THE BEATLES

[polonez]

Наверно пришло время обратиться к вечному и святому - это к БИТЛАМ!

Нет в инете такого сайта или форума с музыкой, в которой нет The Beatles.

Вот и я решил, что б не менять структуру ВСЕМИРНОЙ ПАУТИНЫ, сделать тему BEATLES.

Многие эти песни знают, помнят, напевают, а некоторые даже цитируют.

Любовь к БИТЛЗ - это эпоха, которая ушла от нас и мы её не смогли придержать.

Эпоха эта осталась в песнях THE BEATLES.

ВСЕМ, КТО ЛЮБИТ, ДЛЯ КОГО ОНИ БЫЛИ ЧАСТЬЮ ЖИЗНИ, А ТАК ЖЕ ТЕМ, КТО ИХ НЕНАВИДЕТ - ПОСВЯЩАЕТСЯ!

[polonez]

The Early Tapes Of The Beatles With Tony Sheridan

 

 

The Early Tapes of The Beatles (1961)

 

Немного Дедовщины:

 

В общем дело было так: поначалу пацаны были и на хер никому не нужны. Да, да, как ни крути, а велие Битлы начали как и многие другие, из ничего. Прямые наследники американского рок-н-ролла 50-х "Битлз" поначалу почти не были известны за пределами родного Ливерпуля. Образно выражаясь, их "выручила" Германия, куда они уехали в 1960 году.В одном из гамбургских клубов "Beatles" стали работать по 8-10 часов в сутки за весьма скромную плату, пока на них не обратил внимание очень известный тогда английский рок-н-ролльщик Тони Шеридан. В итоге "Битлз" стали его аккомпаниаторами и записали студийный альбом "Тони Шеридан и Битлз", с которого, по понятным причинам относительно авторских прав Шеридана, не принято начинать битловскую дискографию. Честно говоря, вы наверное и сами понимаете, что мне до звезды то, что принято, ибо именно это и есть первый альбом Битлов, ИНИИПЕТ!

 

Короче говоря, Шеридан вытащил "Beatles" на международную шоу-орбиту, и с 1961 года их дела пошли самостоятельным образом.

 

 

Об альбоме:

 

The Early Tapes of The Beatles это цифровое переиздание практически первого альбома группы, вышедшего в 1962 году в Германии под руководством Tony Sheridan и The Beat Brothers (a.k.a. The Beatles) называвшегося My Bonnie. Первое переиздание было сделанно в Герамнии в 1964гпду и называлось The Beatles' First. Сама запись была сделана в Гамбурге в 1961. Это переиздание вышло в 1984. Большинство песен исполняется самим Sheridan. Альбом был опять переиздан в 2004 на студии Universal Music's Spectrum.

 

 

Released 10 December 1984

Recorded Hamburg, March–September 1961

Genre Rock and roll

Length 40:17

Label Polydor

Producer(s) Bert Kaempfert

 

Качество: 320

Track listing

 

All vocals by Tony Sheridan unless otherwise indicated.

"Ain't She Sweet" (Milton Ager, Jack Yellen) (vocal: John Lennon) – 2:15

"Cry for a Shadow" (George Harrison, John Lennon) (instrumental) – 2:25

"When the Saints Go Marching In" (traditional) – 3:21

"Why" (Compton, Sheridan) – 3:00

"If You Love Me, Baby" (Hall, Singleton) – 2:56

"What'd I Say" (Ray Charles) – 2:40

"Sweet Georgia Brown" (Bernie, Casey, Pinkard) – 2:07

"Let's Dance" (Lee) – 2:35

"Ruby Baby" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 2:53

"My Bonnie" (Pratt) – 2:43

"Nobody's Child" (Foree/Coben) – 3:57

"Ready Teddy" (Blackwell, Marascalco) – 2:02

"Ya Ya" (Lee Dorsey, Robinson, Lewis) – 5:10

Part 1

Part 2

"Kansas City" (Leiber, Stoller) – 2:38

 

Artists:

Titles 1 & 2: The Beatles

Titles 3, 4, 5, 7, 10 & 11: The Beatles With Tony Sheridan

Titles 6, 8, 9, 12, 13 & 14: Tony Sheridan And The Beat Brothers

 

 

 

 

 

 

Качество: 320 кбит\с

Размер: 93.8мб

 

 

Скрытый текст

http://rapidshare.com/files/105364396/The_...ronexod.com.rar

pass: plnz

[Lazydog]

По просьбе Искокина, а так же просто потому, что ни один музей современного рока просто не может не упомянуть бессмертных Битлов, начинаем тему "The Beatles"

 

Писать био или собирать полную дискографию просто нет смысла - жизни не хватит. Будем просто периодически добавлять альбомы и интересную инфорамцию.

 

"The Beatles"

 

 

Группа образована в 1959 году в Ливерпуле, Великобритания.

 

Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон Леннон) (09.10.1940, Ливерпуль) - вокал, гитара, гармоника, клавишные

Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол Маккартни) (18.06.1942, Ливерпуль) - вокал, бас, гитара, клавишные

Джордж Харрисон (25.02.1943, Ливерпуль) - вокал, гитара, клавишные

Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки) (07.07.1940, Ливерпуль) - вокал, ударные, перкуссия, клавишные.

 

Приведенный выше состав - не исходный состав группы, но это состав тех, кого весь мир знает как The Beatles. О воздействии этой группы не только на умы, сердца и души, но и политику, экономику, нравственность и культуру человечества написаны тома. Задача же энциклопедии - исчерпывающий рассказ о творческом пути исполнителя, невзирая на его достоинства и недостатки.

Во-первых, первым барабанщиком группы был не Пит Бест, как это принято считать, а Томми Мур, близкий друг Джона Леннона. Правда, продержался он недолго, но, тем не менее, историческая справедливость должна быть восстановлена. Тем более, что сам Джон считал его исходным барабанщиком своей группы.

 

Будущие The Beatles родились и выросли в Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Джон Леннон уже выступал в любительской скиффл-группе The Quarrymen, когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 года, познакомился с Полом Маккартни - формально, этот день следовало бы считать датой рождения The Beatles. Пол был приглашен в группу, и уже с первых же дней пара начала писать собственные вещи (именно в тот период они сочинили "The One After 909", вошедшую в последний студийный альбом "Let It Be"), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.

 

К концу 1957 года Маккартни уговорил Леннона принять в группу - название которой к тому времени изменилось на Johnny And The Moondogs - Джорджа Харрисона. На следующий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение аппаратуры для The Silver Beatles (через пару месяцев слово "silver" выбросили из названия). И только в августе 1960 года на сцене появляется Пит Бест, который сменяет за ударными Томми Мура.

 

В таком составе The Beatles совершают первые четыре поездки в Гамбург. В декабре 1960 года Харрисона депортируют из Германии: во-первых, как несовершеннолетнего, во-вторых, у него отсутствует разрешение на право работы. Но все это происходит уже после того, как группа провела более тридцати выступлений в гамбургских пивных (их репертуар состоял тогда главным образом из вещей Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли). В январе 1961 года The Beatles дебютируют в клубе "Каверна" на Мэтью-стрит, Ливерпуль, и за два года дают там более 300 концертов.

 

В апреле 1961 года группа снова выступает в Гамбурге - новые прически четверых музыкантов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех пор известны как "классические битловские". По завершении гамбургских концертов Сэтклифф покидает The Beatles и находит работу в местной художественной галерее. Группа возвращается на родину, а спустя год от кровоизлияния в мозг умирает Стью Сэтклифф (10.04.1962, Гамбург).

 

В конце 1961 года на один из концертов The Beatles в "Каверне" случайно забрел Брайан Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоровья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился в Королевской Академии драматического искусства (Лондон), а вернувшись домой, стал управляющим отцовского магазина грампластинок. Незадолго до посещения "Каверны" Эпстайн получил запрос на выпущенный в Германии сингл "My Bonnie" (который The Beatles записали в Гамбурге как аккомпанирующая группа певца Тони Шеридана - для этого студийного проекта они взяли себе название The Beat Boys). Эпстайн решил лично удостовериться в качестве группы, и был весьма удивлен, узнав, что The Beatles - не только не немцы, но и самая популярная группа в Ливерпуле. Спустя месяц он стал менеджером The Beatles. Первым делом Эпстайн изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток The Beatles облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие во всем мире название "битловки"); а взбитые "коки" а-ля Элвис Пресли сменили длинные челки.

 

Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Брайан Эпстайн сумел добиться контракта с Parlophone, входившей тогда в состав EMI. В июне 1962 году группу прослушал продюсер Джордж Мартин (03.01.1926) и подписал с The Beatles контракт на месяц.

 

17 августа 1962 года Леннон, Маккартни и Харрисон пришли к выводу, что Пит Бест не справляется с обязанностями барабанщика, и Бест - в ту пору единственный и неоспоримый секс-символ группы - добровольно (то есть, без скандала) покинул группу. Буквально через несколько дней после первого прослушивания в студии фирмы Parlophone на место барабанщика был приглашен Ринго Старр, игравший во второй по популярности ливерпульской группе Rory Storme And The Hurricanes. 11 сентября 1962 года The Beatles записали свою первую "сорокапятку" в которую вошли "Love Me Do" и "P.S. I Love You", в октябре того же года попавшие в национальный Top 20. В начале 1963 года композиция "Please Please Me" заняла в хит-параде Великобритании 2-е место, а 11 февраля 1963 года, всего за 13 часов был записан дебютный альбом The Beatles. Когда третий сингл группы "From Me To You" занял в чартсах первое место, рекорд-индустрия Великобритании обогатилась новым термином: Merseybeat, то есть "ритмы с берегов реки Мерси". Дело в том, что большинство групп, работавших в стилистике, аналогичной The Beatles, - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas и The Searchers - были выходцами из Ливерпуля, расположенного на реке Мерси.

 

 

Летом 1963 года The Beatles, которые должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца - именно тогда появились первые признаки явления, получившего термин "битломания". По окончании первых европейских гастролей (октябрь 1963 года) The Beatles и их менеджер Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, The Beatles появляются на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл "She Loves You" становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года The Beatles выступают перед Королевой-матерью.

 

Capitol Records, американская ветвь фирмы EMI, отнеслась к успеху группы настороженно, и на всякий случай не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963 годом (Джордж Мартин вел переговоры с независимыми фирмами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В конце концов руководство Capitol Records рискнуло перепечатать четвертый сингл The Beatles "I Want To Hold Your Hand", а также выпустить "лонгплей". Так американские слушатели получили диск "Meet The Beatles" (идентичный второму британскому альбому "With The Beatles"), это произошло в январе 1964 года. В американские гастроли The Beatles фирма Capitol вложила всего 50000 $, и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди группу встречали несколько тысяч их американских фэнов, а 9 и 16 февраля более 70 миллионов телезрителей смотрели выступление The Beatles в программе Эда Салливэна. В апреле 1964 года композиция "Can't Buy Me Love" одновременно возглавила хит-парады Англии и США - в том же месяце The Beatles заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала Billboard (с композициями: "Can't Buy Me Love", "Twist And Shout", "She Loves You", "I Want To Hold Your Hand" и "Please Please Me").

 

 

Премьера первого фильма с участием The Beatles ("Hard Day's Night" - "Вечер трудного дня", режиссер Ричард Лестер) состоялась в США в августе 1964 года - первая неделя проката принесла доход 1.3 миллиона $. На группе делали деньги все, кто только мог - выпускались парики "под битлз", шилась одежда а-ля "битлз", штамповались куклы-битлз - короче, все к чему можно было прилепить волшебное слово "битлз", превращалось в рог изобилия. Однако "благодаря" финансовой неопытности Эпстайна, музыканты практически ничего не имели с бешенной эксплуатации их имиджа. The Beatles встали во главе "британского вторжения" (см. BRITISH INVASION), проложив на американский рынок дорогу для таких групп, как Dave Clark Five, Rolling Stones и Kinks.

 

 

К 1965 году Леннон и Маккартни уже не писали песни вместе, хотя по условиям контракта - и по взаимной договоренности - песня одного из них считалась совместным творчеством. В 1965 году The Beatles побывали с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и на Ближнем Востоке. Второй фильм с их участием "Help!" ("На помощь!", режиссер Ричард Лестер) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах весной 1965 года; премьера картины состоялась в США в августе того же года. 15 августа 1965 года The Beatles выступали перед 55000 зрителей на нью-йоркском стадионе "Ши", установив рекорд посещаемости рок-концертов. Написанная в тот период композиция Пола Маккартни "Yesterday" (1-е место, 1965 год) до сих пор является самой популярной в репертуаре более чем 500 исполнителей. В июне 1965 года "за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании" Королева наградила музыкантов орденом Британской империи - событие было воспринято неоднозначно, некоторые кавалеры ордена вернули свои регалии, однако 26 октября церемония награждения состоялась в Букингемском дворце (в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден).

 

 

Выход альбома "Rubber Soul" ознаменовал новый этап в творчестве The Beatles и выход за рамки поп-формулы, тогда сводившейся к простейшему уравнению: красивая мелодия + любовная лирика = успех. The Beatles и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию, которая до того считала ниже своего достоинства внимать незамысловатым песням "про любовь" - и The Beatles, и Дилан стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и, часто, более политическими. Летом 1966 года Джон Леннон стал причиной скандала, заявив: "Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно - я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа.". Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы, и спустя некоторое время Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил.

 

29 августа 1966 года в Кэндлстик-парк, Сан-Франциско, The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились на экспериментах в студии (точкой отсчета, видимо, следует считать композицию "Norwegian Wood", 1965 год, где впервые прозвучал "экзотический" инструмент ситар), первым результатом которых стала "Rain" с пущенными задом наперед трэками. А такие вещи как "Taxman" и "Love You To", вошедшие в альбом "Revolver" свидетельствовали о композиторском росте Джорджа Харрисона.

 

Ringo and The Beatles on Salisbury Plain in England during the filming of Help! on May 4, 1965

 

Для записи диска "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" потребовалось 75000 $ и четыре месяца кропотливой работы в студии с использованием таких новинок того времени, как четырехканальные магнитофоны и устройства для наложения звука. Выпущенный в июне 1967 года, альбом стал мощным аргументом в пользу того, что рок - очень серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка - ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы - стала предметом исследования серьезных ученых; некоторые, правда, искали зашифрованные послания, и находили их, например, в таких вещах как "Lucy In The Sky With Diamonds" или "A Day In The Life". 25 июня 1967 года The Beatles появились в телемосте, за трансляцией которого наблюдали более 200 миллионов телезрителей. Да и собственно запись "Сержанта" заслуживает отдельного повествования. Это было двадцать лет назад сегодня А вам не кажется, что "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера" вовсе не был лучшим диском The Beatles? И уж во всяком случае это не лучший альбом 1967 года - то был год ошеломляющего дебюта Джими Хендрикса, тогда же о себе заявили Velvet Underground, записали пластинку Between The Buttons знаменитые Rolling Stones. Как тематический альбом "Сержант" вряд ли выдерживает сравнение с "Выставкой" The Who или с двумя дисками запповской Mothers Of Invention - "Абсолютная свобода" и "Мы делаем это лишь ради денег", а по сравнению с альбомом "Волынщик у врат рассвета" Pink Floyd психоделический заряд пластинки The Beatles кажется довольно неубедительным. И тем не менее, когда сегодня, двадцать семь лет спустя, слушаешь "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", кажется, будто именно эта пластинка сохранила в себе ту славную эпоху: добро, зло, иллюзии, самообман - в чем еще все это нашло более четкое и осязаемое воплощение?! Поставьте пластинку на проигрыватель (или пленку на магнитофон), и ваша комната наполнится милыми призраками, полузабытыми сновидениями; откроется потайной чуланчик вашей памяти, и из него выйдут Рита и Люси, очередной тур вальса, а вам еще не шестьдесят четыре, и ваша сорочка безукоризненно бела и хрустит как мартовский снег... Но мы отвлеклись. Так в чем же ценность "Сержанта"? По-моему, эта пластинка - Красная книга исчезнувшей добродетели - добродетели, с которой начинала поп-музыка: любовь, дружба и обязательно музыкальная прогрессивность. Именно этим The Beatles притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы: дефицит души в обществе компенсируется в волшебной стране по имени The Beatles. К 1967 году The Beatles уже окончательно сформировались музыкально и морально, чтобы сделать Главное Заявление. Даже самые первые их вещи принесли в рок новые аккорды и гармонии, по этой части они были такими богачами, что к 1965 году их стала привлекать, так сказать, крупная форма, то есть тематический альбом. Альбом "Help" был еще, по сути, просто набором песен - правда, отличных песен, но Rubber Soul уже предлагала слушателю настроение, объединившее все композиции пластинки, изящество же воплощения говорило о переходе к подлинному мастерству. Пластинка также свидетельствовала об усложнении техники звукозаписи, впоследствии этот симбиоз - талант исполнителей и технические достижения сотрудников студии - стал отличительным признаком The Beatles. Диск "Revolver" с гитарными партиями, пущенными задом наперед, и другими студийными экстравагантностями стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами The Beatles очутились в роли отцов-основателей. Но, как оказалось, усложненная студийная запись имела и свои отрицательные стороны: готовясь к очередному американскому турне, музыканты выяснили, что адекватно воспроизвести новые песни в концертном исполнении невозможно, и, когда гастроли закончились, The Beatles решили больше не выступать. Решив вопрос с концертами, The Beatles полностью сосредоточились на студийной работе.

 

The Beatles taken on June 16, 1966, during what would be their last live TV appearance of their career. It took place at Television Centre, London, for the British TV show Top Of The Pops.

 

 

27 августа 1967 года музыканты уединяются в Уэльсе, где начинается их шестимесячный эксперимент с трансцендентальной медитацией, курс которой им преподавал Махариши Махеш Йоги (в начале 1968 года он на два месяца увез четверку в Индию). В это время в своей лондонской квартире от передозировки снотворного скончался Брайан Эпстайн (коронер признал его смерть случайной). Потрясенные смертью менеджера и друга, The Beatles вновь сближаются и под руководством Пола Маккартни снимают телевизионный фильм "Magical Mystery Tour" ("Волшебное таинственное путешествие"). Впервые лента демонстрировалась программой BBC 26 декабря 1967 года. Несмотря на недовольство критиков, поклонников группы и самой Королевы фильмом, одноименный альбом имел феноменальный успех - в него вошли две самых загадочных композиции группы: "Strawberry Fields Forever" и "I Am The Walrus" (автор обеих Джон Леннон), смысл которых пытается разгадать уже третье поколение поклонников творчества The Beatles.

 

В конце 1967 года сингл "Hello Goodbye" занял первые места в хит-парадах Великобритании и США - тогда же в Лондоне открылся первый бутик фирмы Apple Records, торгующий "фирменной" одеждой а-ля The Beatles. Сеть подобных магазинов Пол Маккартни хотел назвать "моделью еврокоммунизма", однако предприятие довольно быстро прогорело и в июле 1968 года лавочку пришлось закрыть. Следующим деловым предприятием The Beatles было учреждение фирмы-конгломерата Apple Corps Ltd (январь 1968 года), в которую вошла и звукозаписывающая компания Apple Records - Apple Corps Ltd. подписала контракты с Джеймсом Тейлором, Мэри Хопкинс и Badfinger, однако слабый менеджмент привел к краху этой организации.

 

Концом "битломании", вероятно, следует считать июль 1968 года, - именно тогда поклонники группы устроили массовые шествия в последний раз. Это произошло сразу же после премьеры мультипликационного фильма "Yellow Submarine" ("Желтая подводная лодка") - немецкого художника Хайнца Эдельманна, в котором были представлены четыре новые песни The Beatles. В августе 1968 года был выпущен сингл "Hey Jude" (автор Пол Маккартни), на второй стороне которого была ленноновская "Revolution" - до конца 1968 года сингл был реализован тиражом более шести миллионов и до сих пор считается одной из "наиболее коммерческих" пластинок в мире.

 

Все это время музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом - он назывался просто "The Beatles", однако во всем мире этот двойной диск известен как "Белый" или "Рождественский альбом": по цвету конверта и дате выхода в свет. Эта работа как никакая другая показала полное расхождение творческих направлений музыкантов - Джон Леннон пошел по пути жестких гитарных риффов, на которых строились его песни-исповеди (до сих пор не исследовано влияние Леннона на формирование риффовых структур хард-рока, хотя роль его здесь более чем очевидна), Пол Маккартни заявил о себе как неподражаемый мелодист, Джордж Харрисон исповедывал восточную музыкальную эстетику и один лишь Ринго Старр оставался тем самым "битлом", каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным. Джон Леннон все более "срастался" с Йоко Оно, удаляясь от проблем группы (их первый совместный альбом "Two Virgins" вышел в том же месяце, что и двойной "The Beatles", следовательно, обвинения в адрес Маккартни, выпустившего свой первый сольник на несколько дней раньше диска "Let It Be", что якобы стало причиной распада The Beatles, представляются по меньшей мере неаргументированными).

 

Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. Аудиоматариал был передан продюсеру Филу Спектору, однако "по горячим следам" вышел только один сингл "Get Back", занявший в том же 1969 году первое место в чартсах Европы и Америки. Выпущенная весной 1970 года лента "Let It Be" оказалась, по сути, хроникой распада The Beatles - в ленте представлен концерт-импровизация на крыше офиса Apple Corps Ltd., фактически самое последнее выступление группы перед публикой.

 

К весне 1969 года Apple Records теряла тысячи фунтов стерлингов еженедельно. Несмотря на возражения Маккартни, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клейна - его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка "The Beatles Again" (второе название "Hey Jude"). Немного поправив финансовое положение, The Beatles за два месяца - июль-август 1969 года - записали альбом "Abbey Road", в который вошла одна из самых тиражируемых вещей нашего времени "Something" (автор Джордж Харрисон). После выхода альбома вновь поползли слухи "Пол Маккартни мертв" (впервые они начали распространяться после выпуска "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю): Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты - этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но несмотря на все слухи и нелепые домыслы, "Abbey Road" оказался самым успешным диском The Beatles.

 

Противоречия в группе приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: "Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод.", однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. 17 апреля 1970 года вышел первый сольный альбом Пола Маккартни и в тот же день музыканты официально заявили о распаде The Beatles.

 

Прошло четверть века после распада этой великой группы - в течение всех семидесятых периодически проносились слухи о воссоединении The Beatles и всякий раз кто-то из "великолепной четверки" решительно опровергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что The Beatles навсегда стали частью истории музыки и культуры и ни о каком возрождении не может быть и речи. Альбомы группы переиздаются миллионными тиражами.

 

Ars longa vita brevis.

[Lazydog]

Альбомы

 

Синглография (две цифры в скобках после года вхождения в таблицы популярности означают места в хит-парадах США и Великобритании соответственно):

 

Love Me Do - 1962 (1; 17)

Please Please Me - 1963 (3; 2)

From Me To You - 1963 (41; 1)

She Loves You - 1963 (1; 1)

I Want To Hold Your Hand - 1963 (1; 1)

Can't Buy Me Love - 1964 (1; 1)

I Saw Her Standing There - 1964 (14; -)

Twist And Shout - 1964 (2; -)

Do You Want To Know A Secret - 1964 (2; -)

P.S. I Love You - 1964 (10; -)

A Hard Day's Night - 1964 (1; 1)

Ain't She Sweet - 1964 (19; 29)

And I Love Her - 1964 (12; -)

Matchbox - 1964 (17; -)

I Feel Fine - 1964 (1; 1)

She's A Woman - 1964 (4; -)

Eight Days A Week - 1965 (1; -)

Ticket To Ride - 1965 (1; 1)

Help - 1965 (1; 1)

Yesterday (1; -)

Day Tripper/We Can Work It Out - 1965 (-; 1)

Day Tripper - 1965 (5; -)

We Can Work It Out - 1966 (1; -)

Nowhere Man - 1966 (3; -)

Paperback Writer - 1966 (1; 1)

Yellow Submarine/Eleanor Rigby - 1966 (-; 1)

Yellow Submarine - 1966 (2; -)

Eleanor Rigby - 1966 (11; -)

Penny Lane/Strawberry Fields Forever - 1967 (-; 2)

Penny Lane - 1967 (1; -)

Strawberry Fields Forever - 1967 (8; -)

All You Need Is Love - 1967 (1; 1)

Hello Goodbye - 1967 (1; 1)

Magical Mystery Tour (EP) - 1967 (-; 2)

Lady Madonna - 1968 (1; 1)

Hey Jude - 1968 (1; 1)

Revolution - 1968 (12; -)

Get Back - 1969 (1; 1)

Ballad Of John And Yoko - 1969 (8; 1)

Something/Come Together - 1969 (-; 4)

Come Together/Something - 1969 (1; -)

Let It Be - 1970 (1; 2)

Long And Winding Road - 1970 (1; -)

Yesterday - 1976 (-; 8)

Got To Get You Into My Life - 1976 (7; -)

Back In The U.S.S.R. - 1976 (-; 19)

Beatles Movie Medley - 1982 (12; 9)

Love Me Do - 1982 (-; 4)

Yesterdsy - 1986 (1; 1)

Lady Madonna/Paperback Writer - 1986 (2; 7)

Get Back/Old Brown Shoe - 1993 (3; 14).

 

 

Дискография (UK):

 

The Beatles And Tony Sheridan (Contour/Reprise) - 1962

The Beatles Hits EP (Parlophone) - 1963

Twist And Shout EP (Parlophone) - 1963

Beatles No 1 EP (Parlophone) - 1963

Please Please Me (Parlophone - 1963

With The Beatles (Parlophone) - 1963

All My Lovin' EP (Parlophone) - 1964

Beatles Vs. The Four Seasons (Vee Jay) - 1964

Long Tall Sally EP (Parlophone) - 1964

Beatles And Frank Ifeld On Stage (Vee Jay) - 1964

Beatles With Tony Sheridan (MGM) - 1964

Hard Day's Night EP (Parlophone) - 1964

Introducing The Beatles (Vee Jay) - 1964 [uS with Please Me mono]

A Hard Day's Night (Parlophone) - 1964

Hard Day's Night 2 EP (Parlophone) - 1964

Beatles For Sale (Parlophone) - 1965

Beatles For Sale EP (Parlophone) - 1965

Beatles For Sale 2 EP (Parlophone) - 1965

Million Sellers EP (Parlophone) - 1965

Help (Parlophone) - 1965

Yesterday EP (Parlophone) - 1965

Rubber Soul (Parlophone) - 1965

Revolver (Parlophone) - 1966

Amazing Beatles (Clarion) - 1966

Nowhere Man EP (Parlophone) - 1966

A Collection Of Beatles' Oldies (But Goldies) (Parlophone) - 1966

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone) - 1967

Magical Mystery Tour EP (Parlophone) - 1967

The Beatles [White Album] (Parlophone) - 1968

Yellow Submarine (Parlophone) - 1969

Abbey Road (Parlophone) - 1969

Let It Be (Parlophone) - 1970

Hey Jude/The Beatles Again (Applle) - 1970

Beatles' Christmas Album (Apple) - 1970

From Then To You (Apple) - 1970 [green Apple label]

The Beatles 1962 - 1966 (Parlophone) - 1973

The Beatles 1967 - 1970 (Parlophone) - 1973

The Early Years (Electrola/Contour) - 1973

The Beatles First (Polydor) - 1974

In The Beginning (Polydor) - 1974

This Is Where It Started (Parlophone) - 1975

Rock'N'Roll Music (Parlophone) - 1976

Magical Mystery Tour LP (Parlophone) - 1976

Beatles Tapes (Polydor) - 1976 [David Wiggs Interviews]

The Beatles At The Hollywood Bowl (Parlophone) - 1977

Live At The Star Club Hamburg (Bellaphon/Atlantic/RCA) - 1977

Love Songs (Parlophone) - 1977

Beatles Collection (Parlophone) - 1978 [13 LPs boxed set]

Hey Jude (Parlophone) - 1979

Rarities (Parlophone) - 1979

The Beatles Ballads (Parlophone) - 1980

Beatles Box (W. Rec. Club) - 1980 [8LPs boxed]

Beatles EP Collection (Parlophone) - 1981 [14 EPs]

Reel Music (Parlophone) - 1982

20 Greatest Hits (Parlophone) - 1982

Beatles Collection (Mobile Fid.) - 1982 Beatles At The Beeb (BBC) - 1982

Past Masters Vol. 1 (EMI) - 1987 [HMV box, booklet]

Past Masters Vol. 2 (EMI) - 1987 [HMV box, booklet]

Help/Rubber Soul/Revolver (EMI) - 1987 [CD only]

The Singles (EMI) - 1991

The Beatles 1962 - 1967 (Apple) - 1993 [CD-only]

The Beatles 1967 - 1970 (Apple) - 1993 [CD-only].

From Us To You: Live At The BBC (EMI) - 1994 [56-track 2LP]

 

 

(US - без учета boxed set'ов и "пиратских" сборников):

 

Introducing The Beatles (Capitol) - 1963

Meet The Beatles (Capitol) - 1964

The Beatles' Second Album (Capitol) - 1964

A Hard Day's Night (Capitol) - 1964

Something New (Capitol) - 1964

The Beatles Story (Capitol) - 1964

Beatles '65 (Capitol) - 1965

The Early Beatles (Capitol) - 1965

Beatles IY (Capitol) 1965

Help (Capitol) - 1965

Rubber Soul (Capitol) - 1965

Yesterday And Today (Capitol) - 1966

Revolver (Capitol) - 1966

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (Capitol) - 1967

Magical Mystery Tour (Capitol) - 1967

The Beatles [White Album] (Capitol) - 1968

Yellow Submarine (Capitol) - 1969

Abbey Road (Capitol) - 1969

Hey Jude (Capitol) - 1970

Let It Be (Capitol) - 1970

The Beatles 1962 - 1966 (Capitol) - 1973

The Beatles 1967 - 1970 (Capitol) - 1973

Rock'N'Roll Music (Capitol) - 1976

The Beatles At The Hollywood Bowl (Capitol) - 1977

Love Songs (Capitol) - 1977

The Beatles Rarities (Capitol) - 1980

Reel Music (Capitol) - 1982

20 Greatest Hits (Capitol) - 1982

The Beatles' Same Old Story (Capitol) - 1990

 

Другие релизы:

 

Please Please Me (Pathe) - 1963

The Beatles (MGM) - 1964

Beatles Again (Pathe) - 1969

Beatles Beat (Pathe) - 1977

Beatles Greatest (Pathe) - 1977

Hear The Beatles Tell All (Charly) - 1981

John Paul George & Ringo At Their Best (Lingasong) - 1991.

 

Хронология

 

1959 - образована группа The Beatles

06.1962 - группа The Beatles подписала контракт с фирмой Parlophone

1963 - композиция группы The Beatles "Please Please Me" заняла 2-е место в хит-параде Великобритании

11.1963 - группа The Beatles выступает перед Королевой-матерью

04.1964 - композиция группы The Beatles "Can't Buy Me Love" возглавила хит-парады Англии и США

1965 - композиция группы The Beatles "Yesterday" заняла 1-е место в хит-параде США

1967 - композиция группы The Beatles "Hello Goodbye" заняла первые места в хит-парадах Великобритании и США

29.08.66 - в Кэндлстик-парк, Сан-Франциско, The Beatles дали свой последний концерт

17.04.70 - распалась группа The Beatles

[Lazydog]

The Beatles — Love (2006)

 

 

Исполнитель: The Beatles

Альбом: Love

Год: 2006

Стиль: Pop

Битрейт: 320 Kbps

 

Несколько лет назад к Полу Маккартни, Ринго Старру, а также Йоко Оно и Оливии Харрисон поступила просьба разрешить использование песен The Beatles в феерическом шоу Love с участием Cirque Du Soleil. Согласие было получено, и легендарный продюсер группы сэр Джордж Мартин вместе со своим сыном Джайлсом переработали почти все сохранившиеся мастер-записи на студии Abbey Road, чтобы создать из них нечто совершенно новое.

"Изначально мы работали над созданием музыки для шоу Love в Лас Вегасе, но получилось так, что мы создали новый альбом The Beatles", - говорит сэр Джордж Мартин. "Битлз всегда искали пути, чтобы выразить себя по-новому, и этот альбом -настоящий шаг вперед для великой группы. Мы взяли полный каталог аналоговых записей Битлз и создали музыкальную палитру, которую использовали как основу для новой музыки. То, что вы услышите на новом альбоме - это чистый эксперимент, способ оживить все наследие Битлз за очень короткий промежуток времени", - продолжает Мартин.

 

"Этот альбом снова собирает The Beatles вместе, потому что неожиданно Джордж и Джон оказываются на нем вместе со мной и Ринго. Это похоже на волшебство."

Пол Маккартни

 

"В этом альбоме есть ощущение любви, вот поэтому диск и называется "The Beatles Love"

Йоко Оно

 

Треклист:

 

1. Because

2. Get Back

3. Glass Onion

4. Eleanor Rigby

5. I Am the Walrus

6. I Want to Hold Your Hand

7. Drive My Car / The Word / What You're Doing

8. Gnik Nus

9. Something

10. Being for the Benefit of Mr. Kite! / I Want You (She's So Heavy) / Helter Skelter

11. Help!

12. Blackbird / Yesterday

13. Strawberry Fields Forever

14. Within You Without You / Tomorrow Never Knows

15. Lucy in the Sky with Diamonds

16. Octopus's Garden

17. Lady Madonna

18. Here Comes the Sun

19. Come Together / Dear Prudence

20. Revolution

21. Back in the USSR

22. While My Guitar Gently Weeps

23. A Day in the Life

24. Hey Jude

25. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

26. All You Need Is Love

 

 

Скрытый текст

http://rapidshare.com/files/3765204/BeaLo.part1.rar.html

http://rapidshare.com/files/3766362/BeaLo.part2.rar.html

[Lazydog]

Немного Дедовщины:

 

Короче, ну его на фиг, эту официальную дискографию. Можно головой поехать, столько они всего понавыпускали и поназаписывали. Короче дело было так: как я уже писал пацанам подфартило и они подыграли Шеридану, да так подиграли, что никто и не помнит самого Шеридана, зато Битлы....Ох уж эти Битлы. В общем, мавр сделал свое дело, мавр может уходить, и Шеридан вытащил "Beatles" на международную шоу-орбиту, и с 1961 года их дела пошли самостоятельным образом. Осенью этого же года "Битлз" заинтересовался владелец магазина грампластинок Брайен Эпштейн, который с тех пор и на долгие годы стал менеджером и просто другом и помощником великой четверки.

 

Не порошло много времени пока пацаны малехо посралися и в декабре "Beatles" претерпели коренные изменения в составе: ушел Сатклифф, и они стали тем, чем им и положено было стать - квартетом. Маккартни окончательно переключился на бас-гитару, а Эпштейн занялся поисками записывающей компании. Поначалу он наведался в "Decca", но там ему отказали, а согласие дала тогда малоизвестная компания "Parlophone". Впрочем, глава "Парлофона" Джордж Мартин поставил условие: сменить барабанщика Пита Беста. Фаны "Beatles", услыхав об этом, были очень недовольны, но решение было принято, и в документах рок-истории оказалось вписано имя Ринго Старра. Мда, повезло красавчику. :xmm:

 

Ну и зачастили пацаны в Германию.

 

1962 Live at the Star Club in Hamburg

 

 

 

 

История:

 

Это первый записанный концерт The Beatles Который состоялся 31 Декабря 1962 года в Германии.

Музыка была записана Adrian Barber на моно Grundig магнитофоне с микрофоном, который Барбер держал в руках. СОбственно единственная причина для этой записи была просьба пивца из Ливерпуля Ted "Kingsize" Taylor, который тогда пел с группой Dominos. После того, как Beatles добились определенного успеха и признания, Taylor не будучи дураком предложил записи Brian Epstein, но тот предложил ему всего лиш 20 фунтов за них, считая что запись не имеет комерческой ценности. Brian не знал что законно записи принадлежат компании Parlophone.

 

Записи лежали в кладовой до 1972 когда под слоем пыли их нашел Allan Williams, манеджер Beatles до Brian. Williams предложил записи George и Ringoза 5,000, но в это время Apple проходили через тяжкие финансовые времена и они отказались от предложения.

 

Поратив 50,000 на чистку и перезапись музыки, Williams нашел покупателя и издал запись в Германии. Beatles немедленно подали в суд, но проиграли, так как судья провозгласил записи "исторической ценностью", и что несмотря на новый звук, записи не продавались как новый релиз(записи четко говорили "старые записи"), и Beatles должны были бы судить с самого начала, а не когда релиз был сделан.

 

Track Listings

 

1. Intro

2. I Saw Her Standing There

3. Roll over Beethoven

4. Hippy Hippy Shake

5. Sweet Little Sixteen

6. Lend Me Your Comb

7. Your Feet's Too Big

8. Twist and Shout

9. Mr. Moonlight

10. Taste of Honey

11. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!

12. Hully Gully

13. Ask Me Why

14. Red Sails in the Sunset

15. Everybody's Trying to Be My Baby

16. Matchbox

17. I'm Talking About You

18. Shimmy Shake

19. Long Tall Sally

20. I Remember You

21. Nothin' Shakin' (But the Leaves on the Trees)

22. Falling in Love Again

23. Little Sheila

24. To Know Her Is to Love Her

 

Артисты:

 

All songs have been recorded on December, 1962 at the Star Club, Hamburg, Germany

 

John Lennon - vocal, rhythm guitar

Paul McCartney - vocal, bass guitar

George Harrison - lead guitar

Ringo Starr - drums

Horst Obber (German waiter) - lead vocal on 'Be-Bop-A-Lula' and 'Hallelujah I Love Her So'

 

 

 

Битлы в Стар Клубе

[Lazydog]

THE BEATLES "Please Please Me" (1963)

 

Альбом "Please Please Me", первый фирменный продукт марки Beatles на музыкальном рынке, с высоты сегодняшних достижений кажется сырым, наивным и каким-то непричесанным. Но именно он в свое время завел механизм одного из самых больших безумств 20 века под названием битломания. В 2003 году альбом отметит свой 40-летний юбилей, а между тем этот ветеран музиндустрии все так же верно хранит под обложкой тот кипучий энтузиазм и бешеную энергетику, которые сражали наповал первых слушателей Beatles на заре 60-х. К первому альбому группа шла шесть лет. Прежде чем финишировать в 1963-м и встретиться с толпами обезумевших фанатов, им предстояло найти друг друга, сыграться, определиться с названием и составом, проехать сотни километров гастрольных дорог и отыграть сотни концертов.

 

Первая остановка - Ливерпуль конца 50-х, когда здесь появилась группа Quarrymen, которую возглавлял юный возмутитель общественного спокойствия по имени Джон Леннон. В 1957 году в Quarrymen, для которых текучка кадров была явлением ординарным, оказалось сразу три гитариста. Кроме самого Леннона, на гитаре играли также Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Они втроем и составили то объединяющее ядро, вокруг которого вертелась жизнь группы и которое выходило целым из всех испытаний. Барабанщик Пит Бест (Pete Best), пришедший в 1960-м, отправился с группой в Гамбург, где музыкантам предстояло пройти семимесячное испытание на прочность. К этому времени они уже мутировали из Silver Beеtles в просто Beatles с буквой А. В Гамбурге, в одном из самых известных районов красных фонарей, Beatles каждый день выходили на сцену местного клуба, чтобы сражаться с неуправляемой толпой, обрастать новым репертуаром (за многочасовые концерты они успевали перепеть все, что только знали), справляться с любыми эксцессами. Вернувшись в Ливерпуль, они оказались самой сильной, сыгранной и интересной из местных команд. В 61-м году они начали давать регулярные концерты в легендарном Cavern Club, где прошли еще несколько классов сценического мастерства.

 

Басист Стюарт Сатклифф, друг Леннона по художественному колледжу, после нескольких лет концертной активности предпочел сконцентрироваться на учебе (в апреле 1962 он умер от кровоизлияния в мозг). После ухода Сатклиффа Полу Маккартни пришлось осваивать бас, лид-гитаристом оставался Харрисон, а Леннон отвечал за ритм-гитару. Пели все трое. В 1961 году в Германии Beatles сделали первую студийную запись, подыгрывая британскому рок-гитаристу и певцу Тони Шеридану (Tony Sheridan).

 

Первым официальным лицом, которое всерьез заинтересовалось ливерпульской четверкой, был Брайан Эпштейн (Brian Epstein), менеджер магазина грампластинок North End Music Store в Ливерпуле. Когда к нему толпой повалили покупатели, спрашивая запись "My Bonnie" Tony Sheridan в сопровождении Beatles, он решил посмотреть на новоявленных героев в действии. Побывав на концерте Beatles в Cavern Club и поразмыслив над увиденным, в ноябре 1961 он приступил к обязанностям менеджера группы. Со свойственной ему энергией Брайан Эпштейн разворачивает бурную деятельность. Уже в канун 1962-го года он договаривается о прослушивании с руководством Decca Records. Глава лейбла Дик Роу (Dick Rowe), после нескольких недель раздумий, отказывается от этого подарка судьбы, отдав предпочтение группе Brian Poole And The Tremeloes. Остальные лейблы проявляют еще меньше энтузиазма, и только в мае 1962 Эпштейн добился должного внимания к своим подопечным со стороны Джорджа Мартина (George Martin), продюсера отделения EMI - Parlophone Records, который и подписывает с ними контракт.

 

Летом группу оставляет барабанщик Пит Бест. Причины его ухода до сих пор окончательно не ясны, скорее всего, Джордж Мартин был недоволен его игрой. Так что вскоре экипаж принял на борт нового участника, оставшегося до конца плавания, - Ринго Старра. Ринго к этому времени уже приобрел громкую популярность в Ливерпуле, играя в команде Rory Storm And The Hurricanes.

Обновленная четверка берет прямой курс на подготовку дебютного альбома. Ринго успел прорепетировать всего несколько недель, когда Beatles записали свой первый сингл "Love Me Do"/"P.S. I Love You". Выйдя в сентябре 1962, к концу года "Love Me Do" попал в британский Top 20. Это была очень серьезная заявка: Beatles далеко отошли от традиционного звучания английских ВИА, сингл выгодно отличался от продукции их коллег по сцене, а появление гармошки в треке "Love Me Do" произвело фурор.

 

Свой второй сингл "Please Please Me" музыканты представили 13 февраля 1963 года в эфире программы "Thank Your Lucky Stars". Это была вторая бомба замедленного действия, закладку которой засвидетельствовали шесть миллионов телезрителей. В 5-летней биографии Beatles происходил резкий перелом: начинался год, в течение которого с их подачи массовое увлечение музыкой приобрело невиданный до сих пор размах. Третья пластинка "From Me to You" семь недель возглавляла британский рейтинг синглов. 22 марта 1963 года диск "Please Please Me" обозначил официальное рождение феномена Beatles.

 

Альбом раз и навсегда сделал эту невероятную четверку самой популярной рок-н-ролльной командой Великобритании за всю историю поп-музыки. Достаточно сказать, что "Please Please Me", с его неповторимым гармониями и заразительным драйвом, возглавлял британский чарт в течение 30 недель. С этого момента популярность Beatles приравнивается, а то и превышает, известность президентов крупнейших стран и первых космонавтов. Практически все их синглы и альбомы распродаются шестизначными тиражами и возглавляют чарты как Старого, так и Нового Света. К тому же способность самосовершенствоваться и развиваться с каждым новым релизом готовит поклонникам очередной сюрприз.

 

Что самое удивительное, "Please Please Me" был записан фактически за один день - 11 февраля 1963 года. Слушатели получили студийный вариант тех песен, которые музыканты многократно озвучивали со сцены, но никакой студийной прилизанности здесь не было и в помине. Шесть из 14 треков - кавер-версии, одни довольно интересные, другие просто восхитительные, есть и откровенно скучные. В сравнении с стальными релизами Beatles, это скорее фонографический документ, отпечаток своего времени, чем просто альбом в том смысле, который вкладывали в это понятие в конце 60-х. Но по соотношению качества и проведенного в студии времени ни один альбом в истории современной музыки даже не приближается к первой попытке Beatles.

 

Открывает пластинку "I Saw Her Standing There", написанная в основном Полом Маккартни. Одна из нескольких песен, которые, по воспоминаниям Леннона, сочинялись в доме его детства вместе с Полом, Джорджем и еще несколькими друзьями. Все они набивались в маленькую ванную комнату, потому что только здесь чувствовали себя свободно.

 

Второй трек "Misery" написал Джон Леннон. Эта первая песня из того ряда творений о любви (куда позже вошли "Ticket to Ride" и "Help!"), в которых всегда таится гораздо больше смысла, чем кажется на первый взгляд.

 

Трек "Chains" в стиле кантри исполняет Джордж Харрисон. В первые годы существования Beatles он пел довольно много, но все это осталось в основном на демо-кассетах.

 

Вокал для трека "Boys" записал Ринго Старр, эта песня была на концертах его фирменной фишкой.

 

Заглавный трек "Please Please Me", написанный Ленноном под влиянием Роя Орбисона (Roy Orbison), стал первым хитом Beatles номер один.

 

"Love Me Do" - первый стопроцентный суперхит Beatles, есть мнение, что с этой песни они и начались. Автор - Маккартни, а исполняет Леннон, которому Пол вынужден время от времени помогать, потому что, согласитесь, трудно играть на губной гармошке и петь одновременно.

 

"P.S. I Love You" - любимая песня фанов Маккартни. Рефрен "You You You!" подводит к такой головокружительной близости со слушателями, от которой девушки массово падали в обморок при одной мысли об этой четверке.

 

"Baby It's You" - один из лучших каверов, когда-либо исполненных Beatles.

 

"Do You Want to Know a Secret" исполняет Харрисон, песня - неизменный фаворит слушателей среднего возраста.

 

"A Taste of Honey" - невероятно интересная кавер-версия, одно из украшений альбома.

 

"Twist and Shout": классическая история, рассказанная в тысячах вариантов. Один из лучших в вокальном отношении синглов Beatles. В начале карьеры этой песней они закрывали свои концерты, а когда она стала хитом, стали играть ее первой.

 

По существовавшей на то время традиции, почти половина треков - чужие песни, на которых музыканты в свое время сами оттачивали мастерство. По иронии судьбы, это соседство с чужими работами играет на руку Beatles: становится очевидно, что уже первые авторские попытки тандема Леннон-Маккартни по качеству легко выдерживают конкуренцию со стороны уже давно любимых и популярных песен.

 

Невольно задаёшься вопросом, так что же такого они сделали? В общем-то, ничего особенного. Как все реформаторы, просто воспользовались тем лучшим, что могли предложить на тот момент рок и поп-музыка, и выработали из этих подручных средств свой собственный стиль. Пропитавшись духом классического рока эпохи Элвиса Пресли, Бадди Холли, Чака Берри, «битлы» в то же время не отставали от создателей саунда 60-х Motown и Phil Spector. А если вспомнить об их невероятной композиторской одаренности и прочувствованном вокале, то никто не удивится, что Beatles стали голосом своего поколения, которое больше всего хотело вырваться из тисков послевоенного аскетизма и утвердить собственную культуру.

 

 

Released 22 March 1963 (mono), 26 April 1963 (stereo)

Recorded Abbey Road

11 September 1962, 26 November 1962, and 11 February 1963

Length 32:45

Label Parlophone

Producer(s) George Martin

 

 

Track listing

 

All songs by Paul McCartney and John Lennon, credited as McCartney/Lennon, except where noted. The songwriting credit was changed to the more familiar "Lennon/McCartney" for their second album, With the Beatles.

 

Side one

 

1. "I Saw Her Standing There" – 2:55

2. "Misery" – 1:50

3. "Anna (Go to Him)" (Arthur Alexander) – 2:57

4. "Chains" (Gerry Goffin, Carole King) – 2:26

5. "Boys" (Luther Dixon, Wes Farrell) – 2:27

6. "Ask Me Why" – 2:27

7. "Please Please Me" – 2:03

 

Side two

 

1. "Love Me Do" – 2:22

2. "P.S. I Love You" – 2:05

3. "Baby It's You" (Mack David, Barney Williams, Burt Bacharach) – 2:38

4. "Do You Want to Know a Secret" – 1:59

5. "A Taste of Honey" (Bobby Scott, Ric Marlow) – 2:05

6. "There's a Place" – 1:52

7. "Twist and Shout" (Phil Medley, Bert Russell) – 2:33

 

Personnel

 

* John Lennon – rhythm guitar, vocals

* Paul McCartney – bass guitar, vocals

* George Harrison – lead guitar, vocals

* Ringo Starr – drums, lead vocals on "Boys"

* George Martin – producer, piano

 

Chart positions

 

Singles

Billboard charts (North America) Year Song Chart Rank

 

1964 "Do You Want to Know a Secret" Pop Singles 2

1964 "I Saw Her Standing There" Pop Singles 14

1964 "Love Me Do" Pop Singles 1

1964 "P.S. I Love You" Pop Singles 10

1964 "Please Please Me" Pop Singles 3

1964 "There's a Place" Pop Singles 74

1964 "Twist and Shout" Pop Singles 2

1986 "Twist and Shout" The Billboard Hot 100 23

 

Album

Highest chart position

Chart Rank

 

Disc Weekly 1

Melody Maker 1

NME 1

Record Retailer 1

 

[Lazydog]

The Beatles - Please Please Me -

 

 

Качество: 320 кбит\с

Размер: 77.5мб

 

 

 

Скрытый текст

http://rapidshare.com/files/105358453/The_...ronexod.com.rar

pass: plnz

[Lazydog]

The Beatles - With The Beatles

 

 

 

Это второй "официальный" альбом группы The Beatles. Семь из четырнадцати песен альбома With The Beatles были написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни, шесть песен были заимствованы у других авторов и впервые за всё время существования группы свою песню представил Джордж Харрисон — Don't Bother Me.

 

Самой популярной песней альбома была All My Loving. Несмотря на то, что эта песня не была выпущена в Великобритании синглом, она очень часто исполнялась на концертах, а кроме того в 1963 году получила приз на церемонии награждения Ivor Novello Awards, как "Вторая Выдающаяся Песня Года".

 

В отличие от первого альбома, With The Beatles записывался достаточно долго — работа над ним началась летом 1963 года, а вышел в свет он только 22 ноября. Ещё до выхода With The Beatles на него поступило 250 тысяч предварительных заказов. Таким образом, впервые в истории Великобритании долгоиграющий альбом становился "серебряным" ещё до начала продаж. Как и все остальные альбомы Битлз, With The Beatles очень быстро достиг первого места в британском хит-параде.

 

Положение в британском хит-параде: 1-е место в течение 21 недели подряд с 7 декабря 1963 г. (CD-версия достигла 40-го места в 1987 г.)

 

 

Дата выпуска 22 ноября 1963; 26 февраля 1987 (CD-версия)

Записан 23 октября 1963

Жанр рок-н-ролл

Длительность 32:24

Лейбл Parlophone

Продюсер Джордж Мартин

 

Список композиций

 

1. It Won't Be Long (Леннон/Маккартни)

2. All I've Got To Do (Леннон/Маккартни)

3. All My Loving (Леннон/Маккартни)

4. Don't Bother Me (Харрисон)

5. Little Child (Леннон/Маккартни)

6. Till There Was You (Уилсон)

7. Please Mr. Postman (Доббинс/Гаррет/Горман/Холланд/Бэйтман)

8. Roll Over Beethoven (Берри)

9. Hold Me Tight (Леннон/Маккартни)

10. You Really Got a Hold on Me (Робинсон)

11. I Wanna Be Your Man (Леннон/Маккартни)

12. Devil in Her Heart (Дрэпкин)

13. Not a Second Time (Леннон/Маккартни)

14. Money (That's What I Want) (Брэдфорд/Горди)

 

 

 

Качество: 320 кбит\с

Размер: 78мб

 

Альбом в стерео звучании

Скрытый текст

http://rapidshare.com/files/105361308/The_...ronexod.com.rar

pass: plnz

[Lazydog]

The Beatles - A Hard Day's Night -

 

 

 

 

— третий альбом группы The Beatles. Большая часть песен альбома использовалась в одноимённом фильме, в котором участники группы сыграли самих себя. Связь с фильмом отображена на обложке альбома, где лица музыкантов показаны в виде кадров из киноплёнки.

 

Две песни с альбома — A Hard Day’s Night и Can’t Buy Me Love — были выпущены в Великобритании синглом и имели огромный успех среди поклонников творчества Битлз, достигнув первого места в британском хит-параде. Сам альбом также достиг первого места в национальном хит-параде и держался на вершине почти полгода.

 

Альбом A Hard Day’s Night стал первым альбомом Битлз, на котором не было представлено ни одной заимствованной песни. Все песни были написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни, и именно после выхода альбома A Hard Day’s Night композиторский талант Битлз получил восторженные отклики со стороны музыкальных критиков. Как ни странно, особое внимание было уделено песне Things We Said Today, которая, по мнению многих специалистов, предопределила будущие изменения в музыке Битлз.

 

Интересно, что название альбому дал, не желая того, Ринго Старр. Как-то, на выходе из студии после репетиции, затянувшейся за полночь, он заметил, что это был довольно трудный день, произнеся это как "It's been a hard day...", но, увидев в этот момент, что на улице давно уже темно, закончил фразу: "...'s night!" — что в совокупности по-английски получилось несколько косноязычно. Чувствительный к языку Леннон не преминул над его нередким косноязычием пошутить, но фразу сразу взял в оборот. Практически за один день они с Полом Маккартни сочинили песню, обыгрывая эту фразу, как восклицание работяги, совершающего своей рабочий подвиг во имя любви.

 

Пластинка также была выпущенна в Советском Союзе фирмой «Мелодия» под названием "Вечер Трудного Дня". В этой версии альбома отсутствовала песня When I Get Home.

 

 

Дата выпуска 10 июля 1964

Записан {{{Записан}}}

Жанр рок-н-ролл

Длительность 30:30

Лейбл Parlophone

Продюсер Джордж Мартин

 

Положение в британском хит-параде: 1-е место в течение 21 недели подряд с 25 июля 1964 г. (CD-версия достигла 30-го места в 1987 г.)

 

Список композиций

 

Все песни написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни.

 

1. A Hard Day’s Night

2. I Should Have Known Better

3. If I Fell

4. I’m Happy Just To Dance with You

5. And I Love Her

6. Tell Me Why

7. Can’t Buy Me Love

8. Any Time at All

9. I’ll Cry Instead

10. Things We Said Today

11. When I Get Home

12. You Can’t Do That

13. I’ll Be Back

 

 

 

 

 

Качество: 320 кбит\с

Размер: 72мб

 

 

 

Скрытый текст

http://rapidshare.com/files/105355828/The_...ronexod.com.rar

pass: plnz

[Lazydog]

The Beatles - Beatles For Sale -

 

«Beatles For Sale» — четвёртый альбом группы The Beatles. После оглушительного успеха песен Леннона и Маккартни на предыдущем альбоме A Hard Day's Night, группа вернулась к записи заимствованных песен — на альбоме Beatles For Sale их шесть. Это объясняется тем, что согласно условиям контракта группа должна была записать четвёртый альбом за очень короткое время, записи проводились в немногочисленных перерывах между гастрольными турами. Остальные восемь песен были написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни.

 

Ни одна из песен с этого альбома не была выпущена синглом в Великобритании. Тем не менее, такие песни как I'll Follow The Sun и Eight Days A Week очень известны и по сей день. Ранние варианты песни I'll Follow The Sun были написаны Полом Маккартни ещё до возникновения группы Битлз. Успех песни Eight Days A Week можно объяснить тем, что она вышла синглом в США, а также не раз издавалась на различных сборниках после распада Битлз.

 

Песни I'm A Loser, Baby's In Black и Rock And Roll Music стали неотъемлемой частью концертного репертуара группы. Последние две из них исполнялись на гастролях Битлз вплоть до 1966 года, когда группа прекратила концертную деятельность.

 

 

Дата выпуска 4 декабря 1964

Записан Abbey Road Studios

14 августа — 26 октября, 1964

Жанр Рок

Длительность 33:26

Лейбл Parlophone

Продюсер Джордж Мартин

 

Положение в британском хит-параде: 1-е место в течение 7 недель подряд с 19 декабря 1964 г., затем 1 неделя на 1-м месте с 27 февраля 1965 г. и 3 недели подряд на 1-м месте с 1 мая 1965 г. (CD-версия достигла 45-го места в 1987 г.)

 

Список композиций

 

1. No Reply (Леннон/Маккартни)

2. I'm a Loser (Леннон/Маккартни)

3. Baby's in Black (Леннон/Маккартни)

4. Rock And Roll Music (Берри)

5. I'll Follow the Sun (Леннон/Маккартни)

6. Mr. Moonlight (Джонсон)

7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey (Либер/Столлер — Пенниман)

8. Eight Days a Week (Леннон/Маккартни)

9. Words of Love (Холли)

10. Honey Don't (Перкинс)

11. Every Little Thing (Леннон/Маккартни)

12. I Don't Want To Spoil the Party (Леннон/Маккартни)

13. What You're Doing (Леннон/Маккартни)

14. Everybody's Trying To Be My Baby (Перкинс)

 

 

 

 

 

Качество: 320 кбит\с

Размер: 80мб

 

 

 

Скрытый текст

http://rapidshare.com/files/105382862/The_...ronexod.com.rar

pass: plnz

[Lazydog]

Джереми Паскаль. История рок-музыки

 

Jeremy Pascall "The illustrated history of rock music"

London etc. Hamlyn cop. 1978

 

БИТ-БУМ: 1962 -- 1967

 

К середине 60-х ситуация в популярной музыке изменилась коренным образом. Если в 1962 в американской "горячей десятке" побывало 98 песен, и лишь 2 из них были английскими, то в 1964 баланс сместился: 68 пластинок в десятке были американские, а 32 -- английские. Эти цифры говорят все... и ничего. Они говорят, что американскому господству в роке пришел конец. Но они ничего не говорят о том, как, почему и кто это сделал.

 

Ответ прост: это сделали the Beatles.

 

Битлз были для 60-х годов тем же, что Пресли для 50-х. Они олицетворяли собой новый рок-стиль и новую эру. Они дали року второй мощный импульс. Они превратили пустую развлекательную музыку, исполнявшуюся слащавыми марионетками, в целую субкультуру. Они изменили роль поп-исполнителя, расширили диапазон рока, сделали респектабельным, даже интеллектуально-респектабельным, того грязного, визжащего ублюдка, которого породили Хэйли, Пресли и иже с ними.

 

Сейчас, когда все это уже история, кажется невероятным, что четыре провинциальных парня смогли внести столь глубокие перемены -- в самых разных областях и за такой короткий промежуток времени. Яркой вспышкой осветив десятилетие, они оставили за собой радужное сияние, и после них ничто уже не могло оставаться по-старому. До них стриглись коротко и сзади, и с боков, после них даже директора банков стали отпускать волосы, закрывающие уши. До них поп исполнялся маленьким деревянным пиноккио, после них пиноккио обрезал свои ниточки и стал плясать под собственные мелодии. До них поп-фильмы были низкопробной спекуляцией, после них эти фильмы можно было отнести к киноискусству. Они наложили свой отпечаток на все, к чему прикасались.

 

Что же делало их такими особенными? Если в 1962 вам было 16 или меньше, вы не пытались анализировать это, вы это чувствовали. Вы ощущали своими порами и органами чувств, что эти четверо -- необыкновенные.

 

Во-первых, когда они играли перед вами на сцене, вы видели и слышали, насколько тесно они спаяны. Они действительно были коллективом, ансамблем.

 

Состав был довольно стандартный: три гитары -- лид, ритм и бас -- и ударные. Ничего нового в этом не было: таким же составом Shadows вот уже три года лепили хит за хитом. Однако, Shadows были чисто инструментальной группой: ни на одном из их хитов, начиная с 'Apache' (1960), не было вокала. Правда, вокал появился, когда к ним пришел Клифф Ричард, но тогда они превратились просто в группу аккомпанемента, не более.

 

Битлз были совсем другими. Трое из них не только играли, но зачастую и пели все вместе. Ведущего певца фактически не было, и очень часто они по очереди делали основной вокал на одной и той же песне! Они пели в унисон и делали гармонию. Далее, песни, исполняемые ими, были чаще всего их собственными композициями. В итоге, ваш слух поражала не только индивидуальность каждой песни, но и ансамблевость исполнения.

 

Наиболее характерной особенностью Битлз, способствовавшей их поразительному взлету на вершину, было их стремление к совершенству. Казалось, они просто не могли делать что-то кое-как. За что бы они ни брались -- вместе ли, порознь, -- они постоянно менялись и совершенствовались. Имедж, созданный ими, был синтезом (как и многие другие их новшества) самых разных элементов, которые, слитые воедино, дали уникальное сочетание.

 

Незадолго до своего взлета они вели дикую, вольную и явно не клинически чистую жизнь в злачных районах Гамбурга. Поскольку Гамбург пользуется репутацией, мягко говоря, крутого порта, то ясно, что Битлз играли там не перед самой фешенебельной публикой.

 

Они учились своему ремеслу, делая громкий, горячий и грязный рок-н-ролл, потея по 8 часов ежедневно. Они вращались в кругу местной богемы, ходили в коже, подражая Джину Винсенту и Джерри Ли Льюису, и пользовались столь же дурной, с точки зрения "нормальных" людей, репутацией, как и их музыка. Но в то же время они пристально следили за современной американской музыкой, особенно за музыкой "новой волны" -- черных групп из Детройта.

 

Первые два альбома Битлз -- 'PLEASE PLEASE ME' (апрель 1963) и 'WITH THE BEATLES' (ноябрь того же года) показывают, как внимательно они наблюдали за тем, что творилось в Америке. Эти альбомы состоят из 29 записей, из них 16 композиций Битлз (15 -- Леннона и Маккартни, 1 -- Харрисона), остальные 13 -- американского происхождения. Одна из них -- классический рок Чака Берри 'Roll Over Beethoven', две -- не к месту помещенные сюда вещички для легкого слушания, раздражавшие ухо тинейджера, но услаждавшие слух родителей и способствовавшие популярности Битлз среди старшего поколения. Это 'A Taste Of Honey' (американский хит Мартина Денни в 1962 и английский инструментальный хит Эйкера Билка в 1963 году) и 'Till There Was You' из известного бродвейского мюзикла (а позднее и фильма) "The Music Man".

 

Осталось еще десять песен. Все они были напеты черными группами и почти совсем неизвестны в Англии. Любопытно, что многие из них в свое время записывались женскими вокальными ансамблями: 'Please Mr.Postman' -- группой Marvelettes, 'Devil In Her Heart' -- Donays, 'Chains' -- Cookies, 'Boys' и 'Baby It`s You' -- группой Shirelles. Три песни родились на основанной в июне 1960 фирме Тамла Мотаун: 'Please Mr.Postman', 'Money' (хит Баррета Стронга) и 'You Really Got A Hold On Me' (хит Смоки Робинсона и the Miracles). Оставшиеся две -- 'Twist And Shout' (хит Isley Brothers) и песня 'Anna' (автор Arthur Alexander).

 

Все эти песни были неизвестны широкой британской публике, и все они отлично подходили под вокальный стиль Битлз: они позволяли делать гармонию, "переключать" вокалы, совершать "перекликания" (как в госпеле) или характерные для блюза выкрики. Битлз подготовили английского слушателя к такого рода музыке и позволили Тамла и другим негритянским фирмам найти надежную точку опоры на британском рынке.

 

Американское влияние прослеживалось и на четвертом альбоме 'BEATLES FOR SALE'. Из 14 записей 6 были американскими, причем 5 из них являлись данью уважения старым мастерам "чистого рока": 'Rock`n`Roll Music' Чака Берри, 'Kansas City' Лейбера и Столлера, 'Words Of Love' Бадди Холли, 'Honey Don`t' и 'Everybody`s Trying To Be My Baby' Карла Перкинса.

 

Итак, американское влияние было налицо. Однако, это не значит, что Битлз не хватало оригинальности. Напротив, они были в высшей степени оригинальны, но при этом никогда не скрывали своих музыкальных корней. А тот факт, что они с триумфом экспортировали американскую музыку назад, на ее родину, делает им честь и лишний раз доказывает, что в мире рока не было личностей более оригинальных.

 

А начиналось все довольно спокойно. 5 октября 1962 Парлофон выпустил песню, называвшуюся 'Love Me Do' ("Полюби Меня"). Критика ее почти не заметила. Один же из тех, кто удосужился заметить, писал: "...'Love Me Do' опять открывается гармоникой, и затем эта группа со странным названием принимается за текст. Начало достаточно умеренное... они увлекаются оф-битовыми комбинациями аккордов... Впрочем, неплохая песня..." Не такая уж разносная рецензия, если на то пошло. Учтите, что в то время Битлз не знали нигде, кроме Гамбурга и Ливерпуля, а британский музыкальный бизнес был сконцентрирован в Лондоне, так что для него, в сущности, не было разницы, что Гамбург, что Ливерпуль. Рецензенту приходилось прослушивать массу материала, поставляемого фирмами звукозаписи, которые в то время, как и нынче, работали по принципу: кидай побольше грязи, что-нибудь да прилипнет. Он был прав, говоря, что применение гармоники не являлось новшеством. Еще в марте '62 вышел хит Брюса Ченнеля (Bruce Channel) 'Hey Baby', в котором вовсю использовалась гармоника. Соглашаясь с этим, Леннон, однако, отстаивает приоритет Битлз если не на пластинках, то в живых выступлениях. Как бы там ни было, гармоника очень украсила первый сингл Битлз. Джордж Мартин, продюсер Битлз, говорил официальному биографу Битлз Хантеру Дэвису, что из множества композиций Леннона-Маккартни он выбрал 'Love Me Do' как раз потому, что "гармоника Джона придавала ей особую прелесть". С ним, по-видимому, согласилась и публика.

 

'Love Me Do' вошла в "горячую тридцатку" в декабре '62 под #21, а в январе поднялась до #17. Хит не особенно крупный, но достаточный для того, чтобы новую группу заметили.

 

Тор 20, куда проникли Битлз в январе '63, отражал состояние тогдашнего британского рока. 9 из 20 дисков были американскими, однако и из 11 английских (точнее, из 9, поскольку 2 пластинки принадлежали ребятам из Австралии) 4 были версиями американских хитов, вернее, их точными копиями, а 1 был написан американцами. Следовательно, 14 из 20 песен были американские.

 

Америка по-прежнему господствовала.

 

Обратим теперь взгляд на британскую двадцатку ровно год спустя. Из 20 дисков -- уже 15 английских и европейских. Из этих 15-ти 9 имели английских авторов и, что еще важнее, 5 из 9 исполнялись теми, кто их сочинил. Таким образом, успех Битлз подстегнул англичан -- и исполнителей, и авторов, --они внезапно обрели уверенность в собственных силах. И все это -- всего лишь за один год.

 

Но в начале '63 этого еще нельзя было предвидеть. Чтобы подкрепить скромный успех Битлз, Джордж Мартин выбрал для них песню Митча Мюррея 'How Do You Do It?' ("Как Ты Это Делаешь?"). Он был уверен, что она станет хитом.

 

Однако, Битлз ее отвергли! Сейчас трудно оценить всю грандиозность этого шага. Еще не бывало случая, чтобы какой-нибудь исполнитель, тем более начинающий, отверг песню, предложенную продюсером -- почти богом. Но дерзкие, самоуверенные Битлы это сделали. И вовсе не оттого, что сомневались в хитовом потенциале 'How Do You Do It?'. Просто она им не понравилась!

 

Ошеломленный Джордж Мартин сказал: "Тогда предложите что-нибудь лучше". Они предложили 'Please Please Me' ("Пожалуйста, Захоти Меня"), и вечная благодарность Мартину за то, что он признал ее преимущество. Они записали ее и поимели крупный хит (#2). Однако, Мартин оказался прав вдвойне: 'How Do You Do It?' cтала хитом #1 для другой ливерпульской группы, тоже опекаемой Эпштейном, Gerry & Pacemakers.

 

Вскоре стало ясно, что Битлз -- это не группа одного-двух хитов, как пророчили многие. В '63, вслед за 'Love Me Do', они выпустили 'Please Please Me', 'From Me To You', 'She Loves You' и 'I Want To Hold Your Hand', причем последние три поднялись на первое место. Кроме того, они издали два альбома -- 'PLEASE PLEASE ME' и 'WITH THE BEATLES' -- оба стали #1, -- а также три ЕР (пластинки, содержащие 4 записи) -- 'Twist And Shout', 'The Beatles` Hits' и 'Beatles No.1'. Вдобавок, Леннон и Маккартни снабжали своими песнями других исполнителей, и все они имели успех. Billy J.Kramer и его the Dakotas получили в '63 три хита благодаря песням Леннона-Маккартни: 'Do You Want To Know A Secret' (#2), 'Bad To Me' (#1) и 'I`ll Keep You Satisfied' (#4). Группа Fourmost записала 'Hello Little Girl' (#9) и 'I`m In Love' (#17), а Rolling Stones впервые попали в Top 20 с песней Битлз 'I Wanna Be Your Man'. Другие хотя и не вошли в двадцатку, но приобрели общенациональную известность: Cilla Black с песней 'Love Of The Loved' и Tommy Quickly c 'Tip Of My Tongue', Duffy Power c 'I Saw Her Standing There' и Kenny Lynch c 'Misery'. Никто не повлиял на историю рока всего за один год так, как это сделали Битлз в 1963. Но это еще не все.

 

Можно точно установить дату начала битломании: 13 октября 1963 года. В этот день битломания стала официальным явлением -- в том смысле, что ее признали национальные газеты и возвестили о ней широкой публике в огромных заголовках на первых страницах.

 

Что касается тинейджеров, то для них это не явилось новостью. В тот год Битлз интенсивно гастролировали, постепенно выдвигаясь на первые роли в концертных программах: в феврале они фигурировали на четвертых местах в 15 концертах Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вилльямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch); в мае и июне они уже возглавляли программу с Роем Орбисоном, а в ноябре-декабре уже были единоличными звездами концертных программ. Уже во время выступлений с Роем Орбисоном стало очевидно, что Битлз пользуются более чем восторженным приемом. Когда они выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, тысячи юных тел неудержимо устремлялись вперед, рискуя жизнью, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлов от их неистовых фанов. Однако, пресса всего этого будто не замечала.

 

Перелом наступил 13 октября 1963. В этот день должно было состояться выступление Битлз на концерте "Воскресный день в Лондонском Палладиуме". Палладиум находится недалеко от Флит Cтрит, и репортеры быстренько добрались туда, чтобы зафиксировать удивительные события, разыгравшиеся у входа в это почтенное заведение.

 

Вся улица была запружена народом, в большинстве девочками-подростками. У входа была страшная давка. Визг стоял оглушительный. Репортеры почесывали затылки и старались припомнить, видели ли они раньше что-либо подобное --тщетно, ибо ничего подобного никогда не было. Репортеры окрестили все это битломанией и решили пристально следить за лохматой четверкой.

 

Им недолго пришлось ждать следующей "битловской истории". Через неделю было объявлено, что Битлз выступят перед королевской семьей в лице Королевы-матери на концерте "Королевское эстрадное представление" среди прочих артистов, в том числе Марлен Дитрих. Никогда еще подобной чести не удостаивались столь молодые, столь новые звезды. Этот концерт имел огромное значение для Битлз и для всего британского бита 60-х -- конечно, не из-за присутствия коронованных особ, а потому что именно на этом шоу, транслировавшемся по ТВ, Битлз завоевали сердце нации.

 

Они отлично сбалансировали свое выступление: наряду с мощным, известным хитом 'She Loves You', они спели услаждающую слух пап и мам 'Till There Was You', а завершили концерт ударнейшим роком 'Twist And Shout' -- чтобы доказать ребятам, что они не совсем продались, хотя и выходят в строгих вечерних костюмах. Они понравились даже тем, кто при слове "поп-музыка" кривил рот. Они были опрятные, приятно улыбались, пели в тон и не так уж громко. И тут Джон произнес свою историческую фразу, решившую все. Шагнув вперед, он плутовски прищурился и сказал: "Я прошу всех, сидящих на галерке, хлопать в такт следующей песне". И добавил, обращаясь к королевской ложе: "Остальные могут погреметь драгоценностями".

 

Это было дерзкое замечание, но произнесенное очень кстати. Дерзкое, но не оскорбительное, а это очень важно, так-как англичане болезненно реагируют на оскорбление своих царственных особ. Это была интимная шутка, сказанная в кругу миллионов друзей на этом уютнейшем из вечеров. Взрослое население благодушно улыбалось. Битлз стали любимыми племянниками, которые иногда могут и пошалить, но у которых такие очаровательные улыбки и искрящиеся глаза, что на них нельзя долго сердиться. Они могли сознаться, что принимали наркотики и тут же спеть 'Yesterday' -- чтобы показать: в сущности, все в порядке.

 

Столь быстрое признание как истэблишментом, так и поколениями, вышедшими из подросткового возраста, позволило Битлз достичь невиданного уровня популярности. Оно же провело демаркационную линию между "хорошими" поп-звездами и "плохими". В том же '63 году выдвинулась еще одна группа, участники которой были "плохими" поп-звездами. Но именно благодаря этому они получили широчайшее признание!

 

Сравните глубокое и благоприятное впечатление, оставленное Битлами выступлением в Палладиуме в '63, с тем впечатлением, которое произвели Rolling Stones там же в '67. По давнишней традиции, в финале этого шоу все участники забирались на карусель, идиотски гримасничали и махали руками перед ТВ-камерами. Битлз уже катались на этой карусели. А Роллинг Стоунз... Вот что писала Daily Mirror 23 января 1967 года: "Вчера вечером в лондонском Палладиуме произошел скандал: Роллинг Стоунз отказались прокатиться на традиционной карусели в конце воскресного ТВ-шоу. Скандал начался за 2 часа до начала шоу, во время репетиций. "Они оскорбляют меня и вообще всех", --кричал директор шоу мистер Альберт Локк. Мик Джаггер сказал после шоу: "Карусель -- не алтарь, это чушь собачья".

 

Мог ли этот хмурый молодой человек быть таким же популярным, как Пол Маккартни? А его группа -- второй после Битлз? И могли ли они добиться такой популярности, раздражая взрослых, оскорбляя власти и вообще плюя на всех и вся? Могли и действительно добились этого.

 

Роллинг Стоунз были второй головой двуглавой поп-креатуры 60-х годов. Сравните две вырезки из одной и той же газеты Daily Mirror, имеющей самый массовый тираж в Англии. Когда чопорная правая Daily Telegraph сурово порицала битломанию, Миррор спешила защитить лохматую четверку: "Надо быть совсем уж тупым ретроградом, чтобы не любить сумасшедших, шумных, веселых, красивых Битлов". Годом позже, в августе '64, та же Миррор сама выступила в роли тупого ретрограда, громя Роллинг Стоунз: "Британские родители сейчас единодушны в своей неприязни к этим косматым личностям. Они символизируют бунт против родителей". Стоунз и Битлз стояли на разных концах спектра, и пресса делала все, чтобы их противопоставить, стараясь преуменьшить и затушевать любые проступки Битлз и раздувая малейшее отклонение Стоунз от признанных норм. Они, вероятно, были неприятно поражены, узнав, что Стоунз и Битлз -- добрые приятели, и что Битлз даже помогли своим "соперникам" в самом начале их карьеры, отдав им песню 'I Wanna Be Your Man'.

 

И все же, с самого начала между двумя этими группами сущестовало серьезное стилевое различие. Если Битлз черпали свое вдохновение в рок-н-ролле и приглаженной черной музыке, то Стоунз ориентировались на более раннюю, более "сырую" традицию -- блюз и, особенно, ритм-энд-блюз.

 

Обе группы на раннем этапе шли примерно одинаковым путем, играя в маленьких клубах перед кликой своих фанов и постепенно расширяя круг поклонников. Но Битлз стартовали раньше и учились быстрее. Они неохотно, но все же шли на компромисс -- если не в музыке, то в одежде, втиснувшись в стильные костюмы, хотя и чувствовали себя в них неуютно. Как говорил Джон: "Нам было стыдно, что мы в костюмах и такие чистенькие. Мы боялись, что друзья сочтут нас предателями, впрочем, так оно отчасти и было".

 

Когда менеджер Стоунз Эндрю Олдхэм предложил им переодеться в аккуратные, чистые костюмы для первого выступления по ТВ в очень престижной программе "Thank You Lucky Star" ("Благодарю тебя, счастливая звезда") для рекламы их дебютного диска 'Come On', он встретил яростное сопротивление. Стоунз просто не представляли себя в одинаковых опрятных костюмчиках. Олдхэм упрашивал: "Надо пойти на компромисс. На ТВ не привыкли к таким, как вы. Если вы придете в той же одежде, в какой выступаете в клубах, вас даже не пустят в здание".

 

Ему удалось уломать их. Но и это не помогло. В газете появилось письмо одного телезрителя: "Я давно смотрю телевизор, но такого гнусного зрелища, как Роллинг Стоунз, еще не видывал". Тогда Олдхэм решил: семь бед -- один ответ, отказался от попыток переделать Стоунз и начал строить их публичный образ как раз на их "гнусности". Когда позднее один репортер спросил, что именно привлекло его в Стоунз, он ответил: "Музыка. Секс. Тот факт, что через несколько месяцев публика пресытится Битлз и потребует чего-нибудь иного. Я чувствовал, что определенная часть публики жаждет антипода Битлз. Таким антиподом были Стоунз... В те годы масс-медиа внушали публике: Битлз вы могли бы пригласить к себе на чай, а Стоунз -- нет".

 

Исходя из этого хитрого посыла, Олдхэм, с активной помощью своих подопечных, делал все, чтобы представить их в как можно более дурном свете. Задолго до того, как Джонни Роттен и его коллеги по Секс-пистолетам бросили вызов общественной морали, Джаггер, Билл Уаймен и Брайан Джонс были судимы и приговорены к штрафу за вызывающее поведение, а именно за то, что они мочились на стену бензозаправочной станции.

 

В течение '63, покуда Битлз взлетали все выше и выше, Стоунз привлекали к себе внимание не музыкой и даже не будоражащей сценической манерой Джаггера, а "неандертальским" внешним видом и асоциальным поведением. Их первым синглом была добротная, очень "сырая" версия малоизвестной песни Чака Берри 'Come On' ("Давай"). Что выбрать для следующего сингла, они не знали. Дело в том, что им был необходим хит, позволивший бы им закрепиться в двадцатке и завоевать более широкое признание. Ничего подходящего в их ритм-энд-блюзовом репертуаре не имелось. И тогда они с благодарностью приняли от Битлз песню 'I Wanna Be Your Man', несмотря на едкие замечания Джаггера о том, что ежели Битлз "продались", то они сами не собираются "раболепствовать перед аристократами, мечтающими обрядить нас в махровые костюмы и остричь нам волосы".

 

'I Wanna Be Your Man' ("Я Хочу Быть Твоим Мужчиной") -- песня из альбома 'WITH THE BEATLES', где ее исполнял Ринго. Это быстрый, но достаточно искусственный и слащавый рок. Для Стоунз то был, в сущности, компромисс -- из тех, на какие они клялись никогда не идти. Песня оказалась удачной, поднялась в двадцатку, и Стоунз начали свою долгую, противоречивую, подчас трагическую, но всегда захватывающую карьеру. Они попали в высшие эшелоны славы.

 

В феврале '64 Стоунз издали свой третий сингл, окончательно утвердивший их звездный статус. 'Not Fade Away' была песней с оборотной стороны известного сингла Бадди Холли 'Oh Boy'. Холли исполнял ее в своем обычном пузырящемся, икающем стиле, но Стоунз сработали ее по-своему, разбив мелодию на стаккатовые аккорды, добавив воющую блюзовую гармонику (несмотря на нападки критиков, она все еще была популярна!) и усилив шероховатость небрежным, невнятным голосом Джаггера.

 

Звук привлекал внимание, однако не новизна звучания притягивала к Стоунз, а необычный сценический стиль Джаггера: его флюидные телодвижения и откровенно сексуальные позы. Многих это раздражало, но большую часть публики приводило в восторг. Собственно, это были потуги третьесортного комика, пытающегося расшевелить публику. Пресса и прочие масс-медиа обрушили на Джаггера потоки брани. Казалось, всю взрослую Англию охватила антистоуновская лихорадка. Журналистка Морин Клив, хроникер многих поп-событий 60-х годов, однажды очень верно описала Джаггера: "Его дикая внешность, длинные волосы, огромный рот, субтильные бедра, карикатурное девичье лицо -- все это разные люди воспринимали по-разному. Он был необщителен, дерзок, никто о нем ничего не знал, он просто стоял, предоставляя каждому строить на его счет собственные теории".

 

Имедж был налицо: агрессивность, неприветливость, уродливость. Но это нравилось тинейджерам. Хиты следовали один за другим: в '64 вышли 'It`s All Over Now' и 'Little Red Rooster' -- оба бывшие переделками американских ритм-энд-блюзовых номеров. Стоунз отставали от Битлз лишь в одном: они не сочиняли свой материал. Но в '65 Джаггер и Китс Ричард поправили положение, написав 'The Last Time', а затем -- великолепный по язвительности и колкости '(I Can`t Get No) Satisfaction' -- "(Я Не Могу Получить) Удовлетворение". (В истории попа немного настолько компактных и острых сатирических строчек, как следующая: "Этот человек говорит мне: 'Твоя сорочка могла бы быть белее!' Это не мой человек -- он курит сигареты другой марки".)

 

Эта и последующие композиции Джаггера-Ричарда выдвинули их в первые ряды рок-авторов и утвердили Стоунз на втором месте по значению и популярности после Битлз. Имея в авангарде эти две группы, британский бит был готов к завоеванию сначала Америки, а затем и всего мира.

 

Вторжение в Америку началось в 1964. Beatles, Stones, Hermits, Searchers и прочие английские группы словно мстили за британское унижение 1776 года!

 

В первых визах, выданных Битлам на въезд в Америку в '64, указывалось, что визы действительны до тех пор, "пока нет американских безработных граждан, способных выполнять ту же работу". При таких условиях эти рабочие визы действительны целую вечность!

 

Для проникновения в Америку необходимо было иметь хит, обладающий притягательной силой для американцев. В таком хите должен присутствовать американский "feeling" (настроение, чувство). Эпштейн решил, что такой "feeling" есть в песне 'I Want To Hold Your Hand' ("Я Хочу Держать Твою Руку"). И он не ошибся. 18 января 1964 песня вошла в сотню журнала "Биллборд" под #45. На следующей неделе она подскочила до третьей позиции, а спустя еще неделю, в первую неделю февраля и за неделю до приезда Битлз, cтала уже #1. Она продержалась там 7 недель и была вытеснена также Битловской песней 'She Loves You', которую, в свою очередь, сменила их же 'Can`t Buy Me Love'.

 

Конечно, немалую роль сыграла широкая рекламная кампания, развернутая фирмой Capitol. Но, как выразился ее вице-президент Бойл Гилмор, "никакая реклама не поможет продать гнилой товар". Поэтому правильнее будет сказать, что успех принесло сочетание уникального таланта Битлз, Эпштейновского "чутья хита" и Кэпитоловской рекламы.

 

В Нью-Йорке Битлз встречала десятитысячная толпа молодежи. Их выступления в ТВ-шоу Эда Салливэна и в Карнеги Холле прошли с триумфом, и вскоре вся Америка была у их ног. Как писала Нью-Йоркская Daily News, "даже Элвису Пресли не удавалось вызывать такое безумное помешательство среди крикливого поколения. Преслиевские вихляния и завывания были, по сути, лишь жидким чайком по сравнению со 100%-ным эликсиром, поставляемым Битлз".

 

Стоунз прибыли в Штаты в июне 1964 (Битлз в эту пору завоевывали Гонконг, Новую Зеландию и Австралию), но в первый раз их встретили прохладно. Эд Салливэн не пустил их на свое шоу: ему не понравился их внешний вид, и он боялся, что они распугают его зрителей. К тому же, у них не было ни одного хита в Штатах. Вместо этого им предложили Hollywood Palas, небольшой эстрадный театр, где хозяином был Дин Мартин. Представляя Стоунз, он сказал зрителям: "У них не такие уж длинные волосы. Просто лбы у них пониже, а брови повыше, чем у других" (!). И далее, объявляя номер прыгуна с трамплина, он сообщил: "Это отец Роллинг Стоунз -- с тех пор, как они появились на свет, он все время пытается покончить с собой".

 

Такого рода шуточки характеризуют прием, оказанный Стоунз в Америке. В Омахе, штат Небраска, полисмен приставил револьвер к виску Китса Ричарда --он подозревал, что в его кока-колу подмешано виски, а пить виски в общественных местах тут было запрещено. (На концертах Битлз полисмены использовали оружие совсем по-другому: они затыкали патронами свои уши!) В этом городе Стоунз выступали перед аудиторией в 637 человек (50 из них --полиция), тогда как зал мог вместить 15000.

 

Однако, Америка недолго оставалась безразличной и враждебной. В октябре '64 Стоунз снова прилетели в Америку, и теперь их встретили гораздо теплее, хотя хита у них по-прежнему не было. Эд Салливэн на сей раз пустил их на свое шоу, но когда в зале началась истерика, он признался журналистам: "Обещаю вам, что они у меня в первый и последний раз... Честно сказать, я только вчера их увидел, мне рекомендовали их мои британские агенты... Я 17 лет веду это шоу и не допущу, чтобы его угробили в течение какой-то недели".

 

Надо ли говорить, что в ближайшие годы Стоунз будут регулярными гостями шоу Эда Салливэна!

[Lazydog]

 

The Beatles - Australian Tour 1964

 

 

 

 

(left-right) Paul McCartney, Ringo Starr (back), George Harrison, and John Lennon perform on The Ed Sullivan Show in 1964.

 

CD 1

 

 

1 I Saw Her Standing There 2:41

2 You Can't Do That 3:07

3 All My Loving 2:25

4 She Loves You 2:58

5 Till There Was You 2:13

6 Roll Over Beethoven 2:40

7 Can't Buy Me Love 2:33

8 This Boy 2:24

9 Twist and Shout 2:42

 

CD2

 

1 I Saw Her Standing There 2:42

2 You Can't Do That 3:02

3 All My Loving 2:22

4 She Loves You 2:47

5 Till There Was You 2:14

6 Roll Over Beethoven 3:08

7 Can't Buy Me Love 2:29

8 This Boy 2:20

9 Twist and Shout 3:58

10 Long Tall Sally 2:12

11 Press Conference 21:26

 

[Lazydog]

Вечер трудного дня / A Hard Day's Night

 

 

Оригинальное название: A Hard Day's Night

Год выпуска: 1964

Жанр: Комедия, Музыкальный

Выпущено: Великобритания

Режиссер: Ричард Лестер /Richard Lester

Видео: Divx,608x352,1319kbit

Качество: DVDRip

Звук: MP3,AC3audio 448kbit

Продолжительность:87 min

Перевод:Профессиональный (многоголосый, закадровый)

 

Размер: 1428mb + 3% на восстановление

Залито на Rapidshare.com 15партов

О фильме:

чёрнобелый,но ничего от этого не теряет

 

В ролях: Уилфред Брэмбелл /Wilfrid Brambell/, Виктор Спинетти /Victor Spinetti/, Анна Куэйл /Anna Quayle/, Норман Россингтон /Norman Rossington/, Джон Джанкин /John Junkin/, Дерик Гайлер /Deryck Guyler/, Ринго Старр /Ringo Starr/, Пол МакКартни /Paul McCartney/, Джон Леннон /John Lennon/, Джордж Хэррисон /George Harrison/

 

Описание: 1964 год: начало Битломании. БИТЛЗ дебютируют на американской сцене в шоу Эда Салливана. Режиссер Ричард Лестер делает первый фильм о группе, сняв его в жанре музыкальной комедии. "Вечер трудного дня" рассказывает фэнам группы об одном дне в жизни ВЕЛИКОЙ ЧЕТВЕРКИ...

 

 

Выпущено: Proscenium Films

Релиз содержит оригинальную звуковую дорожку.

 

очень приятный перевод

 

Скрытый текст

http://rapidshare.com/files/40441056/ERDSCBN.part01.rar

http://rapidshare.com/files/40449074/ERDSCBN.part02.rar

http://rapidshare.com/files/40456464/ERDSCBN.part03.rar

http://rapidshare.com/files/40464276/ERDSCBN.part04.rar

http://rapidshare.com/files/40474353/ERDSCBN.part05.rar

http://rapidshare.com/files/40485573/ERDSCBN.part06.rar

http://rapidshare.com/files/40490504/ERDSCBN.part07.rar

http://rapidshare.com/files/40494089/ERDSCBN.part08.rar

http://rapidshare.com/files/40497462/ERDSCBN.part09.rar

http://rapidshare.com/files/40501385/ERDSCBN.part10.rar

http://rapidshare.com/files/40504388/ERDSCBN.part11.rar

http://rapidshare.com/files/40507226/ERDSCBN.part12.rar

http://rapidshare.com/files/40509895/ERDSCBN.part13.rar

http://rapidshare.com/files/40512498/ERDSCBN.part14.rar

http://rapidshare.com/files/40433115/ERDSCBN.part15.rar

[Lazydog]

The Beatles - Help! -

 

 

Альбом «Help!» считается пятым официальным альбом группы The Beatles, но как вы уже поняли, из за многочисленных выпусков различных альбомов, сорокопяток и синглов по всему миру с "официальностью" будет сложно.

Повторяя историю альбома «A Hard Day’s Night», большинство песен «Help!» прозвучало в одноимённом фильме. Альбом открывает одноимённая песня «Help! которая сразу обращает на себя внимание необычной для раннего творчества группы серьёзностью текста. Эта ранняя "зрелость" артистов прослеживается по всему альбому. Например в «You’ve Got To Hide Your Love Away» Джон Леннон продолжает быть очень серьёзен, и на мой взгляд здесь прослеживается влияние Боба Дилана на музыку группы. Очень выразителен и проникновенен вокал Леннона в «It’s Only Love».

 

Одним из вкладов Пола МакКартни стала соверщенно легендарная «Yesterday», энергичную «Another Girl», рок-н-ролльную «The Night Before» и фолковую «I’ve Just Seen A Face».

 

Впервые на альбом попали целых две песни Джорджа Харрисона — «I Need You» и «You Like Me Too Much».

 

Альбом стал поворотным пунктом в творчестве группы. Успех «Help!» поставил все точки над "и" для музыкантов, которые явно были созданны и хотели заниматься созданием серьёзной музыки. Через год после выхода альбома группа выступила со своим последним концертом и полностью посвятила себя работе в студии.

 

Первые семь песен альбома звучат в одноименном фильме.

 

Общая информация

 

Лейбл: Parlophone

Дата выпуска: 6 августа 1965 г.; 30 апреля 1987 г. (CD-версия)

Записан Abbey Road Studios, 15 февраля — 17 июня 1965

Длительность 34:20

Лейбл Parlophone

Продюсер Джордж Мартин

 

Положение в британском хит-параде:

1-е место в течение 9 недель подряд с 14 августа 1965 г. (CD-версия достигла 61-го места в 1987 г.)

 

Список композиций

 

Песни, помеченные *, звучат в фильме Help!

 

1. Help!* (Леннон/Маккартни)

2. The Night Before* (Леннон/Маккартни)

3. You’ve Got To Hide Your Love Away* (Леннон/Маккартни)

4. I Need You* (Харрисон)

5. Another Girl* (Леннон/Маккартни)

6. You’re Going To Lose That Girl* (Леннон/Маккартни)

7. Ticket To Ride* (Леннон/Маккартни)

8. Act Naturally (Моррисон/Рассел)

9. It’s Only Love (Леннон/Маккартни)

10. You Like Me Too Much (Харрисон)

11. Tell Me What You See (Леннон/Маккартни)

12. I’ve Just Seen a Face (Леннон/Маккартни)

13. Yesterday (Леннон/Маккартни)

14. Dizzy Miss Lizzy (Уильямс)

 

 

 

1965 "Yesterday" Битлз возглавила чарт США

Взгляд в историю: Из тогдашних новостей!

 

9 октября 1965-го года песня "Yesterday" Битлз возглавила чарт США.

 

Выпущенная синглом, песня провела на вершине хит-парада четыре недели. Интересно, что композиция была выпущена в виде сингла только в Америке.

 

09.10.1965

 

 

 

 

 

Качество: 320 кбит\с

Размер: 83.6мб

 

Скрытый текст

http://rapidshare.com/files/105386294/The_...ronexod.com.rar

pass: plnz

[Lazydog]

По ходу выставления музыки и рецензий (или точнее просто дополнительной истории группы, ибо не думаю что на сегодняшний день кому-то необходимо читать рецензии на альбомы Битлс, что бы составить себе представление о них), я буду иногда отвлекаться на интересный материал о самой группе, по ходу его поступления в студию "Дедоболталогия о Музыке на Bronexod.com ".

 

Недавно мне прислали материал о менее известном (по сравнению с Пол Маккартни или Джoном Леноном) учаснике группы:

 

Джордж Харрисон (George Harrison).

 

В "Beatles" Джон Леннон считался циничным интеллектуалом; Пол Маккартни - серьезным романтиком; Ринго Старр - невозмутимым; Джордж Харрисон - тихоней. Но именно сингл Харрисона вышел на первое место в хит-парадах после того, как группа в 1970 году распалась. Успех сингла "My Sweet Love" немного омрачился, когда в 1976 году Харрисона обвинили в том, что это "бессовестный плагиат" известной песенки "He's So Fine" (The Chiffons). Даже если учитывать, что из-за самоустранения и стремления стушеваться, его голос трудно было услышать среди харизматических партнеров, немногие будут отрицать, что как гитарист и автор песен он сыграл важную роль в творчестве группы.

 

 

 

Харрисон был единственным в группе, чье детство было безоблачным. Он воспитывался в доброй атмосфере большого семейного клана, в то время как другие члены группы переживали разводы родителей, потерю близких (Джон и Пол оба рано потеряли матерей). Он вырос в районе Wavertree Ливерпуля недалеко от домов Джона и Пола. Тепличная обстановка, в которой он рос, только частично давала выход ранней подростковой агрессии. Сначала Харрисон выражал свою неприязнь учителям, одеваясь в экзотическую одежду и засыпая на уроках. К 13 годам он нашел способ самовыражения - игру на гитаре. Джордж стал приверженцем музыкального фольклорного стиля, исполняемого на акустических гитарах, басовых струнах и стиральных досках. Это увлечение разделял его товарищ по комнате из Ливерпульского колледжа, парень с ангелоподобным лицом по имени Пол Маккартни. Кроме того, обнаружилось, что они оба увлечены американским рок-н-роллом.

 

 

 

Маккартни удалось попасть в местную группу под названием "Quarry Men", в состав которой входил еще один их товарищ, Джон Леннон. В следующем 1958 году по рекомендации Маккартни в группу приходит Харрисон. Джордж настолько вдохновился успехом группы, что бросил учебу, чтобы целиком отдаться своим рок-н- ролльным мечтам. Некоторое время он подрабатывал помощником электрика, зарабатывая этим на жизнь. Будучи значительно моложе остальных ребят Джордж тем не менее преодолел шаткость своего положения и доказал, что он искусный и изобретательный гитарист. Он продолжал шлифовать и разнообразить манеру своей игры, слушая Duane Eddy, Chet Atkins, Buddy Holly, Eddie Сochran и классического гитариста Andr?s Segovia, и в 1962, когда группа "Quarry Men" окончательно переродилась в "Beatles", Харрисон был уже настолько зрелым музыкантом, что мог претендовать на роль ведущего гитариста.

 

 

В серии фильмов "Help!" (1965) Харрисон появляется с необычным струнным инструментом, первоначально названным sitar; это было "инструментальное" выражение его увлечения индийской философией и в итоге обращения в Индуизм. Его музыкальные и метафизические интересы совпали, Харрисон обучился игре на ситаре (sitar) у знаменитого индийского музыканта Рави Шанкара и затем отправился в Индию, чтобы глубже познакомиться с восточной философией. Это путешествие и его отношения с Шанкаром и религиозным лидером Махариши Махеш Йоги (Maharishi Mahesh Yogi) вызвали духовное пробуждение в Харрисоне, возникло новое отношение к жизни и появилось ощущение внутренней смиренности и покоя. Этот период просветления также отмечен первыми опытами с наркотиками; L.S.D. стал одним из способов постижения мира и мистических поисков, что в результате нашло отражение в альбоме "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ставшим культурным явлением.

 

 

К 1970 году, когда Пол Маккартни объявил о своем выходе из группы, у Харрисона уже в течение двух лет шел обособленный от группы творческий процесс. Наиболее значительным его достижением стала аранжировка индийской инструментальной музыки для так и не вышедшего на экраны фильма "Wonderwall" (саундтрек "Wonderwall Music" к этому фильму вдохновил британскую группу "Oasis" на создание их последнего хита "Wonderwall"). Джордж всегда оставался в тени песенного творчества Леннона и Маккартни (хотя такие хиты, как "Something", "While My Guitar Gently Weeps" и "Here Comes the Sun" явились заметным вкладом), и поэтому конец "Beatles" означал для Харрисона в какой-то степени творческое возрождение.

 

Он обратился к звукозаписи (в 1974 году основал студию Dark Horse Records) и сотрудничал с другими музыкантами и артистами (особенно с Бобом Диланом (Bob Dylan) и Эриком Клэптоном (Eric Clapton). Харрисон вместе с Филом Спектором объединились для создания первого после "Beatles" сольного проекта под названием "All Things Must Pass" (1970). В этом альбоме реализовался огромные и поэтому нереализованные таланты Харрисона как лирического поэта, музыканта, композитора и продюсера.

 

Последующие сольные альбомы Харрисона, хотя и снискали популярность у миллионов поклонников, критикой были встречены не всегда благосклонно. Несмотря на это, он смело брался за разные проекты: в 1978 году он создал продюсерскую фирму HandMade Films, выпустившую такие знаменитые фильмы как Monty Python's Life of Brian и Time Bandits; он сыграл в нескольких фильмах, наиболее заметной была небольшая роль (Monty Python Beatles mythology), The Rutles: All You Need Is Cash (1978); выступал продюсером и приглашенным гитаристом в проектах других музыкантов; он написал автобиографию "I Me Mine"; вместе с Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne и позже с Roy Orbison они создали супергруппу "Traveling Wilburys". За свою деятельность в 1992 году Харрисон первым был награжден премией Billboard's Century Award; всего у него шесть наград Grammy и премия Оскар, полученная вместе со всеми Beatles).

 

Последний проект Харрисона вместе с экс- битлами Полом Маккартни и Ринго Старром - создание ретроспективы творчества группы (в форме документальных телевизионных фильмов и трех томов до этого недоступных записей), The Beatles Anthology. Следующий проект Харрисона - альбом Рави Шанкара (Ravi Shankar).

[Lazydog]

1965 "Роллинги" столкнули "Битлов" с вершины чарта

Взгляд в историю: Из тогдашних новостей!

 

6 ноября 1965-го года Rolling Stones удалось обойти The Beatles в хит-парадах: их песня "Get Off Of My Cloud" поднялась на вершину американского чарта, сместив с первой позиции непотопляемую "Yesterday".

 

"Get Off Of My Cloud", ставшая вторым чарттоппером "роллингов", провела на вершине рейтинга две недели.

 

И в ответ 6 декабря 1965-го года "Битлз" выпустили свой новый альбом "Rubber Soul" и двойной сингл "We Can Work It Out"/"Day Tripper" - в один и тот же день.

 

«Rubber Soul» стал шестым альбомом группы, выпущенный в конце 1965 года. Альбом был записан всего лишь за четыре недели, спешка была обусловлена желанием успеть выпустить альбом к рождественским праздникам. По мнению многих музыковедов, именно с альбома Rubber Soul в творчестве группы начались коренные изменения, которые привели к развитию множества необычных суб-течений в рок-музыке. Например, в песне Norwegian Wood (This Bird Has Flown) Джордж Харрисон впервые использовал индийский инструмент ситар, что позже привело к рождению рага-рока — разновидности рок-музыки, в которой ключевую роль играют индийские инструменты.

 

Это первая пластинка "Beatles", состоявшая целиком из новых песен, то есть не выходивших ранее на "сорокапятках". Харрисон, впервые в истории рок-музыки, в песне "Norwegian Wood" использовал индийский инструмент ситар. Песни "Michelle" и "Girl" - одни из лучших на пластинке, но интересны они скорее тем, как одну и ту же лирическую тему решают "мечтатель" Маккартни и "бунтарь" Леннон.

 

На альбоме Rubber Soul музыканты группы Beatles впервые записали песни, которые исполнялись на сцене с большим трудом ввиду своей технической сложности. Самым ярким примером стала песня Nowhere Man, в записи которой использовалось многократное наложение вокала — на концертах Nowhere Man звучала намного проще, чем на альбоме.

 

На Rubber Soul, впервые за всё время существования Beatles, каждый участник группы внёс свой вклад в качестве автора или соавтора песни. Большая часть песен была традиционно написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни, однако впервые в роли композитора попробовал себя Ринго Старр, написавший вместе с Ленноном и Маккартни песню What Goes On. Джордж Харрисон написал для альбома песни Think For Yourself и If I Needed Someone, которые продемонстрировали растущий талант Харрисона как композитора.

 

8 января 1966-го года альбом Beatles "Rubber Soul" возглавил американский чарт и и провел на первом месте шесть недель кряду.

 

Начиная с 1964-го года это был уже седьмой альбом ливерпульской четверки, покоривший заморский хит-парад, до него победой могли похвастаться "Meet The Beatles", "The Beatles Second Album", "A Hard Day's Night", "Beatles'65", "Beatles IV" и "Help!".

 

"Rubber Soul" оставался в чарте 56 недель - чуть более года.

 

 

 

"Rubber Soul" 1965

 

26.02.1966

 

По словам многих критиков альбом был выполнен на значительно более высоком художественном уровне, чем все их предыдущие работы. Начиная с Rubber Soul, раннее звучание Битлз все больше уступало более сложным электронным аранжировкам. Ситар, использованный Харрисоном на Norwegian Wood также расширил инструментальную базу группы. В отношении лирики альбом тоже был необычен для Битлз. Темы ранней любви уступали задумчивости и сомнениям. Более утонченные и даже иногда негативные образы сменили прежние напевы про любовь типа "мальчик-девочка". Norwegian Wood — самый яркий тому пример. Drive My Car — веселый сатирический выпад в сторону "женского сексизма". "Girl", "You Won't See Me" и "I'm Looking Through You" также выражают более эмоционально сложные, несчастливые переживания героев. "Nowhere Man" — первая песня группы, в которой затрагивается не романтическая тема. И наконец, "Run For Your Life" впервые демонстрирует чёрный юмор Джона Леннона, к которому он был всегда склонен.

 

 

 

Обложка

 

Фото на обложке выглядит растянутым не случайно. Пол Маккартни рассказывает историю создания макета в пятой части документального фильма Антология. Фотограф Боб Фримен показывал группе снятые им ранее в доме Леннона фотографии, проэцируя слайды на кусок картона величиной с обложку граммпластинки. Когда он показывал фотографию, которая понравилась Битлз, картон завалился назад и изображение растянулось. Группе очень понравился этот незамысловатый эффект и решено было напечатать фотографию именно таким образом.

 

 

 

Общая информация

 

Дата выпуска 3 декабря 1965

Записан Abbey Road Studios, 17 июня, 12 октября — 11 ноября, 1965

Длительность 35:50

Лейбл Parlophone

Продюсер Джордж Мартин

 

Список композиций

 

1. Drive My Car (Леннон/Маккартни)

2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Леннон/Маккартни)

3. You Won't See Me (Леннон/Маккартни)

4. Nowhere Man (Леннон/Маккартни)

5. Think for Yourself (Харрисон)

6. The Word (Леннон/Маккартни)

7. Michelle (Леннон/Маккартни)

8. What Goes on (Леннон/Маккартни/Старр)

9. Girl (Леннон/Маккартни)

10. I'm Looking Through You (Леннон/Маккартни)

11. In My Life (Леннон/Маккартни)

12. Wait (Леннон/Маккартни)

13. If I Needed Someone (Харрисон)

14. Run for Your Life (Леннон/Маккартни)

 

 

 

[Lazydog]

1966 Битлз решили "завязать" с концертами

 

29.08.1966

 

29 августа 1966-го года в Сан-Франциско состоялось последнее концертное выступление "Битлз".

 

Больше музыканты на гастроли не ездили, осознав, что не смогут воспроизвести вживую студийное звучание.

 

Выступление в Candlestick Park собрало 25 тысяч человек.[/b]

 

Совсем не праздным был тогда вопрос: кто популярней - "Битлз" иль Христос?

 

Политических деятелей либо выбирают, либо нет. А музыка "Битлз" никогда не была и не будет предметом каких-либо избирательных кампаний и движений. Она существует независимо от социальных катаклизмов и политических мировоззрений. Ибо она давно стала эталоном классики рок-музыки. Вернемся на 30 лет назад, в год 1966-й. Этот год стал последним годом настоящей, истинной битломании. Например, в Англии, в лондонской больнице "Юнивесити Колледж Хоспитал", где Ринго удаляли гланды, в день операции царило столпотворение. Ежечасно сообщалось о состоянии здоровья Ринго. Сам он объявил, что его миндалины никто не получит - их попросту сожгут. Битломания продолжалась.... Девизом моды того времени стало изречение: "Что носят "Битлз", то носят все". Даже статистика гласила, что брюки в стиле "а ля Битлз" принесли Англии больше прибыли, чем продажа автомобилей "Роллс-Ройс". Ведущие политики продолжали упоминать их имена в своих речах.

 

 

"The Word".

 

Начало 1966 года ознаменовалось большим и продолжительным отдыхом всех четырех "Битлз" от гастрольной суеты. 21 января Джордж Харрисон, как мы уже говорили в предыдущем выпуске, женился на своей подруге, манекенщице Патти Бойд. Вплоть до самой весны это было единственным примечательным событием в жизни ливерпульской четверки. Пробуждением от зимней спячки и безделья стало последнее концертное выступление группы на территории Великобритании. 1 мая "Битлз" исполнили на легендарном стадионе "Уэмбли" песню "She Loves You", выступая вместе с другими исполнителями в программе "Шоу Пола Уинера". Это было своеобразным прощанием четверки с лихими годами битломании, необузданной и энергичной, трогательной и надоедливой. Теперь битломания переходила в свою заключительную стадию - на смену концертам перед огромным стечением народа пришли студийные записи и кинофильмы. Впрочем, так было пока только в Британии. Остальному миру было предоставлено целых три месяца на право посмотреть "Битлз" живьем. Ибо 24 июня группа отправилась в свое последнее мировое турне. А началось оно в Германии, на подмостках Эссена, Мюнхена и Гамбурга. Прием ливерпульцам был устроен более чем теплый и радушный: немецкие фаны группы штурмовали отели, где жили музыканты, неистовствовали на концертах, не давали прохода на улицах автомобилям, перевозившим группу. В Гамбурге они хотели выступить в клубе, в котором когда-то пели. Но полиция сочла это место небезопасным. Там же они встретили Астрид Киршнер, вдову их друга Стю Сатклиффа. Астрид подарила Джону связку писем, написанных ей когда-то самим Стю. Она могла заработать на этом кучу денег, но предпочла не торговать памятью о близком человеке...

 

"She Said, She Said".

 

Из Гамбурга они оправились в Японию. Первый концерт в Токио группа дала в знаменитом японском национальном культурном центре "Будокан" - святыне для всех жителей Страны Восходящего солнца. На пресс-конференции перед этим выступлением журналисты не постеснялись спросить музыкантов, не считают ли они, что своими песнями осквернят священный зал боевых японских искусств. На что Пол ответил: "Нет. Ведь если японцы приедут в Лондон и посетят Вестминистерское аббатство или музей восковых фигур, это не будет означать, что совершено кощунство. Нет, мы не считаем, что наш концерт - это святоататство. Тем более, что нас сюда пригласили, мы ведь не выбирали где петь". С технической точки зрения аудиозапись, сделанная во время этого концерта, была лучшей из всех предыдущих. Здесь, в Токио, "Битлз" были поражены осведомленностью японцев о ливерпульской четверке. Брайэн Эпштейн сохранил на память и как образец программку, выпущенную к концерту в "Будокане". В ней, помимо традиционных статистических данных, приводились тексты песен и указывались места в хит-параде всех композиций группы. Плюс ко всему программки были хорошо иллюстрированы.

 

"Paperback Writer".

 

Далее на пути Джона, Пола, Джорджа и Ринго лежали Филиппины. Поездку в эту страну они не забудут никогда. В то время там правил диктаторский режим Маркеса. Жена диктатора, Имельда Маркос, считавшая себя царицей всех искусств и покровительницей культуры, надумала пригласить "Битлз" после концерта на торжественный прием в их, и свою, разумеется, честь. Для этого она собрала в президентском дворце три сотни детей самых высокопоставленных особ страны. "Битлз" получили приглашения на это мероприятие, причем, в них ни слова не говорилось, что встреча будет носить официальный и торжественный характер. Они посчитали нужным вежливо отказаться, так как за время перелетов устали и хотели просто отдохнуть от всего. Что тут началось! Газеты, радио и телевидение обрушили на музыкантов шквал обвинений в неуважении к супруге главы государства, а следовательно, и к стране и всему народу Филиппин. На экранах телевизоров непрерывно демонстрировались рыдающие отпрыски из правительственных семей, которых "Битлз" обидели своим невниманием. Извинения музыкантов сочли недостаточными, объяснения Брайэна Эпштейна - неубедительными. Удовлетворить диктаторский режим могло только покаяние с кровопусканием. Наших героев приказали немедленно выдворить из страны. Когда "Битлз" с горем пополам нашли транспорт и отправились в аэропорт Манилы, на них набросилась разьяренная толпа. Лишь чудом, с помощью полиции, музыканты спаслись от расправы. Последний штрих этой трагикомичной истории характерен для мелочного и жадного диктатора, каковым был Маркос: Эпштейну дозволено было подняться на борт авиалайнера, только расставшись с деньгами, заработанными на Филиппинах.

 

"I'm Down".

 

Вот так Джон, Пол, Джордж и Ринго впервые в жизни столкнулись с жестким тоталитарным режимом и на себе испытали его догматичные прелести и свирепые нравы. Вернувшись домой, они заявили, что никогда больше их ноги не ступят на землю Филиппин. Обидно, что так все вышло в итоге - ведь два концерта в Маниле прошли с успехом. На одно из представлений на стадионе пришло более 100 тысяч зрителей! Переведя дух от гастролей, "Битлз" вновь засели в студии звукозаписи Джорджа Мартина на Эбби-Роуд. Они начали работу над альбомом "Revolver". Поначалу пластинку хотели назвать "Абракадабра", но потом кто-то, кажется Ринго, вспомнил, что такая пластинка уже была у какого-то исполнителя. Альбом, вышедший в свет 5 августа, удивил всех: и критиков, и слушателей. Изданный спустя восемь месяцев после диска "Резиновая душа", новый проект "Битлз" идет еще дальше в область фантазии звука. Все композиции "Револьвера" - эксперимент с электронными звукозаписывающими устройствами, плод тщательнейшей многочасовой работы в студии всей четверки и Джорджа Мартина. Это была совершенно новая музыка. Запись шла на 16-дорожечной аппаратуре, поэтому можно было синхронно записывать звучание всего квартета и отдельных инструментов, создавая удивительную палитру музыкальных красок. Неслучайно альбом сравнивали с произведениями живописи и графики. Оригинально уже само начало "Револьвера". Слышен кашель, как будто кто-то прочищает горло, на фоне которого идет отсчет и - начинается композиция Джорджа Харрисона "Taxman" - "Сборщик налогов".

 

"Taxman".

 

По жанру и стилистическому разнообразию "Револьвер" схож с "Резиновой душой". В нем тоже 14 абсолютно разных песен, от политической сатиры до сюрреализма. И именно поэтому его хотели назвать "Абракадабра". Что касается названия "Револьвер", то оно толкуется по-разному. А суть лежит в корне слова - ведь "Револьвер" производное от глагола "revolve", означающего "все время меняться" или "обдумывать". А первая композиция, "Taxman" - это песня, высмеивающая систему налогообложения в Англии. Впервые пластинку группы открывала песня самого молодого из "Битлз". Следующая за ней композиция Пола "Элионор Ригби" также остросоциальная. Эта красивая и печальная баллада проникнута горечью и состраданием к одиноким и забытым людям. Ее герои - пожилые люди, Элионор Ригби, прислуживающая в церкви, и священник, отец Маккензи. Они оба одиноки и ждут, когда что-нибудь изменится в их безрадостном бытие. Но Элионор не суждено дождаться перемен - она умирает. В записи этой философской баллады с трагическим текстом и удивительно красивой мелодией мудрый Джордж Мартин использовал октет струнных инструментов - 4 скрипки, 2 альта и 2 виолончели.

 

"Eleanor Rigby".

 

Альбом "Револьвер" интересен не только электронными манипуляциями. Каждая композиция в нем - это нововведение в аранжировках и партитурах. Здесь звучит и струнный ансамбль, и джаз-бэнд, и оркестр индийских инструментов. Одной из лучших композиций пластинки стала песенка "Yellow Submarine" - "Желтая подводная лодка". Ее написал Маккартни, рассчитывая прежде всего на детей. А вокальную партию исполнял Ринго. Это веселая буффонада с использованием динамичного монтажа из сцен повседневных будней военного корабля, бульканья воды, звонков машинного телеграфа и команд капитана. А незамысловатый текст о романтических мечтаниях пятилетнего мальчишки об увлекательной и счастливой жизни подводника дополняет общее звучание. Нашлись, правда, умники, посчитавшие милую детскую песенку призывом к использованию наркотиков - на жаргоне наркоманов "желтая подводная лодка" обозначала якобы особый род наркотических таблеток. А воинствующие националисты пошли еше дальше. Так негритянский поэт Лерой Джонс услышал в песне намек на обделенность чернокожего населения планеты, от которого белые отгородились, сев в желтую подлодку с ядерными ракетами. Иначе, как бредом эти измышления назвать нельзя.

 

"Yellow Submarine".

 

Любопытной была и заключительная композиция, "Tomorrow Never Knows" - "Завтра никогда неизвестно". Она возникла в воображении Леннона под воздействием ЛСД и впечатлением от прочитанной им "Тибетской книги мертвых". Необычные сюжеты и наркотик родили в сознании Джона странные фантастические видения, которые он решил воплотить в музыке. Странными и необычными для "Битлз" были и стихи его песни: "Отключи свое сознание, вышиби разум, отвлекись, расслабься и плыви по течению. Оставь все свои мысли, останови их, погрузи в пустоту. Прислушайся к цвету твоих грез или доигрывай до конца бытия". Таких стихов в ту пору не писал даже Боб Дилан, которого "Битлз" очень ценили. Джон поначалу хотел назвать песню "Void" - "Пустота". Но находчивый Ринго вновь предложил более удачный вариант названия, под которым она и вошла в альбом. Тогда это была вершина в экспериментах группы со звуком. Джордж Мартин аранжировал песню доселе невиданными техническими новшествами, например, использовал обратный ход пленки с записью музыки. Джон хотел, чтобы его голос звучал так, будто он кричит с вершины Тибетских гор и намеревался даже пригласить на запись тибетских монахов. Прозорливый Мартин заменил это дорогостоящее удовольствие техническими ухищерениями. Вокальную партию Джон исполнял через мегафон в сопровождении дикой мешанины самых разнообразных звуков.

 

"Tomorrow Never Knows".

 

К середине 1966 года "Битлз" были на вершине славы. Они написали более ста песен, выпустили 7 альбомов, 12 мини-альбомов и 13 синглов. Не было страны, где бы их не знали и не любили их музыку. Радио, грампластинки и магнитофонные записи доносили песни группы в любую точку земного шара. "Битлз" нашли массу поклонников самого разного возраста, в основном, конечно, это была молодежь. Хотя в некоторых странах творчество ливерпульцев получило прохладную, даже строгую, а иногда и крайне отрицательную оценку со стороны официальных органов идеологии, пропаганды и культуры. Это относится к Китаю, ЮАР, Албании, Ватикану, как ни странно Испании и, разумеется, Советскому Союзу. Тем не менее империя музыкального господства "Битлз" была создана и созрело решение перейти только на студийную работу. Оставался только один гастрольный контракт - на поездку в США и Канаду с 12 по 29 августа 1966 года. Это была их четвертая поездка в Новый Свет, американцы их знали и любили. Сами музыканты были спокойны и уверены в очередном успехе. Однако накануне турне сложилась весьма неординарная и очень неприятная для "Битлз" ситуация. Джон Леннон давал интервью журналистке Морин Клив из газеты "Ивнинг Стандард". Она была одним из немногих репортеров, кому давно уже доверяли "Битлз". Говорили о смысле жизни и духовных ценностях. И Джон заявил буквально следующее: "Христианство уйдет. Оно будет отступать и исчезнет. То, что это так, говорят факты. Мы сейчас популярнее, чем Иисус Христос. Я не знаю, что пройдет раньше и исчезнет - рок-н-ролл или христианство. Иисус был парнем что надо, но его ученики заурядны и глупы. Они исказили и уничтожили его во мне".

 

"Good Day Sunshine".

 

В Англии, с ее традиционной терпимостью и либерализмом, это высказывание было воспринято как размышления человека, искренне ищущего высшие ценности в жизни. Однако за месяц до гастролей "Битлз" в Штатах американский журнал "Дейтбук" опубликовал интервью Леннона в урезанном виде, вынеся в заголовок крупными буквами фразу: "Мы теперь популярнее, чем Иисус Христос". Вот тут-то во всей красе проявилась хваленая американская демократия. Страна, которая давно уже кичится свободомыслием своих граждан, организовала, ни больше ни меньше, травлю популярной группы. Еще совсем недавно бушевал нью-йорский стадион "Ши", казалось, что только вчера Эд Салливан, заходясь от восторга представлял "Битлз" в своем телешоу, и вроде совсем недалече Америка восторгалась тому, что во время концерта ливерпульцев в стране не было зарегистрировано ни одного преступления. А теперь, после публикации искаженного интервью, так называемый средний класс Америки повел разнузданную компанию против "Битлз". Диск-жокеи прекратили транслировать песни ансамбля. Более десяти штатов Америки запретили въезд группы на свою территорию, многие города начали отказываться от намеченных заранее концертов богохульника и его сотоварищей. Не помогло даже разъяснение самой Морин Клив, утверждавшей, что же имел ввиду Джон на самом деле, и что, по его словам, христианство просто имеет мало приверженцев. На улицах городов Алабамы, Джорджии, Техаса и других городов США царило средневековье - горели костры из плакатов, пластинок, фотографий и прочих атрибутов с символикой "Битлз". Такова вот была американская демократия всего-навсего 30 лет назад.

 

"Baby's In Black".

 

Вся эта вакханалия американского недовольства дошла до того, что ку-клукс-клановцы публично сожгли четыре чучела, символизировавших "Битлз". Дальше катиться уже было некуда. И Брайэн Эпштейн в спешном порядке отправился в Нью-Йорк срочно улаживать конфликт с обиженным свободолюбивым американским народом. На специальной пресс-конференции он заявил, что Леннон и не пытался конкурировать с Иисусом Христом, что он высказал удивление по поводу непопулярности христианства в Англии и что он никоим образом не хотел обидеть верующих, когда отметил, что молодежь больше интересуется поп-музыкой, а не религией. Чтобы успокоить общественное мнение ханжески настроенной Америки, Эпштейн пообещал, что Леннон сам принесет публичные извинения по приезду группы в США. Брайэн, опасаясь за жизни своих питомцев, сначала вообще хотел отменить эти гастроли. Когда ему сказали, что это будет стоить Эпштейну миллиона долларов, он готов был заплатить деньги из своего кармана. Ибо считал, что никогда себе не позволит, чтобы с кем-нибудь из "Битлз" случилось что-нибудь. Но его убедили не отменять гастроли, поскольку в случае отказа последствия могли быть вообще непредсказуемыми.

 

"Dr. Robert".

 

12 августа в чикагском аэропорту Леннон заявил на пресс-конференции: "Я думаю, что христианство не имеет такого влияния сейчас, как раньше. Но это не значит, что я выступаю против христиан. Если бы я сказал, что телевидение, кино и автобусы популярнее Иисуса, мне бы это сошло с рук. Но мы забываем иногда, что мы "Битлз" и говорим во всеуслышание то, что говорят все друг другу за стойкой бара. Я вообще сожалею, что сказал это". Джон был растерян, бледен и зол. Ну а набожные янки вроде бы получили сатисфакцию. Так начались последние гастроли лучшей группы всех времен и народов, которые оказались худшими в истории "Битлз". Они дали концерты в 14 городах США и Канады, и все - на стадионах. Опять были толпы фанатов, коллективные истерики, невообазимый шум. Но были и неприятности. Во многих городах проходили антибитловские демонстрации, концерты пикетировались ку-клукс- кланом, а газеты без конца призывали к расправе над музыкантами. В Мемфисе, куда поначалу въезд "Битлз" был запрещен, во время концерта раздался звук, похожий на выстрел. Джон, который в этот момент пел, начал озираться по сторонам, желая убедиться, не ранен ли кто из товарищей. Оказалось, стреляли из ракетницы. Все четверо были в шоке.

 

"And Your Bird Can Sing".

 

Брайэн опасался, что могут выстрелить не только из ракетницы. На стадион легко могли пронести и пистолет. А тут еще какой-то ясновидящий предсказал, что все четверо музыкантов погибнут скоро в авикатастрофе. Обстановка была далеко не благоприятная. И тогда Джон решил, что с них достаточно. Все, хватит, с гастролями пора кончать. 29 августа 1966 года состоялся последний концерт "Битлз". Они вышли на сцену в парке "Подсвечник" в Сан-Франциско, чтобы исполнить в последний раз перед зрителями свои песни. Об этом офицально было объявлено в прессе. Так закончился первый этап битломании. Прежде конец концертной деятельности означал распад группы. Именно поэтому газета "Санди Таймс" в ноябре 1966 года высказала такое предположение относительно "Битлз". Однако уже в декабре наша четверка вновь собралась в студии.

[Lazydog]

The Beatles at the Hollywood Bowl - 1965

 

 

В Мае 1977 года был выпущен концертный альбом "The Beatles at the Hollywood Bowl". На альбоме записаны два живых выступления группы на Hollywood Bowl в Августе 1964 и Августе 1965 годов. Интересно то, что альбом не доступен (официально) на компактном диске ни в Англее, ни в США.

 

Пока The Beatles всё ещё были на вершине популярности, Capitol Records давно хотели издать концертник группы. Изначально Capitol хотели издать выступление в Феврале 1964 года на концерте в Carnegie Hall в New York, но не смогли добиться разрещения об издании альбома от профсоюза музыкантов. Однако через 6 месяцев Capitol записало выступление The Beatles в 23 Августа 1964 года на Hollywood Bowl в Лос Анжелесе. Альбом хотели издать в Америке. Однако качество звука оказалось ниже среднего для комерческого релиза. The Beatles снова выступили на Hollywood Bowl в 1965 году во время их американского турне. Capitol снова сделали запись, но качество записи 1965 оказалось немногим лучше.

 

 

К тому времени The Beatles оставались единственными из музыкантов 1960ых, кто так и не имел концертного альбома. Среди фанатиков творчества Beatles шли роптания, они хотели альбома. Дошло до того, что John Lennon непроизвольно создал маленькое цунами , когда в 1971 году в интервью с журналом Rolling Stone, он назвал издание "The Beatles in Italy" как концерный альбом группы ("There's one in Italy apparently, that somebody recorded there").

 

Не смотря на то, что все заждались концертника, записи всех трёх выступлений на Hollywood Bowl продолжали лежать мёртвым грузом в хранилище Capitol. В конце концов в 1971 году, записи Hollywood Bowl были предоставленны американскому продьюсеру Phil Spector для попытки всё таки сделать альбом. Не известно, то ли Spector так и не закончил проект или его попытки не имели успеха, но записи остались пылиться в хранилище ещё почти 5 лет.

 

В конце концов, после выхода "the Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany" альбома 1962 года о котором я уже писал, компания EMI, владевшая Capitol Record рещила вернут-ся к записаям Hollywood Bowl. (Напомню, что "the Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany" вышел под лейблом конкурентов. Продьюсер George Martin получил задание скопелировать официальный живой альбом в более ни менее "слушаемом" качестве.

 

Когда Мартину позвонил президент Capitol Record Bhaskar Menon и попросил послушать записи середины 1970ых, то Мартин был шокирован качеством самих выступлений и разочарован качеством записи. Работа с тремя записями оказалсаь задачей не малой сложности. Для начала надо было найти аппаратуру, которая могла воспроизвести старые записи. Когда эта, чисто техническая задача была решена и машину наконец то нашли, Мартин обнаружил, что машина постоянно перегревалась во время работы. Martin и его инженер звукозаписи Geoff Emerick рещили задачу: они установили пылесос и направили воздух из него на перегревывавшийся магнитофон.

 

29 Августа 1965 года МАртин решил что записи практически загублены и нет смысла продолжать работать с ними. rХотя были кое какие исключения и альбом, который он скомпелировал, состоял полностью из песен выступлений в 1964 и 1965. Надо сказать, что Мартину удалось увековечить дух живого выступления Beatles на концерте с 17,000 совершенно одуревших от счастья поклонников группы.

 

Не смотря на то, что записям было 13 лет, "The Beatles at the Hollywood Bowl" поднялся на No. 1 позицию в таблице New Musical Express в Англии, и на позицию No. 2 в Billboard в Америке.

 

Напомню, что в "The Beatles at the Hollywood Bowl" объединены 2 выступления с разницей в год времени. Многие песни просто не были включены в альбом. Из 1964 года в альбом не вошли "Twist and Shout", "You Can't Do That", "Can't Buy Me Love", "If I Fell", "I Want to Hold Your Hand", и "A Hard Day's Night". Из 1965 не включены следующие композиции: "I Feel Fine", "Everybody's Trying to Be My Baby", "Baby's In Black", "I Wanna Be Your Man", и "I'm Down".

 

 

До сих пор (2007) альбом так и не издан на компактном диске ни в одной из этих двух стран. Существуют только так называемые копии Bootlegg, одну из которых (и в самом полном варианте) я вам и представляю: Для Уголков из коллекции Деда!

 

Думаю, что это самое полное описание истории создания этого альбома на русском языке, хотя, конечно, могу ошибаться. Писал по памяти и кое где просто переводил с английского сам, так что прошу прощения за стилистику.

 

Дед.

 

 

Released 4 May 1977 (U.S.). 6 May 1977 (UK)

Recorded Hollywood Bowl, 23 August 1964, 30 August 1965

 

Length 33:15

Labels: Capitol (U.S.) , Parlophone (UK)

Producer Voyle Gilmore (original recordings), George Martin (cleanup and mixing for release)

 

Track listing

 

All tracks written by Lennon-McCartney, except where noted.

 

Side one

 

1. "Twist and Shout" (Medley-Russell) (Recorded August 30, 1965)

2. "She's a Woman" (Recorded August 30, 1965)

3. "Dizzy Miss Lizzy" (Williams) (Recorded August 30, 1965)

4. "Ticket to Ride" (Recorded August 30, 1965)

5. "Can't Buy Me Love" (Recorded August 30, 1965)

6. "Things We Said Today" (Recorded August 23, 1964)

7. "Roll Over Beethoven" (Berry) (Recorded August 23, 1964)

 

Side two

 

1. "Boys" (Dixon-Farrell) (Recorded August 23, 1964)

2. "A Hard Day's Night" (Recorded August 30, 1965)

3. "Help!" (Recorded August 30, 1965)

4. "All My Loving" (Recorded August 23, 1964)

5. "She Loves You" (Recorded August 23, 1964)

6. "Long Tall Sally" (Johnson-Penniman-Blackwell) (Recorded August 23, 1964)

 

:Komandante2: В прошлые выходные на Горбушке появились следующие бутлеги, изданные на оригинальных алюминевых дисках с полиграфией, отпечатанной фабричным способом.

 

The Beatles "Сomplete Hollywood Bowl. August 23 1964 & August 29 & 30

1965", 2CD

 

Это "клон" знаменитой "коробки" фирмы Midnight Beat. Лучшее качество записи среди когда-либо изданных концертов Битлз (в том числе и официальных)! Запись в настоящем стерео! Отличное оформление! На двойнике представлены все три концерта в Hollywood Bowl плюс бонусное интервью. :Komandante2:

 

[Lazydog]

Последнее концертное выступление Джона

 

 

Это было в 1974, и мне было 17. Я сидел в "Мэдисон Сквер Гардене" на концерте Элтона Джона в честь Дня Благодарения, и был безумно возбужден в предвкушении того, что мне сейчас предстоит увидеть и услышать. Но не из-за Элтона (хотя я был его большим поклонником), а потому что этим вечером я должен был увидеть Джона Леннона! Об этом нигде ничего не объявляли официально, но газеты были полны слухов, и я был уверен, что Джон Леннон появится. И потом, на моем билете значилось - Сектор А, Ряд 1, Место 3. Первый ряд, бейби!

 

Не нужно было быть физиком или ученым-электронщиком, чтобы сообразить почему Джон должен был появиться на публике. Всего две недели назад дуэт Джон-Элтон и их Whatever Gets You Through The Night поднялась на первое место хит-парада, а сам Элтон только что выпустил Lucy In The Sky на сингле. Плюс, Элтон давал только два концерта, и первый из них был как раз в День Благодарения. Я сидел перед сценой, сжимая в руке билет, и никак не мог поверить, что это не сон. "Она продала мне этот билет всего за 50 баксов?!" Сейчас я знаю, что покупательная способность такой суммы в 1974 году была гораздо большей, чем сегодня, но, Боже мой, эта кассирша наверно была под кайфом!

 

Я был преданным битломаном с того самого дня, как мой старший брат Роберт принес домой "Сержанта", но мне так и не удалось увидеть Битлз "живьем" на концерте. Правда, в 1972 я ходил на концерт Джона и Йоко в Willowbrook, но это вряд ли можно было назвать "был на концерте". Я сидел так далеко от сцены, что даже если бы на ней стояли братья Осмонды вместо Джона и Йоко, все равно разобрать было бы невозможно.

 

Но сегодня вечером все будет по-другому. Сегодня вечером у меня лучшее место, и в руке я сжимаю фотоаппарат. Конечно, если бы у меня была кинокамера, было бы еще лучше. Я заметил фотографов-"профи" Боба Груэна и Чака Палина, сидящих через несколько рядов от меня, но я нигде не увидел кого-нибудь с кинокамерой. Ничего, со мной мой старенький Minolta, и я сижу на первом ряду! Если у меня и были какие-то сомнения по поводу участия Джона в концерте, то они рассеялись в тот миг, когда я увидел Йоко, сидящую через 5 рядов от меня (о Боже, у меня лучше место, чем у Йоко?!!) В зале погасли огни, и Элтон со своей группой вышли на сцену. Я бы соврал вам, если бы сказал, что помню, какие песни они исполняли. Помню только, что я постоянно поглядывал на явно ждущий кого-то одинокий микрофон, стоящий всего в трех футах слева от меня. Я облокотился локтями о край сцены, сжимая фотоаппарат. Неожиданно Элтон произнес: "Поскольку сегодня День Благодарения, нам захотелось сделать для вас особенный подарок. За это действительно стоит поблагодарить - Джон Леннон!!!"

 

На следующий день в одной из газет написали - "Джон вышел на сцену, спокойный, как битник, безразличный ко всему, как король"". Но с того места, где сидел я, было хорошо видно, что Джон скорее казался каким-то напуганным, ранимым и искренне удивленным таким громогласным приемом. Казалось, что он забыл о том, кем он был на самом деле, насколько велик он был, и как много для всех нас значил. Толпа бушевала, шум был таким сильным, что в какой-то момент мне стало даже как-то тревожно, как будто сейчас у всех присутствующих случится инфаркт. Джон пытался спокойно жевать свою жвачку, гримасничал, потом оперся о крышку рояля, но не почувствовать наш восторг он не мог. Он был тронут. Мы тоже были тронуты всей этой ситуацией. Затем Элтон подал сигнал, они заиграли Whatever Gets You Through The Night, и мы все улетели!

 

Помню какие-то обезьяньи крики, визг, кто-то рядом со мной пытался петь, люди стояли на креслах, а я был просто в ступоре! Это был прекрасный момент. Вот он, старина Элтон Джон, находящийся в зените своей славы, добровольно уходит на второй план, с любовью отдавая главную роль Джону Леннону. Было абсолютно ясно, что Леннон - тоже его кумир. Элтон смотрел на него почти с гордостью, с каким-то отцовским выражением глаз. Голос Леннона слегка дрожал, и Элтон старательно подпевал вторым голосом. Они вдвоем звучали просто здорово. Затем была Lucy In The Sky. Я махал Джону Леннону так неистово, что мне даже показалось, будто он заметил меня и помахал в ответ. Кто-то даже крикнул мне - "Эй парень, вы что, знакомы?". Я еще раз подумал о моем счастливом билете и о том, что сам Бог в лице доброй кассирши сделал мне подарок. Перед 3-ей и последней песней Джон сказал: "Мы здесь думали, какую песню спеть напоследок, прежде чем вышвырнуть меня со сцены, чтобы я мог спокойно блевануть за кулисами, и вспомнили одну песню, написанную моей старой невестой по имени Пол. Это старая битловская вещь, и мы почти знаем, как её играть". После этого зазвучала I Saw Her Standing There.

 

Что это?! Не может быть! Джон вспоминает битловское прошлое?!! Упоминает Пола?!! Исполняет песню тех наивно-младенческих дней 1964 года?! Это было бесподобно! Битломания вернулась! Джон вернулся на сцену в самом конце, когда всех музыкантов вызвали на бис. Элтон исполнил The Bitch Is Back. Джон играл на тамбурине, пританцовывая и валяя дурака с Берни Топином. Нам хотелось, чтобы это никогда не кончалось: В конце Элтон сказал: "Сегодня был очень эмоциональный вечер". Затем Леннон обнял Элтона, и они вместе пошли со сцены. По пути Джон бросил свой тамбурин в толпу и ушел в рок-н-рольную историю. Больше он никогда не выйдет на сцену. С тех пор прошло 25 лет. И когда я разглядываю свои старые фотографии, сделанные на том концерте, я задаю себе вопрос, как Джон в одной из своих песен - "Was it just a dream?" ("Может, это был просто сон?"). Нет, это был не сон. 28 ноября 1974 года в течение 15 минут мы все были вместе, нам было хорошо вместе, спокойно и тепло, Элтону, мне и 18000 других зрителей, которые провели тот вечер с нашим кумиром, Джоном Ленноном. В тот вечер мы признались ему в любви, и он услышал нас. Последний выход на сцену великого Битла.

 

Леннон даёт автограф своему убийце Марку Чепмэну. Сам Чепмэн — человек на фото, стоящий сзади

[Lazydog]

The Beatles на шоу Эда Салливана, 1964 г.

 

The Beatles на своём последнем концерте. Сан-Франциско, 1966 г.

 

«Концерт на крыше», 1969 г. (кадр из фильма «Let It Be»)

[Lazydog]

 

Вы держите в руках книгу, которая впервые увидела свет в США в 1988 году и наделала очень много шума. Но ни тогда, ни несколько позже, когда мне совершенно случайно посчастливилось купить ее, невозможно было вообразить, что когда-нибудь книга Альберта Голдмана будет опубликована в России, да еще в такой престижной серии, как «ЖЗЛ». Это событие, безусловно, беспрецедентное: серия «Жизнь замечательных людей» впервые обратилась к истории жизни и творчества кумира современной рок-музыки, идола поколения шестидесятых-семидесятых годов XX столетия, человека удивительной и противоречивой судьбы – Джона Леннона. Биографий, исследований и воспоминаний о Джоне Ленноне написано множество: достаточно взглянуть на перечень источников, которыми пользовался автор при написании этой книги. Так что выбор именно работы Голдмана отнюдь не случаен: биографы выдающихся деятелей шоу-бизнеса – в особенности это касается тех, кто писал о «Битлз» и, в частности, о Ленноне и Маккартни, – привычно идеализируют своих героев. В лучшем случае это приводит к искажению действительности, в худшем – к откровенному вранью. И в этом нет ничего удивительного. Чаще всего подобные труды опираются на воспоминания и рассказы наиболее близких к предмету исследования людей, чья роль в судьбе героя не всегда бывала благовидной.

Альберт Голдман избрал более сложный путь. Он потратил на подготовку и написание книги шесть лет. Вместе со своими ассистентами он собрал огромное количество материала, взяв в общей сложности более 1200 интервью у бесчисленного множества людей, среди которых были ближайшие родственники и друзья Леннона, сотрудники, музыканты, однокашники, студенты художественного училища, соседи или просто люди, которых судьба в тот или иной момент сталкивала с ним. Автор перелопатил все вышедшие прежде публикации о «Битлз», Джоне Ленноне и Йоко Оно, многое почерпнул из интервью, данных самими героями повествования. А потому книга представляет собой очень живой, последовательный и достоверный рассказ о жизни выдающегося музыканта со всеми ее радостями и невзгодами. Слава и успех, всеобщее обожание и огромные возможности, которые получает знаменитый и богатый человек, пришли к нему очень рано – в двадцать два-двадцать три года. Жил он стремительно и двадцати восьми годам, когда в его жизнь прочно вошла Иоко Оно, Джон вполне мог считать себя человеком, много повидавшим на своем веку. Начиная с этого времени, Йоко – чрезвычайно сильная натура, обладавшая необъяснимой властью над Джоном, – стала катализатором всех дальнейших метаморфоз, взлетов и падений Джона Леннона. Книга Альберта Голдмана дает детальный анализ развития отношений между Иоко и Джоном, оказавших решающее влияние на его творчество. Достаточно подробно описан в биографии и наименее известный период жизни Леннона – с конца 1975 по 1980 год, когда Джон полностью прекратил занятия музыкой и посвятил себя ведению домашнего хозяйства и воспитанию сына Шона. Заслуживают особого внимания главы книги, посвященные работе над альбомом «Double Fantasy» и подробно описывающие последние дни музыканта. Человек, более или менее знакомый с музыкой «Битлз» и самого Джона Леннона – а в нашей стране, как и во всем мире, таких людей очень много, – получит огромное удовольствие, заново открывая для себя этапы творчества великого музыканта, сопоставляя появление той или иной песни, выход того или иного диска с событиями, которые переживал в тот момент их автор. Альберт Голдман далек от того, чтобы курить фимиам творчеству музыканта – безоговорочное преклонение автора перед гениальностью Джона Леннона и так сквозит между строк. А детальное описание скандальных выходок, парадоксальных поступков и безумств, метаний противоречивой натуры Джона из одной крайности в другую лишь подчеркивает одну из главных идей книги – жизнь гения не может быть «правильной», пресной и скучной, она неизбежно полна сумасшедших деяний, порывов страсти, безудержной радости и страданий, побед и мучительной борьбы с собственными комплексами.

Наиболее важная для меня, да и, уверен, для всех поклонников «Битлз», черта Леннона-музыканта – его оригинальность, абсолютная ни на кого непохожесть, постоянный поиск новой манеры исполнения, новой музыкальной и поэтической формы. Никто не спорит с тем, что Пол Мак-картни – великий мелодист и супермузыкант, но его музыка всегда напоминает что-то уже знакомое, тогда как каждый новый альбом Леннона – вплоть до «Double Fantasy», а затем и посмертного «Milk and Honey», выпущенного уже Иоко, – всегда новаторство. Именно об этом говорит в своей книге Альберт Голдман. Дословно название книги Голдмана переводится как «Жизни Джона Леннона». Его недолгая жизнь действительно состояла из нескольких совершенно четко разграниченных периодов: детство и отрочество, жизнь с «Битлз», жизнь с Йоко, «потерянный уик-энд», пятилетнее затворничество и, наконец, возрождение и смерть. Последняя, самая короткая глава жизни Джона, вместившая в себя примерно полгода, повествует о столь долгожданном для всех поклонников его возрождении – и его нелепой трагической гибели. 9 октября 2000 года ему исполнилось бы всего шестьдесят. Но судьба отмерила ему и того меньше. 8 декабря этого же года поклонники великого музыканта в двадцатый раз подняли за него поминальный бокал...

 

Владимир Григорьев

 

 

Книга "Джон Леннон"

[Lazydog]

 

1961

 

1962

 

1963

 

1964

 

1965

 

1966

[Lazydog]

Наступил 1966 год.

 

The Beatles - Les Beatles A Paris

 

Фото группы в Париже, 1966

 

Честно говоря даже для меня история этого альбома осталась загадкой. Где и когда он был записан, кем он был впервые издан и почему записи так и не появились официально, всё это к сожалению я рассказать не могу.

 

Одна из многих существующих облошек бутлегов некоторых записаей группы в Париже.

 

Publisher: Neon Records

Made In :France

Quality :Excellent

Booklet & packaging :Digi-Pack.

Total duration: 70:41

 

 

Tracks

 

1 Interview With John, Paul, George At Le Bourget Airport 0:50

2 If I Had A Hammer-T.Lopez 1:09

3 Introduction Robert Macoy 0:50

4 From Me To You 1:54

5 This Boy 2:25

6 I Want To Hold Your Hand 2:25

7 She Loves You 2:52

8 Twist and Shout 2:37

9 Robert Macoy Again 0:34

10 I'm A Loser 2:56

11 Can't Buy Me Love 2:52

12 I Wanna Be Your Man 2:41

13 A Hard Days Night 2:48

14 Rock and Roll Music 2:18

15 I Feel Fine 2:21

16 Ticket To Ride 3:43

17 Long Tall Sally 2:01

18 Interview With The Beatles 3:33

19 I'm All Right 0:41

20 Memphis Tennessee-Evy 0:57

21 Joy, Joy, Joy 0:59

22 Les Compains D'abord 0:56

23 Wish You Would 5:16

24 Twist and Shout 1:44

25 She's A Woman 3:01

26 Can't Buy Me Love 2:50

27 I'm A Loser 2:57

28 I Wanna Be Your Man 2:33

29 A Hard Days Night 2:53

30 Baby's In Black 2:34

31 Rock and Roll Music 2:01

32 Everybody's Trying To Be My Baby 2:38

33 Ticket To Ride 4:06

34 Long Tall Sally

 

[Lazydog]

The Beatles - Live In Japan, 1966

 

Recorded at the Budokan Hall, Tokyo, Japan.

 

 

 

ЗВУК 160K/s / 44100Hz / Joint Stereo

РАЗМЕР 86,8 MB

ВРЕМЯ ЗВУЧАНИЯ: 73:40 (min:sec)

 

Список песен

 

1. (3:44) Welcome Beatles

2. (1:12) Introduction

3. (1:35) Rock & Roll Music

4. (2:51) She`s Woman

5. (3:00) If I Needed Someone

6. (3:32) Day Tripper

7. (2:37) Baby`s In Black

8. (2:20) I Feel Fine

9. (2:31) Yesterday

10. (2:32) I Wanna Be Your Man

11. (2:32) Nowhere Man

12. (2:27) Paperback Writer

13. (3:41) I`m Down

14. (3:00) Press Conference Prt.1

15. (1:13) Introduction

16. (1:33) Rock & Roll Music

17. (2:49) She`s Woman

18. (2:50) If I Needed Someone

19. (3:32) Day Tripper

20. (2:27) Baby`s In Black

21. (2:27) I Feel Fine

22. (2:21) Yesterday

23. (2:28) I Wanna Be Your Man

24. (2:38) Nowhere Man

25. (2:33) Paperback Writer

26. (2:54) I`m Down

27. (6:18) Press Conference Prt.2