большинство песен. Все эти песни хороши настолько, что по праву входят в число лучших вещей, когда-либо написанных Полом. Заглавная песня (в которой, по сути, и выражен весь «концепт») открывает альбом и повторяется в конце в несколько более энергичном варианте, что создает необычный эффект, скажем так, «концерта с прологом и эпилогом». По словам самого Пола, битлы хотели на время побыть кем-то другим, замаскироваться и притвориться неким «Оркестром сержанта Пеппера» (кто такой этот сержант Пеппер, не знает, наверное, и сам Пол). Именно этот оркестр желает нам приятного времяпрепровождения в начале пластинки (и благодарит за внимание в финале). После приветствия оркестр любезно передает слово некоему Билли Ширзу, ранее известному как Ринго Старр. Тот извиняется, говоря, что петь-то он, в-общем, не мастак (”What would you think if I sang out of tune, would you stand up and walk out on me?”), и тут же опровергает это, блестяще исполняя песню With A Little Help From My Friends. Да, именно здесь голос Билли… простите, Ринго, звучит как никогда вдохновенно и красиво (не смейтесь, лучше послушайте эту замечательную песню, которую Джон и Пол написали специально для всеми любимого барабанщика). Большая часть оставшихся песен Пола – оптимистичные, бравадные поп-песни с легким психоделически-фантазийным уклоном: Getting Better – это настоящий гимн маккартниевскому оптимизму, Fixing A Hole – маккартниевскому же мечтательному пофигизму, а Lovely Rita (про девушку-дорожного инспектора, между прочим) и When I’m Sixty-Four – просто отличные мелодичные песни. Последняя – в нарочито старомодном стиле, с аккомпанементом кларнетного квартета и очень забавным текстом – лично мне кажется особенной, так как она как будто противопоставлена общей стилистике альбома, в то же время еще раз ее подчеркивая. Ну и юмор конечно – типично половский, немного наивный и даже инфантильный, обаятельный и ненавязчивый. И все же Макка не был бы самим собой, если бы обошелся без печальных баллад: She’s Leaving Home – очередная грустная история о старых людях. На этот раз это родители, горюющие по поводу ухода их дочери-хиппи из дома. Конечно, «Битлз» прекрасно понимали, что их музыка – один из факторов, заставляющих молодежь совершать подобные поступки, однако здесь сумели взглянуть на проблему «отцов и детей» с другой стороны. Не в этой ли многогранности и открытости всему их величие?

Да, Sgt. Pepper’s можно было бы назвать половским альбомом, если бы не тот факт, что немногочисленные песни Джона и Джорджа нисколько не уступают трекам Пола. Третья вещь на альбоме – знаменитая Lucy In The Sky With Diamonds – наверное, самая психоделическая песня на диске. По словам Леннона, песня навеяна рисунком его сына Джулиана, однако, если честно, она гораздо больше похожа на описание наркотических галлюцинаций (”Picture yourself in a boat on a river, with tangerine trees and marmalade skies. Somebody calls you, you answer quite slowly, a girl with kaleidoscope eyes” – «дети цветов», это ваша песня!). Попробуйте прочесть первые буквы слов Lucy, Sky и Diamonds – вот вам и ответ! Впрочем, Being For The Benefit Of Mr. Kite психоделична в не меньшей степени, тогда как она родилась после того, как Джон увидел некую цирковую афишу XIX века (все имена собственные в песне взяты с этой афиши). Мне всегда казалось, что эта вещь – наиболее характерная для всего альбома, она представляет собой просто-таки его квинтэссенцию. Действительно, психоделический цирк – вот что такое Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band! Ну а Good Morning Good Morning – просто отличная, энергичная рок-песня (кстати, единственная на диске, к которой по-настоящему применимо слово «рок-музыка»).

 

Джордж здесь представил всего одну композицию, зато она, имхо, является одной из его лучших вещей. Да, большинство битломанов не любит индийские эксперименты Харрисона, но Within You Without You – точно самый удачный из них. Джордж записал этот трек без трех других битлов, зато с участием большого количества индийских музыкантов, играющих на самых разнообразных восточных инструментах (названий которых, кроме ситара, я не помню), но при этом получается настоящий синтез восточной и западной музыки. Добавьте к этому практически дзен-буддистский текст – получаем совершенно уникальное произведение.

 

И остался у нас последний трек на альбоме, который мы слышим уже после того, как «пепперы» попрощались с нами и выразили надежду на то, что шоу нам понравилось. Правильно, A Day In The Life занимает особое место на диске – эта песня как будто не относится к альбому, она представляет собой вполне самостоятельное произведение. По сути это авангардная мини-сюита, в которой Джон и Пол под аккомпанемент фортепиано и оркестра рассказывают нам, ни много, ни мало, об одном дне из жизни современного человека, причем ленноновская и маккартниевская «партии» представляют будто бы разные ипостаси одного и того же индивидуума. Казалось бы, что тут особенного – герой песни встал утром с постели, причесался, почитал газету с новостями, посмотрел фильм, однако между строк чувствуется такая фатальность и безысходность, что лично у меня песня неизменно вызывает ассоциации с поэзией Томаса Элиота. Вы только вдумайтесь в эти язвительно-абсурдные строки Леннона: ”I read the news today, oh boy: four thousand holes in Blackburn, Lancashire. And though the holes were rather small, they had to count them all – now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall…”. Ну а угрожающее оркестровое крещендо и финальный фортепианный аккорд, длящийся почти минуту, добавляют песне еще больше значительности. Согласен, A Day In The Life очень претенциозна, однако это не мешает мне считать ее одной из лучших песен «Битлз» и, пожалуй, самым лучшим произведением, написанным и исполненным Ленноном и МакКартни в сотрудничестве.

 

 

Released June 1, 1967

Recorded Abbey Road December 6, 1966 – April 21, 1967

 

Композиции

 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band was the first Beatles album to be released with identical track listings in the United Kingdom and the United States (although the American release did not contain the Side Two runout groove and inner groove sound effects). All songs written by Lennon-McCartney, except where noted.

 

Side one

 

1. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" – 2:02 SAMPLE (121k)

2. "With a Little Help from My Friends" – 2:44

3. "Lucy in the Sky with Diamonds" – 3:28 SAMPLE (99k)

4. "Getting Better" – 2:47

5. "Fixing a Hole" – 2:36

6. "She's Leaving Home" – 3:35

7. "Being for the Benefit of Mr. Kite!" – 2:37

 

Side two

 

1. "Within You Without You" (Harrison) – 5:05

2. "When I'm Sixty-Four" – 2:37 SAMPLE (114k)

3. "Lovely Rita" – 2:42

4. "Good Morning Good Morning" – 2:41

5. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" – 1:18

6. "A Day in the Life" – 5:33 SAMPLE (178k)

 

Grammy awards

 

Year Winner Award

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Album of the Year

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Best Album Cover, Graphic Arts

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Best Engineered Recording, Non-Classical

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Contemporary Album

 

Grammy Award nominations

 

Year Nominee Award

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Group Vocal Performance

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Contemporary Vocal Group

1967 "A Day in the Life" Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)

 

Состав

 

1. John Lennon: Guitars, keyboards, piano, percussion, vocals.

2. Paul McCartney: Bass guitar, guitars, piano, keyboards, vocals.

3. George Harrison: Guitars, Fuzz, mouth organ, percussion, tambourine, sitar, piano, vocals.

4. Ringo Starr: Drums, percussion, mouth organ, bells, piano, vocals.

5. George Martin: Keyboards, piano, harmonium.

6. Geoff Emerick: Recording Engineer

7. Mal Evans: Piano, mouth organ, harmonium, percussion, vocals.

8. Neil Aspinall: Mouth organ, tamboura.

9. James Buck: horn on "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band."

10. Neil Sanders: horn on "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band."

11. Tony Randall: horn on "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band."

12. John Burden: horn on "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band."

13. Erich Gruenberg: Violin on "She's Leaving Home" and "A Day in the Life".

14. Derek Jacobs: Violin on "She's Leaving Home" and "A Day in the Life".

15. Trevor Williams: Violin on "She's Leaving Home" and "A Day in the Life".

16. Jose Luis Garc?a: Violin on "She's Leaving Home" and "A Day in the Life".

17. John Underwood: Viola on "She's Leaving Home" and "A Day in the Life".

18. Stephen Shingles: Viola on "She's Leaving Home" and "A Day in the Life".

19. Dennis Vigay: Cello on "She's Leaving Home" and "A Day in the Life".

20. Alan Dalziel: Cello on "She's Leaving Home" and "A Day in the Life".

21. Gordon Pearce: Double Bass on "She's Leaving Home" and "A Day in the Life".

22. Sheila Bromberg: Harp on "She's Leaving Home".

23. V. Lankshwarna: Swordmandel on "Within You Without You"

24. Shambu-Das: Dilruba on "Within You Without You"

25. Ravi Shankar: Dilruba and Sitar on "Within You Without You"

26. Erich Gruenberg: Violin on "Within You Without You"

27. Alan Loveday: Violin on "Within You Without You"

28. Julien Gaillard: Violin on "Within You Without You"

29. Paul Scherman: Violin on "Within You Without You"

30. Ralph Elman: Violin on "Within You Without You"

31. David Wolfsthal: Violin on "Within You Without You"

32. Jack Rothstein: Violin on "Within You Without You"

33. Jack Greene: Violin on "Within You Without You"

34. Reginald Kilbey: Cello on "Within You Without You"

35. Allen Ford: Cello on "Within You Without You"

36. Peter Beavan: Cello on "Within You Without You"

37. Robert Burns: Clarinet on "When I'm Sixty-Four" and "A Day in the Life".

38. Henry Mackenzie: Clarinet on "When I'm Sixty-Four" and "A Day in the Life".

39. Frank Reidy: Clarinet on "When I'm Sixty-Four".

40. Barrie Cameron: Sax on "Good Morning Good Morning".

41. David Glyde: Sax on "Good Morning Good Morning".

42. lan Holmes: Sax on "Good Morning Good Morning".

43. John Lee: Horn on "Good Morning Good Morning".

 

Уфф, ну они туда народу напихали! Не даром етот альбом навсегда вошел в историю мусыки!

 

[Lazydog]

Magical Mystery Tour - 1967

 

«Magical Mystery Tour» — альбом группы The Beatles. Записан в студиях Abbey Road Studios и Olympic Sound в 1967 году в период с 25 апреля по 7 ноября. Впервые выпущен на LP в 1967 году (в США). В Великобритании в том же году был выпущен в виде двойного мини-альбома. The Beatles приглашают Вас в это волшебное таинственное путешествие , в мир иной реальности . Вы отправитесь в свои "Земляничные поляны" и спросите у "Дурака на холме" , хорошо ли быть мерзавцем моржом и почувствовать многое другое благодаря The Beatles ...

 

Aльбом Magical Mystery Tour, вышедший в свет в том же, 1967 году, что и Sgt. Pepper’s, зачастую оказывается в тени своего предшественника, когда говорят о «психоделическом» периоде «Битлз». Между тем, этот альбом ничуть не хуже и в нем уж точно не меньше психоделики (а, фактически, даже больше) – ведь он содержит такие хиппи-хиты, как I Am The Walrus, Strawberry Fields Forever и All You Need Is Love. Но, как всегда, обо всем по порядку.

Пластинка, так же, как A Hard Day’s Night и Help!, является саундтреком к одноименному фильму, на этот раз телевизионному и снятому самими «Битлз». Фильм, скажу сразу, получился совершенно бредовым и бессмысленным (хотя и веселым – этого не отнять!), к тому же он просто-напросто плохо снят (я бы назвал это: «Битлз», играющие в Эда Вуда ), поэтому и понравиться он может разве что наиболее ярым поклонникам группы. А вот музыка к фильму – совсем другое дело! Меня всегда удивляла способность битлов идти в ногу со своим временем, и в то же время создавать музыку, которую будут слушать и через 40 (50, 70, 100?) лет. Так вот, Magical Mystery Tour – пример такого альбома, где четверка с головой уходит в модную в то время хиппи-психоделику, словно какая-нибудь группа из Сан-Франциско, но в то же время сохраняет свой, неповторимый, битловский дух.

Итак, что мы имеем на MMT? Мы имеем очередной «концепт». На этот раз группа приглашает нас совершить вместе с ней некое «таинственное путешествие» – видимо, по закоулкам расширенного сознания ( ). Впрочем, никаких эзотерических откровений от ливерпульских ребят ждать не стоит. The Beatles – это вам не The Doors и даже не Jefferson Airplane. В отличие от этих небезызвестных команд конца 60-х, у битлов все как будто «понарошку», не вполне всерьез. Так давайте же отправимся с битлами в это волшебное путешествие – море веселья, оптимизма и хорошего настроения обеспечены.

Собственно, первый (и заглавный) трек альбома и зазывает слушателя прослушать пластинку (”Roll up, roll up for the mystery tour!”). И действительно, после этой радостной песенки хочется слушать дальше. А дальше – знаменитая половская баллада The Fool on the Hill – одна из лучших вещей Макки. «Дурачок на холме» – не иначе, как сам Пол: блаженный, созерцающий закат и радующийся жизни, тогда как другие не замечают ее прелестей. Очень романтичная, красивая песня. Традиционная для Пола стилизация под музыку 40-50-х годов здесь также присутствует: Your Mother Should Know хотя и не назовешь выдающейся песней, но свою шуточную функцию она выполняет прекрасно. К тому же, этот трек позволяет слушателю немного расслабиться после тяжелой харрисоновской Blue Jay Way. Последняя является единственной песней Джорджа на диске и самой серьезной и пессимистичной из всех. Что интересно, в песне не звучит ситар, но она все равно какая-то слегка восточная по стилю и настроению. Возвращаясь к Полу, отметим и оставшиеся две песни авторства МакКартни: нарочито глуповатую, но солнечно-оптимистичную Hello Goodbye и потрясающую, насыщенную истинно английскими образами Penny Lane. Последняя песня автобиографична для Пола – ведь она о ливерпульской улице, на которой прошло его детство. Упомянем еще и неплохую инструментальную композицию Flying, записанную на всех четверых битлов, и двинемся дальше – к самому интересному.

А самым интересным на MMT лично я считаю песни авторства Леннона – самого хиппового из «Битлз». Культовая сюрреалистично-абсурдная I Am The Walrus и знаменитый контркультурный гимн конца 60-х All You Need Is Love относятся к числу лучших творений Джона, а Strawberry Fields Forever (автобиографичная в такой же степени, как и Penny Lane для Пола, не зря эти два хита выходили на одном сингле) – вообще моя любимая песня Леннона. Как всегда поражает умение Джона выражать СТОЛЬКО разных эмоций через необычные мелодии, умелую аранжировку и галлюцинаторные на первый взгляд, но глубокие и проникновенные на самом деле, тексты. И если в музыкальном плане настоящими бриллиантами альбома по праву можно считать The Fool on the Hill и Penny Lane, то в эмоциональном плане ничто здесь не сравнится с саркастично-насмешливой I Am The Walrus (настоящий апофеоз битловского сюра – где вы еще встретите строки, подобные ”Elementary penguin singing Hare Krishna; man, you should have seen him kicking Edgar Allan Poe”?), апатично-ностальгичной Strawberry Fields Forever и возвышенно-мечтательной All You Need Is Love. Да, и не будем забывать хорошую песню Baby You’re A Rich Man – тоже своеобразный хиппи-гимн.

.

 

 

Более подробно проанализируем оформление " Magical Mistery Tour". Одетый в маскарадный костюм траурно-черного моржа, на обложке Пол, по мнению многих, символизирует саму смерть (Всякий, кто читал знаменитую книгу Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране чудес" , помнит, что морж там - символ смерти).

 

Дата выпуска 27 ноября 1967 (США), 8 декабря 1967 (Великобритания)

Записан Abbey Road Studios и Olympic Sound Studios

Жанр Психоделический рок

Длительность 19:12 (EP-версия) 36:52 (LP и CD версии)

Лейбл Parlophone, Capitol, EMI

Продюсер Джордж Мартин

 

Список композиций на американской версии

 

Первая сторона

 

1. "Magical Mystery Tour" - 2:51

2. "The Fool on the Hill" - 3:00

3. "Flying" (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey) - 2:16

4. "Blue Jay Way" (Harrison) - 3:56

5. "Your Mother Should Know" - 2:29

6. "I Am the Walrus" - 4:37

 

Вторая сторона

 

1. "Hello, Goodbye" - 3:31

2. "Strawberry Fields Forever" - 4:10

3. "Penny Lane" - 3:03

4. "Baby You're a Rich Man" - 3:03

5. "All You Need Is Love" - 3:48

 

Песни со второй стороны записывались группой в разное время для синглов и не использовались в фильме "Волшебное загадочное путешествие".

 

Список композиций на британской версии

 

Британская версия состояла из шести композиций, разбитых на два диска. Только в 1976 году в Великобритании вышла LP-версия, идентичная американской.

 

Первая сторона

 

1. «Magical Mystery Tour»

2. «Your Mother Should Know»

 

Вторая сторона

 

1. «I Am the Walrus»

 

Третья сторона

 

1. «The Fool on the Hill»

2. «Flying»

 

Четвёртая сторона

 

1. «Blue Jay Way»

 

 

[Lazydog]

The Beatles (The White Album)

 

The Beatles — девятый официальный двойной альбом группы The Beatles, выпущеный в 1968 году. Широко известен как «Белый Альбом» (The White Album) — это неофициальное название альбом получил из-за дизайна конверта. В оригинальном виниловом издании на белом конверте не было никаких изображений, кроме рельефно-тиснёной надписи THE BEATLES. На CD-издании 1990 года серая надпись THE BEATLES выполнена на белом буклете типографским методом.

 

1968 год. Позади 7 лет громкой славы и оглушительных успехов. Позади битломанский бум и концерты в США. Позади Revolver и Sergeant Pepper’s, многочисленные концерты, пресс-конференции, интервью, скандалы, откровения, съемки в трех фильмах... Позади все, о чем в 1960 году четыре простых ливерпульских парня могли только мечтать. И вот тут, казалось бы, и начаться творческому кризису, как у всех нормальных людей. Ан нет. Уставшие битлы отправились отдыхать и набираться сил в Индию, и это путешествие в конечном итоге обернулось очередным творческим взлетом. Да, бОльшая часть песен со знаменитого The White Album (под этим именем он известен гораздо больше, чем под официальным названием) была написана именно там, на лоне восточной природы, где битлы практиковали медитацию, расслаблялись и… творили. Творили великолепную музыку, которой в итоге хватило на целый двойной альбом. Наверное, лучший двойной альбом в истории рок-музыки.

Безусловно, «Белый альбом» занимает особое место в дискографии «Битлз» (впрочем, КАЖДЫЙ альбом после 1965 года занимает в ней особое место). Во-первых, именно тогда, в 1968-м начались серьезные творческие (и не только) разногласия между участниками группы, приведшие в итоге к ее распаду через два года. Парадокс в том, что эти разногласия не только не оказали негативного влияния на творчество битлов, но наоборот – пошли группе только на пользу. Главные битловские шедевры фактически создавались в атмосфере недомолвок, взаимного раздражения и довольно натянутых отношений между участниками. Как у них так получалось? Честное слово, для меня это одна из самых больших загадок ливерпульской четверки. Единственное объяснение, которое приходит мне в голову, заключается в том, что каждый из четверых битлов обладал настолько ярким индивидуальным талантом, что на «Белом альбоме» мы получили вместо одной великой группы четыре: вместе битлы творить уже не хотели, и каждый в отдельности делал такую музыку, какая нравилась ему. В итоге получился самый разнообразный и демократичный альбом «Битлз». Ключевое слово – разнообразный: такое впечатление, что на «Белом» битлы соревнуются сами с собой по количеству разных жанров и стилей музыки, которые смогут охватить. Здесь вы услышите и поп-песни, и хард-рок, и поп-рок, и арт-рок, и психоделику, и кантри, и джаз-рок, и традиционный рок-н-ролл, и детские песенки, и блюз, и экспериментальную музыку, и тихие «бардовские» песни под акустическую гитару, и даже хэви-металл. И практически в каждом из этих жанров битлы умудряются создать если не шедевр, то как минимум музыку ОЧЕНЬ высокого качества. Естественно, невозможно быть настолько разными и при этом совершенно серьезно к этому относиться, поэтому бОльшая часть песен на альбоме исполнена со здоровой долей самоиронии (которая, впрочем, почти всегда была присуща битлам). Ребята как будто играют во все эти стили и жанры – «Белый альбом» зачастую граничит с пародией (кстати, «Пародийный альбом» – еще одно фанатское название альбома The Beatles). Впрочем, есть здесь и очень серьезные вещи, что опять же показывает, насколько диск (точнее, два диска) разнообразен. Фактически The White Album – битловская энциклопедия стилей и направлений популярной музыки конца 60-х. И конечно, идеально белая обложка с еле заметной надписью ”The Beatles” – это еще один элемент иронии, ведь по своему содержанию альбом вовсе не белый. Наоборот – он сияет всеми цветами радуги. Давайте посмотрим.

 

Пластинка открывается знаменитейшим (особенно в нашей стране) рок-н-ролльным хитом Back In The USSR. Пол Маккартни, никогда до 2003 года не бывавший в нашей стране, в далеком 68-м написал практически гимн всех российских битломанов. Отличная песня, прекрасное сверхэнергичное начало для альбома. Другой хард-роковый трек Макки на альбоме давно получил статус культового. Не знаю, начался ли хэви-металл с Helter Skelter, но в 1968-м эта жесть была одной из самых тяжелых, нарочито грязно и хаотично звучащих песен. Хрипловатый ор Пола, энергичное «бренчание», бешеная энергия – что может быть круче! А как вам звериный крик обезумевшего от молочения по барабанам Ринго в конце: "I got blisters on my fingers!!!" А вы говорите, «дип пёрпл»… Вообще «Белый альбом» – пожалуй, самый «тяжелый» у четверки. Кроме «хелтер-скелтера» тут есть еще пошловатая половская Why Don’t We Do It In The Road, медленная (но тоже достаточно тяжелая) версия ленноновской песни Revolution (здесь она названа Revolution 1, чтобы отличать ее от более быстрой сингловой версии), зажигательная Birthday (один из последних примеров равноправного сотрудничества Леннона и МакКартни), хэви-блюз Джона Yer Blues (”Yes I’m lonely… Wanna die…” – по тексту скорее пародия на блюз, но по музыке – один из немногих по-настоящему блюзовых треков «Битлз») и его же мини-шедевр Happiness Is A Warm Gun. Последняя песня, конечно, заслуживает особого внимания. Хронометраж трека – всего 2:44, но при этом она состоит из четырех разных частей. Жесткие гитарные рифы + превосходно звучащий голос Леннона + агрессивный текст (о сексе?) = гениальная песня, моя вторая любимая на альбоме. Среди других заметных вещей Леннона можно выделить Dear Prudence (кстати, песня посвящена Прюденс Фэрроу, родной сестре знаменитой актрисы Мии Фэрроу), Glass Onion (ироничная песня с отсылками к прошлым хитам «Битлз», в которой Леннон решил заявить, что моржом на самом деле был Пол – специально, чтобы сбить фанатов с толку), The Continuing Story of Bungalow Bill (веселая песня, у которой есть всего один недостаток – в ней мы впервые услышали голос Йоко Оно), Everybody’s Got Something To Hide Except For Me And My Monkey (суперэнергичная вещица; хм-м-м… а здесь Йоко в названии упоминается, похоже ), I’m So Tired (очередная ленивая песня от Джона), Julia (очень искренняя и красивая акустическая песня, посвященная матери Джона – один из лучших треков на альбоме), Sexy Sadie (забавная мелодичная песенка) и Cry Baby Cry (о каких-то странных королях да герцогах поет здесь Джон, но песня отличная). В общем, высший пилотаж, друзья – даже если собрать одни только ленноновские треки, получился бы отличнейший альбом, но ведь и половские вещи ничуть не хуже! О «тяжеляках» Макки я уже говорил, но лично мне на «Белом» больше всего нравятся его тихие, акустические композиции – романтичная и прекрасная Blackbird (тиканье метронома и голоса птиц добавляют песенке особого шарма), прекрасная и романтичная I Will (ахх… какое звучание гитарки!) и романтично-прекрасная Mother Nature’s Son (кстати, в начале звучит проигрыш к Michelle, вы замечали?). А ведь есть еще отличная кантри-пародия Rocky Raccoon (с самым настоящим салунным пианино!), старомодная Honey Pie (ох и любит же Пол водевильные песенки в стиле 30-х годов!), веселая Martha My Dear (об овчарке Пола!) и еще более веселая и нарочито глуповатая Ob-La-Di Ob-La-Da (многие не любят эту простоватую песенку, но она такой и задумана, поэтому мне лично очень нравится). Единственный промах Пола здесь – пятидесятисекундное дурачество Wild Honey Pie, которое просто как-то не катит. Впрочем, я уже говорил, что The White Album – демократический альбом, и здесь любое дурачество уместно. Конечно, если оно не длится больше восьми минут и не называется Revolution 9. Этот странный трек, представляющий собой набор каких-то звуковых фрагментов и фраз, часть из которых записана задом наперед, – один из неудачных экспериментов Джона Леннона (которые, к несчастью, продолжились на нескольких его сольных альбомах). Видимо, эта авангардная композиция была призвана олицетворять хаос окружающей действительности или что-то вроде того. Так или иначе, получилась полная жуть. Впрочем, когда я слушаю «Белый», я не пропускаю даже эту вещь. Во-первых, она еще больше усиливает ощущение свободы и разнообразия, за которые я люблю этот альбом. А во-вторых, вслед за Revolution 9 идет закрывающая «Белый» Good Night, которую так приятно слушать после восьми минут какофонии. Эта песня также написана Джоном и задумана как колыбельная для его сына Джулиана, а на «Белом» ее с надрывом в голосе исполняет Ринго. Этот по-голливудски надрывный вокал Старра и пафосная оркестровка превращают песню в очередную забавную пародию. Да, битлы здесь обстебали все жанры, какие могли.

 

Ну а что касается самого Ринго, то на белом – ура! – мы слышим первую самостоятельно написанную им песню. Песня называется Don’t Pass Me By, и она, прямо скажем, получилась очень и очень неплохой, вполне соответствуя уровню альбома.

 

Но самый большой сюрприз на «Белом альбоме» преподносит Джордж. While My Guitar Gently Weeps – безусловно, одно из лучших творений не только Джорджа, но и группы «Битлз» вообще. Скажу больше – одной лишь этой песней Харрисон превзошел здесь все старания Леннона и МакКартни, написав самую мелодически сложную, но в то же время самую искреннюю, самую берущую за душу песню на альбоме The Beatles. Спасибо и закадычному другу Джорджа Эрику Клэптону, записавшему гитарное соло для этой песни, которое, по иронии судьбы, многие признают лучшим гитарным соло в дискографии битлов. Ну, что тут скажешь – я согласен: Клэптон есть Клэптон… Впрочем, три другие песни Харрисона тоже очень хороши: злостно-сатирическая Piggies (не отсюда ли растут уши у пинкфлойдовского альбома Animals?), джазроковая Savoy Truffle (песня о конфетках, если кто не понял) и о-о-очень тихая, но красивая Long Long Long (не забудьте прибавить громкость, а то можно и не услышать что-то нежно выводящий голос Джорджа).

Уф-ф-ф! Кажется, написал обо всех песнях. Теперь можно идти спать. ”Now it’s time to say good night…”

 

Итог: Самый разнообразный, самый бесшабашный, самый ироничный, самый грандиозный альбом «Битлз». И один из самых великих.

 

 

 

Дата выпуска 22 ноября 1968

Записан Abbey Road Studios и Trident Studios

30 мая – 14 октября, 1968

Длительность 93:43

Лейбл Apple

Продюсер Джордж Мартин, Крис Томас

 

Список композиций

 

Первая сторона

 

1. «Back in the U.S.S.R.» — 2:43

2. «Dear Prudence» — 3:56

3. «Glass Onion» — 2:17

4. «Ob-La-Di, Ob-La-Da» — 3:08

5. «Wild Honey Pie» — 0:52

6. «The Continuing Story of Bungalow Bill» — 3:13

7. «While My Guitar Gently Weeps» (George Harrison) — 4:45

8. «Happiness Is a Warm Gun» — 2:43

 

Вторая сторона

 

1. «Martha My Dear» — 2:28

2. «I'm So Tired» — 2:03

3. «Blackbird» — 2:18

4. «Piggies» (Джордж Харрисон) — 2:04

5. «Rocky Raccoon» — 3:32

6. «Don't Pass Me By» (Ringo Starr) — 3:50

7. «Why Don't We Do It in the Road?» — 1:40

8. «I Will» — 1:45

9. «Julia» — 2:54

 

Третья сторона

 

1. «Birthday» — 2:42

2. «Yer Blues» — 4:00

3. «Mother Nature's Son» — 2:47

4. «Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey» — 2:24

5. «Sexy Sadie» — 3:15

6. «Helter Skelter» — 4:29

7. «Long, Long, Long» (Джордж Харрисон) — 3:03

 

Четвертая сторона

 

1. «Revolution 1» — 4:15

2. «Honey Pie» — 2:40

3. «Savoy Truffle» (Джордж Харрисон) — 2:54

4. «Cry Baby Cry» — 3:02

5. «Revolution 9» — 8:13

6. «Good Night» — 3:11

 

 

 

 

 

 

 

[Lazydog]

Abbey Road

 

«Abbey Road» — двенадцатый альбом рок-группы The Beatles. Несмотря на то, что он предшествовал альбому «Let It Be», это была их последняя совместная запись, и поэтому многими рассматривается как лебединая песня группы. Альбом вышел 26 сентября 1969 года в Великобритании и 1 октября 1969 в США. Продюсером и управляющим записи альбома был Джордж Мартин. Также принимали участие: Джефф Эмерик — инженер, и Тони Бэнкс — работа с плёнкой. Многие считают Abbey Road одним из самых цельных альбомов The Beatles, несмотря на то, что позже Джон Леннон отрицательно отзывался о нём.

 

История создания альбома

 

После крайне неудачных сессий записи планировавшегося альбома Get Back (позже переименованного в Let It Be), Пол Маккартни предложил продюсеру Джорджу Мартину собраться всем вместе и записать альбом «как в старые времена… как это было раньше», без тех распрей, которые начались с записи альбома The Beatles (известный также как White Album). Мартин согласился, при условии что все будет «так, как было раньше», и конечным результатом стал именно этот альбом.

 

Две стороны пластинки сильно отличаются по звучанию. Первая сторона, в угоду Леннону, является собранием отдельных песен, тогда как вторая, в угоду Маккартни, состоит из длительной сюиты, состоящей из большого числа относительно коротких песен. Многие считают, что, в основном, это — альбом Маккартни.

 

Информация о композициях

 

Под авторством Джона Леннона

 

«Come Together», открывающая альбом, была написана Ленноном по просьбе Тимоти Лири для его избирательной кампании на пост губернатора штата Калифорния. Начальное название — «Let’s Get It Together». «Come Together» была выпущена синглом вместе с «Something». Эта песня была предметом судебного разбирательства — Моррис Леви подал на Леннона в суд в связи с похожестью строки из «Come Together» со строкой из «You Can’t Catch Me» Чака Берри. Есть мнение, что каждый куплет этой песни написан об одном из участников группы: о Джордже Мартине — «He one holy roller», Ринго Старре — «he wear no shoe-shine», Джоне Ленноне — «He got Ono sideboard» и Поле Маккартни — «Got to be good looking».

 

Под авторством Ринго Старра

 

Ринго написал и исполнил только одну песню с альбома - "Octopus's Garden". Это вторая песня Beatles, написанная им. Идея этой песни пришла к нему, когда он взял двухнедельный отпуск во время записи альбома The Beatles, который Ринго провел в Сардинии с семьей. Там он сочинил эту, возможно, лучшую его песню. Когда Ринго практически сочинил слова, мелодическая структура песни была частично записана в студии Харрисоном; несмотря на это, все авторские права на песню Харрисон отдал Ринго.

 

 

Дата выпуска 26 сентября 1969

Записан Abbey Road,

Olympic Sound,

Trident Studios

20 апреля - 18 августа 1969

Жанр Рок

Длительность 47:24

Лейбл Apple

Продюсер Джордж Мартин

 

Список песен

 

* Все песни написали Джон Леннон и Пол Маккартни, за исключением особо отмеченных.

 

Первая сторона

 

1. «Come Together» — 4:20

2. «Something» (Harrison) — 3:03

3. «Maxwell’s Silver Hammer» — 3:27

4. «Oh! Darling» — 3:26

5. «Octopus’s Garden» (Starkey) — 2:51

6. «I Want You (She’s So Heavy)» — 7:47

 

Вторая сторона

 

1. «Here Comes the Sun» (Harrison) — 3:05

2. «Because» — 2:45

3. «You Never Give Me Your Money» — 4:02

4. «Sun King» — 2:26

5. «Mean Mr. Mustard» — 1:06

6. «Polythene Pam» — 1:12

7. «She Came in Through the Bathroom Window» — 1:57

8. «Golden Slumbers» — 1:31

9. «Carry That Weight» — 1:36

10. «The End» — 2:19

11. «Her Majesty» — 0:23 (попала на альбом по ошибке инженера, указана на CD-переиздании альбома).

 

"Пол умер"

 

Считается что на обложке альбома есть намёки на то что "Paul is dead": Paul изображен босиком, его глаза закрыты, он идет не в ногу с другими, и он держит сигарету в правой руке хотя он левша, номер на машине "LMW 281F" вроде бы говорит о том, что McCartney было бы 28 лет если бы он был вживых."LMW" якобы означает "Linda, My Wife," или "Linda McCartney Weeps".

 

Четыре Битла на обложке(согластно легенде "Paul is Dead")представляют собой священника (John одетый в белое), the undertaker (Ringo в черном), труп (Paul в костюме, но босиком, как тело в гробу), и могильщика (George в джинсах и рабочей рубашке).

 

Человек, стоящий на тротуаре вдали это Paul Cole, американский турист, который даже не знал что его сфотографировали до тех пор, пока не увидел обложку альбома.

 

 

Bitrate: 320

[Lazydog]

Жив Ли Пол?

 

Творческий путь группы The Beatles как концертирующей группы завершился 29 августа 1966 года выступлением в Сан-Франциско. Это был последний концерт последних гастролей квартета, решившего отныне полностью сосредоточиться на студийной работе. На несколько месяцев битлы исчезли из поля зрения многомиллионной армии поклонников, вызвав в её стане сперва неудовольствие и беспокойство, а затем - настоящую панику. Масла в огонь подлила пресса. В ноябре лондонская газета "The Sunday Times" устами своего обозревателя высказала предположение, что ансамбль находится на грани распада. Несколько дней спустя другая газета сообщила, что Пол Маккартни попал в автомобильную катастрофу на улице Эбби - роуд (там расположена студия звукозаписи, в которой работали The Beatles). Менеджер квартета Брайн Эпстайн опроверг эти публикации как безосновательные, однако слухи продолжали множиться.

 

7 января 1967 пронеслась молва, что Маккартни не просто попал в аварию и получил травмы, а погиб. The Beatles к тому времени уже более четырех месяцев не показывались публике, и это было расценено как подтверждение страшной версии: мол Джон, Джордж и Ринго из коммерческих соображений скрывают правду и срочно ищут замену погибшему Полу, подбирают двойника. Общественное мнение несколько успокоилось после того, как 9 февраля квартет исполнил по телевидению новые песни "Penny Lane" и "Strawberry Fields Forever". Многие, впрочем, обратили внимание, что передача шла не в прямом эфире, а в записи, сделанной неизвестно когда. История с катастрофой отошла на второй план лишь после появления 1 июня альбома "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band", вызвавшего в музыкальном мире настоящую сенсацию. Но и при этом версия " двойника", хоть и менее активно, продолжала муссироваться в прессе.

 

Почти угасшее пламя вспыхнуло с утроенной силой в начале октября 1969 года, сразу после выхода альбома "Abbey Road". Причем теперь о смерти Пола Маккартни уже говорили как о факте, не подлежащем сомнению. 12 октября ди-джей детройтской радиостанции WKNR Расс Гибб рассказал своим слушателям о странном телефонном звонке. Звонивший предложил Гиббу обратить внимание на содержание песен The Beatles последних лет, где, по его мнению, имеется более чем достаточно доказательств того, что Пола давно нет в живых. Ди-джея поддержал музыкальный обозреватель газеты "The Michigan Daily" Фред Лабур, посвятивший "делу Маккартни" добрую половину своей рецензии на альбом "Abbey Road" в номере от 14 октября. Пространные аналитические статьи на ту же тему поместили еженедельник "Time" и газета "The New York Times". Журнал "Life" на нескольких страницах подробно рассказал о том, как специалисты в течение трех недель исследовали конверты альбомов The Beatles с дотошностью, "какой позавидовали бы фото - эксперты ЦРУ". Тот же журнал сообщил, что в Чигагском университете образована группа из тридцати преподавателей и студентов, которые взялись проанализировать тексты песен квартета и изображения на конвертах его пластинок в надежде систематизировать все содержащиеся там намеки и прямые указания на сам факт и обстоятельства смерти Пола. В другом университете было сформировано целое научное общество под названием "Умер ли Пол Маккартни?" Названные публикации содержали не только гипотезы, но и вполне определенные даты и имена. Например, в разных изданиях назывался один и тот же день гибели Маккартни в автокатастрофе: 9 ноября 1966 года. При этом авторы статей подчеркивали, что в аварии музыканту оторвало голову и найти ее не удалось. В качестве приемника-двойника Пола одно время называли некого Уильяма Кэмпбелла, затем - Билли Ширса. На чем же основывались в своих рассуждениях журналисты?

 

Общие намеки на смерть

 

1. Фигура Маккартни на обложке альбома "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" вызывает много подозрительных ассоциаций. Рука, поднятая над головой Пола, - знак смерти и прощания с покойником ( и к этому символу еще не раз прибегнет "Битлз", оформляя свои пластинки). Обложка альбома "Sgt.Peppers..."

 

2. В руках Пол держит черный английский рожок - инструмент, не звучащий в оркестре на альбоме (другие музыканты держат реально звучащие инструменты).

 

3. Кроме того, на развороте обложки на его левом рукаве ясно видна повязка с тремя буквами. Многие считают, что это O.P.D. - "Officially Pronounced Dead", что значит "Официально объявлен умершим" - стандартная бюрократическая формулировка. Так в военное время по истечении определенного срока пропавших без вести солдат и офицеров объявляли погибшими. Сам Маккартни утверждает, что это O.P.P. - Ontario Provincial Police "Полиция Провинции Онтарио" - повязка, подаренная ему во время гастролей "Битлз" в Канаде.

 

4. На задней же стороне обложки поверх головы Пола идет надпись "Without you" - "Без тебя".

 

5. Сам Пол здесь повернут спиной и кажется другого роста, хотя с Джоном и Джоржем они были точно одного роста - 180 см.

 

6.Существует еще более смелая версия: как на первой, так и на задней сторонах обложки изображен даже не двойник Маккартни, а его вырезанная из картона фигура ( так же как и всех знаменитых личностей, которые стоят у "Битлз" за спиной). На других обложках с Полом тоже твориться что-то странное. Обычно самый аккуратный Пол на развороте "Белого альбома" изображен с трехдневной щетиной. Единственное объяснение - волосы выросли против его желания, как это бывает с покойниками. (Кстати, то, что у покойников растут волосы - популярное заблуждение. Единственное, что может произойти после смерти, - волосы на подбородке могут показаться отросшими на несколько миллиметров, на самом деле и они не вырастают, но только кожа усыхает и сжимается и волосы становятся более заметными).

 

7. На обложке же диска "Let it be" Пол - единственный, чей портрет помещен на кроваво красном фоне

 

8. Более подробно проанализируем оформление " Magical Mistery Tour". Одетый в маскарадный костюм траурно-черного моржа, на обложке Пол, по мнению многих, символизирует саму смерть (Всякий, кто читал знаменитую книгу Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране чудес", помнит, что морж там - символ смерти). Обложка альбома "Magical Mystery Tour"

 

9. В упаковку альбома вложен 24-хстраничный буклет. На многих страницах буклета Пол, в отличии от других, изображен: с чьей-либо рукой или пальмовой ветвью над головой,

 

10. без обуви (см. обложку Abbey Road),

 

11. в черной одежде, в то время как остальные - в красной.

 

12. Поскольку "морж" тоже в черном, цвет одежды - не случаен. (Кстати, темы моржа блестяще продолжается в "Белом альбоме" в песне "Glass Onion", где Джон поет "I am the warlus... The warlus was Paul" "Я морж... Моржом был Пол",

 

13. а в припеве этой песни Джон поет, что он старается использовать "dovetial joint" - способ крепления крышки гроба). Warlus - по гречески "труп".

 

14. Наконец в записи "I am the warlus" в самом конце цитируется сцена смерти из Шекспировского "Короля Лира".

 

15. Черные одежды дополняются на одном из снимков черными траурными цветами на шляпе Пола.

 

16. Черный цветок вдет в петлицу фрака Пола, где у других битлов цветы красные.

 

17. Завершим этот перечень одной деталью с обложки "Abbey Road". Дорожный номер у Фольксвагена, припаркованного у тротуара 28IF. Это значит, что Полу могло бы исполниться 28, если бы он не погиб (а в момент съемок ему 27). На самом деле номер машины 281F.

 

18. Все новые и новые доказательства выискивают битломаны, приверженцы теории гибели Маккартни. Одно из последних, например, заставляет нас вернуться к обложке "Sgt. Pepper ...". Если мы приставим зеркало к надписи на барабане LONELY HEARTS, разделив ее зеркалом пополам, то оставшаяся верхняя половинка надписи вместе со своим зеркальным отражением дает нам надпись I ONE HE DIE - я один, он умер. Фраза не правильная в грамматическом отношении, но теория весьма любопытная.

 

Как и от чего погиб Пол?

19.Любопытно, как тщательно разработана сама тема автомобильной катастрофы, в которой погиб Пол. Столкновение символически изображено на буклете альбома "Magical Mistery Tour", где на двадцать первой странице в правом верхнем углу нарисованы два автомобиля, готовых вот-вот столкнуться.

 

20. На обложке "Sgt. Pepper..." кукла в платье с кроваво-красными полосами держит в руке игрушечную машину, напоминающую автомобиль Маккартни.

 

21. А на буклете "М.М.Т." с игрушечной машинкой играет сам Пол.

 

22. А в песне "A Day In The Life" есть прямое описание инцидента "He blew his mind out in car, He did't notice that the lights had changed" , в переводе звучащее примерно так - Он разбил голову в машине, он не заметил, как сменились огни. Сами "Битлз" утверждают, что в песне описывается гибель одного из семьи Гиннесс Тары Брауна, о чем Леннон прочитал в газете.

 

23. Другая подробность катастрофы есть на первом развороте буклета "М.М.Т." - Пол изображен с закрытыми глазами и с красным носом (намек на то, что сев за руль, он был пьян).

 

24. Наконец, наименее убедительный намек на автомобиль - в верхней правой части могилы (где каменная статуэтка девочки) желтые цветы напоминают горящий автомобиль, летящий со скалы.

 

25. О причине смерти поет и Ринго в песне "Don't Pass Me By" из "Белого альбома" - "Ты побывал в катастрофе, и волосы упали с твоей головы".

 

26. Возьмем причудливую авангардистскую композицию "Revolution № 9". Сразу заметим: 9 - число кабалистическое, а кроме того столько букв в фамилии McCartney. Композиция составлена методом музыкально-шумового коллажа из множества фрагментов, часть которых воспроизводится задом на перед. Один из фрагментов - характерный грохот автокатастрофы. В другом фрагменте (он тоже воспроизводится в обратном порядке) искаженный, неестественный голос произносит:"Turn me on, dead man", что можно перевести как "Очаруй меня, мертвец..."

 

27. Учитывая, что причиной гибели Пола считают смертельную рану головы, легко объясняется то, что эта рана изображена на стр. 19 буклета.

 

28. На этой же странице на картинке строчка "The Fool On The Hill"(Дурак на холме) словно падает на голову Полу.

 

29. Между прочем, в самой песне поется о том, что он совершенно неподвижно, с грустной гримасой, сидит где-то на высоком холме, и никто не слышит его голоса.

 

30. Косвенное указание на рану головы есть и на четвертой странице, где шляпа на голове Пола заметно разорвана.

 

Когда это случилось?

 

31. На "Sgt. Pepper..." дважды указывается точное время смерти Маккартни. В песне "She's Leaving Home" есть строка "В среду утром в пять утра", вроде бы связанная лишь с содержанием песни. Но на обратной стороне обложки, как раз там, где голова Пола пересечена надписью "Without you", Джордж указывает пальцем именно на эту строчку.

 

32. А в песне "Good Morning" поется: "Люди толпятся, времени - пять утра". Попробуйте отыскать на любом другом альбоме любой другой группы в двух песнях ссылку на одно и то же время.

 

33. Всем известный факт, что после августа 1966 года "Битлз" не дали ни одного концерта, может свидетельствовать не только непосредственно о гибели Маккартни, но и о времени катастрофы.

 

34. Знаменитый концерт на крыше во время съемок "Let It Be" может оказаться инсценировкой для кинокамеры, не зря они забрались именно туда, куда не мог попасть ни один случайный очевидец.

 

35. Многие называют месяцем гибели Пола ноябрь 1966. Чтобы быть точными, вспомним последнюю дату, когда люди видели его играющим и поющим на концерте в Сан-Франциско - это август 1966. Первым же по хронологии намеком на смерть можно считать запись песни "Strawberry Fields Forever". В конце песни Джон едва слышно поет "Cranberry Sauce" (клюквенный сок, что, кстати, символ крови в кино). Это официальная версия. Но многие полагают, Что на самом деле он произносит "I buried Paul" (я похоронил Пола). Если все это так, что Пол Маккартни погиб рано утром в среду между последним концертом "Битлз" и записью "Strawberry Fields Forever". Это может быть август, сентябрь или октябрь.

 

Как его хоронили?

 

36. Сцена, изображенная на обложке "Sgt. Pepper..." - на самом деле очевидные похороны.

 

37. Гиацинты, выложенные в форме слова "The Beatles" - заменяют траурные венки.

 

38. На цветочном силуэте левосторонней бас-гитары (такой же как у Маккартни), должно быть четыре струны, а осталось только три - при внимательном рассмотрении в конфигурации бутонов складывается слово Paul.

 

39. Сами же три струны - три оставшиеся члены группы.

 

40. Цифра три еще несколько раз возникнет в последующем творчестве "Битлз". Например, в "Come Together" Леннон поет - "one and one and one is three" "один и один и один - три", словно в надежде досчитать до четырех.

 

41. А в оформлении "М.М.Т." на басовом барабане Ринго видна надпись: "Love The 3 Beatles".

 

42. Жив ли Пол? На обратной стороне обложки "Abbey Road" небольшие точечки- щербинки на стене перед словом Beatles легко складываются в цифру 3, что в результате читается как 3 Beatles.

 

43. В буклете "М.М.Т." на пятой странице изображается гигантское каменное сооружение - словно могила Пола.

 

44. Над могилой - четверо полицейских. Они были на месте происшествия и пришли почтить его память.

 

45. Об этих же полицейских напоминает нам недавний клип "Free As a Bird", в котором, кстати, среди зевак промелькнули не только они, но и Джон Леннон эпохи написания "A Day In My Life", где и описано происшествие.

 

46. А на шестой странице буклета прямо указывается на некое похоронное бюро, возможно именно хоронившее Пола.

 

47.Третья сцена похорон возникает на знаменитой обложке "Abbey Road". Битлы выходят из некого места, напоминающего кладбище.

 

48. Сама процессия весьма похожа не похоронную. И настроение у всех, судя по лицам, соответствующее. Джон в белом с бородкой и длинными волосами - священник или вообще Христос. Ринго в черном и, вдобавок, без единого перстня на руках (известно, что Ринго очень любил кольца) - представитель похоронной конторы. Харрисон, одетый в джинсовый костюм, напоминает могильщика.

 

49. Маккартни босиком, хотя одет не по-пляжному. Босиком во многих странах хоронят покойников. Обложка альбома "Abbey Road"

 

50. Жив ли Пол? И вновь глаза его закрыты! То, что он идет не в ногу, на фоне этих леденящих душу подробностей даже можно не брать в расчет.

 

Двойник Пола и его отношения с окружающими

 

51. Не исключено, что "Битлз" предупредили публику о появлении двойника. В первой песне альбома "Sgt. Pepper..." привлекают внмание строки: So let me introduce to you The one and only Billy Shears And Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band. В переводе это звучит так:" Позвольте представить вам единственного и неповторимого Билли Ширса и "Оркестр Одиноких Сердец Сержанта Пеппера". Но известно, что "Оркестр Пеппера" - в данном случае квартет "Битлз". Выходит, Билли Ширс - его новый солист.

 

52. Если на обложке альбома "Sgt, Pepper..." "Битлз" смогли избежать фотографии двойника, то на других снимках он неизбежно должен был возникать, что привело бы к пересудам. Возможно, этим объясняется радикальное изменение облика "Битлз" - усы, бороды, длинные волосы.

 

53. Вот еще одно любопытное свидетельство: на обложке "Abbe Road" Маккартни курит, но держит сигарету в правой руке, хотя всему миру известно, что Пол - левша.

 

54. Есть и намеки, которые можно назвать намеренными. На третьей странице буклета "М.М.Т." Пол сидит с табличкой I you WAS. Что означает - Я БЫЛ или Я БЫЛ ТОБОЙ.

 

55. Совсем зловещий монтаж возникает на 24-й странице данного буклета. Там Маккартни сидит за самим собой. И Пол, сидящий сзади, держит поднятую руку над головой Пола, сидящего впереди.

 

56. Поговаривают, что лицо двойника Маккартни (он же Маккартни нынешний) до пластической операции мы можем увидеть на постере, вложенном в Белый Альбом. Там он изображен в темных очках, с усами и короткой стрижкой.

 

57. Не так сложно было скрыть смерть Пола. Гораздо сложнее было выстроить взаимоотношения нового "Пола" с обществом. Вспомним о кукле в полосатом с обложки "Sgt. Pepper...". Есть мнение, что это символ невесты Пола Джейн Эшер. Несмотря на то, что до предполагаемой гибели Пола их отношения были безоблачными, в дальнейшем он сделал все возможное, чтобы оттянуть свадьбу, и в конце концов женился на Линде Истман.

 

58. Отношения в группе тоже изменились. До 1966 года "битлз" были очень дружной командой, а затем взаимоотношения стали стремительно рушиться, особенно между Джоном и Полом. Хотя когда-то они договорились даже песни подписывать Ленон-Маккартни, независимо от того, кто из них написал их на самом деле).

 

59. Но как бы ни был похож один человек на другого внешне, голос изменить очень трудно. Как уже говорилось ранее, "Битлз" прекратили концерты в живую, закрылись в студии и начали многочисленные эксперименты, работая над электронной обработкой голосов. Ни для кого не секрет, что очень многие песни, начиная с 1966 года, записывались с измененной скоростью проигрывания треков.

 

60. Так или иначе, обратите внимание, что на ранних дисках Маккартки поет довольно однообразно - как правило, напряженным тенором, переходящим в наиболее экспрессивных местах на фальцет и крик. На поздних же записях диапазон гораздо больше, появляется солидный баритон и даже бас.

 

61. Интересно, как Пол отреагировал на сообщение о его смерти - в октябре 1969 года как раз вышла "Abbey Road" с наиболее явными намеками на подмену, и фирма "Apple", занятая продажей альбома, всячески пыталась опровергнуть трагические слухи.Естественно, что главным опровержением могло бы стать публичное заявление самого Маккартни. Вместо того, чтобы дать публичную пресс-конференцию, разозленный Пол заперся в загородной резиденции, и до него несколько недель было вообще невозможно дозвониться даже самым близким знакомым.

 

62. Развеять слухи попытался журнал "Life", что само по себе говорит о том, насколько серьезная сложилась ситуация. Корреспондент провел несколько часов у особняка Пола, после чего разъяренный обитатель резиденции выбежал из дома с ведром воды и попытался облить журналиста. Таким его и запечатлел фотограф - совсем не похожим на добродушного и вежливого ливерпульца - и опубликовал в журнале.

 

63. После заявления о смерти Маккартни группа не записала ни одной песни вместе и вскоре распалась.

 

64. Известно, что 1970 года Леннон хронически на переносил Пола.

 

65. А недавний выпуск сольного альбома "Paul is live"?!... Не мучает ли "Пола" до сих пор совесть?

 

 

 

А что же говорит по этому поводу сам Пол?

 

Вот отрывок из интервью, данного им рок-журналисту Полу Гамбачинни. "Как-то раз мне позвонили из офиса и говорят: "Слушай, Пол, а ведь ты умер!" Я отвечаю: "О, я с этим не согласен!" Мне тогда говорят: "Но вся Америка сходит с ума". А я говорю: "Ну и ладно, пускай болтают". Я решил ничего не предпринимать, а жить себе дальше. В конце концов трудно придумать более эффектную рекламу. По случайному стечению обстоятельств я как раз в тот период отказался от многих атрибутов прежнего имиджа : отпустил бороду, стал одеваться проще... Я внешне действительно изменился, и мне нередко так в глаза и говорили: "Ты - не он!" Но это был я... А Билли Ширс - это Ринго. Мы это имя выдумали для рифмы:"Shears - years..."

 

На вопрос о том, почему на конверте альбома "Abbey Road" он переходит дорогу босиком, Пол ответил : "День выдался жаркий, просто не хотелось тащиться в ботинках. Место съемки находилось совсем рядом с моим домом, буквально за углом. Естественно, когда снимок был напечатан, многие стали гадать: почему это он босиком. Раньше-то он так не ходил. Потом кто-то вспомнил, что это вроде бы у мафии это символ смерти, или как там у них..." Гамбачинни: " А как насчет фразы " Я похоронил Пола?".

 

Маккартни: "Не было такой фразы. Джон сказал: "клюквенный сироп" (cranberry sauce). Это в конце песни "Strawberry Fields Forever". Джон любил такие штуки: возьмет и выдаст что-нибудь совершенно из другой оперы. Как этот клюквенный сироп. А слушатель ума не приложит: мол, сироп тут вроде ни к селу, ни к городу; ослышался я наверно, а Джон что-то другое сказал. И начинает так и сяк пластинку крутить и гадать, пока, наконец, в воображении не возникнет подходящее словцо. Он и доволен: дескать, ага! вот оно что!...Потом, если помнишь, начались эти игры с прокручиванием пластинок в обратную сторону. Но поверь, в девяносто случаях из ста получается полная бессмыслица..."

 

Приверженцы теории о трагической гибели Пола Маккартни в 1966 году неуемны. Я уверен, что здесь далеко не все доказательства, имеющиеся на данный момент. А сколько еще откопают неугомонный искатели правды?

[Lazydog]

 

Я признался с самого начала что писать тему о биографии Битлов не буду, смысла нет, да и жизни не хватит. Столько книг уже понаписали, что и не перечислить. Зато я попробую сделать наиболее общирную подборку интересных фактов и не стандартных альбомов, которую мне только удастся собрать. Несколько интересных вещей уже выставлено: истории и записи создания нескольких альбомов. И вот я представляю очередной бутлег Битлов:

 

The Beatles - Magical Mystery Tour Outtakes

 

 

Этот альбом просто представляет соверщенно альтернативные версии звучания известных песен группы и будет очень интересен коллекционерам и фанатикам Битлов.

 

 

 

01. Magical Mystery Tour (unknown take)

02. The Fool On The Hill Piano demo take 1

03. Aerial Tour Instrumental Mono Mix take 8

04. Blue Jay Way "overdub session"

05. Your Mother Should Know Alternate Mix

06. I Am The Walrus take 7, external. Monitor mix.

07. I Am The Walrus take 9

08. I Am The Walrus take 17

09. Hello Hello take 1

10. Strawberry Fields Forever Paul singing at the piano

11 Medley

12. Strawberry Fields Forever Kenwood demos: electric guitar composing sequence + mellotron & overdubs onto composing sequence.

13. Strawberry Fields Forever the wonderful take 1

14. Strawberry Fields Forever take 25

15. Penny Lane Brass Overdub.

16. Penny Lane mono mix

17. Baby, You're A Rich Man take 2 RS? - UK/Germany

18. All You Need Is Love TV, Take 58

19. Jessie's Dream Film Music

20. Magical Mystery Tour unidentified

21. Your Mother Should Know German stereo LP mix

22. Strawberry Fields Forever German stereo LP mix

23. Hello Goodbye German stereo LP mix

 

[Lazydog]

«Yellow Submarine» — десятый альбом группы The Beatles. Альбом является звуковой дорожкой к одноимённому мультипликационному фильму. Первая сторона представляет песни, записанные группой в 1966—68 гг. (две песни — «Yellow Submarine» и «All You Need Is Love» — к тому времени были хит-синглами) и изначально не планировавшиеся для использования в качестве звуковых дорожек. Вторая сторона записана, без участия битлов, эстрадно-симфоническим оркестром под управлением Джорджа Мартина, написавшего инструментальные композиции специально для фильма.

 

Альбом появился в продаже в Великобритании 17 января 1969 года, в то время как в США пластинка вышла четырьмя днями раньше.

 

Yellow submarine (CD “Revolver”, 1966) jeта детская шуточная песенка, исполненная не самим Полом, а Ринго Старром, принесла последнему большую популярность и сыграла в его жизни важную роль. Так, по крайней мере, заявляет барабанщик The Beatles. Однако в 1960-е вокруг несерьезной “Submarine” разыгрались серьезные страсти.

 

Многие посчитали ее пропагандой марихуаны: на сленге наркоманов выражение «желтая субмарина» означало "зелье". Кто знает, может, Маккартни задумывал песню именно с таким смыслом, но, на первый взгляд, она кажется безобидной и повествует о компании друзей, живущей в изоляции от надоевшего им мира.

 

 

Yellow Submarine

 

 

 

Дата выпуска 17 января 1969

Записан Студия «Эбби Роуд» 1966, 1967, 1968

Длительность 40:12

Лейбл Apple

Продюсер Джордж Мартин

 

Список композиций

 

Первая сторона

 

1. «Yellow Submarine»

2. «Only a Northern Song» (Джордж Харрисон)

3. «All Together Now»

4. «Hey Bulldog»

5. «It’s All Too Much» (Джордж Харрисон)

6. «All You Need Is Love»

 

Вторая сторона

 

1. «Pepperland» (Джордж Мартин)

2. «Sea of Time» (Джордж Мартин)

3. «Sea of Holes» (Джордж Мартин)

4. «Sea of Monsters» (Джордж Мартин)

5. «March of the Meanies» (Джордж Мартин)

6. «Pepperland Laid Waste» (Джордж Мартин)

7. «Yellow Submarine in Pepperland»

 

* Все песни написали Джон Леннон и Пол Маккартни, за исключением отмеченных особо.

 

 

[Lazydog]

Hey Jude

 

"Hey Jude" сначала появилась как рок баллада, написанная Paul McCartney в 1968 году. Певоначальное название песни было "Hey Jules" и была написана McCartney для сына John Lennon, кторого звали Julian, во время развода родителей.

 

После равода Lennon и его жены Cynthia Powell из за отношений Lennon с Yoko Ono, McCartney приехал в гости к Powell и её и Джона сыну Julian.

 

"Мы дружили так давно, что это казалось как миллион лет, и я подумал что совершенно нечестно ставить этих людей в статус "persona non gratae" и исключить их из моей жизни," писал McCartney. Посже Powell вспоминал "Когда я увидела Пола, хэто было для меня полний неожиданностью. По дороге ка нам он написал 'Hey Jude' прямо в машине. "

 

 

Начиналась "Hey Jude" вокалом McCartney и пианино; посже, на сессиях по записи, в песню были добавленны остальные детали.

 

 

Песня вышла в Апреле 1968 года как первый single Битлов на Apple Records. Звучит она более 7 минут и "Hey Jude" стала (в свое время) рекордом: она продержалась на первой позиции в Английских рейтингах дольше любой предыдущей песни любого артиста. В течении 9 недель она была первой позицией и в Америке. Это single был настолько успещен, что было проданно 8 миллионов копий.

 

 

Позднее, в 1970 году, в свет вышел альбом Hey Jude (изначально называвшийся: The Beatles Again). Это коллекция песен Beatles которые никогда не были включены ни в один из их предыдущих альбомов и их singles, плюс "I Should Have Known Better" и "Can't Buy Me Love" - 2 single сделанных на Capitol Records.

 

Изначально альбом должен был выйти под названием The Beatles Again. Но прямо перед выходом альбома решили изменить название на Hey Jude из-за невероятной популярности самой композиции. Тем не менее существует неизвестное количество отпринтованных копий на Apple label с названием The Beatles Again.

 

На обоих сторонах облощки альбома размещены фотографии а последней в истории фотосессии Beatles, состоявщейся 22 Августа 1969 года в новом доме John Lennon в Tittenhurst Park (день в день через 7 лет после того, как они снялись в Cavern в Liverpool исполняя Some Other Guy (22 Августа 1962). Любопытно что в 2007 году Neil Aspinall рассказал, что при выходе альбома была сделанна осибка и обратная сторона обложки должна была быть лицевой.

 

 

 

 

Обложка, лицевая сторона

 

Обложка, оборотная сторона

 

Released 26 February 1970 (U.S.), 11 May 1979 (UK)

Recorded Abbey Road and Trident Studios 1964–1969

Length 32:25

Label Apple, Capitol SW 385 (U.S.), Parlophone PCS 7184 (UK)

Producer George Martin

 

Side one

 

 

 

 

1. "Can't Buy Me Love" (1964) – 2:19

2. "I Should Have Known Better" (1964) – 2:39

3. "Paperback Writer" (1966) – 2:14

4. "Rain" (1966) – 2:58

5. "Lady Madonna" (1968) – 2:14

6. "Revolution" (1968) – 3:21

 

Side two

 

 

 

 

1. "Hey Jude" (1968) – 7:06

2. "Old Brown Shoe" (1969) (Harrison) – 3:16

3. "Don't Let Me Down" (1969) – 3:30

4. "The Ballad of John and Yoko" (1969) – 2:55

 

 

[Lazydog]

«Let It Be» (русск. Пусть будет так) — тринадцатый и последний студийный альбом группы The Beatles. Большинство песен было записано до выхода альбома «Abbey Road» (1969). Пластинка была подготовлена в качестве звуковой дорожки к фильму «Пусть будет так», премьера которого состоялась в мае 1970 года. К тому времени музыканты ансамбля потеряли интерес к совместной работе, и проект доводился до ума Филом Спектором. Взятые им записи с сессий начала 1969 года были «перепродюсированы»; в частности, он добавил хор в композицию Маккартни «The Long And Winding Road», а также внёс ряд других существенных изменений в аранжировки. Одна из песен — «I Me Mine» Харрисона — была записана без участия Леннона. Большинство песен можно услышать в одноименном фильме.

 

Let It Be - 1970

 

 

 

Последний альбом «Битлз» (теперь уже точно – последний) вышел в 1970 году, уже после того, как группа объявила о своем распаде. Let It Be – самая многострадальная пластинка битлов, ведь материал для нее они записали еще до Abbey Road, в 1969 году. Изначально альбом должен был называться Get Back, и его основной идеей было, соответственно названию, – возвращение к корням, т.е. упрощение аранжировок и отход от арт-рока и психоделии к старому доброму рок-н-роллу, какой битлы играли в начале 60-х. По сути Get Back должен был стать «альбомом о том, как делается альбом», т.е. битлы планировали записать репетиционный материал так, как есть, без студийной обработки. Однако ”Get Back sessions” (несколько дней, в течение которых битлы работали над альбомом – этот процесс запечатлен в документальном фильме ”Let It Be”, вышедшем на экраны в 1970 году) обернулись неудачей, и четверка забросила материал, переключившись на запись Abbey Road. Однако наработки Get Back были настолько хороши, что их жалко было бросать просто так, и битлы (пусть и нехотя) отдали его знаменитому американскому продюсеру Филу Спектору по прозвищу «Стена звука» (прием, который он частенько применял на своих записях). То, что в итоге сотворил с альбомом Спектор, и поклонниками группы, и критиками оценивается весьма неоднозначно. Собственно, Фил проделал с записями Get Back то, что умел делать лучше всего – добавил им помпезных аранжировок и малость поработал монтажными ножницами. Однако Пола МакКартни это взбесило настолько, что послужило поводом (не причиной, а именно поводом) объявить об уходе из группы и даже начать судиться с остальными битлами, отношение которых к спекторовской редакции Let It Be (теперь этот альбом назывался так) было равнодушно-согласным. Сам же Пол со временем выпустил другую версию альбома, без дополнений Спектора – Let It Be… Naked.

 

Ну, пусть будет так ( ), бог с ним. Так или иначе, все это – уже история. Главное, что альбом, несмотря на свою тяжелую судьбу и все прения вокруг его выхода, получился прекрасным. И – несмотря на добавления Спектора – в нем присутствует самый настоящий битловский дух – дух свободы, творчества и любви. Let It Be, по большому счету, и получился таким, каким «Битлз» его задумывали: это возвращение битловской музыки на круги своя, со свободно-небрежным звучанием, рок-н-ролльными ритмами, ироничным перешучиванием битлов в перерывах между песнями и легкой, непринужденной атмосферой. Послушайте замечательные песни One After 909 (Джон написал ее еще в гамбургский период), Dig A Pony, I’ve Got A Feeling (составлена из двух песен, написанных Джоном и Полом) или символичную для всего совместного творчества Леннона и МакКартни Two Of Us (о чем еще песня, если не о совместном творческом пути Джона и Пола?) или ту самую Get Back. Все эти вещи создают настоящее ощущение безграничной свободы – это сладостное рок-н-ролльное чувство, проходящее через весь альбомом и придающее ему особое настроение. Прекрасны также и чуть более сдержанные композиции Харрисона – I Me Mine (шикарная вещь, особенно энергичный припев) и блюзец For You Blue (с очень стильным звучанием гитары-slide Леннона). Все это – чистые «Битлз», Фил Спектор почти не притронулся к этим песням. По сути, его редакции по-настоящему подверглись только две вещи – Across The Universe и The Long And Winding Road. Но и тут я не понимаю возмущения Макки – на мой взгляд, «сырые» версии этих песен уж слишком «сырые», а аранжировать их лучше мог бы только Джордж Мартин и сами «Битлз». Спектор же – не гений, и никогда им не был, но свою работу здесь он выполнил профессионально. Да, The Long And Winding Road в сопровождении оркестра звучит очень пафосно и слегка выбивается из стилистики альбома, но разве это может испортить гениальную маккартниевскую мелодию? Наоборот – это ее только подчеркивает и придает песне значительности. Это моя любимая вещь на альбоме, несмотря ни на что. Across The Universe – тоже прекрасная песня, одно из самых романтичных, пронзительных творений Джона. Остались у нас лишь небольшие, но очень забавные песенки-перебивки Dig It и Maggie Mae и Let It Be, о которой и говорить-то нечего – мегаклассика, одна из лучших вещей Пола (один из самых «волшебных» моментов на диске – когда Джордж начинает свой гитарный проигрыш в середине).

 

Одним словом, альбом пусть и не относится к числу мегашедевров The Beatles, но занимает свою достойную нишу и имеет свое лицо. Помимо прочего, в ряде мест мы слышим битлов «живьем», и это дорогого стоит – играют они очень «вкусно» (не забудем и приглашенного клавишника Билли Престона, который здесь очень и очень хорош – правда, как раз ему от Спектора досталось больше всего – многие соло Престона из альбома вырезали).

 

Итог: Последний альбом «Битлз», при этом совершенно уникальный и очень приятный для прослушивания.

 

 

 

Дата выпуска 8 мая 1970

Записан Apple Studios: 22 января — 21 апреля 1969

 

Студия Эбби Роуд: 3 января, 4 января, 23 марта — 1 апреля 1970

Длительность 35:13

Лейбл Apple, EMI

Продюсер Джордж Мартин, Фил Спектор

 

Первая сторона

 

1. «Two of Us»

2. «Dig a Pony»

3. «Across the Universe»

4. «I Me Mine» (Джордж Харрисон)

5. «Dig It» (Джон Леннон, Пол Маккартни, Ричард Старки, Джордж Харрисон)

6. «Let It Be»

7. «Maggie Mae» (народная, аранжировка: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр)

 

Вторая сторона

 

1. «I’ve Got a Feeling»

2. «One After 909»

3. «The Long and Winding Road»

4. «For You Blue» (Джордж Харрисон)

5. «Get Back»

 

 

[Lazydog]

The Beatles 1967-1970 (a.k.a. The Blue Album)

 

В 1973 компания E.M.I. (под маркой Apple) выпустила двойной альбом лучших песен группы, охвативший периоды 1962-1966 и 1967-1970.

 

Считается что было проданно около 2 миллионов копий альбома.

 

На диске нет ничего нового, каждая песня была выпущенна раньше. Но подборка очень хорошая.

 

Через 5 лет, 2 Декабря 1978 года E.M.I. переиздало альбом. "1962-1966" на красном виниле,и "1967-1970" на голубом.

 

В Сентябре 1993 альбом выщел на CD.

 

14 Февраля 1994 E.M.I. выпустило новую цифровую копию альбома, но смогла продать всего лиш 20,000 копий. E.M.I. немедленно уничтожила релиз.

 

 

Label Apple

Release dates

19th April 1973, 30th September 1978 (Blue Vinyl), September 1993 (CD)

 

U.K. Album Chart Detail :

5th May 1973

Highest Position : 2

 

Side one

 

February 1967 – September 1967

 

1. "Strawberry Fields Forever" – 4:10

2. "Penny Lane" – 3:03

3. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" – 2:02

4. "With a Little Help from My Friends" – 2:44

5. "Lucy in the Sky with Diamonds" – 3:28

6. "A Day in the Life" – 5:33

7. "All You Need Is Love" – 3:48

 

Side two

 

October 1967 – October 1968

 

1. "I Am the Walrus" – 4:37

2. "Hello, Goodbye" – 3:31

3. "The Fool on the Hill" – 3:00

4. "Magical Mystery Tour" – 2:51

5. "Lady Madonna" – 2:17

6. "Hey Jude" – 7:08

7. "Revolution" – 3:24

 

Side three

 

November 1968 – August 1969

 

1. "Back in the U.S.S.R." – 2:43

2. "While My Guitar Gently Weeps" (Harrison) – 4:45

3. "Ob-La-Di, Ob-La-Da" – 3:05

4. "Get Back" – 3:14

5. "Don't Let Me Down" – 3:33

6. "The Ballad of John and Yoko" – 3:05

7. "Old Brown Shoe" (Harrison) – 3:18

 

Side four

 

September 1969 – May 1970

 

1. "Here Comes the Sun" (Harrison) – 3:05

2. "Come Together" – 4:20

3. "Something" (Harrison) – 3:03

4. "Octopus's Garden" (Starkey) – 2:51

5. "Let It Be" – 3:52 (marked as 4:01 on original LP)

6. "Across the Universe" – 3:48

7. "The Long and Winding Road" – 3:38

 

 

[Lazydog]

ПОЛНЕЙШИЙ ЭКСКЛЮЗИВ ДЛЯ BRONEXOD.COM

АЛьБОМ РЕДКИЙ, А ТЕКС В ЕДИНСТВЕННОМ ЭКЗЕМПЛЯРЕ ОТ МИСТЕРА ДЕДА!

 

ИСТОРИЯ, МЛЯ!

 

 

The Beatles RARITIES Album

 

 

Альбом "The Rarities" был создан что бы дополнить первые 12 альбомов группы Beatles путем составления альбома из множества синглов, ранее не вышедших ни на одном из релизов. Unlike Capitol Records в Америке как и British Parlophone редко дублировали издания синглов.

 

Британский выпуск "Rarities" имеет 17 треков, включая такие раритеты, как The Inner Light и You Know My Name (Look Up The Number), оригинальную версию Across The Universe первый Британский релиз Sie Liebt Dich and Komm, Gib Mir Deine Hand (She Loves You and I Want To Hold Your Hand sung in German). Однако самая известная песня Hey Jude не вошла в альбом.

 

Американский выпуск "Rarities" сделан в Лос Анжелес.Он имеет 2 ощибки. По непонятным причинам, Sie Liebt Dich and Komm, Gib Mir Deine Hand были заменены менее редкими English версиями She Loves You и I Want To Hold Your Hand. Всего лиш 3,000 копий были изданы. Так же на альбоме есть первое американское издание оригинальной версии Across The Universe. Из-за всего этого альбом стал огромной редкостью и высоко ценится среди коллекционеров.

 

 

United Kingdom

 

В Англии, благодаря хорошему маркетингу, интерес к этому изданию Beatles стал на столько высок, что это сделало реальным комерческий релиз сборника. Фанатики группы хотели иметь коллекцию своих любимых песен группы на одном диске. Так же необходимо было издать песни Sie Liebt Dich and Komm, Gib Mir Deine Hand непосредственно в Англии. Разного рода диск-джокеи и музыкальная пресса оказали столько влияния на EMI, что альбом вышел в свет.

 

RARITIES

(October 1979 - EMI/Parlophone PCM 1001)

 

 

Итак, как я уже писал, это коллекция 17 песен группы, ранее не вощедших ни в один из 12 студийных альбомов. Обзор для диска был сделан Mike Heatley, песни были выбранны Colin Miles и коментарии были написанны Hugh Fielder, журналистом английского еженедельника "British pop weekly, Sounds".

 

Композиции:

 

(Side One)

 

Across The Universe (the original version)

Yes It Is

This Boy

The Inner Light

I'll Get You

Thank You Girl

Komm, Gib Mir Deine Hand

You Know My Name (Look Up The Number)

Sie Liebt Dich /

 

(Side Two)

 

Rain

She's A Woman

Matchbox

I Call Your Name

Bad Boy

Slow Down

Im Down

Long Tall Sally.

 

Британский и Американский релизы!

 

 

Большая часть песен на "Rarities" была выпущенна только в Англии и только как синглы. Для того что бы гарантировать то, что и звук и само чувство песен будет таким же, как оно и было при изначальном из изначальном издании, EMI выпустило оригинальные МОНО записи. Коментарии в альбоме говорят о том, что "You Know My Name (Look Up The Number)" записана в стерео, хотя на самом деле она записанна в моно.

 

Композиция "Bad Boy" вышла на "Rarities" даже не смотря на то, что она уже выходила в "Collection Of Beatles Oldies".

 

Удивлённые успехом "Rarities" в Европе, Capitol Records решили издать этот "новый альбом" в Ноябре 1979 в США. Они даже издали некоторые пробные копии. К счастью для американских любителей, этот альбом так и не вышел в свет. Издание было остановленно и компания уничтожила все изданные копии, хотя несколько из них успели попасть на маркет и нашли своё место в коллекциях. Сама идея издания "Rarities" была в том, что бы собрать вместе песни, никогда не выщедшие на альбомах группы. Все, кроме 4х песен на британской веерсии "Rarities" уже были изданны в США. Издание "Rarities" в Америке в британской версии просто не имело бы никакого смысла. Capitol Records уже умудрилось издать две исключительно идиотские компиляции Beatles: "Rock 'N' Roll Music (US: Capitol SKBO 11537)" и "Love Songs (US: Capitol SKBL 1 171 1)". Оба альбома отличились совершенно не понятной подборкой песен, коментариями, полными ошибок, и совершенно безкусным оформлением.

 

Наверное коллекционеры должны сказать большое спасибо господину Randall Davis, Директору Голливудского филиала Capitol Records за его абсолютное восстание против издания "Rarities" на американском рынке. Davis искренне считал хто подобное издание будет просто оскорблением для американских любителей Beatles. Именно благодаря безкомпромисной позиции в этом вопросе именно Davis поручили издать "Rarities" для рынка США, составив его из песен Beatles, которые до этого не выходили в Америке. С помощью нескольких фанатичных коллекционеров Beatles Davis сумел издать великолепный альбом "Rarities" (US: Capitol SHAL 12060).

 

(Всем кому интересны детали истории издания этого альбома, я могу порекомендовать почитать отличную статью под названием "Every Little Thing: The story behind 'Rarities,' the new Beatles LP," написанную Nicholas Schaffnerи опубликованную в Июне 1980 года в "Trouser Press".)

 

Американское издание "Rarities" было сделанно так, что бы удовлетворить как и просто слушателя Битлов, так и совершенно фанатичного коллекционера. Для "обывателя" на этом LP вышли несколько треков, ранее не изданных ни на одном издании Capitol Records: Misery, There's A Place, Sie Liebt Dich и продьюсированная George Martin версия Across The Universe. Для фанатиока-коллекционера на диске вышло оригинальное исполнение Love Me Do с Ringo на ударных, Penny Lane с окончанием, отличным от других изданий, и моно версии Don't Pass Me By и Helter Skelter.

 

TЕдинственная "проблемма" с этим изданием, это то, что издатели, пытаясь сделать действительно хорошую компиляццию редких песен, создали не одно а несколько коллекционных изданий. На I Am The Walrus, инженеры Capitol Records John Palladino и George Irwin скомбинировали британскую стерео и американскую моно версии, таким образом создав несколько екстра битов.

 

В издании Penny Lane, Palladino и Irwin тоже наложили некоторые ноты из демо версии (моно) на стерео оригинал песни, которая никогда не выходила в США до этого.

 

United States

Итак, собрание 15 композиций, которые: 1) никогда ранее не издавались Capitol Records , 2) миксы или версии, никогда не выходившие в США. Этот LP был скомпелирован Randall Davis с помощью Ron Furmanek, одного из наиболее известных коллекционеров Beatles в мире, и Wally Podrazik, со-автора (с Harry Castleman) дискографий Beatles: All Together Now (Ann Arbor: Pierian Press, 1978), The Beatles Again (Ann Arbor: Pierian Press, 1980) и The End Of The Beatles? (Ann Arbor; Pierian Press, 1985).

 

RARITIES

(March 24, 1980 - Capitol SHAL 12060)

 

 

 

 

Изначально Davis хотел использовать фотографию "Butcher Cover" для обложки альбома, но этому воспротивились Вице Президенты Capitol Rupert Perry и Dennis White. Тем ни менее фото вошло в альбом на внутренних страницах. На первом издани в коментарии вкрались две ошибки: фраза "I've got blisters on my fingers" в конце Helter Skelter была приписанна Леннону вместо Ринго. Так же фраза "produced by George Martin" случайно исчезли с задней обложке альбома. Обе ошибки были исправленны во втором издании.

 

 

Track Listing:

 

Side One

 

Love Me Do

(Version 1) с Ringo за ударными.

Misery

"обычное" звучание, но это была первое издание на альбоме Capitol.

There's A Place

то же самое. Издавалось на Capitol только как сингл в Октябре 1965 (Capitol Starline 6061).

Sie Liebt Dich

вышла в США в 1964 как сингл изданный Swan Records (Swan 4182). Это первый релиз песни на Capitol Records, и первый стерео релиз в Америке.

And I Love Her

голос Пола Маккартни записан на двух дорожках с едва слышимой аккомпаниацией щестиструнной гитары. Скорее всего это создание инженеров Capitol.

Help

вокал и само звучание этой моно версии отличается от более известного стерео издания

I'm Only Sleeping

оригинальное стерео издание, которое в Америке существвало только на Capitol Record Club издании "Yesterday" . . . And Today.

I Am The Walrus

Новая версия. Созданна инженерами Capitol John Palladino и George Irwin.

 

 

Side Two

 

Penny Lane

еще один искусственно созданый Palladino и Irwin вариант.Они взяли оригинальную стерео версию, которая никогда не издавалась в США,и довавили кое какие ноты, которые ранее звучали на демо изданиях в США и Канаде.

Helter Skelter

моно микс.

Don't Pass Me By

моно микс.

The Inner Light

Первое издание этого моно микса в Америке.

Across The Universe - (Version 1)

Это издание George Martin никогда не издавалось в США.

You Know My Name (Look Up The Number)

Тоже первое издание в Америке. Моно.

Sgt. Pepper Inner Groove

впервые в Америке.

 

К сожалению многие компании не издали этот альбом, уже выпустив британский "Rarities" . Этот LP даже не был издан в Англии, хотя в конце концов и вышел в Австралии(Parlophone PCSO 7581) и в Японии (Odeon 81325). В Декабре 1980 EMI изадала восьми альбомный "box set" в Австралии, Японии и Англии под названием "The Beatles Box". Несколько треков из Американского издания "Rarities" :Love Me Do с Ringo, And I Love Her ,Penny Lane и I Am The Walrus вошли в издание.

 

 

Весь материал написан лично Дедом, который, в своё время (1982 году) совершенно запутавшись в поисках альбома для свой коллекции, потратил около полу года на то, что бы слегка разобраться в этой путаннице.[/b]

 

[Lazydog]

Редкий снимок, на котором место Харрисона занял один из менеджеров Beatles.

 

 

Поздравительная телеграмма, которую битлы получили от Элвиса Пресли по поводу своего приезда в США.

[Lazydog]

Beatles - Past Masters, 1988

 

 

"Past Masters, Volume One" это ещё одна оригинальная компиляция The Beatles, выщедшая в свет в 1988. На ней записанны 18 песен, вышедших в период с 1962 по 1965:

 

* 13 песен с синглов Beatles,

* 4 песни с их Long Tall Sally EP

* Трак с американского альбома "Bad Boy".

 

 

The Beatles. Past Masters - Vol.1

 

 

Содержание

 

1. Love Me Do

2. From Me To You

3. Thank You Girl

4. She Loves You

5. I'll Get You

6. I Want To Hold Your Hand

7. This Boy

8. Komm, Gib Mir Deine Hand

9. Sie Liebt Dich

10. Long Tall Sally

11. I Call Your Name

12. Slow Down

13. Matchbox

14. I Feel Fine

15. She's A Wooman

16. Bad Boy

17. Yes It Is

18. I'm Down

 

 

 

 

"Past Masters, Volume Two" это своего рода продолжение альбома. Здесь опять мы видим синглы группы и одна песня с альбома ("Wildlife" версия "Across the Universe"), вышедшие с 1965 по 1970.

 

The Beatles. Past Masters - Vol.2

 

 

Содержание

 

1. Day Tripper

2. We Can Work It Out

3. Paperback Writer

4. Rain

5. Lady Madonna

6. The Inner Light

7. Hey, Jude

8. Revolution

9. Get Back (with Billy Prestion)

10. Don't Let Me Down

11. The Ballad of John and Yoko

12. Old Brown Shoe

13. Across The Universe

14. Let It Be

15. You Know My Name (Look Up The Number)

 

[Lazydog]

Я когда то в теме на уголке, части которой, к сожалению, бесследно пропали, писал об этой серии и источниках происхождения песен. Может быть на днях соберусь и напишу опять, если честно, то кое какие даты и имена подзабыл, надо обновить в памяти.

 

Пока что коротенько о мне известном:

 

Ultra Rare Trax Vol 1

 

1) I Saw Her Standing There (очень редкий вариант исполнения)

2) One After 909 (версия 1963 года, в последствии былаизмененна)

3) She's a Woman (очень редкий, первый вариант исполнения)

4) I'm Looking Through You (очень редкий вариант исполнения)

5) If You've Got Troubles (редкая песня, написанная во время записей Rubber Soul, но так и не вошедшая в альбом)

6) How Do You DO It (редкая песня)

7) Penny Lane (очень редкий вариант исполнения)

8) Strawberry Fields Forever (очень редкий вариант исполнения)

9) From Me To You (очень редкий вариант исполнения)

10) Besame Mucho (очень редкая песня, почти никогда не издававшаяся крупным тиражем)

11) Fool on the Hill (сольное демо версия)

12) Paperback Writer (очень редкий вариант исполнения)

 

На тот случай, если Полонез решит поставить все части (а их кажется 5), то вот коротенький обзор Ultra Rare Trax Vol 2, который слушал пол часа тому назад

 

1) Can't Buy Me Love (очень редкий вариант исполнения)

2) There's a Place (попытка записи номер 3 с интро вокалом)

3) There's a Place попытка 4; совершенно другое звучание)

4) That Means a Lot (очень редкая песня из 1965 года)

5) Day Tripper (инструменталка, звучит не так, как на официальном издании)

6) Day Tripper (другой варриант)

7) I Am the Walrus (оригинальная запись, еще не обработанная инженерами))

8) Misery (попытка записи номер 1, очень отличается от оригинала)

9) Leave My Kitten Alone (очень редкая песня записанная в 1964)

10) We Can Work it Out (сильно отличается от оригинала)

11) Hard Day's Night (сильно отличается от оригинала)

12) Norwegian Wood ((очень редкий вариант исполнения)

 

На самом деле довольно любопытный сборник, особенно для тех, кто увлекается Битлами. Цена сборника в США около $80 с учетом переправки из Европы, однако счастливых попыток заказать его. Скорее всего вам это просто не удастся, это одно из наиболее редких изданий.

 

Полонез, спасибо.

[Lazydog]

Переизданная дискография одной из самых знаменитых групп прошлого столетия The Beatles оказалась самым раскупаемым альбомом последней недели. Новый релиз ливерпульской четверки занял все первые позиции чарта Billboard Top Pop Catalog Album Chart. Всего в рейтинге 25 позиций.

 

Таким образом, расположившись на первых десяти строчках хит-парада, The Beatles обошли недавно установленный рекорд Майкла Джексона (Michael Jackson), популярность песен которого резко выросла после его скоропостижной кончины.

 

Не стареет музыка Жуков!

[polonez]

Последние слова Деда в этой теме:

Не стареет музыка Жуков!

Ну если честно, то это не его слова, это он только написал, да и само высказывание можно услышать везде, где мало мальски знакомы с Музыкой. Хотя Деда и очень прав

Вот и сейчас я хочу познакомить с одним из лучших, а может и лучшим, альбомом ДЖОНА ( моим любимым альбомом, кстати).

 

John Lennon - Walls And Bridges - 1974

 

 

Формат: FLAC по трэкам + буклет

Размер: 313мб

 

 

(01) Going Down On Love

 

(02) Whatever Gets You Through The Night

(03) Old Dirt Road

(04) What You Got

(05) Bless You

(06) Scared

(07) #9 Dream

(08) Surprise, Surprise (Sweet Bird Of Paradox)

(09) Steel And Glass

(10) Beef Jerky

(11) Nobody Loves You (When You're Down And Out)

(12) Ya Ya

[polonez]

 

The Beatles - 100 Remastered Greatest Hits - 2012

 

 

КАЧЕСТВО: 320CBR

РАЗМЕР: 592 МБ

 

- 001 - I Saw Her Standing There

- 002 - Anna (Go to Him)

- 003 - Ask Me Why

- 004 - Please Please Me

- 005 - P.S. I Love You

- 006 - Love Me Do

- 007 - Baby It's You

- 008 - Do You Want To Know A Secret

- 009 - A Taste Of Honey

- 010 - There's A Place

- 011 - From Me To You

- 012 - Twist And Shout

- 013 - She Loves You

- 014 - I Want To Hold Your Hand

- 015 - It Won't Be Long

- 016 - All I've Got To Do

- 017 - All My Loving

- 018 - Till There Was You

- 019 - Please Mister Postman

- 020 - Roll Over Beethoven

- 021 - You Really Got A Hold On Me

- 022 - I Wanna Be Your Man

- 023 - Devil In Her Heart

- 024 - Not A Second Time

- 025 - A Hard Day's Night

- 026 - I Should Have Known Better

- 027 - If I Fell

- 028 - I'm Happy Just To Dance With You

- 029 - And I Love Her

- 030 - Tell Me Why

- 031 - Any Time At All

- 032 - Can't Buy Me Love

- 033 - I'll Cry Instead

- 034 - Things We Said Today

- 035 - You Can't Do That

- 036 - I'll Be Back

- 037 - No Reply

- 038 - I'm A Loser

- 039 - Baby's In Black

- 040 - Rock And Roll Music

- 041 - I'll Follow The Sun

- 042 - Mr. Moonlight

- 043 - Eight Days A Week

- 044 - Words Of Love

- 045 - Every Little Thing

- 046 - I Don't Want To Spoil The Party

- 047 - Help!

- 048 - The Night Before

- 049 - You've Got to Hide Your Love Away

- 050 - I Need You

- 051 - Another Girl

- 052 - You're Going To Lose That Girl

- 053 - Ticket To Ride

- 054 - It's Only Love

- 055 - Yesterday

- 056 - We Can Work It Out

- 057 - Drive My Car

- 058 - Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

- 059 - Nowhere Man

- 060 - Think For Yourself

- 061 - The Word

- 062 - Michelle

- 063 - I'm Looking Through You

- 064 - Girl

- 065 - In My Life

- 066 - Wait

- 067 - If I Needed Someone

- 068 - Run For Your Life

- 069 - Eleanor Rigby

- 070 - I'm Only Sleeping

- 071 - Taxman

- 072 - Here, There, And Everywhere

- 073 - Yellow Submarine

- 074 - Good Day Sunshine

- 075 - For No One

- 076 - Got To Get You Into My Life

- 077 - The Ballad Of John And Yoko

- 078 - With A Little Help From My Friends

- 079 - Your Mother Should Know

- 080 - Penny Lane

- 081 - All You Need Is Love

- 082 - Revolution

- 083 - Lady Madonna

- 084 - Hey Jude

- 085 - Back In The U.S.S.R

- 086 - While My Guitar Gently Weeps

- 087 - Ob-La-Di, Ob-La-Da

- 088 - Come Together

- 089 - Octopus's Garden

- 090 - Something

- 091 - Oh! Darling

- 092 - Here Comes The Sun

- 093 - I Want You (She's So Heavy)

- 094 - Don't Let Me Down

- 095 - Two Of Us

- 096 - I Me Mine

- 097 - Let It Be

- 098 - For You Blue

- 099 - The Long And Winding Road

- 100 - Get Back

 

Скрытый текст

[Lazydog]

Пол Маккартни в интервью англоязычному телеканалу Al-Jazeera заявил, что вдова Джона Леннона Йоко Оно не несет вины за распад группы The Beatles.

 

"Она точно не повинна в распаде группы, - казал в беседе с известным телеведущим Дэвидом Фростом 70-летний Маккартни. - Ее не в чем винить".

 

По его словам, Джон Леннон собирался уходить из группы в любом случае.

 

Эти высказывания наносят удар по известной теории, согласно которой Йоко Оно несет ответственность за то, что знаменитая группа развалилась.

 

Бывший битл утверждает также, что Леннон не написал бы песни Imagine, если бы не испытал влияния концептуализма своей жены.

 

"Когда появилась Йоко, его привлек к ней, среди прочего, ее авангардизм, ее мировоззрение, - рассказывает Пол Маккартни. - Она показала ему иную дорогу в жизни, которая его очень притягивала. Ему было пора уходить".

 

В беседе с Дэвидом Фростом Маккартни размышляет об утрате матери в возрасте 14 лет и о смерти своей первой жены Линды в 1998 году.

 

Он также рассказал о своих переживаниях, связанных с рождениями детей и внуков, которыми очень гордится.

 

После распада группы The Beatles в 1970 году и Джон Леннон и Пол Маккартни продолжали записывать музыку и выступать на сцене.

 

В начале октября исполнилось 50 лет со дня выхода в свет первой сорокапятки группы песни Love Me Do в 1962 году.