Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 О происхождении Рока как разновидности музыки, о его корнях, о вкладах тех или инных групп или исполнителей в развитие Рока можно говорить до бесконечности. Я приобщился к року д далёком детстве с лёгкой руки моего дяди Феликса, в то время карточного шуллера, пьяницы, барыги, коллекционера марок и режисёра киностудии Мосфильм. Царствие ему небесное, сей милый человек почил в бозе полупьяный и под звуки столь им любимого рока. И с самого детства для меня рок так и остался практически единственным видом музыки, которую я слушаю. Те, во истинну "библейские" для фанатов рока, годы с конца 70х и до начала 90х, для меня представляются как годы власти титанов, годы власти оломпийцев, годы, когда беснующиеся толпы обкуренных и пьяных людей готовы были ехать на край света только для того что бы послушать своих идолов, своих богов, когда единственное, что объединяло мир, погрязший в войнах и интригах холодной войны, была музыка, и этой музыкой был РОК! Толпа "олимпйцев" была столь многогранна и разнообразна, что обсудить всех просто не представится возможности. И поэтому я решил начать разговор о навечно канувшим в прошлое времени всеобщего безумия с моей любимой группы, столпов классического рока Deep Purple Сегодня «Deep Purple» это "роялти", это без сомнения легендатные титаны рока, это история. Наряду с «Лед Зеппелин» и «Блэк Саббат» она во многом определила основные направления развития как хард-рока, так и других разновидностей «тяжелой» музыки. Лучшие произведения «Deep Purple» – это соединение захватывающей музыкальной энергии, серьезного композиторского подхода, выразительного мелодизма и виртуозного исполнения. Композиции группы основаны на двух равноправных началах: рок-н-ролле и классической европейской музыке. Это сочетание выглядит не искусственным, но напротив – очень органичным, во многом благодаря хорошему музыкальному образованию Ричи Блэкмора и Йона Лорда. Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Откуда у волка ноги растут. Британская рок-сцена 1967-1968 годов представляла собой весьма разнопёрстную и очень интересную картину. Заканчивалась "Власть цветов" - вершина движения хиппи. Группы типа "Кэжуалс", "Пластик пенни", "Ханибас" больше не привлекали внимание слушателей. Неожиданный успех выпал на долю "Статус кво", ансамбля, который уже шесть лет пытался пробиться в хит-парады. Мэри Хопкин записала сингл "Вот это были деньки", английский вариант нашей "Дорогой длинною", - самую известную свою пластинку. "Битлз" выпустили "Леди Мадонну", двойной "белый" альбом, сорокопятку "Хей, Джуд". Джордж Харрисон закончил работу над первым большим сольным проектом - музыкой к фильму "Стена чудес", Джон Леннон и Иоко Оно издали скандальный диск "Два девственника". Прошли первые выступления групп "Флитвуд Мэк", "Джетро Талл" и "Тен йерз афтер", начались репетиции "Лед Зеппелин"; "Роллинг Стоунз" выпустил "Банкет нищих", стремительно взлетел в хит-парадах первый сингл Джо Кокера. Как всегда, появлялись и исчезали в огромном количестве песенки-однодневки. Расцвела сатира от "Бонзо Дог Ду-Да Бэнд" и "Скэффолда" до пародии на самих "Битлз" Джона Фреда и его "Плэйбой Бэнд". "Белые блюзы" уже не были сенсацией, но влияние блюзового начала - как прямое, так и косвенное - продолжало сильно ощущаться в творчестве самых разных коллективов. Вместе с выдающимися гитаристами (Джимми Хендрикс был в расцвете творческих сил), внимание публики привлекали и другие инструменталисты, например, флейтист Ян Андерсон или органист Кит Эмерсон. Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальная пьеса X. Монтенегро из фильма "Хороший, плохой, злой", "Битлз", Луис Армстронг и ныне совсем уже, очевидно, забытые Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов еще было в новинку, но уже не вызывало изумления. Вместе с тем рок не успел еще, как сегодня, растечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. Находку одного тут же "примеряли на себя" десятки других. Все как бы варились в одном огромном котле. Биография группы Не известная никому кроме единичных фанатов, английская группа Episode Six в середине 60х выпустила несколько "синглс". В состав группы входили Ian Gillan - вокал, Graham Dimmock - гитара, Roger Glover - басс гитара, Tony Lander - гитара, Sheila Carter - клавишные инструменты, и Harvey Shields - ударник. Группа очень активно гастролировала, но не смотря на все попытки, так и не вышла на какой-то серьёзный уровень. В составе другой, тоже мало известной группы, The Savages, играл начинающий, очень талантливый и очень не опытный гитарист Ritchie Blackmore. В 1967, бывший участник состава группы Searchers, Крис Кёртис, позвонил в Лондон бизнесмену Тони Едвардс. После некоторых переговоров, Едвардс согласился стать менежером группы, которую Кёртис пытался составить из знакомых ему музыкантов. Группа Кёртиса должна была называться Roundabout. Но по некоторым причинам Кёртис был вынужден покинуть проект, и оставшиеся музыканты по предложению Блэкмора приняли название группы Deep Purple . Название было взято из песни композитора Peter De Rose "Deep Purple" , которая была любимой песней бабушки Блэкмора. ОТСТУПЛЕНИЕ Во время репетиционного периода весной 1968 года Ритчи Блэкмор пригласил старого знакомого звукорежиссера Дэрека Лоурэнса послушать новую группу. Ребята произвели на Лоурэнса должное впечатление и он решил им помочь действовать. Одна из крупных американских корпораций организовывала в то время отдел грампластинок. Новую фирму назвали "Tetragrammaton" и директора "Tetragrammaton", знавшие Дэрека Лоурэнса, поручили ему найти в Англии и записать какую-нибудь интересную группу. Демонстрационные ленты вскоре были готовы и посланы в Америку. Через несколько дней из-за океана пришла энергичная телеграмма: "Настоящим подтверждаем аванс в 2.000 долларов и 9% отчислений с продажи пластинок в США, Канаде и Японии. Поехали." Девять процентов могут показаться величиной пропорционально небольшой, но для сравнения могу сказать, что английская фирма "EMI", предложившая аналогичный контракт в Великобритании, предложила всего 8% отчислений и никакого аванса. Пока стороны обменивались телеграммами и письмами, пятеро музыкантов готовились к первому концерту, который состоялся 20 апреля в городе Таструпе в Дании. Гастроли по Скандинавии были рассчитаны на 17 дней, в течение которых группа дала 11 концертов. Джон Лорд вспоминает, что первые гастроли решили провести под именем "Roundabout" ("Карусель"). Расчет был простой: если гастроли пройдут плохо, по возвращении в Лондон название можно было сменить. Стереть, так сказать "Карусель" с лица земли, а о скандинавских гастролях вообще не вспоминать и никому не рассказывать. Еще во время репетиций весной 1968 года в деревне Саут Миммс не столе постоянно лежал лист бумаги и ручка. Каждый, кому в голову приходило какое-нибудь название, мог это записать. Список становился все длиннее. Одно из названий, которое обсуждали всерьез, было "Орфей", другое "Fire" ("Огонь"). Наконец, однажды утром в конце списка появилось название, написанное рукой Ритчи Блэкмора: два слова "Deep Purple" - в буквальном переводе "Тёмно-пурпуровые", "Багровые". "Deep Purple" взято из названия песни -- любимой песни бабушки Ритчи Блэкмора. Пластинка эта была записана еще Бингом Кросби до войны. Окончательное решение назваться "Deep Purple" созрело во время скандинавских гастролей. Первая пластинка "Shades Of Deep Purple" ("Оттенки багряного") была записана всего за 2 дня в субботу и воскресенье 11-12 мая. А 13-го мая в понедельник звукорежиссер Дэрек Лоурэнс смикшировал многодорожечную запись и матричная лента была готова. 1 Состав (1968-69) Ричи Блэкмор - гитара, Род Эванс - вокал, Джон Лорд - клавишные и бэк-вокал, Иэн Пейс - ударные, Ник Симпер - бас-гитара и бэк-вокал Как и многие группы того времени, Deep Purple создалась апреле 1968 г. в результате ряда случайных, но счастливых знакомств. Группа играла на уровне требований того времени, вдохновлённая во многом творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом "Shades Of Deep Purple", записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов "The Book Of Taliesyn" и "Deep Purple". Честно говоря, даже будучи истинным фанатиком Deep Purple, я до сих пор не готов слушать эти альбомы чаще, чем раз в несколько лет, да и то только находясь в глубочайших объятиях ностальгичии. И тем ни менее, даже в этих альбомах порой проскальзывали нотки гениальности, когда где-то в середине весьма посредственной композиции вдруг прорезалась гитара в руках истинного виртуоза Блэкмора. Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов - длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы - "Hush" - позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему не известны. 2 Состав (1969-73) Deep Purple c. 1969, с лева на пораво, Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan, Ritchie Blackmore and Roger Glover. Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные Жестакая музыка группы ничем не выделяла её из толпы рок музыкантов, обильно насыщавших клубы и бары мест "обетованных". Дорога на "Олимп" предвещала быть достаточно сложной и болезненной. В группе происходит раскол, и под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении, Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы. На сцене появляются Иэн Гиллан и Роджер Гловер. Благодаря таланту Гиллана и постоянному давлению Лорда, группа начинает двигаться в новом, весьма спорном направлении. Осенью 1969 г. Д. Лорд осуществляет давнюю мечту - написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альберт-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме "Concerto For Group And Orchestra" (сентябрь 1969). Огромный успех альбома обусловлен многими факторами. Во многом именно сильно выросший технически и творчески Блэкмор оказал влияние на столь быструю популярность группы и Блэкмор постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 г. блестящим исполнением партии Христа в рок-опере "Jesus Christ Superstar"), твердый бас Гловера - и мы на пороге рождения нового стиля группы. Deep Purple 1970 Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, "фирменный" саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом "Deep Purple In Rock" (июнь 1970 г.) и сингл "Black Night", обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед. Диск вышел летом 1970 года, ознаменовав новый этап в творческой истории группы. Отступление "Тяжелый металл", столь популярный сегодня, ещё только набирал скорость. Для миллионов слушателей "крестным отцом" жанра - если не строго хронологически, то духовно - стал ансамбль "Дип Пёрпл". В почерке коллектива проявилось все то, что потом использовали другие "металлические" группы, - громкость, как эстетическая составная, простые риффы гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает "Дип Пёрпл" от многочисленных последователей, так это готовность впитать все новое и интересное, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. "Тяжелый металл" сейчас - довольно замкнутый остров в океане рока. Его развитие идет, пожалуй, лишь за счет повышения чисто технического мастерства музыкантов. Ни "Дип Пёрпл", ни "Лед Зеппелин", также стоявший у идейных истоков "тяжелого металла", такой замкнутостью не отличались. Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня. Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. "Deep Purple" предприняла турне по Англии, Франции, Скандинавским странам, ФРГ, Голландии, Австралии. Везде ее встречали восторженные толпы поклонников. Так же тепло к ней относились и критики, и коллеги-музыканты. Влияние "Дип Пёрпл" в целом и каждого участника ансамбля в отдельности было подчеркнуто тем, что Ян Гиллан был приглашен исполнять главную партию в знаменитой рок-опере Тима Раиса и Эндрю Ллойд Веббера "Иисус Христос - Суперзвезда". Тогда же Лорду впервые поручили написать музыку для фильма. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой - негативно сказывается на творческом процессе - вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома ("Fireball" сентябрь 1971, "Machine Head" март 1972, "Who Do We Think We Are" февраль 1973) и концертный "Made in Japan"(август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной "капитуляции" японского музыкального рынка перед Deep Purple. Deep Purple - 1972 Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: "Strange Kind Of Woman", "Highway Star", "Smoke On The Water", "Woman From Tokyo". Летом 1973 г., в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Помимо физического истощения разногласия внутри группы были так же обусловленны и дтугим фактором. На всех дисках есть первоклассные песни, и тем ни менее возникало впечатление, что музыканты разрабатывают все время одну и ту же жилу, движутся по накатанной дороге. Да и сами участники ансамбля начали понимать, что пользуются готовыми рецептами. В 1973 году Гиллан и Гловер ушли из "Дип Пёрпл", мотивировав свое решение "отсутствием какого-либо продвижения вперед". Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 3 Состав (1973-75) Ричи Блэкмор - гитара Дэвид Ковердейл - вокал Гленн Хьюз - бас-гитара и вокал Джон Лорд - клавишные Иэн Пейс - ударные Ричи Блэкмор Типичный момент Ричи Блэкмора Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердэйл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы "Burn"(февраль 1974 г.), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 г. были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тыс. зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении. На последовавшем за "Burn" альбоме "Stormbringer" (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 г., когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска "Made In Europe"(апрель 1975), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего. 4 Состав (1975-76)- На вершине Олимпа и падение вниз. Томми Болин - гитара Дэвид Ковердейл - вокал Гленн Хьюз- бас-гитара и вокал Джон Лорд - клавишные Иэн Пейс - ударные Glenn Hughes, Ian Paice, Jon Lord, the late Tommy Bolin and David Coverdale pictured in July 1975 Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Ковердэйла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить "раскрученнную" торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, однако новый гитарист не обладал ни мастерством, ни композиторским талантом предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом "Come Taste The Band"(октябрь 1975) , казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако обретенное было вдохновение на глазах умирало на сцене. Мало того, что публика не хотела смириться с заменой Блэкмора, вскоре выяснилось, что Болин серьезно пристрастился к наркотикам и начал постепенно утрачивать и навыки игры и чувство реальности. Британское турне в марте 1976 г. стало пыткой для музыкантов и колоссальным разочарованием для поклонников. Ковердэйл, Лорд и Пейс решили, что дальше так продолжаться не может. В июле 1976 Болин и Хьюз были официально извещены о роспуске группы. Несколько месяцев спустя Болин умер от передозировки. Альбом "Last Concert In Japan" (декабрь 1975) стал грустной эпитафией четвертому составу Deep Purple. 1975 - 1984 Музыканты Deep Purple увлеченно разрабатывают самостоятельные проекты. Р. Блэкмор - Rainbow Я. Гиллан - Ian Gillan Band, Gillan, Black Sabbath Р. Гловер - Rainbow, сольные альбомы, продюсерская работа Д. Лорд - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, сольные альбомы Я. Пейс - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore Band Д. Ковердейл - Whitesnake Каждый из этих проектов был и остаётся по-своему интересен,некоторые, такие как Rainbow и Whitesnake, даже смогли приблизился по значимости и популярности к Deep Purple, но не один не дошел до того же уровня. Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 5 Состав (1984-89) Ричи Блэкмор - гитара Иэн Гиллан - вокал Роджер Гловер - бас-гитара Джон Лорд - клавишные Иэн Пейс - ударные Deep Purple in 1985 Билет на концерт в Knebworth в 1985 После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссодинения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 г. было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома "Perfect Strangers", быстро ставшего "платиновым". Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне. В январе 1987 г. последовал выпуск диска "House Of Blue Light", во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом "Nobody`s Perfect", вышедший в 1988 г. стал лишь отдаленным подобием прославленного "Made In Japan". Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 г. 6 Состав (1990-92) Ричи Блэкмор - гитара Роджер Гловер - бас-гитара Джон Лорд - клавишные Иэн Пейс - ударные Джо Линн Тернер - вокал В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 г. альбом "Slaves And Masters" напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Джо Линн Тернер, был отправлен в отставку также внезапно, как и приглашен. 7 Состав (1992-93) Ричи Блэкмор - гитара Иэн Гиллан - вокал Роджер Гловер - бас-гитара Джон Лорд - клавишные Иэн Пейс - ударные Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что, вопреки воле Блэкмора, в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества "классического состава" так и не удается. Появление в июле 1993 г. "The Battle Rages On" сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт "Come Hell Or High Water" и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома. 8 Состав (1993-94) Иэн Гиллан - вокал Роджер Гловер - бас-гитара Джон Лорд - клавишные Иэн Пейс - ударные Джо Сатриани - гитара Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества, однако, сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала. 9 Состав (1994 - настоящее время) Иэн Гиллан - вокал Роджер Гловер - бас-гитара Джон Лорд - клавишные Иэн Пейс - ударные Стив Морс - гитара В ноябре 1994 г. в группе появляется новый гитарист - американец Стив Морс, прославившийся в группах "Kansas" и "Dixie Dregs" и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах в Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 г. перемежалась выступлениями в небольших залах и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции. В феврале 1996 г. появился долгожданный альбом, название которого - "Purpendicular" - предложил Гиллан. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся "фирменный" звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло. Благодаря изменению традиционной географии турне и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории выступлении Deep Purple в России 23 июня 1996 г. в Москве, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт в Украине (Киев). Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом "Live At The Olympia". Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997- 98 г. - "Abandon". В мае 1998 г. альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания. Можно смело утверждать, что Стив Морс вполне "акклиматизировался" в роли гитариста группы. В ноябре 1998 г. Deep Purple дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы. Весной 1999 г. в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом "Total Abandon - Live in Australia" , за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы. В сентябре 1999 г. в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома "Concerto for group and orchestra") концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 г. концертного альбома "Live at the Royal Albert Hall". Возрожденный симфонический проект имел такой успех, что осенью-зимой 2000 г. Deep Purple провели с несколькими симфоническими оркестрами и рядом известных музыкантов межконтинентальный тур. В апреле 2000 г. группа вновь с огромным успехом выступила в России (Москва и Санкт-Петербург). Летом того же года Deep Purple стали хед-лайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском городе Монтре. Осенью 2000 г. группа дала единственный концерт в Белоруссии (Минск). В марте 2001 г. Deep Purple выступили в Мельбурне в рамках австралийского гран-при "Formula 1". В мае 2001 г. по приглашению Лучано Паваротти, Deep Purple приняли участие в фестивале "Pavarotti and Friends" в помощь детям Афганистана. На европейском туре летом-осенью 2001 г. Дж. Лорда, перенесшего операцию на колене, подменял Дон Эйри (в прошлом клавишник Rainbow). В 2001 г. группа начала активную работу над очередным (17-м) студийным альбомом группы, выход которого может состояться к концу 2002 г. В последние несколько лет издана серия ремастированных альбомов группы, а также раритеты, относящиеся к периоду творчества различных составов Deep Purple на компакт-дисках и DVD. В 2002 г. группа начала мировое турне, в рамках которого она совершила первую большую гастрольную поездку по России (6 городов) и впервые посетила Китай. Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Бедняга Roger Glover после его последнего концерта в составе Deep Purple Mk 2 в Осаке, Японии 29ого Июня 1973. Покинув группу, Гловер не играл с Deep Purple до 1984 года, когда группа была реорганизованна заново - через 11 лет. Roger Glover сегодня. Слева на право: (стоят) Ritchie, Glenn and David. (сидят) Ian and Jon Слева на право: The late Tommy Bolin, Glenn Hughes, Jon Lord, David Coverdale, and Ian Paice. Dzhon Lord Deep Purple сегодня: Left to right Ian Paice (drums), Roger Glover (bass), Don Airey (keyboards), Ian Gillan (vocals) and Steve Morse (guitar) Steve Morse, Ian Paice, Don Airey, Roger Glover and Ian Gillan (seated). Ian Paice, Don Airey, Ian Gillan, Steve Morse and Roger Glover Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Tеперь разверну события несколько более детально. История рока знает немало странных поворотов. Но, пожалуй, трудно сыскать столь невероятное стечение обстоятельств, в результате которых встретились и начали играть вместе участники первого состава DEEP PURPLE. А рассказ надо начать издалека, с 1960 года, с 'бронзового века' в истории рока, поскольку 'железа' еще не изобрели. Была тогда в Ливерпуле довольно популярная группа "The Searchers" (Искатели). В ней играл на барабанах и пел некий Chris Kertees. В 1964 году эта группа побывала даже на первом месте списка, но уже к 1966 году, после безуспешных пластинок разочарованный Kertees эту группу покинул и продолжил свой поиск в другом месте. Kertees был знаком с неким TOMMY EDWARDSом, экономистом по образованию, финансистом по профессии, который вел дела фамильного концерна по производству одежды. В 1967 году Chris Kertees позвонил ему из Ливерпуля в Лондон и предложил стать своим менеджером, принялся льстить и уверять, что тот будет известным как Brian Apshtane, приехал на встречу с ним и буквально завалил EDWARDSа идеями. EDWARDSу со своей стороны порядком наскучило бухгалтерское дело, надоела нудная обеспеченность, он готов был рискнуть, однако не зная броду, решил сам в воду не соваться, а найти себе партнера. В этом же здании, этажом выше над конторой EDWARDSа, директором рекламного агентства работал тридцатипятилетний JOHN COLETTA, и хотя у него тоже не было опыта работы в музыкальной промышленности, он по крайней мере знал пружины рекламно-рыночного механизма. Покинув родной Ливерпуль, Chris Kertees приехал в Лондон. Знакомые знакомых дали ему какой-то адрес. Он пришел в небольшую, не очень чистую квартиру, где жил один музыкант. Попросился переночевать, потом остался на неделю, а там и на месяц. Хозяином квартиры был высокий молодой человек, пианист - органист с классическим образованием, приятной наружности, но чрезвычайно непунктуальный. Органиста звали JON DUGLAS LORD. Гостеприимство JONа LORDа было косвенным образом вознаграждено сторицей, ибо он стал вскоре одним из краеугольных камней массивного здания группы DEEP PURPLE. JON LORD JON LORD родился в городе Лестер 9 июня 1941 года. Отец его, REGINALD, играл на саксофоне в местном танцевальном оркестре и часто выступал дуэтом со своей сестрой MOLLY в танцевальных залах, рабочих клубах. Во время войны REGINALD был прикомандирован к лестерской пожарной команде, при которой он организовал пожарный джаз-банд. Чтоб малолетний сынок не болтался у матери под ногами отец брал его на дневные танцы. Таким образом, JON LORD с самого нежного возраста пристрастился к музыке. В доме LORDа было пианино, и приблизительно с пяти лет маленький JON колотил по клавишам, пытаясь подобрать мелодию из репертуара папиного оркестра. С семи лет JON LORD начал брать уроки фортепиано и продолжал их в течении десяти лет. Он изучал теорию музыки, композицию и сдал потом экзамены экстерном в королевском колледже музыки. Недоучившись год в общеобразовательной школе JON против воли родителей учение прекратил и поступил работать клерком в местную адвокатуру. Сделано это было, наверно, только ради независимости и самостоятельности, потому что он по-прежнему занимался музыкой и кроме того проявлял живой интерес к театру, даже принимал участие в спектаклях. Артистический клерк, который мог прийти позже, уйти раньше или иногда вообще на работу не явиться, адвокатов не особенно устраивал и через два года его вежливо с работы попросили. Тогда по совету друга JON LORD стал сдавать экзамены в центральную школу драматического искусства в Лондоне и к своему удивлению конкурс прошел. В сентябре 1960 года он переехал из родного Лестера в столицу. Райотдел наробраза в Лестере обеспечивал JONа стипендией. Так продолжалось до 1962 года, пока JON не последовал за группой учителей в другое театральное училище и за такое самоуправство лестерское роно стипендии его лишило. Пришлось начать зарабатывать на жизнь. Начал он выступать в клубах и пивных в джазовой группе под руководством тенор - саксофониста Billy Ashtonа, который в последствии стал руководителем национального джаз - оркестра Великобритании. Заработки были крохотные, и хоть мать присылала фунт стерлингов в неделю, денег не хватало и JON вел, в общем, полуголодное существование. В 1963 году JON объединился с несколькими музыкантами в группу, которая после целого ряда изменений к 1964 году стала называться "The Art Woods". Эта группа исполняла рок, ритм'энд'блюз и стала довольно популярной в Лондоне, выступая почти каждый день. "The Art Woods" выпустили семь одиночных пластинок и альбом под названием "Art Gallery", но успеха эти пластинки не имели. Именно в этот период JON стал известен в музыкальных кругах своей техникой, его начали приглашать на записи в студии. И вот на одной из сессий звукозаписи он познакомился с вокальным трио, участники которого в конце 1967 года организовали ансамбль под названием "The Flower Potman" и после успеха одной из их пластинок решили отправиться на гастроли, предложив JONу LORDу стать их пианистом и оркестровщиком. Именно в это время Chris Kertees и приехал в Лондон, поселившись в квартире JONа LORDа. Kertees беспрестанно с энтузиазмом говорил о создании концептуальной группы под названием "Round About" и без конца пел дефирамбы неизвестному гитаристу по имени RITCHIE BLACKMORE, который работал в Германии, в одном из клубов Гамбурга. JON LORD поделился впечатлениями с приятелем, басистом NICKом SIMPERом, с которым он тогда вместе работал в группе "The Flower Potman". Оказалось, что NICK SIMPER знал RITCHIE BLACKMOREа, и чрезвычайно вдохновившись, тут же сказал, что если будет создаваться группа, то он хотел бы в ней принять участие. NICKOLAS SIMPER NICKOLAS SIMPER, третий составной кубик будущей группы DEEP PURPLE, родился 3 ноября 1945 года в английском городе Саутхолле. В 1960 году он начал играть в школьной группе "The Renegades". По окончании школы работал чертежником, продолжая играть в разных группах, пока, наконец, не стал профессионалом. Даже если бы NICK SIMPER не стал в последствии басистом в историческом коллективе, его имя можно было бы красными чернилами внести в амбарную книгу рока только потому, что он был первым владельцем бас - колонки и усилителя фирмы 'Marshall'. Собственно фирмы еще и не было, просто музыкальный мастер по имени Jim Marshall сделал в своей мастерской аппаратуру, ставшую впоследствии прототипом всемирно известных моделей. Первой профессиональной работой SIMPERа стала группа "The Symon Raven Calt", в которую чуть не поступил молодой барабанщик по имени Keit Moon, но в последний момент он решил присоединиться к другой местной команде под названием "The Tuos", со временем переименованной в группу "The Who". С одним из ансамблей летом 1967 года NICK SIMPER приехал в Гамбург. Там он познакомился с гитаристом RITCHIE BLACKMOREом, который предложил SIMPERу создать трио, но SIMPER тогда заболел и вынужден был вернуться в Англию. В Англии он стал работать в группе "The Flower Potman". Так что, когда JON LORD упомянул имя BLACKMOREа, то SIMPER естественно с энтузиазмом вспомнил своего знакомого. Короче было решено дать телеграмму RITCHIE BLACKMOREу в Гамбург. И удалось даже убедить через Chrisа Kerteesа будущих менеджеров TOMMY EDWARDSа и JOHNа COLETTAу, чтобы те оплатили перелет из Гамбурга в Лондон. Приехав в Англию в ноябре 1967 года, RITCHIE первым делом пошел на концерт "The Flower Potman", чтобы послушать незнакомого ему органиста JONа LORDа. После концерта он решил принять предложение. В 1967 году мало было молодых английских гитаристов с опытом как у RICHARDа GAROLDа BLACKMOREа. RITCHIE было двадцать два года, но он уже успел переиграть с десятком профессиональных оркестров, работал в студиях звукозаписи в Лондоне и в Гамбурге и прославился не только молниеносной техникой игры на гитаре, но и своим взрывчатым темпераментом и неумением, а главное нежеланием сдерживаться в общественных местах. RITCHIE BLACKMORE RITCHIE BLACKMORE родился 14 апреля 1945 года в тихом приморском городке Вестон Супер-Маре, в Англии. И когда ему было два года, семья переехала в пригород Лондона. С одиннадцати лет начал играть на гитаре и брал уроки классической музыки. "Очень важно, - сказал он впоследствии, - с самого начала, изучая инструмент привить себе правильные навыки, потому что дурные музыкальные привычки потом изживаются с трудом." "Благодаря урокам классической гитары, - сказал BLACKMORE, - я научился пользоваться всеми пальцами, а большинство блюзовых гитаристов играют только тремя". Через несколько лет юный RITCHIE приделал к своей классической гитаре самодельные звукосниматели и играл на ней через радиоприемник. Так началось увлечение рок'н'роллом, которое до сего дня, кстати, уживается с любовью к классической музыке. В 1960 году шестнадцатилетний RITCHIE стал участником своеобразного общества любителей рок'н'ролла, собиравшихся в кафе на Олдкомптон - стрит в лондонском Сохо. В 1960 году, когда эпоха Elvisа Presly проходила, а времена Beatles еще не наступали, рок'н'ролл считался музыкой, в общем, вышедшей из моды, во всяком случае в Англии. Мировой рынок был наводнен американцами. В Америке жили лучшие исполнители, лучшие сочинители, лучшие продюсеры этой музыки. Американские звезды Cocren, Vincent, Jery Lee и другие им подобные казались просто недосягаемыми. RITCHIE BLACKMORE, став таким образом завсегдатаем рок'н'рольного кафе, копил деньги на электрическую гитару. А щвейцаром в этом кафе тогда был Peter Grant, будущий менеджер группы Led Zeppelin. Накопив двадцать два фунта стерлингов, RITCHIE BLACKMORE, наконец, обменял свой классический 'Framus' на гитару 'Hofner Club-50' и став, так сказать, 'лошадным крестьянином' начал по вечерам играть с разными группами. По вечерам, потому, что днем он работал радиомехаником в лондонском аэропорту Heathrow, проработав там без прогулов и увольнений без малого года два. В его задачу входило обслуживание самолетных радиоприборов. Работа была ответственная. И положение усложнялось тем, что играя подчас вдалеке от Лондона, невыспавшийся RITCHIE обязан был без опозданий под утро являться на службу. RITCHIE знал твердо, ради чего он страдал. Вскоре ему удалось накопить на гитару "Gibson - 335". Это был красный, полудековый инструмент, точно такой же, как у американского рокера Chuckа Berry. Эта гитара стала постоянным спутником RITCHIE BLACKMOREа на последующие десять лет. Инструмент располагал к занятиям, и он упражнялся по шесть часов ежедневно, добившись виртуозности, которой позавидуют многие гитаристы сегодня. Последние шесть лет BLACKMORE играл с разными группами, продолжая жить в родительском доме и не особенно беспокоясь о заработках. Но в 1967 году вместе с группой "Lord Such And Savages" RITCHIE приезжает на работу в Гамбург. Группа повыступав, уехала в конце концов домой, а RITCHIE решил остаться. Поселился в квартире со своей подругой, невестой Babs. Целыми днями он рвал, понимаете ли гитарную струну, да ходил на студию на записи, не платя с этих заработков ни подоходного, ни тем более налога за бездетность. Неизвестно сколько продолжалась бы эта идиллия, если бы BLACKMORE не получил из Лондона телеграмму с приглашением приехать туда на встречу. И вот в начале ноября 1967 года Chris Kertees, JON LORD и RITCHIE BLACKMORE отрепетировали несколько номеров в квартире LORDа и пригласили менеджера TOMMY EDWARDSа с его партнером JOHNом COLETTAой на прослушивание. Прослушивание прошло удачно. Будущие менеджеры были полны энтузиазма, но Chris Kertees, затеявший все это дело и взлелеявший в своих мечтах образ будущей группы, никак не мог переключиться с мечтаний на практическую деятельность, не мог опуститься с небес на землю. Каждый день появлялись какие-то новые идеи. "Поскольку наша группа будет называться "Карусель" (Round About), - сказал он однажды, - мы трое будем стоять в центре круглой сцены, а вокруг нас будут разные барабанщики и певцы. Сцена будет вращаться и они будут появляться перед публикой по очереди." Его выслушивали внимательно еще и потому, что в 1967 году он был человеком известным. Группа "The Searchers", из которой он только что ушел была очень популярна. Он был в дружеских отношениях с "The Beatles", в частности, 7 декабря 1967 года был приглашен на открытие магазина одежды фирмы "Apple". Через Kerteesа и JON LORD попал, так сказать в высший свет, познакомился с Johnом Lennonом, Georgeем Harrisonом и впервые в жизни прокатился на настоящем роллс-ройсе. Однако в практическом плане ничего не происходило. Kertees каждый день приходил с какой-то новой идеей, но все они повисали в воздухе, поэтому JON LORD, видя такое дело, из группы "The Flower Potman", обеспечивавшей ему пропитание и кров, не торопился уходить и вскоре уехал с этой группой на работу в Мюнхен. К тому времени, когда JON LORD вернулся из Мюнхена, Chris Kertees куда-то исчез и более уже не появлялся. Оставленный, таким образом, на произвол судьбы, BLACKMORE получил от EDWARDSа и COLETTAы деньги на обратный билет и уехал в Гамбург, не солоно хлебавши, убежденный, что время было потеряно напрасно. 1967 Рождество 1967 года было для RITCHIE BLACKMOREа праздником довольно мрачным. Никаких реальных перспектив, случайные заработки и весьма уязвленное самолюбие. Дело в том, что в течение последних десяти лет RITCHIE BLACKMORE развил свою гитарную технику до уровня ранее не слыханного, однако после семи лет музыкальной карьеры похвастать ему практически было нечем. BLACKMORE явно входил в лучшую десятку молодых английских гитаристов, однако его современники Jeff Beck, Pete Townshend, George Harrison, Kliff Richards, Jimmy Page, Eric Clapton достигли уже и успеха и обеспеченности. Говоря честно, BLACKMORE считал себя выше всех этих гитаристов, преклоняясь только перед двумя авторитетами: Alvin Lee и Jim Salevan, впоследствии еще перед Jimmy Hendrixом. Неудивительно поэтому, что у BLACKMOREа развился несколько пессимистический взгляд на жизнь, затаилась обида на судьбу, которая 'играет человеком, играющим на гитаре'. Тем временем менеджеры TOMMY EDWARDS и JOHN COLETTA сдаваться не собирались. Поняв, что от Chris Kerteesа толку не дождешься, они послали телеграмму JONу LORDу, в которой говорилось, что интерес по-прежнему у них не утрачен и что, если JON LORD возьмется за организацию группы, то финансы они обеспечат. По получении телеграммы, JON LORD позвонил и назначил встречу через дня два. На встречу не явился, но пару недель спустя все-же приехал и дал согласие собрать группу. Начались разные переговоры, поездки в Гамбург, в Париж. Наконец в маленькой деревне, километрах в сорока от Лондона был снят за пятьдесят фунтов в месяц огромный амбар, где участники будущей группы DEEP PURPLE могли собираться, репетировать и прослушивать потенциальных кандидатов. По приглашению JONа LORDа RITCHIE BLACKMORE пересек Северное море во второй раз. По его предложению был приглашен барабанщик Bobby Woodman Clark, работавший тогда во Франции. В музыкальных кругах он был известен как первый ударник, применивший сдвоенные басовые барабаны. Играть на бас-гитаре пригласили NICKа SIMPERа, а певца решили искать через газету. В газете 'Melody Maker' было помещено объявление, в котором говорилось, что новой группе требуется певец на твердую зарплату в двадцать пять фунтов в неделю. На объявление в газете откликнулось более шестидесяти человек, к сожалению, по большей части, совершенно неподходящих. Одним из возможных кандидатов, который произвел в общем не плохое впечатление был Mick Angus. В разговоре после прослушивания он упомянул о некой местной группе "The Maze" (Лабиринт). "Барабанщик у них, - сказал Angus, - намного лучше вашего" Барабанщик IAN PAICE , о котором шла речь и певец ROD EVANS были приятелями Mickа Angusа. И при первой же встрече с ними он рассказал о прослушивании и о том, что, по-видимому, будет петь с новой группой. "Несколько дней я не видел RODа EVANSа, что было дольно странно потому, что мы встречались обычно каждый день, - вспоминал Angus, - и только на третий день до меня постепенно дошло, ROD EVANS сам поехал по объявлению в газете". Действительно так и случилось, причем на прослушивании EVANS произвел такое впечатление, что место ему было предложено тут же. На следующий день ROD EVANS привел своего приятеля барабанщика IANа PAICEа, который был уже знаком с RITCHIE BLACKMOREом и был не прочь тоже показаться новой группе. По этическим соображениям он не мог играть в присутствии барабанщика Woodmanа Clarkа и даже в его отсутствии не мог показать все свои возможности, поэтому был придуман хитроумный план. Известно было, что Woodman Clark курил французские сигареты 'Жетан', которые тогда продавались только в Лондоне в особых лавках и для пополнения своих запасов ему приходилось ездить за сорок верст. В один из репетиционных дней Woodmanа Clarkа и спровадили за сигаретами. IAN PAICE тут же вытащил из машины свои барабаны, расставил их и ... . К тому времени, когда Woodman Clark вернулся с сигаретами из Лондона и увидел IANа PAICEа, рассыпавшего разноголосые барабанные рулады, он понял, что пребывание его в новой группе закончилось. С ним обошлись, однако, по-джентельменски, уплатили ему сорок фунтов вперед за потраченное время и расходы, но он был все-таки недоволен. Другое дело Mick Angus, который на следующий же день простил приятеля, сказав: "ROD EVANS поет лучше меня и я на него не обижаюсь". Таким образом, комплектация личного состава будущей группы D E E P P U R P L E к марту 1968 года закончилась. 1 Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 IAN ANDERSON PAICE Новый барабанщик группы IAN ANDERSON PAICE родился 19 июня 1948 года в городе Ноттингеме. Его отец, Кeith Paice в тридцатые, сороковые годы более пятнадцати лет проработал в танцевальном оркестре, поженившись пожертвовал музыкальной карьерой как раз тогда, когда его музыкальный оркестр выходил на международную арену. Средняя школа, в которой учился IAN, была с научно-техническим уклоном. После нее он поступил в технический колледж. Однако после первого курса он окончательно понял, что занимается не своим делом. С четырнадцати лет он начал барабанить: по консервным банкам, по ручкам кресел, по шкафам. И на день рождения, в пятнадцать лет отец подарил ему барабанную установку. Установка хоть и была обшита красной сверкающей пластмассой с перламутровыми разводами, но звучала неважно. И на следующий год отец, убедившись, что игра на барабанах это серьезное стремление, а не прихоть, купил сыну установку 'Premiere'. Первой профессиональной работой IANа PAICEа стала игра в оркестре с отцом по субботам. Однако вскоре IAN начал играть в местной рок-группе, а еще через некоторое время был приглашен в группу "Me-5", названную в честь известного разведывательного управления, в которой тогда уже был ROD EVANS. С приходом IANа PAICEа группу переименовали в "The Maze". ROD EVANS руководил разными группами с семнадцати лет. Он родился 19 января 1947 года в городе Cлау, играл в местных группах и постепенно начал выезжать на клубную работу за границу. В январе 1967 года группа "The Maze" получила трехмесячный контракт в Милане. IAN PAICE рассказывает, что на переправе через английский канал он познакомился с RITCHIE BLACKMOREом, который ехал в Гамбург. Спустя три месяца по окончании работы в Италии группа "The МАЗЕ" приехала на три недели в Гамбург и они снова встретились. Несмотря на постоянный заработок группа "The Maze" никаких заманчивых перспектив ее участникам не сулила, поэтому когда Mick Angus рассказал другу о рекламном объявлении в газете 'Melody Maker' ROD EVANS без колебаний на это объявление ответил. Вслед за ним, как мы уже знаем к группе присоединился IAN PAICE. "Тогда мне было двадцать лет, - вспоминает IAN PAICE, - и как большинство двадцатилетних, я был готов к чему угодно. Я приехал на репетицию, поиграл и все согласились, что барабанщиком должен быть я. Прослушивание мое было сделано как бы за спиной Woodmanа Clarkа, но, к сожалению, такие вещи случаются."Итак, группа "Round About" в марте 1968 года начала серьезные репетиции. Mick Angus рассказал другу о рекламном объявлении. Старый дом, в котором ребята жили на ферме, по общему признанию, был населен приведениями. В холодных коридорах по ночам раздавались таинственные шорохи, слышались какие-то завывания, всхлипы, под кроватью JONа LORDа что-то шевелилось, окно, закрытое на ночь могло само собой открыться и хлопать на сквозняке. Однажды ночью JON LORD открыл глаза и увидел в потемках, что по комнате ползло полено, движимое к двери какой-то мистической силой, дверь тихо раскрылась и полено исчезло. Затем со стены над камином с оглушительным грохотом упало лепное изображение, разбившись вдребезги. На следующее утро за завтраком ребята рассказывали друг другу об ужасах пережитой ночи, а RITCHIE BLACKMORE с невинным лицом и чистыми, немного грустными глазами внимательно и сочувственно их выслушивал. На самом деле ему приходилось еще трудней, чем друзьям, ведь нужно было самому ночью не спать, незаметно прокрадываться к своему стоваттному усилителю 'Marshall', тихо включать его, выставлять громкость, плавно приближать гитару к динамикам, до тех пор пока усилитель не начинал скулить и стонать из-за обратной радиосвязи. Приходилось привязывать и протягивать нитки, заставляя окна хлопать, двери незаметно раскрываться и поленья ползти по полу. Рок'н'рольное творчество, таким образом, шло не только днем, но и ночью. Во время репетиционного периода RITCHIE BLACKMORE пригласил старого знакомого, звукорежиссера Derickа Lourensа послушать новую группу. Ребята произвели на Lourensа должное впечатление и он решил действовать. Одна из крупных американских корпораций организовывала в то время отдел грампластинок. Новую фирму назвали "Tetragrammaton". И вот директорат этой фирмы, знавший Derickа Lourensа поручили ему найти и записать интересную, новую английскую группу. Демонстрационные ленты вскоре были готовы и посланы в Америку. Через несколько дней из-за океана пришла энергичная телеграмма: "Настоящим подтверждаем аванс 2000 долларов и 9% отчислений с продажи пластинок в США, Канаде и Японии. Поехали". Пока стороны обменивались телеграммами и письмами, пятеро музыкантов готовились к первому концерту. Он состоялся 20 апреля 1968 года в городе Таструпе, в Дании. Гастроли по Скандинавии были рассчитаны на 17 дней, во время которых группа давала 11 концертов. JON LORD вспоминал, что первые гастроли решили провести под именем "Round About". Расчет был простой, если гастроли пройдут плохо, то по возвращении в Лондон название можно было изменить, а о скандинавских гастролях вообще не вспоминать и никому не рассказывать. Еще во время репетиций в деревне Саусмин весной 1968 года, на столе постоянно лежали лист бумаги и ручка. Каждый, кому в голову приходило какое-нибудь название, мог его записать. Список становился все длиннее. Одно из названий, которое обсуждали всерьез, было "Орфей", другое - "Fire". Наконец однажды утром в конце списка появилось название, написанное рукою RITCHIE BLACKMOREа, два слова D E E P P U R P L E (Темно-пурпуровые, багровые). DEEP PURPLE было взято из названия песни, любимой песни бабушки RITCHIE BLACKMOREа. Песня эта была записана Bingo Crosby еще до войны. Окончательное решение назваться D E E P P U R P L E созрело во время скандинавских гастролей. Первая пластинка "SHADES OF DEEP PURPLE" (Оттенки Багряного) была записана всего за два дня, 11 и 12 мая, а 13 мая, в понедельник, звукорежиссер Derick Lourens смикшировал многодорожечную запись и матричная лента была готова. Одновременно с альбомом был намечен и выпуск одиночной пластинки. Участники группы считали самой подходящей композицией песню "The Beatles" 'Help'. Но дирекция фирмы "Tetragrammaton" настояла на том, чтобы первой сорокопяткой группы стала песня 'HUSH' (Тишина). Как показали дальнейшие события, это было одно из немногих правильных решений, принятых администрацией. Рекламирование новой пластинки было проведено профессионально, с надлежащим размахом, и к сентябрю песня 'HUSH' поднялась в списке журнала 'Bellboard' до четвертого места. Успех альбома был скромнее, но тем не менее к октябрю он поднялся до двадцать четвертого места. На родине, в Великобритании и альбом и одиночная пластинка провалились самым печальным образом. Однако песня 'HUSH' стала популярной в Европе, на континенте, и, как это ни странно, в Новой Зеландии. В это время диппепловцы жили в Лондоне в гостинице 'Рафлз' около вокзала Педингтон, до тех пор, пока менеджеры не сняли для них небольшой домик номер тринадцать по улице Секонд-авеню. RITCHIE BLACKMORE и его невеста Babs жили в одной комнате, JON LORD и NICK SIMPER - в другой, ROD EVANS и IAN PAICE - в третьей, гостиная была общей. К этому периоду относится первое появление DEEP PURPLE на телевидении. Как обычно почти целый день шли репетиции, установка света, камер и т. д. RITCHIE BLACKMOREа в студии не было. Он появился в самый последний момент, когда его и ждать перестали и собирались выставить вместо него Mickа Angusа, того самого, который год назад, чуть было не стал певцом группы. RITCHIE пришел за полчаса перед съемкой и спокойно заявил, что не видит смысла попусту тратить день в телестудии, не делая ничего полезного. Таким образом RITCHIE с самых ранних дней отличало хладнокровная рассудительность профессионала и безупречное чувство меры. В августе группа поехала в Швейцарию, выступила на небольшом стадионе в Берне вместе с группой "Small Faces" и рядом других групп, а по возвращении в Англию играла на открытом национальном джазовом фестивале, который со временем превратился в ежегодный редингский рок-фестиваль. Национальный джазовый фестиваль организовывался администрацией лондонского рок-клуба 'Marky'. В свое время здесь выступали все будущие знаменитости. Группе DEEP PURPLE удалось заполучить там концерт в субботу днем, но публика приняла их плохо, в зале раздавались крики: "Халтура!", многие приняли их за американскую группу. В конце концов расстроенные участники покинули сцену, как говориться, под стук собственных копыт. Тем временем шла работа над вторым альбомом под названием "THE BOOK OF TALIESYN" (Книга Талиесина). В октябре 1968 года группа по приглашению своей пластиночной фирмы "Tetragrammaton" приехала в Лос-Анжелос. В Америке дела шли совсем по-другому. Участников группы поселили в роскошном отеле на бульваре 'Заходящего солнца'. В связи с их приездом фирма выпустила в спешном порядке второй альбом. Компания "Tetragrammaton" организовала для группы американские гастроли. DEEP PURPLE должны были сопровождать группу "Cream" в их прощальной поездке по США. Первый концерт состоялся в лос-анжелесском 'Форуме' перед 16 тысячью зрителей. Однако после второго концерта и еще одного выступления в Cан-Диего участники группы "Сream" DEEP PURPLE невзлюбили и потребовали снять их с первого отделения. Пришлось в срочном порядке гастрольный план переделывать, организовывая для DEEP PURPLE отдельные выступления в различных клубах. Американские гастроли продолжались более трех месяцев. DEEP PURPLE побывали в Сан-Франциско, в Орегоне, в Вашингтоне, затем поехали на восток в Детройт, в Питсбург, в Чикаго. Рождество встретили в Нью-Йорке. По этому случаю из Англии прилетели жены и подруги, всем хотелось домой, в Англию, в дождь, в сырость. В середине января 1969 года DEEP PURPLE наконец вернулись домой и стали готовить материал для третьей пластинки, запись которой состоялась в конце февраля и начале марта. В марте 1969 года RITCHIE BLACKMORE и JON LORD одновременно женились. Итак, третья пластинка группы называлась просто "DEEP PURPLE". Этот альбом был выпущен в Великобритании только в октябре. Несмотря на то, что в нем появилось больше своего материала, основной упор делался по-прежнему на чужих песнях, которые можно было выпускать отдельными сорокопятками. Такая политика, проводимая по всей видимости по настоянию фирмы, имела вредные последствия. Так в Великобритании DEEP PURPLE начали принимать за еще одну легковесную поп-группу и в последствии не мало сил и времени было потрачено на то, чтобы это впечатление изжить. RITCHIE BLACKMORE этим был страшно возмущен. В апреле 1969 года DEEP PURPLE снова поехали в Америку на полуторамесячные гастроли, во время которых события приняли просто таки зловещий характер. В группе произошел раскол и RITCHIE BLACKMORE, JON LORD и IAN PAICE решили уволить певца RODа EVANSа и басиста NICKа SIMPERа. На этих гастролях группу сопровождал их менеджер JOHN COLETTA и разговор между инициативной тройкой и менеджером состоялся за две недели до окончания гастролей. Ребята сказали, что больше они так играть не могут и не хотят. На это JOHN COLETTA ответил, что гастрольный договор надо выполнить и оставшиеся две недели каким-то образом доиграть. Конец гастролей прошел ужасно. RITCHIE BLACKMORE впоследствии вспоминал: "ROD EVANS был певец неплохой, но певец балладного стиля. Баллады он пел прекрасно, но во время исполнения громких номеров голос переставал строить, на ноты он не попадал и так как группа двигалась в направлении тяжелой музыки, стиль ее все меньше подходил к манере RODа EVANSа. NICK SIMPER в общем прекрасный басист, так же не мог двигаться в этом направлении, так как в сущности он был рокером старого стиля." С самого начала, с момента создания группы было заведено, что все крупные решения будут приниматься большинством голосов и в данном случае меньшинству пришлось подчиниться. NICK SIMPER был очень расстроен, обижен и уязвлен, но ROD EVANS как ни странно принял новости довольно спокойно. Он, в конце концов, обручился с американкой из богатой семьи и уехал жить в США. По возвращении из Америки DEEP PURPLE выступили в старом составе еще семь раз и последний концерт группы DEEP PURPLE первой модели состоялся в Кардиффе 4 июля 1969 года. По уходу из группы, RODу EVANSу и NICKу SIMPERу выделили трехмесячное жалование, им позволили также взять некоторую аппаратуру, а кроме того было предложено либо получить крупную единовременную сумму, либо получать в будущем отчисления от продажи пластинок. NICK SIMPER соглашаться не стал, подал в суд и после долгого разбирательства получил по суду десять тысяч фунтов, но потерял право на отчисления в будущем. ROD EVANS в суд не подавал, суммы не получал и как показали события оказался прав, потому что в течении последующих восьми лет только от продажи старых пластинок он получал ежегодно по пятнадцать тысяч фунтов. Итак DEEP PURPLE первого образца перестали существовать. От первоначального состава группы оставалось шестьдесят процентов. DEEP PURPLE стояли на распутье. "Что же мы теперь будем делать?" - спросил у ребят менеджер TOMMY EDWARDS, на что JON LORD ответил, что есть у них на примете один паренек, который замечательно вопит высоким голосом. По прибытии в Лондон инициативная тройка пригласила на запись в студию нового певца некоего IANа GILLANа и его товарища басиста ROGERа GLOVERа. Оба они были участники профессиональной группы "Episode Six". Узнав о записях, разгневанная администраторша "Episode Six" принялась названивать в Нью-Йорк JOHNу COLETTAе, где тот оставался для окончания финансовых расчетов, обвиняя его в неэтичном поведении, в переманивании музыкантов, и, таким образом, обвиняя в нарушении существующих контрактов. "Ничего не понимаю, - отвечал COLETTA, - о ком это идет речь?" Чтобы ответить на этот вопрос надо начать по порядку. IAN GILLAN IAN GILLAN родился 19 августа 1945 года в графстве Миддл-Секс, недалеко от Лондона в музыкальной семье. Дед его по матери был профессиональным оперным певцом и даже шлифовал свой баритон у миланских профессоров. Первое музыкальное воспоминание GILLANа в детстве: теплый вечер, мать сидит за роялем, пытаясь сыграть Rondo Al'aturk, начинает снова и снова, каждый раз ошибается, останавливается на том же месте. IAN обучался в актонской школе, той самой, которую закончили Roger Daltry, Pete Townshend, John Entwistle - участники группы "The Who" и как многие молодые люди, IAN GILLAN пристрастился к рок'н'роллу, слушая Elvisа Presly. В шестнадцать лет IAN решил стать кинозвездой и по примеру Elvisа Preslyа и Cliffа Richardа, которые попали на большой экран, став популярными певцами, GILLAN решил попытать счастья в музыке. В один из выходных он пригласил к себе домой всех ребят из своей школы, которые умели на чем-нибудь играть. Пришло двенадцать человек с акустическими гитарами. У кого на гитаре были все струны играли соло или ритм, а у кого струн не хватало изображали бас. Через час терпение домашних лопнуло и незадачливых рокеров выставили на улицу. Но таким образом появилась первая группа IANа GILLANа "The Moonshiners"(Самогонщики), которая играла раз в неделю в местном клубе. Вместо оплаты клуб предоставлял им помещение для репетиций. IAN GILLAN называл себя тогда 'Gars Rocket'. Вместо усилителей он использовал старый магнитофон. Сам же IAN играл на барабанах, правда палочка была всего одна, в другой руке была щетка. Большой барабан был позаимствован из духового оркестра армии спасения, а у хай-хета не было нижней тарелки. "Когда я пел, - вспоминает GILLAN, - то в группе не было барабанов, когда играл на барабанах - не было солиста". После нескольких недель выступлений в клубе к GILLANу подошла группа ребят и предложила играть с ними. Группа эта называлась "The Javelins" (Копья). В составе этой группы GILLAN пел с 1961 по 1964 год, все это время работая техником по гарантийному ремонту холодильников. Хотя группа "The Javelins" была непрофессиональной, участники ее относились к делу вполне серьезно. У них был собственный списанный красный почтовый автобус, который чихал и кашлял, заставляя своих пассажиров чихать и кашлять. У музыкантов были хорошие инструменты, а сам GILLAN, называвший себя тогда 'Jes The Thunder' (Джес Громовержец), купил себе настоящую усилительную аппаратуру с колонками. В конце концов, группе "The Javelins" удалось получить постоянное место в привокзальной гостинице в Ричмонде, на юго-западе Лондона. Место это освободилось после того, как другая группа под названием "Rolling Stones" после успеха своей первой пластинки отправилась на гастроли. В 1964 году группа "The Javelins" распалась и IAN GILLAN, после кратковременного участия еще в двух группах, вошел в состав профессионального коллектива "Episode Six" и отправился на два месяца на гастроли в Бейрут. Басистом в этой группе был ROGER GLOVER. ROGER DAVID GLOVER ROGER DAVID GLOVER родился 30 ноября 1945 года в Южном Уэльсе. Когда ему было девять лет родители решили стать держателями паба (небольшого питейного заведения) и пока они кончали годичные курсы в Лондоне, ROGER жил у тетки в Ливерпуле. Через год его родители приняли паб в лондонском районе Эрлскорт и ROGER поселился вместе с ними на верхних этажах над пабом. Во многих английских пабах по вечерам выступают музыканты и интерес у маленького ROGERа зародился именно тогда, когда по вечерам он тихо выползал из постели и спускался по лестнице на цыпочках, чтобы послушать какой-нибудь ансамбль в составе банджо и двух стиральных досок. В 12 лет ROGER купил себе первую гитару, начал увлекаться блюзом и роком, но на гитаре ему было играть трудно, поэтому он снял первые две струны и стал таким образом бас-гитаристом. Деньги на первую настоящую бас гитару ему одолжил дядя, и чтобы выплатить долг ROGER несколько месяцев рано утром, перед школой, разносил газеты в своем районе. Первая школьная группа GLOVERа называлась "Medisons". У этой группы были соперники, другая школьная группа под названием "The Lightnings" (Молнии). Со временем обе эти группы об'единились в одну. В 1963 году, когда ROGER закончил школу и поступил в художественное училище, "The Lightnings" переименовали себя в "Episode Six". В мае 1965 года, когда IAN GILLAN вошел в ее состав, группа "Episode Six" стала профессиональной. По стилю "Episode Six" были типичной поп-группой с упором на ансамблевое пение аккордом типа "Beach Boys". Группа могла играть, в общем, в любом стиле и именно из-за этого собственного стиля не имела. К 1968 году ROGER GLOVER и IAN GILLAN стали пробовать писать собственные песни. IAN писал стихи частушечного типа. И когда ROGER GLOVER предложил ему написать стихи к музыке, то GILLAN гордо отказался, заявив, что это занятие для маменькиных сынков. Состав "Episode Six" оставался, в общем, неизменным, но барабанщики в нем регулярно менялись. Один из них, зачарованный в Бейруте чувственным танцем живота, остался на ближнем востоке с этой танцовщицей. Пришедший вслед за ним ударник тоже удержался не надолго. Но наконец летом 1968 года в группу пришел Mick Wounderwood, барабанщик, который ранее играл с RITCHIE BLACKMOREом в одной группе. Именно Wounderwood годом спустя встретил RITCHIE BLACKMOREа и порекомендовал ему IANа GILLANа. Происходило все это весной 1969 года. К этому времени в "Episode Six" наметился застой и IAN GILLAN поговаривал с товарищами о создании новой группы. Но получилось все иначе. На одно из выступлений "Episode Six" пришли RITCHIE BLACKMORE и JON LORD. На следующий день JON LORD позвонил GILLANу и предложил ему стать участником DEEP PURPLE. GILLAN пригласил своего приятеля ROGERа GLOVERа показать диппепловцам свои песни. На встрече выяснилось, что по стилю они для группы DEEP PURPLE не подходят. И вот тут ROGER GLOVER предложили пойти в студию на запись пластинки. После записи ему было предложено место басиста. "Спасибо, - ответил ROGER, - но я свою группу покинуть не могу, достаточно того, что уходит певец, а если еще и я уйду, то группа развалится и все остальные ее участники останутся без работы". Следующая ночь для ROGERа GLOVERа была мучительной, он провел ее в размышлениях и глаз не сомкнул до рассвета. С одной стороны он был под впечатлением от виртуозности участников DEEP PURPLE, от свежести их музыки и в то же время он не хотел оставлять друзей, с которыми прошел не мало дорог. В конце концов он пришел к выводу, что группа "Episode Six", так сказать морально устарела, и что она не выживет даже если он в ней останется. Переход IANа GILLANа и ROGERа GLOVERа в DEEP PURPLE, как было уже сказано, вызвал административную войну между менеджерами обеих групп. На перебежчиков подали в суд за нарушение условий контракта, но в конце концов менеджеры все уладили в пользу DEEP PURPLE за компенсацию без суда. Группа "Episode Six" набрала новых людей, но, как и предполагал ROGER GLOVER, через три месяца распалась окончательно. Таким образом, для DEEP PURPLE начинался новый период, новая эра, во время которой она поднялась на вершину профессионального успеха. В разгар всех этих внутренних уходов, приходов, переходов выпуск второго альбома группы "THE BOOK OF TALIESYN" в Англии летом 1969 года прошел почти незаметно для публики. С одной стороны на пластинке не было ничего, что привлекало к ней внимание, а с другой - у администрации было забот по горло и ей было не до рекламирования пластинки. Из Америки поступили сведения, что компания "Tetragrammaton", задолжавшая кучу денег, была на грани банкротства. Убытки ее в 1969 году составляли почти один миллион долларов, а к февралю 1970 года выросли до суммы более двух миллионов долларов. Короче деньги, на которые рассчитывали администраторы DEEP PURPLE из Америки не поступали. И для того, чтобы как-то выжить, они начали организовывать для группы максимальное количество выступлений. Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Поскольку Англия страна небольшая, на гастроли здесь ездят своим транспортом. И вот на миниавтобусе, выкрашенном в пурпуровый цвет, и двух машинах участники группы вместе с оборудованием разъезжали по концертам. В будущем будет видно, что нет худа без добра, и что банкротство фирмы пошло на пользу участникам DEEP PURPLE. Но тогда летом 1969 года кривая материального успеха печально глядела вниз. Ребят это, впрочем, волновало мало. Их манили новые волнующие и интересные музыкальные голубые дали, они были вместе, им было весело, интересно и смешно. Для ROGERа GLOVERа и IANа GILLANа самым ободряющим было то, что к их песням отнеслись, в конце концов, серьезно. Одной из первых песен, которую группа стала репетировать, была 'SPEED KING' (Король Скорости). Не смотря на то, что новым участникам пришлось выучить старый материал, группа вскоре репетировала все свои будущие классические номера. Еще перед началом репетиций и выступлений все участники нового состава наняли большой речной катер и отправились в недельное путешествие вверх по Темзе, взяли с собой кучу пластинок, инструментов, решили отдыхать содержательно и культурно. RITCHIE BLACKMORE прихватил с собой духовое ружье. Сидя на палубе он стрелял в проплывавшие мимо объекты. На третий день лодка достигла Виндзора, где неподалеку от реки в фамильном замке королевская семья обычно проводит лето. Волосатый снайпер на лодке привлек внимание полиции и вскоре перед местным судом RITCHIE предстал по обвинению в употреблении оружием. Менеджерам, однако, удалось инцидент замять, притом, уже не в первый раз. Долгими летними вечерами ребята обсуждали будущее музыкальное направление DEEP PURPLE. А JON LORD тем временем готовился к проекту необычного свойства. Он давно говорил, что мечтает написать сюиту для группы и симфонического оркестра, которую хорошо было бы исполнить в королевском Альберт-Холле. Менеджер TOMMY EDWARDS выслушав однажды эти мечты, без разговоров, не сообщая ничего ребятам позвонил в Альберт-Холл (дело было в апреле) и забронировал в сентябре помещение для концерта, а потом заявил JONу LORDу, что дает ему шесть месяцев на завершение проекта. Когда JON LORD понял, что менеджер не шутит, то засел за сочинение музыки, используя для этого каждую свободную минуту, часто просиживая ночами за партитурой до первых петухов. Когда первая часть была написана, ее отнесли музыкальному издателю, надеясь, что тот поможет найти дирижера. Издатель оказался другом маститого доктора Malcolmа Arnoldа и по его просьбе маэстро приехал в Лондон, посмотрел партитуру и к вящему удивлению дал согласие дирижировать концертом. За три дня до назначенной даты, 24 сентября, начались репетиции с симфоническим оркестром: три часа в первый день, пять - во второй и пять - в третий. Несмотря на то, что в оркестре было сто десять музыкантов, то есть полный состав с расширенной ударной секцией, один аккорд, издаваемый из гитары RITCHIE BLACKMOREа без труда их всех перекрывал. Но кроме технической проблемы звукового уровня возникли трудности по части музыкальной совместимости и даже совместимости психологической. Музыканты, потратившие многие годы на оттачивание и шлифовку своего музыкального мастерства с естественным негодованием взирали на группу длинноволосых недоучек. Сюита звучала скверно. JON LORD с трудом сдерживал слезы отчаянья, а TOMMY EDWARDS, сидя в зале, тихо хватался за голову. Вскоре в рядах почтенных симфонистов назрел мятеж, одна дама из виолончельной группы заявила во всеуслышанье, что она не для того пришла работать в лондонский симфонический оркестр, чтобы играть с какими-то второразрядными Beatles и в гневе покинула аудиторию. Положение спас дирижер, который убедил оркестр перестать заниматься глупостями и постепенно выбирая уровни группы и оркестра и притирая, так сказать, части друг к другу ему удалось добиться нужного звучания. Концерт прошел с успехом, публика на бис требовала повторить финал и аплодисменты не смолкали четверть часа. Даже разгневанная виолончелистка подошла к JONу LORDу, извинилась и сказала, что получила большое удовольствие. Журналисты и работники радио и телевидения поняли, что перед ними не просто группа музыкальных хулиганов, а думающие и быть может даже серьезные люди. Рок публика, особенно передавая ее часть поняла, что ей предлагают нечто большее, чем традиционную развлекательную трехминутную песенку. 1970 Телевидение B-B-C засняло весь концерт на пленку. Через некоторое время ребята были приглашены на телевидение. Короче, из малоизвестной поп-группы DEEP PURPLE превратились в коллектив уважаемых рок-музыкантов. Концерт в Альберт-Холле завершил кроме того существовавшие внутренние музыкальные трения. JON LORD и RITCHIE BLACKMORE представляли собой два противоположных полюса. LORD тяготел к классической музыке, джазу, а RITCHIE был типичным рокером. И если раньше им приходилось отстаивать свою точку зрения в создании коллективной оркестровки той или иной композиции, то в этой сюите оба этих конфликтующих музыкальных начала в конце концов слились, точно также как на репетиции звучание рок-группы постепенно органически слилось со звучанием большого симфонического оркестра. В конце 1970 года пластинка с записью сюиты под названием "CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTRA" была выпущена в Америке и в Великобритании. Однако по обеим сторонам Атлантики успех ее был более чем скромен. Но на этой стадии тираж пластинки большого значения не имел, так как общее внимание к группе, статьи в газетах, телепередачи и создание общественного мнения было основным для группы. Более того, относительный коммерческий неуспех концепции JONа LORDа позволил RITCHIE BLACKMOREу с большей силой проводить свою музыкальную политику и предлагать больше своего материала. С сентября 1969 года по апрель 1970 года шла запись следующего альбома под названием "DEEP PURPLE IN ROCK". С выходом этой пластинки DEEP PURPLE безвозвратно становились группой тяжелого рока, происходило то, чего RITCHIE BLACKMORE подспудно добивался давно. Современный металлический рок корнями своими уходит именно в этот период, в музыку Deep Purple, Led Zeppelin, The Who и им подобных. Но в 70-х годах ни термин, ни, так сказать, философия тяжелого метала еще не были изобретены. В 1970 году музыку DEEP PURPLE называли термином progressive (прогрессивный), под которым подразумевалось серьезность и глубина намерений музыкантов, их высокий уровень исполнительства, потому что все это отличало участников группы от стандартных поп-музыкантов, наводнявших эфир и хит-парады. Несмотря на то, что запись пластинки была закончена к апрелю 1970 года, выпуск ее задержался на несколько месяцев, до тех пор, пока не утрясены были все проблемы с обанкротившейся фирмой 'Tetragrammaton'. Как говорится, нет худа без добра. Дело в том, что компания 'Tetragrammaton' была приобретена, слита с могущественной компанией 'Worner Brothers' и к лету 1970 года DEEP PURPLE не только получили все платежи по задолженностям, но и автоматически приобрели контракт с одной из самых мощных американских пластиночных фирм. Деятели из 'Worner Brothers' однако особой радости по поводу творческого альянса с DEEP PURPLE не высказывали, их интересовали в основном модные эстрадные певцы, доставшиеся им от 'Tetragrammaton' по наследству. Первый альбом, выпущенный в Америке через новую фирму был "CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTRA" и по настоянию 'Worner Brothers' группа прилетела в Америку, чтобы исполнить сюиту на огромной открытой площадке, так называемой Holywood Bowl (голивудская чаша). Кроме того, было организовано еще несколько концертов в Калифорнии, Аризоне и Техасе, но дальше этого дело не пошло, потому что с одной стороны пластинки DEEP PURPLE не создали группе массовую аудиторию в США, а с другой - их пластиночная компания 'Worner Brothers' не прилагала особых усилий для организации дополнительных выступлений. По обычной установившейся схеме успешные группы или певцы сначала выпускают свои пластинки массовым тиражом, а потом уже публика идет слушать знакомые песни в концертном исполнении. Но вот в случае с DEEP PURPLE дело обстояло наоборот. После смены состава они стали полнокровной концертной группой и побывав на их представлении публика забыть его не могла и обращалась к пластинкам DEEP PURPLE, чтобы как-бы еще раз пережить услышанное. Именно этот процесс, начиная с лета 1970 года происходил в Великобритании. DEEP PURPLE завоевывали свою публику, что называется 'в ближнем бою'. 9 августа они должны были заканчивать воскресную программу национального джазового фестиваля. Перед ними по расписанию должна была выступать группа "YES". Всякий кто бывал на концертах, знает, что заканчивать представление наиболее почетное и ответственное дело, поэтому выступающим на концерте не все равно в какой его части они выходят на сцену. Когда группа "YES" вовремя не появилась, организаторы фестиваля попросили DEEP PURPLE выступать раньше намеченного времени. Ребята согласились, но в середине их выступления стало известно, что участники группы "YES" появились. RITCHIE BLACKMORE, немедленно заподозрив театральную интригу, решил действовать по принципу 'ни пяди родной земли врагу'. По его указанию рабочие сцены облили динамики галлоном бензина, насадили на длинную швабру горящую тряпку и ткнули этой тряпкой в динамики. Взрывной волной участников чуть не снесло со сцены и RITCHIE продолжая играть на своей горящей установке вынужден был опуститься на одно колено. "Мы должны быть последними, - бормотал RITCHIE сквозь стиснутые зубы, - и мы будем выступать последними". Закончить фестивальный день эффектно на сцене, объятой пламенем, не удалось, потому что набежали пожарники и все опошлили из своих шлангов. Более того, группа "YES" все-таки выступила, хоть и с некоторым опозданием, а из тысячи фунтов стерлингов, причитавшихся DEEP PURPLE за выступление на фестивале, организаторы вычли крупную сумму за нанесенные повреждения. Надо заметить, что в этот период целый ряд групп увлекался разрушительством на сцене. А самым знаменитым был Pete Townshend из группы "The Who", который в конце выступления разбивал обычно в щепки свою дорогую заказную гитару "Rickenbaker". Его примеру в это же время последовал и RITCHIE BLACKMORE с той только разницей, что на последний номер он быстро и не заметно гитару менял так, что два его любимых инструмента "Fender Stratokaster" и красный "Gibson", за которыми он любовно ухаживал, оставались целыми и невредимыми. А для разламывания была куплена целая партия дешевых гитар в Японии, которые после концерта рабочие чинили и склеивали, чтобы не утруждать худенького BLACKMORE в следующий раз, а как известно склеенное легче разбивать чем новое. Выход пластинки "DEEP PURPLE IN ROCK" имел уже больший успех, потому что публика, побывавшая на концерте знала чего от пластинки ожидать. На конверте альбома все пятеро участников группы с помощью фототрюка были изображены высеченными в огромной скале. Использована была игра слов, поскольку по-английски rock переводится еще и как скала. Здесь также содержится намек на эпохальную значимость DEEP PURPLE, поскольку в американском городе Рашмор некий скульптор высек из скалы многометровые лица пяти выдающихся американских президентов, потратив на эту работу более двадцати лет. 1971 Несмотря на то, что альбом "DEEP PURPLE IN ROCK" не поднялся выше четвертого места в национальном списке, он оставался в двадцатке популярных альбомов до конца 1970 года и в списке первых тридцати - до середины 1971 года. Вспоминая этот период ROGER GLOVER сказал впоследствии, что с его точки зрения "DEEP PURPLE IN ROCK" стала лучшей пластинкой группы, потому что там была свежесть, честность, непритворное отношение к своей музыке, которых в той же степени достичь никогда не удавалось. Гастроли продолжались все лето 1970 года до ноября. В середине ноября группа побывала в Скандинавии. Следующую пластинку "FIREBALL" (Огненный Шар) начали записывать в 1971 году, но запись растянулась на шесть месяцев, потому что игра в студии прерывалась гастрольными поездками. Закончили запись в июне 1971 года. Финансовые дела теперь пошли получше и из-за налогов все последующие пластинки уже записывались за границей. "FIREBALL" стал последним альбомом, записанным на родине. Британские гастроли в начале 1971 года проходили очень удачно. Единственной, так сказать, неприятной нотой на них была таинственная болезнь ROGERа GLOVERа. Как только он выходил на сцену, его схватывали колики в желудке. Доктор прописал ему успокоительное, это не помогло. Боли в желудке усиливались и подчас GLOVER с трудом выстаивал до конца выступления. Иногда приходилось его подменять на несколько минут. В отчаянии он подумывал бросить гастрольные разъезды, пока, наконец, по совету своего врача не обратился к гипнотизеру. Курс гипнотерапии снова сделал его здоровым человеком, потому что, как выяснилось, колики были вызваны подсознательным нервным напряжением. Однажды, когда GLOVER кривился от боли RITCHIE BLACKMORE, подойдя к нему, по дружески сказал, что если он умирает, то не мог бы он умереть на сцене во время концерта, тогда кремацию трупа можно было бы включить в сценическое шоу. Любимым развлечением BLACKMOREа во время долгих гастрольных поездок стала стрельба из рогатки. При слове рогатка вспоминается срезанная ветка с куста, кусок резины от противогаза и язык от старого ботинка. Ничего подобного здесь не происходит, потому что рогатки изготавливаются фабричным способом, а самые дорогие модели имеют специальные упор на предплечье и прицел. Такие рогатки бьют далеко с устрашающей силой. Чтобы не причинять никому телесных повреждений, RITCHIE BLACKMORE стрелял крыжовником, предпочтительно спелым. Ему удавалось на стометровом расстоянии вышибать из рук невинных граждан газеты, сигареты, сбивать с них шляпы. Развлечение это кончилось, когда мишенями оказались здоровенные мужики, рывшие дорогу, которые вскочили в свою машину и пустились вдогонку за музыкантами. К счастью, мужики застряли в транспортной пробке. Лимузину диппепловцев удалось от них ускользнуть. В противном случае концерт, вероятно, пришлось бы отменять. В июне запись альбома "FIREBALL" была закончена и перед началом очередного американского турне компания выпустила ее в Америке, а в Англии она вышла в октябре. "Писать музыку к пластинке на гастролях, - сказал потом RITCHIE BLACKMORE, - безнадежное дело. Единственная возможность представляется, когда кто-нибудь заболеет". Итак альбом вышел в Америке, группа гастролировала по США и Канаде. На дворе стоял июль 1971 года. В 1971 году "FIREBALL" поднялся на вершину британского списка. Несмотря на то, что пластинка оставалась там не долго, репутация диппепловцев, как артистов первой категории, была прочно закреплена. Британские гастроли в сентябре закончились концертом в лондонском королевском Альберт-Холле. Родители участников группы были посажены в королевскую ложу. Об успехе концерта можно судить хотя бы потому, что после него выступления рок-групп в Альберт-Холле были запрещены на вечные времена. В октябре и ноябре 1971 года были запланированы гастроли в США, во время которых DEEP PURPLE должны были выступать красной строкой, но после трех концертов IAN GILLAN заболел инфекционной желтухой, гастроли пришлось отменить и только через два месяца, слегка оправившись, GILLAN выступил с друзьями в щвейцарском городе Монтро, куда все они приехали записывать следующую пластинку "MACHINE HEAD". Первоначально запись планировалось проводить на передвижной студии "Rolling Stones Mobile". Студию намеревались поставить около концертного зала 'Kasino', провести от студии провода на большую сцену, где размещались бы музыканты и инструменты. В день приезда в 'Kasino' был концерт Francа Zappa и его группы "The Mothers Of Invention". Все ребята пошли на концерт, и во время выступления, какой-то жизнерадостный идиот запустил в потолок ракету. Начался пожар, и хоть всем зрителям удалось выбраться невредимыми, зал сгорел и пластинку записывать было негде. На дворе стоял декабрь. Вскоре за сравнительно небольшую сумму удалось снять целиком пустовавшую гостиницу Гранд-отель. Самым подходящим помещением оказался длинный Т-образный коридор, добираться до которого из передвижной студии приходилось через задний ход, кухню и еще пару открытых балконных переходов. Пожар в 'Kasino' вдохновил ребят на песню, которая в последствии стала одной из самых широкоизвестных композиций DEEP PURPLE. "Слова для нее, - говорит IAN GILLAN, - я набросал на бумажной салфетке, глядя из окна на озеро, над которым еще клубился дым догоравшего пожара". Название же этой песни приснилось ROGERу GLOVERу во сне три дня спустя после этого пожара. GLOVER проснулся посреди ночи весь в поту и громко почему-то сказал: "Дым на воде!" (SMOKE ON THE WATER!). 1972 Несмотря на технические трудности в записи, а может быть и благодаря им пластинка "MACHINE HEAD" удалась. Со временем она стала самой популярной пластинкой группы и продалась с общим тиражом в три миллиона экземпляров. 1972 год был для группы годом очень напряженным. Ребята совершили пять гастрольных поездок по Америке и закончили бы шестую, если бы инфекционной желтухой не заболел член группы RITCHIE BLACKMORE. В конце 1972 года по числу продаваемых пластинок DEEP PURPLE стали самой популярной группой в мире. Золотые диски шли со всего света в Лондон просто пачками. После перенесенной желтухи RITCHIE BLACKMORE был посажен врачами на диету, на которую на гастролях согласиться было бы трудно и в конце концов он купил себе переносную плиту и принялся готовить себе в гостиничных номерах. В июле 1972 года участники группы вылетели в Рим для записи следующего альбома под названием "WHO DO WE THINK WE ARE ?" (Кто Мы Такие?). Запись в общем получилась невыразительной и не только потому, что из-за беспрестанных гастролей ребята были физически изрядно утомлены, но еще и потому, что RITCHIE BLACKMORE все более и более критически был настроен по отношению к певцу IANу GILLANу. В конце концов 9 августа ввиду явной нерезультативности, записи прервали и группа вылетела в Японию. Записи японских концертов в 1972 году вошли в пластинку под названием "MADE IN JAPAN" (Сделано в Японии). Япония встречала диппепловцев как национальных героев: цветы, подарки, плакаты и транспаранты. Но самое удивительное было то, что на концерте после музыкального вступления двенадцать или тринадцать тысяч зрителей как один запели вместе на иностранном для них языке слова песни 'CHILD IN TIME'. После Японии группа снова поехала в Америку и именно во время этих гастролей IAN GILLAN принял решение покинуть DEEP PURPLE. По его словам группа остановилась в своем музыкальном развитии, выступления превратились в какие-то эстрадные концерты и со сцены, по его словам, уходили даже не пропотев как следует. "Дело не в поте, - сказал IAN GILLAN, - дело в том, что исчезло взаимопонимание, пропал адреналин". Не говоря ничего товарищам по группе, IAN GILLAN написал в Лондон менеджерам J. COLETTAе и T. EDWARDSу письмо с заявлением об уходе. Уговорить GILLANа так и не удалось, но он пообещал не делать по поводу ухода никаких публичных заявлений и отработать гастроли и записи до середины следующего года. В октябре 1972 года группа поехала в Германию продолжать работу над альбомом "WHO DO WE THINK WE ARE ?". Записывались все на той же передвижной студии "Rolling Stones Mobile". Обстановка в группе к тому времени была довольно кислой. Шутки и дураковаляние прекратились, из рогаток больше никто не стрелял, IAN GILLAN и RITCHIE BLACKMORE друг на друга не смотрели. К тому времени IAN GILLAN стал селиться отдельно, на самолетах с группой не летал, предпочитая любые виды наземного транспорта. Пластинка "MADE IN JAPAN" была выпущена в декабре. Она была восторженно принята публикой, но именно в эти дни внешнего триумфа в лондонской штаб-квартире группы царила мрачная подавленность - IAN GILLAN уходил. Кроме того RITCHIE BLACKMORE и барабанщик IAN PAICE поговаривали о создании собственной группы. И в этом случае органист JON LORD и басист ROGER GLOVER вряд ли смогли бы группу воссоздать. Предвидя надвигающийся конец и катастрофу, менеджеры встретились с JONом LORDом и ROGERом GLOVERом и поставили перед ними задачу сохранить группу любой ценой. После долгих бесед JONу LORDу удалось убедить барабанщика IANа PAICEа не уходить. После того, как тот согласился остаться, RITCHIE BLACKMOREу уходить вроде не было никакого смысла. Он согласился остаться в группе, но при одном условии, в группе должны произойти музыкальные изменения, нужен будет, в частности, не только новый певец, но и новый басист. С этим условием пришлось согласиться. Таким образом в начале 1973 года инициативная тройка приняла решение постепенно вытеснять и отстранять басиста ROGERа GLOVERа. Вскоре он заметил, что ребята стали относиться к нему со странной прохладцей, перестали прислушиваться к его предложениям, не звали с собой. Состояние его становилось все хуже и угнетенней. И дело дошло до того, что после одного из концертов фоторепортер сфотографировал его в своей гримуборной в настолько подавленном состоянии, что фотографию поместили в журнале с подписью: "Вот до чего доводит рок'н'ролл !" 1973 Наконец в июне 1973 года, во время гастролей в американском штате Флорида ROGER GLOVER подошел к менеджеру T. EDWARDSу и потребовал объяснений. EDWARDS сначала отвечал уклончиво, но, в конце концов, ему пришлось признаться, что RITCHIE BLACKMORE оставался в группе только при одном условии, а именно при условии, что басист GLOVER должен уйти. Возмущенный и оскорбленный ROGER GLOVER написал заявление об уходе и последний концерт вместе отыграли в японском городе Осака 29 июня 1973 года, после которого RITCHIE BLACKMORE подошел к ROGERу GLOVERу, пожал ему руку и сказал, что ничего лично против него он не имеет, но что его уход необходим из чисто музыкальных соображений. GLOVERу пришлось проглотить эту горькую пилюлю, а через несколько дней на нервной почве у него началось сильное расстройство желудка и по возвращении в Лондон он не выходил из дома три месяца. Инициативная тройка DEEP PURPLE остановила свой выбор на новом басисте еще в декабре 1972 года, еще тогда они заприметили очень высокого молодого человека с длинными волосами до лопаток по имени GLEN HUGHES, который тогда играл в группе под названием "Trapeze". Выбор на нем остановился не только из-за владения инструментом, но и потому, что GLEN HUGHES был крепким певцом. Если с заменой басиста особой сложности не было, то певца, особенно калибра IANа GILLANа заменить было делом не простым. Самой подходящей кандидатурой по мнению RITCHIE BLACKMOREа был Poul Rogers, солист группы "Free", но тот на лестное предложение ответил отказом, заявив, что он подведет слишком много уважаемых им людей. В конце концов не оставалось ничего другого, как дать анонимное объявление в газете 'Melody Maker'. В штаб-квартире группы, на столе у J. COLETTAы стали появляться почтовые бандероли с лентами. Пришло около сорока предложений. Наиболее подходящих кандидатов вызывали на прослушивание и никто из них не знал, что они идут прослушиваться к знаменитой группе DEEP PURPLE. Самое смешное было то, что почти все певцы пытались подражать IANу GILLANу. На одной из лент, записанной очень скверно некто пел неразборчивым пьяным голосом и на одном месте брал очень высокие ноты, было слышно, что у певца был недюжинный потенциал. Этот некто был DAVID COVERDALE, продавец в магазине одежды и певец в местной группе "Fabuloser Brothers". Для него попасть в DEEP PURPLE было бы все равно что победить в соревновании или быть включенным в олимпийскую сборную страны. Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Дискография группы Deep Purple Deep Purple - 1960s 1968 Shades of Deep Purple EMI 1969 The Book of Taliesyn EMI 1969 Deep Purple EMI 1969 Concerto for Group and Orchestra EMI Deep Purple - 1970s 1970 Deep Purple in Rock Warner 1971 Fireball Warner 1972 Machine Head Warner 1973 Who Do We Think We Are Warner 1974 Burn Warner 1974 Stormbringer EMI 1975 Come Taste the Band EMI Deep Purple - 1980s-00s 1984 Perfect Strangers Mercury 1987 The House of Blue Light Mercury 1990 Slaves & Masters RCA 1992 The Battle Rages On RCA/BMG 1996 Purpendicular CMC 1998 Abandon CMC 2003 Bananas Sanctuary Deep Purple - 1970s/80s Live 1972 Made in Japan Empire 1977 Last Concert in Japan Wea 1980 In Concert Harvest 1980 New Live & Rare Trio 1981 Deep Purple in Concert Portrait 1982 Live in London Harvest 1988 Nobody's Perfect Mercury Deep Purple - 1990s Live 1991 Knebworth 85 Connoisseur 1992 In Concert EMI 1992 In Concert '72 EMI 1992 Live and Rare 1993 Live in Japan 1994 Come Hell or High Water Varese 1994 In Concert '70 European 1994 Live '85 European 1995 Live in Califonia 1976 Vsop 1996 King Biscuit Flower Hour King Biscuit 1996 Live at the California Jam Pet Rock 1996 Live at the California Jam, 1974 Mausoleum 1996 Mk III: The Final Concerts Spitfire 1996 The Best on Stage 1970-1985 1997 Archive Alive Archive/Navarr 1997 Live at the Olympia '96 EMI 1998 Knebworth 1985 BGO Deep Purple - 2000s Live 2000 Extended Versions BMG Special 2000 Live at the Royal Albert Hall Spitfire 2001 In Concert: 1970-1972 2001 New Live & Rare: The Bootleg Series 1984-2000 EMI 2001 This Time Around: Live in Tokyo '75 CMC 2003 California Jam 1974 Purple 2003 Gemini Suite Live 1970 Vap 2003 Live in London 1974 2003 Live in Stockholm 1970 2003 The Best of Deep Purple Live in Europe Double Play 2004 Final Concert 2004 Live and Rare, Vol. 2 2004 Live in Paris 1975 2004 Live on the BBC Deep Purple - 1970s Compilation 1970 The Best of Deep Purple Polydor 1971 Battle of Jimi Hendrix & Deep Purple Polydor 1972 Purple Passages 1972 The Best of Deep Purple Scepter 1972 Machine Head/Who Do We Think We Are Warner 1973 Mk 1 & 2 Purple 1975 24 Carat Purple EMI 1978 Singles A's & B's EMI 1978 When We Rock, We Rock & When We Roll, We Roll Warner 1978 Power House 1979 Mk 2: Singles Purple Deep Purple - 1980s Compilation 1980 Deepest Purple: The Very Best of Deep Purple Warner 1981 Collection EMI Gold 1985 Hard Rock Heroes EMI 1985 Greatest Purple Harvest 1985 Anthology EMI 1988 Scandinavian Nights Spitfire Deep Purple - 1990s Compilation 1991 The Best of Deep Purple Huub 1992 Knocking at Your Back Door: The Best Of Deep... Mercury 1992 Who Do They Think They Are Arabesque 1993 Progression 1993 Family Album VSOP 1993 3 CD Box Set 1994 The Best of Deep Purple in the 80's Mercury 1994 Soldier of Fortune: The Greatest Hits EMI 1994 The Roots of Deep Purple: The Complete... Collectables 1995 Purple Chronicle: The Best Selection, Vol. 2 Warner 1998 Collection EMI 1998 Collection Disky 1998 The Best of Deep Purple 30th Anniversary EMI 1998 Purplexed BMG 1998 The Very Best of Deep Purple EMI 1998 The Very Best of Deep Purple EMI 1998 Machine Head 25th Anniversary Edition Rhino 1998 Smoke on the Water Rebound 1999 On the Road 1999 Shades 1968-1998 Rhino 1999 Purple Chronicle: The Best Selection 25th... Wea 1999 Friends & Relatives Big Eye Deep Purple - 2000s Compilation 2000 Greatest Hits Teichiku 2000 The Very Best of Deep Purple Rhino 2000 Who Do We Think We Are EMI 2000 Anthems Disky 2001 Very Best of Deep Purple Wea 2001 In Profile EMI 2001 Made in Japan Rhino 2001 Smoke on the Water & Other Hits Rhino 2002 3 for 1 Box Set EMI 2002 Singles Box Set EMI 2002 20th Century Masters - The Millennium... 2002 The Collection: Deep Purple 2003 Burn/Stormbringer Empire 2003 The Essential EMI 2003 Winning Combinations Universal 2003 Gold EMI 2003 Best of the Early Years Intercontinent 2003 Deep Purple Story Retro Music 2003 Deep Purple and Beyond Direct Source 2004 Early Years EMI 2004 New Live & Rare Purple Deep Purple - Deep Purple Videos & Deep Purple DVDs 1987 Video Singles Polygram Video 1991 Heavy Metal Pioneers WEA 1996 California Jam 1974 1996 Scandinavian Nights 2000 Total Abandon Live Australia 1999 Music Video 2000 In Concert With the London Symphony Orchestra Image 2000 Bombay Calling Music Video 2001 Come Hell or High Water BMG Special 2001 New Live & Rare: The Video Collection Music Video 2002 Perihelion Image 2002 Machine Head Eagle Vision 2003 Deep Purple Classic 2003 Behind the Legend Eagle Vision 2003 Masters from the Vaults Classic Rock 2003 Live Denmark 1972 Purple 2004 The Anthology Intense Media Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ritchie Blackmore 1994 Take It! RPM 1998 Shadow of the Moon Steamhammer/SP 1999 Under a Violet Moon Steamhammer/SP 2001 Fires at Midnight Steamhammer/SP 2001 Minstrels and Ballads Pony Canyon 2003 Ghost of a Rose Import Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ritchie Blackmore Live and Compilations 1989 Rock Profile, Vol. 1 Connoisseur 1992 Rock Profile, Vol. 2 BGO 1994 Session Man European 1996 Stranger in Us All BMG 1998 Take It: Sessions '63-'68 RPM 2003 Past Time With Good Company [live] Steamhammer/SP 2003 Ultimate Collection Deep Purple - Solo Deep Purple Singles & Deep Purple CDs (Singles) - Ritchie Blackmore 2003 Home Again 2003 All Because of You Deep Purple - Solo Deep Purple Videos & Deep Purple DVDs - Ritchie Blackmore 2003 Under a Violet Moon Music Video Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ritchie Blackmore (Rainbow) Rainbow Ritchie Blackmore's Rainbow (1975) Bass, Guitar, Producer Rainbow Rainbow Rising (1976) Bass, Guitar, Arranger Rainbow On Stage (1977) Bass, Guitar Rainbow Long Live Rock 'n' Roll (1978) Bass, Guitar Rainbow Down to Earth (1979) Bass, Guitar Ritchie Blackmore's Rainbow Rainbow Rising/Ritchie Blackmore's (1980) Bass, Guitar Rainbow Difficult to Cure (1981) Bass, Guitar Ritchie Blackmore's Rainbow Jealous Lover (1981) Bass, Guitar Ritchie Blackmore's Rainbow Best of Rainbow (1981) Bass, Guitar Rainbow Straight Between the Eyes (1982) Bass, Guitar, Orchestra, Orchestral Arrangements Rainbow Bent Out of Shape (1983) Bass, Guitar Rainbow Final Vinyl (1986) Bass, Guitar, Producer, Executive Producer Rainbow Live in Europe (1996) Guitar Rainbow Very Best of Rainbow (1997) Guitar, Arranger, Producer Rainbow 20th Century Masters - The... (2000) Guitar, Arranger, Producer Rainbow Universal Masters Collection (2001) Producer Rainbow Pots of Gold (2002) Producer Rainbow Catch the Rainbow: The Anthology (2003) Bass, Guitar, Arranger, Producer Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ritchie Blackmore Appearances Black Sabbath Under Wheels of Confusion (1996) Guitar Ronnie James Dio Stand Up and Shout (2003) Bass, Guitar, Producer Adam Faith I Survive (1974) Guitar Green Bullfrog Green Bullfrog (1972) Guitar Jack Green Humanesque (1980) Guitar Heinz Tribute to Eddie (1964) Guitar Heinz Remembering (1977) Guitar Heinz Heinz & The Tornados (1982) Guitar Screaming Lord Sutch Hands of Jack the Ripper (1972) Guitar Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Jon Lord 1970 Gemini Suite Line 1974 Windows Purple Records 1976 Sarabande Spitfire 1982 Before I Forget Purple 1984 Country Diary of an Edwardian Lady Safari 1999 Pictured Within EMI 2003 Live at the Basement Import The Artwoods Art Gallery (1965) Keyboards The Artwoods Jazz in Jeans (1966) Keyboards The Artwoods 100 Oxford St (1983) Organ, Keyboards Ashton & Lord First of the Big Bands (1974) Keyboards, Producer Ashton, Gardner & Dyke Last Rebel [bonus Tracks] (2003) Black Sabbath Under Wheels of Confusion: 1970... (1996) Keyboards Ritchie Blackmore Rock Profile, Vol. 1 (1989) Keyboards Ritchie Blackmore Rock Profile, Vol. 2 (1992) Performer Tommy Bolin Ultimate: The Best of Tommy Bolin (1989) Keyboards Graham Bonnet Line Up (1981) Keyboards Joe Breen More than Meets the Eye (1978) Synthesizer, Keyboards Sam Brown April Moon (1990) Piano Richard Digance Commercial Road (1979) Keyboards David Gilmour About Face (1984) Synthesizer Eddie Hardin Wind in the Willows (1998) Organ, Keyboards, Performer Eddie Hardin Wizard's Convention [2 Disc] (1999) Piano Eddie Hardin Wind in the Willows (2002) Eddie Hardin Wizard's Convention (2003) Piano George Harrison Gone Troppo (1982) Synthesizer Alvin Lee Detroit Diesel (1986) Keyboards Alvin Lee & Ten Years... Pure Blues (1995) Organ (Hammond) Alvin Lee Free Fall (2001) Organ (Hammond) Alvin Lee Pump Iron! (2001) Organ (Hammond) Alvin Lee Anthology (2002) Organ (Hammond) Bernie Marsden And About Time, Too! (1979) Keyboards, Performer Bernie Marsden Look at Me Now (1980) Keyboards, Performer Bernie Marsden And About Time, Too! (1998) Piano, Keyboards, Organ (Hammond), Clavinet Nazareth Rampant (1974) Synthesizer, Piano Paice Ashton & Lord Malice in Wonderland (1977) Synthesizer, Keyboards, Mixing, Keyboard Accordian Paice Ashton Lord First of the Big Bands - BBC Radio (1992) Piano, Keyboards, Organ (Hammond) Lord Paice Ashton BBC Radio 1 Live in Concert (1992) Keyboards Cozy Powell Octopuss (1983) Keyboards Cozy Powell Very Best of Cozy Powell (1997) Keyboards Ride Carnival of Light (1994) Organ (Hammond) Ride How Does It Feel to Feel? (1994) Organ Ride Carnival of Light (2001) Organ (Hammond) Santa Barbara Machinehead Stroll On (1991) Keyboards Santa Barbara Machinehead Tracks On: The Best of British... Keyboards Whitesnake Trouble (1978) Keyboards Whitesnake Lovehunter (1979) Keyboards Whitesnake Live in the Heart of the City (1980) Keyboards Whitesnake Live at Hammersmith (1980) Keyboards, Clavinet, String Ensemble Whitesnake Ready An' Willing (1980) Keyboards Whitesnake Come An' Get It (1981) Keyboards Whitesnake Best of Whitesnake (1981) Keyboards Whitesnake Saints & Sinners (1982) Keyboards Whitesnake Greatest Whitesnake (1983) Keyboards Whitesnake Slide It In (1984) Keyboards Whitesnake Whitesnake's Greatest Hits (1994) Keyboards Whitesnake Here I Go Again: The Whitesnake... (2002) Keyboards Whitesnake Best (2003) Keyboards Whitesnake 25 Year Anthology (2003) Keyboards Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ian Paice Appearances Black Sabbath Under Wheels of Confusion: 1970... (1996) Drums Ritchie Blackmore Rock Profile, Vol. 1 (1989) Drums Tommy Bolin Ultimate: The Best of Tommy Bolin (1989) Drums Jim Capaldi Living on the Outside [sPV] (2001) Drums Jim Capaldi Anna Julia (2001) Drums Jim Capaldi Living on the Outside [Pyramid] (2003) Drums Ronnie James Dio Stand Up and Shout: The Dio... (2003) Producer Elf Elf (1972) Producer Green Bullfrog Green Bullfrog (1972) Drums Kirby Composition (1978) Drums Eddie Hardin Home Is Where You Find It (1972) Drums Eddie Hardin You Cant Teach an Old Dog New... (1977) Drums Eddie Hardin Wind in the Willows (2002) Drums Eddie Harris E.H. in the U.K. (1973) Drums Eddie Harris E.H. in the U.K./Is It In (1999) Drums George Harrison Best of Dark Horse (1976-1989) (1989) Drums Ken Hensley Free Spirit (1981) Drums Mike Hurst In My Time (1971) Drums Mike Hurst Home/In My Time (2002) Musician Jackson Heights Bump & Grind (1973) Drums Jon Lord Gemini Suite (1970) Drums Jon Lord Before I Forget (1982) Drums Bernie Marsden And About Time, Too! (1979) Drums, Performer Bernie Marsden Look at Me Now (1980) Drums, Performer Paul McCartney Run Devil Run (1999) Percussion, Drums Paul McCartney No Other Baby, Pt. 2 (1999) Percussion, Drums Gary Moore Corridors of Power (1982) Drums Gary Moore Victims of the Future (1983) Drums Gary Moore Rockin' Every Night (1983) Drums Gary Moore We Want Moore! (1984) Drums Gary Moore Rockin' Every Night (Live in... (1986) Musician Paice Ashton & Lord Malice in Wonderland (1977) Percussion, Drums, Mixing Paice Ashton Lord First of the Big Bands - BBC Radio (1992) Drums Lord Paice Ashton BBC Radio 1 Live in Concert (1992) Drums The Velvet Underground Squeeze (1973) Drums Whitesnake Snakebite (1978) Drums Whitesnake Lovehunter (1979) Drums Whitesnake Live in the Heart of the City (1980) Drums Whitesnake Ready An' Willing (1980) Drums Whitesnake Come An' Get It (1981) Drums Whitesnake Best of Whitesnake (1981) Drums Whitesnake Saints & Sinners (1982) Drums Whitesnake Greatest Whitesnake (1983) Drums Whitesnake Whitesnake (1987) Drums Whitesnake Best (2003) Drums Whitesnake 25 Year Anthology (2003) Drums Pete York Pete York Percusson Band (1972) Conductor, Producer Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Rod Evans Appearances Captain Beyond Captain Beyond (1972) Vocals, Vocals (bckgr) Captain Beyond Sufficiently Breathless (1973) Vocals, Harmony Vocals Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Nick Simper Appearances Nick Simpers Fandango Slipstreaming (1979) Bass Nick Simpers Fandango Future Times (1980) Bass Fandango Slipstreaming/Future Times (1999) Guitar (Bass), Producer Rosco Gordon Legendary Sun Performers (1978) Bass Johnny Kidd & the Pirates Best of Johnny Kidd (1987) Bass Johnny Kidd & the Pirates Rarities (1987) Bass, Personnel Screaming Lord Sutch Hands of Jack the Ripper (1972) Bass Warhorse Warhorse (1970) Bass Warhorse Red Sea (1972) Bass Warhorse Best of Warhorse (1986) Bass, Guitar (Bass), Photography Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ian Gillan Band/Gillan 1976 Child in Time Oyster 1977 Clear Air Turbulence Metal Blade 1977 Scarabus Mango 1979 Gillan Flyover 1979 Mr. Universe Metal Blade 1980 Glory Road Metal Blade 1980 For Gillan Fans Only Virgin 1981 Double Trouble Repertoire 1981 Future Shock Repertoire 1981 No Laughing in Heaven Virgin 1982 Magic Import Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ian Gillan 1986 What I Did on My Vacation Ten 1991 Toolbox Resurgent 1997 Naked Thunder Blueprint 1997 Rockfield Mixes Resurgent 1998 Dreamcatcher Forbidden 1999 Cherkazoo & Other Stories Spitfire 2000 No Fire Without Smoke Recall 2001 Sole Agency & Representations Purple 2002 On the Rocks Angel Air 2003 Poor Boy Hero Direct Source Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ian Gillan Live 1978 Live at Budokan, Vol. 2 East World 1983 Live at Budokan Metal Blade 1993 Live at Reading 80 Dutch East 1994 Live Alex 1997 Dead of Night: At the BBC, Vol. 1 RPM 1997 Unchain Your Brain: At the BBC, Vol. 2 RPM 1998 Live at the Rainbow Angel Air 1999 Live at the BBC: 1979-1980 Angel Air 2000 Garth Rockett & Moonshiners Import 2000 The Gillan Tapes, Vol. 3 Angel Air 2001 Live: Tokyo, 23rd October 1978: Shinjuku Angel Air 2001 Live: Yubin Chokin Hall, Hiroshima, 1977 Sony 2002 Bedrock in Concert Classic Rock 2003 Live in Nottingham Classic Rock Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ian Gillan Compilations 1984 Rocks on Thunderbolt 1992 The Very Best of Ian Gillan 1993 Trouble: The Best of Gillan 1995 Rock Profile 1995 The Best of Gillan Griffin 1997 Gillan Tapes, Vol. 1 Resurgent 1999 The Gillan Tapes, Vol. 2 Angel Air 2000 Very Best of Gillan Music Club 2003 Rarities 1975-77 Angel Air Deep Purple - Solo Deep Purple Videos & Deep Purple DVDs - Ian Gillan 1994 Live Griffin Music 2001 Classic Rock Legends Classic Rock Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Ian Gillan Appearances Black Sabbath Born Again (1983) Vocals Black Sabbath Under Wheels of Confusion: 1970... (1996) Vocals Episode Six Here There and Everywhere (1966) Vocals Ian Gillan & Roger Glover Accidentally on Purpose (1988) Harmonica, Conductor, Vocals, Producer, Photography Iron Maiden In Profile (1998) Vocals The Javelins Sole Agency And Representation (2000) Vocals Andrew Lloyd Webber w/ Tim Jesus Christ Superstar (1971) Vocals Tim Rice Collection: Stage & Screen... (1996) Vocals, Performer Original Cast Recording Jesus Christ Superstar (1970) Vocals Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Roger Glover 1974 The Butterfly Ball and the Grasshopper's... Spitfire 1978 Elements Oyster 1984 Mask Polydor 1995 Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast... Repertoire 2002 Snapshot Red Ink Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Roger Glover Appearances Black Sabbath Under Wheels of Confusion: 1970... (1996) Bass Ritchie Blackmore Rock Profile, Vol. 1 (1989) Bass Joe Breen More than Meets the Eye (1978) Harmonica, Keyboards Cotter When Love Is Found (1996) Choir, Chorus Dave Cousins Two Weeks Last Summer (1972) Bass David Coverdale Northwinds (1978) Bass, Percussion, Keyboards The Spencer Davis Group Living on a Back Street (1974) Producer Dio Elf Albums (1994) Producer Ronnie James Dio Stand Up and Shout: The Dio... (2003) Producer Sacha Distel Very Best of Sacha Distel (1998) Orchestration Elf Elf (1972) Producer Ronnie James Dio/Elf Elf Albums (1975) Producer Epic45 Reckless Engineers (2002) Bass, Guitar, Programming, Vocals (bckgr), Producer, Engineer, Sampling, Artwork, Photography Episode Six Here There and Everywhere (1966) Bass, Vocals Episode Six Roots of Deep Purple: The Complete (1994) Drums Rory Gallagher Calling Card (1976) Producer Rory Gallagher Edged in Blue (1992) Producer Rory Gallagher Blue Day for the Blues (1995) Producer Ian Gillan & Roger Glover Accidentally on Purpose (1988) Bass, Guitar, Drums, Keyboards, Vocals, Producer, Photography Ian Gillan Band Child in Time (1976) Synthesizer, Vocals, Producer Gillan Trouble: The Best of Gillan (1993) Producer Gillan Best of Gillan (1995) Producer Ian Gillan Dreamcatcher (1998) Photography Ian Gillan Rarities 1975-77 (2003) Guitar (Bass), Producer Gov't Mule Deep End, Vol. 1 (2001) Bass Gov't Mule Deepest End: Live in Concert... (2003) Bass David Haas Best of David Haas, Vol. 1: Blest... (1995) Arranger, Vocals, Handbells David Haas You Are Mine: The Best of David... (1995) Vocals David Haas No Longer Strangers (1996) Piano, Arranger, Director, Choir, Chorus, Mixing, Assistant Producer David Haas Throughout All Time (1999) Accordion, Choir, Chorus David Haas Star Child (2000) Director, Bells, Production Assistant David Haas Echo of Faith (2002) Choir, Chorus, Handbells Eddie Hardin You Cant Teach an Old Dog New... (1977) Percussion, Vocals Eddie Hardin Circumstancial Evidence (1982) Guitar (Acoustic), Bass, Drums, Guitar (Bass), Vocals Eddie Hardin Wizard's Convention (1999) Bass David Has Before I Was Born (2000) Choir, Chorus, Handbells Marty Haugen Welcome the Child (1992) Choir, Chorus Marty Haugen Anthology, Vol. 1: 1980-1984 (1999) Tenor (Vocal) Marty Haugen & Gary Daigle Feast of Life: Stories from the... (2000) Choir, Chorus Rupert Hine Pick Up a Bone (1971) Percussion, Producer Elton John To Be Continued... (1990) Bass Elton John Greatest Hits (2000) Bass Judas Priest Sin After Sin (1977) Producer Judas Priest Metal Works '73-'93 (1993) Producer Judas Priest Sin After Sin [Expanded Edition] (2001) Producer Jon Lord Gemini Suite (1970) Bass Andy Mackay In Search of Eddie Riff (1974) Bass, Guitar (Bass) Dan McCafferty Dan McCafferty (1975) Bass Nazareth Razamanaz (1973) Bass, Percussion, Producer Nazareth Rampant (1974) Producer Nazareth Loud 'N' Proud (1974) Bass, Percussion, Producer Nazareth Hot Tracks (1976) Producer Nazareth Classics, Vol. 16 (1987) Producer Nazareth Greatest Hits (1996) Producer Nazareth Three Classic Albums: Razamanaz... (1998) Percussion, Producer John G Perry Sunset Wading (1976) Synthesizer Pretty Maids Lethal Heroes (1984) Producer Pretty Maids Best of Pretty Maids: Back to Back (1998) Producer Rainbow Down to Earth (1979) Bass, Percussion, Producer Rainbow Difficult to Cure (1981) Bass, Percussion, Producer Ritchie Blackmore's... Jealous Lover (1981) Bass, Percussion, Producer Ritchie Blackmore's... Best of Rainbow (1981) Bass, Percussion, Producer Rainbow Straight Between the Eyes (1982) Bass, Percussion, Guitar (Electric), Producer, 8-String Bass, Digital Mixing Rainbow Bent Out of Shape (1983) Bass, Percussion, Producer Rainbow Final Vinyl (1986) Bass, Percussion, Producer Rainbow Family Album (1994) Performer Rainbow Very Best of Rainbow (1997) Bass, Producer Rainbow 20th Century Masters - The... (2000) Bass, Producer Rainbow Universal Masters Collection (2001) Producer Rainbow Pots of Gold (2002) Producer Rainbow All Night Long: An Introduction (2002) Producer, Remixing Rainbow Catch the Rainbow: The Anthology (2003) Bass, Producer Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Roger Glover Appearances The Michael Schenker Group Michael Schenker Group (1980) Producer Michael Schenker Group Essential Michael Schenker Group (1992) Producer Michael Schenker Anthology [Conoisseur] (1993) Producer Michael Schenker Group Anthology (1994) Producer Michael Schenker Michael Schenker Story Live (1997) Producer Michael Schenker Group Michael Schenker Group/M.S.G.... (1997) Producer Michael Schenker Into the Arena 1972-1995... (2000) Producer Status Quo From the Makers of Status Quo (1983) Producer Status Quo Rockers Rollin': Quo in Time (2002) Producer Strapps Secret Damage (1977) Producer The Strawbs Best of the Strawbs (1978) Bass The Strawbs Halcyon Days (1997) Bass Touch Touch I/Touch II (2000) Producer, Remixing, Mastering Wheels Don't Be Strange (1979) Percussion Whitesnake Snakebite (1978) Bass, Percussion, Keyboards, Clavinet, Producer, Cowbell, Arp 2600 Whitesnake Whitesnake (1987) Bass, Percussion, Keyboards Wizard's Convention Wizard's Convention (1976) Synthesizer, Bass Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - David Coverdale 1978 Northwinds Relativity 1993 Coverdale/Page A&M 2000 Into the Light Dragonshead 2000 White Snake Spitfire Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - David Coverdale (Whitesnake) Whitesnake Snakebite (1978) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Trouble (1978) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Lovehunter (1979) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Ready An' Willing (1980) Percussion, Piano, Vocals, Design Whitesnake Come An' Get It (1981) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Saints & Sinners (1982) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Slide It In (1984) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Whitesnake (1987) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Slip of the Tongue (1989) Vocals Whitesnake Restless Heart (1998) Vocals, Producer, Cover Development Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - David Coverdale (Whitesnake Live) Whitesnake Live in the Heart of the City (1980) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Live at Hammersmith (1980) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Starkers in Tokyo (1998) Vocals, Producer Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - David Coverdale (Whitesnake Compilations) Whitesnake Best of Whitesnake (1981) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Greatest Whitesnake (1983) Percussion, Piano, Vocals Whitesnake Whitesnake's Greatest Hits (1994) Vocals Whitesnake Here I Go Again: The Whitesnake... (2002) Vocals Whitesnake Best (2003) Vocals Whitesnake 25 Year Anthology (2003) Vocals, Producer, Mixing Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - David Coverdale Apperances Roger Glover Butterfly Ball and the... (1974) Vocals Roger Glover Butterfly Ball and the... (1995) Vocals, Guest Appearance Eddie Hardin Wizard's Convention (1999) Vocals, Performer Jon Lord Windows (1974) Vocals Bernie Marsden And About Time, Too! (1998) Vocals Steve Vai Infinite Steve Vai: An Anthology (2003) Vocals Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Glenn Hughes 1977 Play Me Out Cleopatra 1991 Hughes/Thrall Columbia 1997 Addiction 1999 The Way It Is Shrapnel 2000 Return of Crystal Karma Steamhammer 2000 Feel SPV 2001 Building the Machine Steamhammer/SP 2002 Hughes Turner Project MTM Music 2003 HTP: 2 Shrapnel 2003 Songs in the Key of Rock Frontiers Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Glenn Hughes Live 1995 Burning Japan Live Shrapnel 2002 Live Pony Canyon 2002 Live in Tokyo Shrapnel Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Glenn Hughes Compilations 1998 From the Archives, Vol. 1: Incense & Peaches Pink Cloud 1998 The Work Tapes Blueprint 2000 Feel/Addiction SPV 2002 Different Stages: Best Of SPV Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Glenn Hughes (Trapeze) Trapeze Trapeze (1970) Bass, Guitar, Piano, Trombone, Guitar (Bass), Vocals Trapeze Medusa (1970) Bass, Piano, Guitar (Bass), Vocals Trapeze You Are the Music..We're Just the... (1972) Bass, Piano, Vocals, Voices, Group Member Trapeze Final Swing (1974) Bass, Piano Trapeze Trapeze (1975) Bass Trapeze Way Back to the Bone (1986) Bass Trapeze Welcome to the Real World--Live... (1998) Bass, Vocals Trapeze On the Highwire (2003) Bass, Vocals, Group Member Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Glenn Hughes Appearances Black Sabbath Seventh Star (1986) Vocals Ritchie Blackmore Rock Profile, Vol. 1 (1989) Bass, Vocals Tommy Bolin Teaser (1975) Bass, Vocals Tommy Bolin Ultimate: The Best of Tommy Bolin (1989) Bass, Vocals Marc Bonilla American Matador (1993) Vocals Brazen Abbot Live & Learn (2000) Vocals Climax Blues Band Lucky for Some (1981) Vocals Hank Davison Real Live (1996) Vocals Four on the Floor Four on the Floor (1979) Vocals Roger Glover Butterfly Ball and the... (1974) Vocals Eddie Hardin Wizard's Convention (1999) Vocals Heaven Where Angels Fear to Tread (1984) Vocals The KLF MU (1991) Voices The KLF America: What Time Is Love? [#1] (1991) Voices The KLF America: What Time Is Love? [#2] (1992) Voices Richie Kotzen Wave of Emotion (2000) Vocals (bckgr) Nikolo Kotzev Nostradamus (2001) Vocals L.A. Blues Authority L.A. Blues Authority (1992) Vocals L.A. Blues Authority Glenn Hughes Blues, Vol. 2 (1993) Bass, Vocals, Producer Jon Lord Windows (1974) Bass, Vocals Lynch Mob Lynch Mob (1992) Vocals (bckgr) George Lynch Sacred Groove (1993) Vocals, Lyricist Gary Moore Run for Cover (1985) Bass, Vocals Mötley Crüe Mötley Crüe (1994) Vocals (bckgr), Voices Niacin Deep (2000) Vocals John Norum Face the Truth (1992) Vocals Notorious Notorious (1990) Vocals (bckgr) Phenomena Phenomena (1985) Bass, Vocals Phenomena Phenomena 2 Dream Runner (1987) Bass, Vocals Stuart Smith Heaven & Earth (1999) Vocals Jeff Scott Soto Prism (2003) Vocals Pat Travers Makin' Magic (1977) Vocals Steve Vai Infinite Steve Vai: An Anthology (2003) Vocals Whitesnake Slip of the Tongue (1989) Vocals Whitesnake Whitesnake's Greatest Hits (1994) Vocals (bckgr) Whitesnake Here I Go Again: The Whitesnake... (2002) Vocals Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Tommy Bolin 1975 Teaser Epic 1976 Private Eyes Columbia Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Tommy Bolin Live 1994 Live! Tommy Bolin 1996 Live at Ebbets Field 1974 Tommy Bolin 1997 Live at Northern Lights Recording Studios... Tommy Bolin 1997 Live at Ebbets Field 1976 Tommy Bolin Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Tommy Bolin Compilations 1989 The Ultimate: The Best of Tommy Bolin Geffen 1996 From the Archives, Vol. 1 Rhino 1997 Bottom Shelf Tommy Bolin 1998 From the Archives, Vol. 2 Zebra 1999 Come Taste the Man Tommy Bolin 2000 Snapshot Purple Pyramid 2000 Energy Tommy Bolin 2002 Naked Tommy Bolin Billy Cobham Spectrum (1973) Guitar Billy Cobham Rudiments: The Billy Cobham... (2001) Guitar James Gang Bang (1973) Synthesizer, Guitar, Vocals, Vocals (bckgr), Moog Synthesizer James Gang Miami (1974) Guitar, Vocals James Gang Best of the James Gang... (1998) Guitar, Vocals Alphonse Mouzon Mind Transplant (1974) Guitar Rainbow Canyon Rollin' in the Rockies (1975) Guitar Zephyr Zephyr (1969) Guitar, Vocals, Vocals (bckgr) Zephyr Going Back to Colorado (1971) Guitar, Guitar (Electric), Guitar (Steel), Vocals, Guitar (12 String), Vibraphone 1985 Rescue You MVP Japan 1995 Nothing Changed Music For 1997 Under Cover Shrapnel 1999 Under Cover, Vol. 2 Shrapnel 1999 Hurry Up & Wait MTM Music 2002 Holy Man Pony Canyon 2002 Slam MTM Music 2003 JLT MTM Music Michael Bolton Hunger (1987) Vocals (bckgr) Michael Bolton Time, Love & Tenderness (1991) Vocals (bckgr) Brazen Abbot Guilty as Sin (2003) Vocals Paul Carrack Groove Approved (1989) Vocals (bckgr) Cher Cher (1987) Vocals, Vocals (bckgr) Taylor Dayne Soul Dancing (1992) Vocals (bckgr) Taylor Dayne Send Me a Lover (1993) Vocals (bckgr) Fandango Fandango (1977) Guitar, Vocals Fandango One Night Stand (1978) Guitar, Vocals Fandango Last Kiss (1979) Guitar, Vocals Fandango Cadillac (1980) Guitar, Vocals Lita Ford Dangerous Curves (1991) Vocals (bckgr) Heaven Where Angels Fear to Tread (1984) Drums Glenn Hughes Hughes Turner Project [Japanese... (2002) Vocals, Producer Glenn Hughes Live (2002) Guitar, Vocals, Producer Glenn Hughes Live in Tokyo (2002) Guitar, Vocals, Producer Glenn Hughes/Joe Lynn... Hughes Turner Project (2002) Vocals, Producer Glenn Hughes/Joe Lynn... HTP: 2 (2003) Vocals, Producer Billy Joel Storm Front (1989) Vocals (bckgr) Billy Joel Billy Joel Souvenir: The Ultimate... (1989) Vocals (bckgr) Billy Joel Greatest Hits, Vol. 3 (1997) Vocals (bckgr) Billy Joel Complete Hits Collection 1973-1997... (1997) Vocals (bckgr) Billy Joel Bridge/Storm Front/Nylon Curtain (1998) Vocals (bckgr) Mick Jones Mick Jones (1989) Vocals Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Joe Lynn Turner Nikolo Kotzev Nostradamus (2001) Vocals Yngwie Malmsteen's Rising... Rising Force (1984) Vocals Yngwie J. Malmsteen's... Odyssey (1988) Vocals Yngwie Malmsteen Live in Leningrad: Trial by Fire (1989) Vocals Yngwie Malmsteen Collection (1992) Vocals Yngwie Malmsteen Inspiration (1996) Vocals, Performer Yngwie Malmsteen Inspiration [bonus CD] (1999) Vocals Yngwie Malmsteen Archives (2001) Vocals Yngwie Malmsteen Heaven Tonight Vocals Mothers Army Mothers Army (1993) Vocals, Vocals (bckgr) Nerds Poultry in Motion (1995) Advisor Rainbow Difficult to Cure (1981) Vocals, Vocals (bckgr) Ritchie Blackmore's... Jealous Lover (1981) Vocals Ritchie Blackmore's... Best of Rainbow (1981) Vocals Rainbow Straight Between the Eyes (1982) Vocals Rainbow Bent Out of Shape (1983) Vocals Rainbow Final Vinyl (1986) Vocals Rainbow Very Best of Rainbow (1997) Vocals Rainbow Catch the Rainbow: The Anthology (2003) Vocals Stuart Smith Heaven & Earth (1999) Vocals Stuart Smith Heaven & Earth [Expanded] (2002) Vocals, Handclapping T.N.T. Intuition (1988) Vocals (bckgr) Kathy Troccoli Pure Attraction (1991) Vocals (bckgr) Bonnie Tyler Notes from America (1988) Vocals, Choir, Chorus John Waite Rover's Return (1987) Vocals (bckgr) Leslie West As Phat as It Gets (1999) Vocals Deep Purple - Solo Deep Purple Albums & Deep Purple CDs - Steve Morse Appearances Carmine Appice Guitar Zeus, Vol. 1 (2003) Soloist Art in America Art in America (1983) Arranger Manuel Barrueco Nylon & Steel (2001) Guitar, Arranger CPR Coven/Pitrelli/Reilly (1992) Engineer Michael Civisca Collection of Great Standards (1997) Photography Michael Civisca That Holiday Feeling (1998) Photography, Cover Art Concept Michael Civisca Live With the Trio (1999) Photography Randy Coven Best of Randy Coven (2000) Soloist Dadi.marcel Country Guitar Flavors (1996) Guitar Marcol Dadi Nashville Rendez-Vous (1996) Guitar Marcel Dadi Marcel Dadi (1997) Guitar The Dixie Dregs Free Fall (1977) Banjo, Guitar, Keyboards, Guitar Synth The Dixie Dregs What If (1978) Banjo, Guitar, Guitar (Electric), Guitar (Synthesizer), Guitar (Classical) The Dixie Dregs Night of the Living Dregs (1979) Banjo, Guitar The Dixie Dregs Dregs of the Earth (1980) Guitar (Acoustic), Banjo, Guitar, Pedal Steel, Guitar (Electric), Producer The Dixie Dregs Unsung Heroes (1981) Guitar (Acoustic), Banjo, Guitar, Guitar (Electric), Producer The Dixie Dregs Industry Standard (1982) Banjo, Guitar, Producer, Liner Notes The Dixie Dregs Best of the Dregs: Divided We... (1989) Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Producer The Dixie Dregs Bring 'em Back Alive (1992) Guitar, Producer, Mixing The Dixie Dregs Full Circle (1994) Guitar, Producer, Engineer, Mixing The Dixie Dregs King Biscuit Presents Dixie Dregs (1997) Guitar The Dixie Dregs California Screamin' (2000) Guitar, Producer, Mixing, Guitar (Baritone) The Dixie Dregs 20th Century Masters - The... (2002) Banjo, Guitar, Guitar (Synthesizer) The Dixie Dregs Greatest Hits Live (2003) Guitar Eek a Mouse Live at Reggae Sunsplash (1984) Liner Notes Kansas Power (1986) Guitar, Vocals Kansas In the Spirit of Things (1988) Guitar, Vocals Kansas King Biscuit Flower Hour Presents (1998) Guitar Eddie Kirkland All Around the World (1992) Liner Notes T. Lavitz Story Time (1986) Guitar Lynyrd Skynyrd Southern By the Grace of God:... (1988) Guitar Lynyrd Skynyrd Thyrty: The 30th Anniversary... (2003) Guitar Michael Manring Thonk (1994) Guitar Michigan & Smiley/Eek-A... Live at Reggae Sunsplash (1982) Liner Notes Liza Minnelli Tropical Nights (1977) Guitar Carol Noonan Absolution (1995) Liner Notes Mark O'Connor Stone from Which the Arch Was Made (1988) Guitar (Electric) The Rossington Band Love Your Man (1988) Jordan Rudess Feeding the Wheel (2001) Guitar Seventh Key Seventh Key (2001) Guitar Carly Simon Clouds in My Coffee 1966-1996 (1995) Liner Notes Slapp Happy Casablanca Moon/Desperate... (1999) Producer George Thorogood & the... Baddest of George Thorogood and... (1992) Liner Notes Triumph Surveillance (1989) Guitar (Acoustic), Guitar (Electric) Vapourspace Sonic Residue from Vapourspace (2002) Performer Steve Walsh Schemer-Dreamer (1980) Guitar Jeff Watson Lone Ranger (1992) Guitar (Baritone) Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Первая пластинка "Shades Of Deep Purple" ("Оттенки багряного") была записана всего за 2 дня в субботу и воскресенье 11-12 мая. А 13-го мая в понедельник звукорежиссер Дэрек Лоурэнс смикшировал многодорожечную запись и матричная лента была готова. Deep Purple - Shades Of Deep Purple (1968) Трэк-лист 01 - And The Address 02 - Hush 03 - One More Rainy Day 04 - Prelude a. Happiness, b. I'm So Glad 05 - Mandrake Root 06 - Help 07 - Love Help Me 08 - Hey Joe Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Hush Одновременно с альбомом намечен был выпуск одиночной пластинки. Участники группы считали самой подходящей композицией песню "Beatles" "Help" (её мы проигрывали на прошлой неделе), но дирекция фирмы "Tetragrammaton" настаивала на том, чтобы первой cорокапяткой группы стала песня "Hush" ("Тишина"). Как показали дальнейшие события, это было одно из немногих правильных решений, принятых администрацией. Несмотря на то, что "Tetragrammaton" была фирмой можно сказать новорожденной, за ней стоял организационный опыт крупной кинокорпорации и ее финансовая мощь. Рекламирование новой пластинки было проведено профессионально с надлежащим размахом и к сентябрю месяцу песня "Hush" поднялась в списке журнала "Billboard" до 4 места. Успех альбома был скромнее. Тем не менее к октябрю он поднялся до вполне респектабельного 24 места. На родине в Великобритании и альбом и одиночная пластинка провалились самым печальным образом, однако песня "Hush" стала популярной в Европе на континенте и, как это ни странно, в Новой Зеландии. В это время "Deep Purple" жили в Лондоне в гостинице "Раффлз" около вокзала "Паддингтон" до тех пор пока менеджеры Эдвардс и Колетта не сняли для них небольшой домик №13 по улице Сэконд-Авеню в лондонском районе Актон-Вэйл. Ритчи Блэкмор и его невеста Бэбс жили в одной комнате, Джон Лорд и Николас Симпер в другой, Род Эванс и Ян Пэйс в третьей. Гостиная дома была общей. К этому периоду относится их первое появление на телевидении в программе Дэвида Фроста. Как обычно почти целый день шли репетиции, установка света, камер и так далее. Ритчи Блэкмора в студии не было. Он появился в самый последний момент, когда его уже и ждать перестали и собирались выставить вместо него Мика Ангуса (того самого, который год назад чуть не стал певцом группы). Ритчи пришел за полчаса перед съёмкой и спокойно заявил, что не видит смысла попусту тратить день в телестудии, не делая ничего полезного. Таким образом, Ритчи с самых ранних дней отличала хладнокровная рассудительность профессионала и безупречное чувство времени. В августе группа поехала в Швейцарию, выступила на небольшом стадионе в городе Берне вместе с группой "Small Faces" и рядом других, а по возвращении в Англию играла на открытом национальном джазовом фестивале в Санбьюри. Фестиваль со временем превратился в ежегодный Рэддингский рок-фестиваль. А в прошлом году, когда Рэддинг сказал 'Спасибо. Больше не хотим', фестиваль переехал в Небворт и нынешним летом "Deep Purple" возглавляет его по старой памяти. Национальный джазовый фестиваль организовывался администрацией лондонского рок-клуба "Marquee", в котором в свое время выступали все будущие знаменитости. Группе "Deep Purple" удалось заполучить там концерт в субботу днем, но публика приняла их плохо. В зале раздавались крики "Халтура!", многие приняли "Deep Purple" за американскую группу и в конце-концов расстроенные участники покинули сцену, как говорят, под звук собственных копыт. Тем временем шла работа над вторым альбомом под названием "The Book Of Taliesyn" ("Книга Талейсина"). The Book Of Taliesyn(1969) 1. Listen, Learn, Read On 2. Wring That Neck 3. Kentucky Woman 4. a) Exposition; We Can Work It Out 5. Shield 6. Anthem 7. River Deep, Mountain High 8. Oh No No No (Bonus Track) 9. It`s All Over (Bonus Track) 10. Hey Bop A Re Bop (Bonus Track) 11. Wring That Neck (Bonus Track) 12. Playground (Bonus Track) Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 В октябре 1968 года группа по приглашению своей пластиночной фирмы "Tetragrammaton" приехала в Лос-Анджелес (ребята вылетели туда самолетом). В Америке дела шли совсем по-другому: участников группы поселили в роскошном отеле на Бульваре Заходящего Солнца. В связи с их приездом "Tetragrammaton" в спешном порядке выпустил второй альбом. В распоряжении ребят была кавалькада сверкающих лимузинов. Повсюду росли, понимаете, раскидистые пальмы. В кабинете Роя Сильвера (одного из директоров компании) стояло мебели на пол-миллиона долларов. Фирма нанимала штатного повара и утром ему можно было заказывать на обед все, что могло прийти в голову. Цветы в конторе в комнатах сменялись дважды в день. Все это несколько отличалось от холодной квартиры в Лондоне с видом на промокший сад. Компания "Tetragrammaton" организовала для группы американские гастроли. "Deep Purple" должны были сопровождать группу "Cream" в их прощальной поездке по США. Первый концерт состоялся в лос-анджелесском "Форуме" перед 16.000 зрителей. Однако после второго концерта и еще одного выступления в Сан-Диего участники группы "Cream" "Deep Purple" не взлюбили и потребовали снять их с первого отделения. Пришлось в срочном порядке гастрольные планы переделывать, организовывая для "Deep Purple" отдельные выступления в различных клубах. Американские гастроли продолжались более 3 месяцев. "Deep Purple" за это время побывали в Сан-Франциско, в Орегоне, в Вашингтоне, затем поехали на восток в Детройт, Чикаго, Питтсбург. Рождество встретили в Нью-Йорке. По этому случаю из Англии прилетели жёны и подруги. Всем хотелось домой в Англию в дождь, в сырость. В середине января 1969 года "Deep Purple" вернулись домой и стали готовить материал для третьей пластинки, запись которой состоялась в конце февраля и начале марта. В марте 1969 года Ритчи Блэкмор и Джон Лорд почти одновременно женились. Итак, третья пластинка группы называлась просто "Deep Purple". Третий альбом "Deep Purple" был выпущен в Великобритании только в октябре. Несмотря на то, что на нем появилось больше своего материала, основной упор по-прежнему делался на чужих песнях, которые можно было выпускать отдельными пластинками. Deep Purple (1969) Deep Purple — последний альбом оригинального состава Deep Purple. Вышел в США в июне, а в Англии в ноябре 1969 года. Переиздан в 2000 с пятью бонус-треками. * 1. Chasing Shadows (Lord/Paice) * 2. Blind (Lord) * 3. Lalena (Donovan) * Medley: o 4. Fault Line (instrumental) (Lord/Blackmore/Simper/Paice) o 5. The Painter (Blackmore/Lord/Evans/Simper/Paice) * 6. Why Didn’t Rosemary? (Blackmore/Lord/Evans/Simper/Paice) * 7. Bird Has Flown (Evans/Lord/Blackmore) * 8. April (Blackmore/Lord) плюс треки с Ремастированного издания 2000 года * 9. The Bird Has Flown (alternative A-side version) (Lord/Evans/Blackmore) * 10. Emaretta (studio B-side) (Lord/Evans/Blackmore) * 11. Emaretta (BBC Top Gear Session 14.01.1969) (Lord/Evans/Blackmore) * 12. Lalena (BBC radio session 24.06.1969) (Donovan) * 13. The Painter (BBC radio session 24.06.1969) (Blackmore/Simper/Lord/Paice) Выпущен 06.1969 (USA), 11.1969 (UK) Записан January-March 1969 Жанр Progressive Rock Длительность 43.47 Лейбл Tetragrammaton Records Продюсер Derek Lawrence В апреле 1969 года "Deep Purple" снова поехали в Америку на полуторамесячные гастроли, во время которых события приняли просто-таки зловещий характер. В группе произошел раскол: Ритчи Блэкмор, Джон Лорд и Ян Пэйс решили уволить певца Рода Эванса и басиста Ника Симпера. На этих гастролях группу "Deep Purple" сопровождал их менеджер Джон Колетта и разговор между инициативной тройкой и менеджером состоялся за 2 недели до окончания гастролей. Инициативники сказали, что больше они играть так не могут и не хотят, что с них хватит. На это Джон Колетта резонно ответил, что гастрольный договор надо выполнить и оставшиеся 2 недели каким-то образом доиграть. Нечего и говорить, что конец гастролей проходил в ужасающей обстановке. Вспоминая об этом Ритчи Блэкмор сказал: - Род Эванс певец был неплохой, но певец балладного стиля. Баллады он пел прекрасно, но во время исполнения громких номеров голос его переставал строить, на ноты он не попадал. И поскольку группа двигалась в направлении тяжелой музыки, стиль ее все меньше подходил к манере Рода Эванса. Ник Симпер тоже, в-общем, прекрасный басист, также не мог двигаться в этом направлении, поскольку в сущности он был рокером старого стиля. С самого начала, с момента создания группы было заведено, что все крупные решения будут приниматься большинством голосов и в данном случае меньшинству пришлось подчиниться. Ник Симпер был очень расстроен, обижен и уязвлен. Но Род Эванс, как ни странно, принял новость довольно спокойно. Он в конце-концов обручился с американкой из богатой семьи и уехал жить в США. По возвращении из Америки "Deep Purple" выступили в старом первоначальном составе еще 7 раз. Их последний концерт "Deep Purple" первой модели состоялся в Кардиффе 4 июля 1969 года. По уходу из группы Роду Эвансу и Нику Симперу выдали 3 месячное жалование и позволили также взять необходимые им усилители, аппаратуру. А, кроме того, было предложено либо получить крупную единовременную сумму, либо получать в будущем отчисления от продажи пластинок. Ник Симпер соглашаться не стал, подал в суд и после долгого разбирательства получил по суду 10.000 фунтов, но потерял право на отчисления в будущем. Род Эванс в суд не подавал, одновременной суммы не получал и, как показали события, оказался прав, потому что в течение последующих 8 лет только от продажи старых пластинок он получал ежегодно по 15.000 фунтов. Итак, "Deep Purple" первого образца перестала существовать, от первоначальной группы оставалось 60%. "Deep Purple" стояли на распутье. "Что мы теперь будем делать?" - спросил ребят Тони Эдвардс. На что Джон Лорд ответил, что есть у них на примете один паренек, который замечательно вопит высоким голосом. Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Deep Purple - In Rock (1970) Альбом записывался в период с октября 1969-го по февраль 1970 года в лондонских студиях IBC, De Lane Lea и Abbey проходила в перерывах между концертными выступлениями группы. Диск "In Rock" был издан в Англии в июне 1970 года. Ремастированное переиздание 1995 года было приурочено к 25-й годовщине первого выхода альбома и включает в себя ряд бонус-треков, включая сингловый "Black Night" и не вошедший в альбом "Cry Free", ранее изданный лишь на сборке "Powerhouse" в 1977 году. «Child in Time». Только за одну эту вещь ребятам стоит поставить памятник при жизни. Услышал я ее еще в далеком детстве и с тех пор не устаю поражаться, что такое можно было записать 35 лет назад. На основе этой композиции можно целый учебник написать – вот как нужно объединить балладу с эмоциональным вокалом и жесткий инструментальный рок. Музыка с самого начала красива и тревожна – клавишные, бас-гитара и ударные. Потом орган повторяет гитарную мелодию, когда появляется вокал. Гиллан обращается к кому-то, кого он называет «дитя во времени», и предупреждает его об опасностях, присутствующих в этом мире, в частности связанных с войной. Напряжение нарастает – гиллановское печальное «у-у-у» превращается в «а-а-а», звучащее все более пронзительно. Музыка становится все мощнее, пока мы не переходим к офигительному джему, где все (кроме Гиллана – пусть отдохнет немного) показывают класс, особенно, конечно, несравненный гитарист Ричи, который играет то медленно, в блюзовом стиле, то энергично и быстро. Через несколько минут джем внезапно прекращается, и мы возвращаемся к началу. Вновь звучит та же музыка (пароль lord), только клавишные играют немного по-другому, Гиллан поет те же строки, так же нарастает напряжение, однако не думайте, что ребята собираются повторять все еще раз – на том месте, где начинался мощный джем, теперь вступает орган, ударные убыстряются, Гиллан кричит, словно от боли, а затем следует грандиозный «бамц» и после эха все стихает.Музыка с самого начала красива и тревожна – клавишные, бас-гитара и ударные. Потом орган повторяет гитарную мелодию, когда появляется вокал. Гиллан обращается к кому-то, кого он называет «дитя во времени», и предупреждает его об опасностях, присутствующих в этом мире, в частности связанных с войной. Напряжение нарастает – гиллановское печальное «у-у-у» превращается в «а-а-а», звучащее все более пронзительно. Музыка становится все мощнее, пока мы не переходим к офигительному джему, где все (кроме Гиллана – пусть отдохнет немного) показывают класс, особенно, конечно, несравненный гитарист Ричи, который играет то медленно, в блюзовом стиле, то энергично и быстро. Через несколько минут джем внезапно прекращается, и мы возвращаемся к началу. Вновь звучит та же музыка (пароль lord), только клавишные играют немного по-другому, Гиллан поет те же строки, так же нарастает напряжение, однако не думайте, что ребята собираются повторять все еще раз – на том месте, где начинался мощный джем, теперь вступает орган, ударные убыстряются, Гиллан кричит, словно от боли, а затем следует грандиозный «бамц» и после эха все стихает. Какие же есть мнения об этом альбоме? Я слышал или видел такие: - самый революционный альбом в истории тяжелой музыки - шедевр на уровне музыки в целом - самый значительный альбом в мировой рок-музыке - был написан инопланетянами, спустившимися на землю, что записать этот шедевр и опередить развитие рок-музыки на десятилетия Лично я склоняюсь к последнему. Содержание (Мы предоставляем вам совершенно уникальный и коллекционный вариант альбома, содержащий не только композиции в их оригинальном звучании, но и бонус - позднюю обработку некоторых песен сделанную Roger Glover. Так же в архив включен Studio Chat, сделанный во время записи.) 1. Speed King 2. Bloodsucker 3. Child In Time 4. Flight Of The Rat 5. Into The Fire 6. Living Wreck 7. Hard Lovin' Man 8. Black Night (Original Single Verion) 9. Studio Chat (Bonus) 10. Speed King (Piano Version) (Bonus) 11. Studio Chat (Bonus) 12. Cry Free (Roger Glover Remix) (Bonus) 13. Studio Chat (Bonus) 14. Jam Stew (Unreleased Instrumental) (Bonus) 15. Studio Chat (Bonus) 16. Flight Of The Rat (Roger Glover Remix) (Bonus) 17. Studio Chat (Bonus) 18. Speed King (Roger Glover Remix) (Bonus) 19. Studio Chat (Bonus) 20. Black Night (Unedited Roger Glover Remix) Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Deep Purple "Fireball" (1971) 1971 "Fireball" Deep Purple возглавил чарт Англии 25 сентября 1971-го года диск "Fireball" Deep Purple возглавил чарт Великобритании. Это был третий альбом в дискографии музыкантов. Track List * Fireball * No No No * Demon's Eye * Anyone's Daughter * The Mule * Fools * No One Came Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 DEEP PURPLE "Machine Head" (1972) Альбом записан в период с 6 по 21 декабря 1971 года в Grand Hotel, Montreux, Швейцария. Запись производилась при помощи мобильной студии, арендованной у группы Rolling Stones. Ставшие уже легендой обстоятельства записи альбома легли в основу величайшего гимна тяжелого рока - "Smoke On The Water". Альбом вышел в марте 1972 года одновременно в Англии, Германии, Франции, Японии и США. В том же году в Британии был выпущен еще и квадрофонический вариант пластинки. Highway star Lazy Mashine Head May Be I am a Leo Never Before Pictures of Home Smoke On The Water Space Truckin Именно "Machine Head" поставил Deep Purple в один ряд с другими монстрами жанра - Led Zeppelin или Black Sabbath, и навсегда гарантировал им место в пантеоне славы хард-рока. Критики в свое время дали альбому самую высокую оценку, которая по-прежнему остается в силе. Уже подводя итоги столетия, журнал "Q" включил "Machine Head" в список "50 самых тяжелых альбомов 20 века". Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Deep Purple. Who Do We Think We Are. (1973) Альбом записывался осенью 1972 года в два этапа: сначала на вилле в пригороде Рима, Италия, а затем - в Германии (на студии близ Франкфурта). "Who Do We Think We Are" впервые вышел в свет в январе 1973 почти одновременно в Германии и Франции. Спустя месяц пластинка появилась в Англии, США и Японии. Ремастированный "Anniversary Edition" первоначально планировался в 1998 году, но из-за проблем с авторскими правами его выход многократно переносился на более поздние сроки. В итоге альбом вышел осенью 2001 года как "Who Do We Think We Are Remixed". Долгое ожидание оказалоь не напрасным - диск получился, пожалуй, самым качественным из всех ремастеров. Стоит отметить, что первоначально запланированные для издания два ранее неизданных трека ("I've Got A Smelly Botty" и "It's Only Make Believe") были вычеркнуты из окончательного списка по просьбе Джона Лорда, исполнившего на них вокальные партии. 1. Woman From Tokyo 2. Mary Long 3. Super trouper 4. Smooth Dancer 5. Rat Bat Blue 6. Place In Line 7. Our Lady 8. Woman From Tokyo (`99 Remix) 9. Woman From Tokyo (Alt. Bridge) 10. Painted Horse (Studio Out-Take) 11. Our Lady (`99 Remix) 12. Rat Bat Blue (Writing Session) 13. Rat Bat Blue (`99 Remix) 14. First Day Jam (Instrumental) Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Burn(1974) В середине 1973 года, сразу после записи седьмого студийного альбома «Who Do We Think We Are», в результате внутреннего разлада Йен Гиллан решил покинуть Deep Purple, но, как это не странно, еще раньше по инициативе Ритчи Блэкмора из группы был выставлен бас гитарист Роджер Гловер! Чем же ему тогда не угодил Гловер? Тем более что впоследствии сам Ритчи сначала обратился к Роджеру с просьбой продюсировать пластинку Rainbow, а затем взял его в группу басистом... Оказавшись без вокалиста и басиста, группа начала поиск новых кандидатур. Точнее, бас гитариста Блекмор, Лорд и Пейс приглядели еще в конце 1972 года, им стал Глен Хьюз, который после официального приглашения в группу стал настойчиво рекомендовать себя еще и на роль певца. Не согласившись с мнением Глена, группа нашла себе вокалиста в лице Девида Ковердейла. Таким образом, ликвидировав внутренние проблемы, возникшие с Гилланом, группа сразу же приобрела аналогичный разлад в противостоянии Хьюза и Ковердейла. Впоследствии, Хьюз неоднократно пытался доказать остальным членам группы, что он, как вокалист, куда более хорош, чем Девид… Оба новых члена группы (особенно Глен Хьюз) являлись сторонниками несколько иной музыки, фанковой по духу, что, конечно, не могло не сказаться на музыке группы и, что более того, впоследствии стало причиной ухода Ритчи Блэкмора. Однако первый студийный альбом в новом составе не стал обладать принципиально иным звучанием и стилистикой. Здесь влияние Лорда и Блэкмора еще было определяющим. Вышедший в первой половине 1974 года альбом «Burn» достиг довольно высокого положения в чартах, обогнав даже предшественника... Track List * Burn * Might Just Take Your Life * Lay Down, Stay Down * Sail Away * You Fool No One * What's Goin' On Here * Mistreated * "A" 200 Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Deep Purple "Stormbringer" (1974). Track List * Stormbringer * Love Don't Mean A Thing * Holy Man * Hold On * Lady Double Dealer * You Can't Do It Right (With TheOne You Love) * High Ball Shooter * The Gypsy * Soldier Of Fortune Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 После выхода в 1974 году «Stormbringer» взбунтовался уже Ричи Блэкмор - ему не понравилось явное тяготение группы к фанку. Вместо него Deep Purple взяли известного американского гитариста Томми Болина и вернулись к своим хард-роковым корням, доказательством чего стал диск «Come Taste The Band». Deep Purple "Come Taste The Band" (1975) Артист: Deep Purple Альбом: Come Taste The Band Жанр: Hard Rock Год выпуска: 1975 / 2006 Track List * Comin' Home * Lady Luck * Gettin' Tighter * Dealer * I Need Love * Drifter * Love Child * Medley o This Time Around o Owed To 'G' * You Keep On Moving Увы, у Болина оказались довольно неприятные привычки - в частности, пристрастие к героину (от сверхдозы которого он и умер в 1977 году). Выступать с Болином на сцене было трудновато, и после кошмарного концерта 1976 года в Ливерпуле снова произошел «бунт на корабле»: о своем уходе объявил Ковердейл. Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Легендарный reunion-альбом "Perfect Strangers" был записан в США, с помощью мобильной студии Le Mobile в городе Stowe, штат Vermont. Диск вышел в свет в октябре 1984 года в Германии. Поздние переиздания на CD включают в себя дополнительный бонус-трек, причем с 1998 года на пееризданиях вместо "Non Responsible" стала появляться запись инструментального джема "Son Of Alerik", записанного в студии "с листа" специально для съемок французского телевидения. А в 1999 году на фирме Mercury Records вышло ремастированное переиздание, на котором появились, наконец, сразу оба бонус-трека. Deep Purple. Perfect Strangers (1984) 1. Knocking At Your Back Door 2. Under The Gun 3. Nobody's Home 4. Mean Streak 5. Perfect Strangers 6. A Gypsy's Kiss 7. Wasted Sunsets 8. Hungry Daze 9. Not Responsible 10. Son Of Alerik (Bonus Track) Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 "The House of Blue Light" это 12 по счету альбом группы. Он записывался в США на студии Playhouse в Stowe, Vermont. В продажу диск поступил в январе 1987 года одновременно в Германии, Японии и США. Почему альбом Deep Purple 1987 года называется "The House Of Blue Light"? "...because it's a line from 'Speed King'." John Lord, (Interview 1987-1988) Созданный на пике разногласий между Ritchie Blackmore и Ian Gillan, альбом не повторил успеха выпущенного перед ним альбома "Perfect Strangers" попавшего в США в Тор 20, а в Великобритании — в Тор 10. Музыка альбома во многом напоминает музыку группы Rainbow. The House Of Blue Light (1987) 1. Bad Attitude 2. The Unwritten Law 3. Call Of The Wild 4. Mad Dog 5. Black and White 6. Hard Lovin` Woman 7. The Spanish Archer 8. Strangeways 9. Mitzie Dupree 10. Dead Or Alive Personnel * Ian Gillan - vocals * Ritchie Blackmore - lead guitar * Jon Lord - organ, keyboards * Roger Glover - bass guitar * Ian Paice - drums Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 The Battle Rages On… — последний альбом классического состава Deep Purple. Вышел в Британии 11 июля, а в США 27 июля 1993 года. Альбом начал записываться в США на Bearsville Studios в New York. В тот период были записаны и "back vocal" партии, исполненные вокалистом Джо Линн Тернером. После замены вокалиста (в группу вернулся Иэн Гиллан) работа продолжилась в Red Rooster Studios в Tutzing, Германия, где были записаны вокальные партии и начато микширование записей. Окончательное сведение сделано на Greg Rike Studios в Orlando, Florida (США). The Battle Rages On (1993) Исполнитель: - Deep Purple Альбом : - The Battle Rages On Год : - 1993 Формат: - mp3 Качество: - 320 Содержание 1. The Battle Rages On 2. Lick It Up 3. Anya 4. Talk About Love 5. Time To Kill 6. Ramshackle Man 7. A Twist In The Tale 8. Nasty Piece Of Work 9. Solltaire 10. One Man's Meat Ritchie Blackmore - guitar. Ian Gillan - vocals. Jon Lord - organ, keyboards. Ian Paice - drums. Roger Glover - bass. Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Hа концерте в Хельсинки 17 ноября 1993 года Блэкмор заявил, что распускает Deep Purple и начинает заниматься совсем другой музыкой - «даже не такой, какая была в Rainbow», пояснил Ричи. Сколько таких заявлений он уже делал, сколько раз Deep Purple были на грани окончательного распада! Но всякий раз группа возрождалась из пепла своего творчества - так произошло и на этот раз: Блэкмор действительно покинул Deep Purple, на его место пригласили знаменитого гитариста и преподавателя гитары Джо Сатриани, и в новом составе Deep Purple отправились на гастроли в Японию, по возвращении из которых на место постоянного гитариста был приглашен Стив Морз, ранее работавший в таких известных группах, как Kansas и Dixie Drag. С его участием был записан альбом «Purpendicular», который часть поклонников классического Deep Purple категорически отвергла - хотя справедливости ради следует отметить, что Морз прекрасно вписался в состав группы и, что самое главное, не пытается копировать уникальную манеру Блэкмора, а ищет свои собственные решения подачи известного всему миру материала. Deep Purple - Purpendicular (Prominent) 1996 1. "Vavoom: Ted the Mechanic" (4:16) 2. "Loosen My Strings" (5:57) 3. "Soon Forgotten" (4:47) 4. "Sometimes I Feel Like Screaming" (7:29) 5. "Cascades: I'm Not Your Lover" (4:43) 6. "Aviator" (5:20) 7. "Rosa's Cantina" (5:10) 8. "Castle Full of Rascals" (5:11) 9. "Touch Away" (4:36) 10. "Hey Cisco" (5:53) 11. "Somebody Stole My Guitar" (4:09) 12. "Purpendicular Waltz" (4:45) Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Альбом записывался между гастрольными поездками с июня 97-го по февраль 98-го года в студиях Greg Rike в Orlando, Florida. Микширование произведено в течении марта 1998 года на другой американской студии - Platinum Post, Orlando. В продаже альбом появился одновременно в Европе, США и Японии в мае 1998 года. Трек "Bludsucker" - заново записанный текущим составом классический номер "Bloodsucker" с альбома "In Rock" (1970). Deep Purple - Abandon (1998) Содержание 1. Any Fule Kno That 2. Almost human 3. Don't make me happy 4. Seventh heaven 5. Watching the Sky 6. Fingers to the bone 7. Jack Ruby 8. She was 9. Watsername 10. 69 11. Evil Louie 12. Bludsucker Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Бронеходы Lazydog Опубликовано 26 февраля, 2008 Автор Бронеходы Поделиться Опубликовано 26 февраля, 2008 Альбом Bananas очень энергичен, несмотря на то, что "медляков" в нем довольно много - это "When The Sun Goes Down", "Haunted", "Walk On", "Never A Word", "Contact Lost". Последняя, кстати, написана Стивом Морсом в память о погибших астронавтах шаттла "Columbia". Остальные песни - отличные боевики в стиле Deep Purple начала 90'х. Очень выделяются "Silver Tongue", "Doing It Tonight" и заглавный трек. Альбом показал, что команда очень выросла творчески. Да, сейчас нет былой энергии 70'х, десятиминутных соло, Гилланпоет далеко не так высоко, НО! Изменились слова, музыка не пародирует саму себя - в отличие от многих групп, эксплуатирующих образ 20-летней давности, DP звучат современно, сохраняя собственный стиль. Теперь песня не построена на одном риффе, Роджер и Янне рифмуют Night-Bright-Tight. Музыканты стараются сделать композицию интересной (прежде всего, для самих себя), качественно свести звук, давая понять окружающим, что и 35-летняя группа может представить свежий, оригинальный продукт. Еще одна особенность, очень характерная для DP любого периода - альбом получился очень цельным, медленные и взрывные треки отлично чередуются друг с другом, говоря нам, что "фиолетовых" хоронить пока рано. Bananas (2003) Track List * House Of Pain * Sun Goes Down * Haunted * Razzle Dazzle * Silver Tongue * Walk On * Pictures Of Innocence * I've Got Your Number * Never A Word * Bananas * Doing It Tonight * Contact Lost Ссылка на комментарий Поделиться на другие сайты Поделиться
Рекомендуемые сообщения
Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь
Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий
Создать аккаунт
Зарегистрируйте новый аккаунт в нашем сообществе. Это очень просто!
Регистрация нового пользователяВойти
Уже есть аккаунт? Войти в систему.
Войти