Фотографии Andrea Star Reese (с)

The Urban Cave

Семейные отношения бомжей из нью-йоркского метро

«Городская пещера» (The Urban Cave) – это мощный фотопроект о бездомных мужчинах и женщинах Западного Гарлема (Манхэттен, Нью Йорк, США).

***

( Что из себя представляет этот самый Гарлем и с чем его едят, можно познать о сём из разных описаний.

— район в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, иногда считающийся родиной гангстеров и оплотом развития криминальных группировок.

— Гарлем - это Гарлем. Проезжая последнюю разделительную полосу Сентрал Парка невозможно увидеть ни одного ни то что белого, даже латиноса. Типичные стереотипные нигри... точнее афры, в прикольных прикидах дедушки, бабушки валят в церкви. Все как в кино, только ты видишь это по-настоящему. Обшарпанные дома, разбитые дороги, тачки производства 70-х годов...

— История этого известного округа в городе Нью-Йорк, который простирается от 110-той улицы до 155-той, восточная и западная границы его – продолжение 5-той и 8-ой авеню, началась в XVII столетии, когда эту территорию заселили выходцы из Нидерландов, которые назвали ее, как голландский город Хаарлем. Район превращался из с/х округа (до XIX столетия), курортного городка (до XX столетия) в афроамериканское гетто, которое начало возникать тут с 20-х гг. ХХ века, когда сюда хлынуло чернокожее население, вытесняя немцев, итальянцев и евреев, проживающих на этой территории. Плата за аренду, которая являлась в районе Гарлем ниже, нежели в остальных районах «Большого Яблока» и то, что в нач. ХХ ст. арендаторы отказывали в жилье черному населению в других округах Нью-Йорка, и стало причиной того, что эта территория превратилась в гетто. Площадь жилья на одного человека была маленькой, что стало причиной экономии. Социально-неустроенная жизнь приводит к расцвету преступности в Гарлеме, по уровню которой этот район стал печально известен в масштабах США. Середина 60-х гг. ХХ столетия обозначилась убийствами в Гарлеме, которые совершались в 6 раз чаще, чем в среднеарифметические данные по всему городу Нью-Йорк, отсутствие опеки (половина детей в Гарлеме – в неполных семьях) приводило к возрастанию детской преступности, но наиболее серьезная проблема – наркомания – около 70% наркоманов Нью-Йорка жили в Гарлеме. Все это стало причиной того, что совместно с белокожими жителями района, поспешившими уехать из него еще в 50-х гг., чернокожие жители, которые составляли средний класс, тоже предпочитали переселение в более безопасные районы. Нужно отметить, что и теперь Гарлем (Harlem) считают очень опасным, особенно ночью, но, судя по нынешней статистике полиции, существенно снизились уровни преступности в Харлеме и приблизились к общеамериканским.

Социальная природа Гарлема такова, что вызывает огромный интерес для исследователей негритянской культурной среды. На начало ХХ столетия, в 20-х гг. район превратился в настоящий центр ее распространения: активное развитие джаза, а позже, в 1930-тых, открытие знаменитого театра «Аполло» (Apollo Theater). Период кризиса в Харлеме припал на время после Второй мировой войны, когда афроамериканское население, что принадлежало к среднему классу начало переселение в другие округа Нью-Йорка – это стало завершением периода, когда Харлем существовал как интеллектуальный и культурный центр для афроамериканцев.

Сейчас к этому району города Нью-Йорк городские власти проводят специальную политику, направленную на уменьшение порога безработицы, снижение уровня преступности, ведется попытка решения многих важнейших соцпроблем, но это чрезвычайно сложно и требуются значительные затраты времени и материальные ресурсы.

— В его окрестностях жили Moby, Билли Холидей, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон.

— Наверное чтобы проще донести, будет сказать одно в заключении про Гарлем - пожалуй это тот самый район, мимо которого проезжал на метро Сергей Бодров и вышел посмотреть красивую архитектуру.....

)

Создателем этого проекта является Андреа Стар Риз. Она начала этот проект, когда работала над фотопрограммой по фото-документальной журналистике. Одной из ее задач было создание фоторепортажа «Нью-йоркское метро», что привело ее в туннель, который прозвали «Пещерой летучей мыши».

Этот тупик называют «Пещерой летучей мыши». Здесь собираются разные люди, но всех объединяет одно – отсутствие дома.

Там она обнаружила довольно сложное сообщество людей. Чак, Лиза, Крисси, Белоснежка и Кантри – они были похожи на семью. Риз удалось заслужить их доверие, поэтому она стала свидетелем этой истории. Риз говорит, что она снимает людей, а не проблему, и это заметно по ее фотографиям.

(Всего 52 фото)

Описания происходящего на снимках я не писал сам, а оригинальность найденого мною коммента не изменял, единственное что осмелился взять на себя - то это немножко поменять порядок фотографий....

I. Лиза и Чак.

1. Чак и Лиза в своем "доме" в одном из туннелей нью-йоркского метро.

2. Чак принес домой еду.

3. Чак живет в туннеле с 2000 года.

4. Лиза собирает банки, чтобы сдать их за деньги.

5. Чак читает на рельсах недалеко от «дома».

6. Лиза собирает металлолом на мусорке. Ее могут арестовать за кражу и проникновение на частную территорию.

7.Один из приработков Чака – собирать металлолом и продавать его.

8.Лиза и Чак получили возможность перекусить.

9.Лиза и Чак развлекаются.

10.Лиза и Чак в больнице. Лизу изнасиловали и избили, когда она возвращалась домой с работы.

11.Лиза впервые встретила своего внука.

12.Беременная Лиза нашла старые игрушки для будущего ребенка.

13.Также Лиза грузит банки и бутылки для вторичной переработки.

14.Чак и Лиза пытаются зарегистрироваться в очередь на место в приюте – первый шаг в получении собственного жилья.

15.Лиза говорит, что продолжает делать все, чтобы жить лучше.

16.Чак пришел на место, где был его первый дом в туннеле.

17.Лиза и Чак у входа в их дом. Все чаще и чаще сюда забираются те, кто рисуют граффити, или случайные прохожие.

18.В конце концов, их выселила ж/д компания и полиция. «Теперь я в конец бездомный», - сказал Чак.

...........

II. Бруклин.

1.Бруклин живет в туннеле с 1982 года.

2.Бруклин сортирует бутылки, потому что многие магазины принимают только определенный тип бутылок.

3.Шаде – одна из местных бездомных кошек. Сейчас она живет здесь с шестью другими кошками и с Бруклин.

4.Бруклин нашла этот «дом», проследив за бездомными кошками, которые и привели ее сюда.

5.Бруклин поет и танцует у баров. Она также подметает и выносит мусор.

6.Бруклин.

..................

Чем же так прославился этот журналист - а наверное самым главным - опубликованным снимком фотографа Джорджа Строка в журнале Life, и данная публикация сумела победить военную цензуру американских военных.

Погибшие американские солдаты на берегу Буна Бич в Новой Гвинеи. 1942г.

Three American soldiers lie half-buried in the sand at Buna Beach on New Guinea. This photo was taken in February 1943, but not published until September, when it became the first image of dead American troops to appear in LIFE during World War II. George Strock’s photo was finally OK’d by government censors, in part because FDR feared the public was growing complacent about the war’s horrific toll.

 

Read more: http://life.time.com/history/world-war-ii-.../#ixzz2Q4MyfUs5

В конце 1942 г. военный фотокорреспондент Джордж Строк сделал фото погибших американских солдат после высадки десанта на берег Папуа-Новой Гвинеи. Фотография была послана в журнал Life, но военная цензура запретила её публикацию, так как действовало правило не показывать убитых американских солдат, чтобы «не подрывать моральный дух армии».

25-летний вашингтонский корреспондент Life Эдисон Уипл считал иначе, он был уверен, что американцам следует видеть, что происходит с их солдатами на войне, открыть им глаза на происходящее. И он стал бороться за право опубликовать фотографию Строка. Были пройдены все воинские инстанции и, наконец, через несколько месяцев фотография оказалась на столе президента Рузвельта, который внял доводам Уипла и разрешил публикацию.

Life напечатал снимок на целой полосе, номер был раскуплен мгновенно и, как говорят, после этого резко выросла продажа государственных военных облигаций — американцы откликнулись на увиденное именно так: помощью своей армии. С тех пор правило военной цензуры было отменено.

Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», – говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир

Лина Медина (рождённая 27 сентября 1933 в Paurange, Перу) родила в возрасте 5 лет 7 месяцев и 21 дня. На данный момент она - самая молодая мать в медицинской истории. Правда, был известен подобный случай и в России.

Лина была принесена в больницу её родителями в возрасте 5 лет из-за увеличения брюшной полости. Как первоначально предполагали, у неё была опухоль, но вскоре доктора обнаружили, что она была на седьмом месяце беременности.

Доктор Херардо Лосада отвёз её в столицу Перу до родов, чтобы другие специалисты подтвердили, что девочка была действительно беременна.

Полтора месяца спустя, 14 мая 1939, она родила мальчика кесаревым сечением, необходимым из-за её неразвившегося таза. Операция была выполнена доктором Лозадой и доктором Бусоллеу, с доктором Колреттой, обеспечивающим анестезию.

Её сын весил 2.7 кг (5.9 фунтов) при рождении и был назван в честь Херардо, её доктора. Херардо был воспитан, полагая, что Лина была его сестрой, но узнал, что она была его матерью в возрасте десяти лет. Он рос здоровый, но умер в 1979 в возрасте 40 лет от болезни костного мозга.

Никогда не было задокументировано, как забеременела Лины Медина. Она никогда не назвала отца ребёнка, ни обстоятельств её оплодотворения. Она отказалась от интервью с агентством Рейтерс в 2002 году

"Самая известная фотография, которую никто не видел", - так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

"В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, - писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в 'Esquire', - единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей". Пять лет спустя "падающий человек" Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них - Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его газолином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция – отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.

Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной их самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са­мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером французской телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Портрет "шахида" аль-Дуры распространился в марках, книгах, песнях и постерах. Но еврейские активисты во Франции, усомнившиеся в достоверности снимков, ведут упрямую компанию, тянущуюся уже несколько лет, требуя, чтоб французское телевидение раскрыло также те части съемки, которые не попали в трансляцию, отрывки, показывающие как палестинцы тренируются в инсценировании инцидента стрельбы, в результате которой якобы был убит аль-Дура.

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь...

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля. Жители, к которым присоединились тысячи других протестующих, воздвигли преграды из колючей проволоки для защиты своих домов и столкнулись с полицией. Более 200 человек были ранены, включая 80 полицейских. После часов конфронтации, поселенцев прогнали с места, и приехавшие бульдозеры начали снос.

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара

Атомный гриб над Нагасаки, автор неизвестен

Польша - девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует "дом" на доске

Ниагарский водопад замерз. Фото 1911 года

Ужасно голодный мальчик и миссионер.

Так вот, тем кто интересуется освоением различных приемов в фотографировании или в освоении азов - а как погляжу помимо известным нам местным гуру в фотографии, имеется круг лиц шагающих по их стопам.... предлагаю некоторые ссылочки...

Мое дело предложить, ваше дело выбирать...книжек конечно многовато, но ведь можно в этой жизни изучить а в следующей на практике применить... ...или внукам с правнуками с генами передать..

Тем паче, что фотография — это искусство, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента для удачного фотоснимка. Такой выбор, в принципе, определяется умением, навыками и опытом каждого конкретного фотографа, но...но эти умения и навыки не появляются "ни откуда"! Умение необходимо приобретать, а навыкам учиться, учиться и еще раз учиться... И только тогда придёт опыт... Вашему вниманию подборка книг которая очень может помочь во всем этом - надеюсь пригодится и Вам!

Список книг :

1. Адер Кинг Джули - Цифровая фотография для "чайников".pdf

2. Айсманн К., Дугган Ш., Грей Г., - Искусство цифровой фотосъемки и обработки изображений.pdf

3. Айсманн Ш. Дуган Т., - Цифровая фотография. Самоучитель.pdf

4. Беленький Александр - Фотография. Школа мастерства.pdf

5. Биржаков Н., - Цифровое фото. Композиция, съемка, обработка в Photoshop.djvu

6. Бояров Н., - Начала цифровой фотографии.djvu

7. Бунимович Д., - Практическая фотография.djvu

8. Буш Дэвид - Секреты цифрового сканирования.pdf

9. Буш Дэвид - Цифровая фотография и работа с изображением.pdf

10. Веcтон Крис - Цифровая Зеркальная Камера.pdf

11. Волкова Татьяна., - Создаем домашний фотоальбом в Photoshop.djvu

12. Газаров Артур - Цифровая фотография на отдыхе.djvu

13. Газаров Артур - Цифровая фотография от А до Я.djvu

14. Гонт Л., - Экспозиция в фотографии.pdf

15. Грей Джон - Фотосъемка моделей.pdf

16. Гринберг Стивен - Самоучитель. Цифровая фотография.pdf

17. Гурлев Д.С. - Справочник по фотографии (обработка фотоматериалов).djvu

18. Гурлев Д.С. - Справочник по фотографии (светотехника и материалы).djvu

19. Данилова Т., - Цифровая фотография.pdf

20. Данилова Т., - Фотография. Популярный самоучитель.pdf

21. Дэйи Давид - Специальные эффекты в фотографии.pdf

22. Дэйли Тим - Основы фотографии.pdf

23. Дэйли Тим -Специальные эффекты.pdf

24. Иофис Е., - Техника фотографии.pdf

25. Келби Скотт - Цифровая фотография. В 2-х томах.pdf

26. Кишик А., - Цифровая фотография. Практическое руководство по съемке и обработке изображений.pdf

27. Клейгорн Марк - Портретная фотография.pdf

28. Кораблёв Д., - Универсальная фотосъёмка. Самоучитель.pdf

29. Крис Джордж - Библия цифровой фотографии.pdf

30. Курский Л., Фельдман Я., - Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке.pdf

31. Лапин А., - Фотография как... .pdf

32. Ленгфорд Майкл - Библия фотографии.pdf

33. Ленгфорд Майкл - Теория и практика фотографии.chm

34. Литвинов Н., - Я люблю цифровую фотографию.pdf

35. Маляревский А., Олевская Н., - Цифровая фотография. Легкий старт.pdf

36. Маргулис Дэн - PHOTOSHOP для профессионалов.pdf

37. Марр Дон - Секреты фотосъемки в простых примерах.djvu

38. Митчелл Э., - Фотография.pdf

39. Молочков В., - Цифровое фото на 100%.pdf

40. Мураховский В., Симонович С. - Большая книга цифровой фотографии.djvu

41. Мусорин М. К., Привалов В. Д - Фотография.pdf

42. Надеждин Н., - Цифровая фотография. Практическое руководство.pdf

43. Пожарская С., - Фото-Мастер.pdf

44. Престон-Мэфем П., - Фотографирование живой природы.pdf

45. Раттер Крис - Композиция в цифровой фотосъемке.pdf

46. Розов Георгий - Искусство фотографии. Как снимать.djvu

47. Рудаков Дмитрий - Алая книга цифровой фотографии.pdf

48. Рудаков Дмитрий - Оранжевая книга цифровой фотографии.djvu

49. Сигла Джозеф - Осваиваем цифровую фотографию.pdf

50. Сикорчук Л., Шпольский М., - Любительская астрофотография.djvu

51. Симонов А., - Фотографирование при искусственном освещении.pdf

52. Соупер Марк - Абсолютно ясно о цифровой фотографии.pdf

53. Стори Деррик - Цифровая фотография. Трюки. 100 советов.pdf

54. Тейлор-Хоу Кейви - Освещение при студийной фотосъемке.pdf

55. Томпсон Роберт., - Макросъемка.pdf

56. Томсон Дж., - Цифровая фотография с нуля.pdf

57. Уэйд Дж., - Техника пейзажной фотографии.pdf

58. Федин Л., - Микрофотография.djvu

59. Фидлер Франц - Портретная фотография.pdf

60. Фишер Клаус - Фотография обнаженного тела.pdf

61. Фотография. Энциклопедический справочник.pdf

62. Фримен Джон - Фотография от основ до новейших цифровых технологий.djvu

63. Фрост Ли - 50 фотопроектов. Новые идеи для творчества.djvu

64. Фрост Ли - Ночная и вечерняя фотосъёмка.pdf

65. Фрост Ли - Светофильтры в фотографии.djvu

66. Фрост Ли - Современная фотография.pdf

67. Фрост Ли - Творческая фотография.pdf

68. Фрост Ли - Фото на продажу. Пособие для фрилансеров.pdf

69. Фрост Ли - Фотография. Вопросы и ответы.pdf

70. Фрост Ли - Цифровая фотография. Обработка снимков на домашнем компьютере.pdf

71. Фрост Ли - Чёрно-белая фотография.pdf

72. Хеджкоу Джон - Как делать фотографии Hi-Класса.pdf

73. Хеджкоу Джон - Новое руководство по фотографии.pdf

74. Хеджкоу Джон - Фотография. Энциклопедия.pdf

75. Хикс Роджер - Натюрморт.pdf

76. Хилтон Джонатан - Студийный портрет.pdf

77. Шнейдеров В., - Самоучитель. Фотография, реклама, дизайн на компьютере.djvu

78. Эйнгорн Эрих - Основы фотографии.pdf

79. Энг Том - Фотография. Наглядное руководство.djvu

80. Энг Том - Цифровая фотография. Практическое руководство.pdf

81. Ядловский А., - Цифровое фото. Полный курс.djvu

Формат: .pdf; .djvu; .chm

Качество: высокое

Размер: 3,33 Gb

...Пысь-Пысь: искателей раскрытия тем сисеГ также ожидает радость - тема сисеГ альпинисток раскрыта... :)

=============================================

Американский журнал Vanity Fair опубликовал 25 лучших фотографий, отражающих текущие события за время его издания.

Первый номер Vanity Fair, который в значительной степени посвящен событиям культурной и светской жизни, вышел в 1913 году, но Великая депрессия положила в 1936 году конец его существованию. В 1983 году издатели решили возобновить выпуск журнала, сообщает Лента.ru.

 

1. Толпа свидетелей линчевания Тома Шипа и Абэ Смита в штате Индиана, США, 7 августа 1930 года.

 

* * *

 

 

2. Легкоатлет Джесси Оуэнс побеждает на Олимпийских играх 1936 года в Берлине (фюрер говорят, был вне себя от такого позора арийцев).

 

* * *

 

 

3. Портрет Флоренс Томпсон (1936) стал символом Великой Депрессии в США. На фото ей 32 года. Ни одна другая фотография того времени не произвела такого эффекта как Мать-мигрантка. Ее перепечатывали все периодические издания в США и других странах, с нее печатались огромные плакаты.

 

* * *

 

 

4. Гибель республиканца, 5 сентября 1936 года, Испания.

 

* * *

 

 

5. Гибель Графа Цеппелина, США, 6 мая 1937 года. После чего эпоха дирижаблей закончилась.

 

* * *

 

 

6. Женщины-коллоборационистки, Франция, 1944 год.

 

* * *

 

 

7. Американские морские пехотинцы устанавливают знамя США на японском острове Иводзима 23 февраля 1945 года.

 

* * *

 

 

8. Ядерный гриб над японским городом Хиросимой, 6 августа 1945 года.

 

* * *

 

 

9. Американские военные самолёты сбрасывают берлинцам продукты, прорывая блокаду, установленную советской военной администрацией, 1948 год.

Но!

не уверен,4то етот факт,ктото хо4ет оспорить.....

Вода на Марсе имееца в нали4ии!

(модеры!перенесите тему,если неподходик к данному разделу)

20 февраля 1902 года

родился один из самых знаменитых

фотографов XX века Ансель Адамс

В мире, вероятно, существуют миллионы фотографов, и каждый год появляются биллионы фотографий, но как редко встречаются действительно хорошие и интересные работы. Это очень грустно. Как мало фантазии, как мало настоящего видения. Как мало внутреннего содержания. Зато очень много ухищрений, много подражания подражанию, и все это происходит с невозмутимым видом и невежеством. Сколько пошлых и глупых трюков и эффектов! Я боюсь, что я стал стар. И может быть, я постарел уже давно. Я люблю работы Адамса, в них нет ничего напускного. Это — правдивая, честная фотография, совершенная в техническом отношении. Он знаток своего дела и не страдает самомнением.

Альфред Стиглиц

Ни одна современная камера,необходится без его изобретения.

А ТУТ его сайт. где куча фотогалерей и всякого разного))

ТАК до него никто не изображал миры будущего: детально, пронзительно - и одновременно ОБЫДЕННО.

Рассмотрите его иллюстрации и обратите внимание: впечатление именно РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ, иногда - даже ФОТОГРАФИЧНОСТИ действия.

Блокада продолжалась около 900 дней – с 8 сентября 1941 по 27 января 1944 года, когда она была окончательно снята. За это время на город было сброшено 107 тыс. авиабомб, выпущено около 150 тыс. снарядов. Только по официальным данным там умерли от голода 641 тыс. ленинградцев, погибли от бомбежек и обстрелов около 17 тыс. человек, около 34 тыс. были ранены.

Петербургский фотограф Сергей Ларенков сделал коллажи, посвященные дате ленинградской победы. Они напрямую соединяют горожан с теми днями.

А в Австралии – разгар лета. Пожарный Дэвид Три поделился водой со спасенным им мишкой-коала во время тушения пожаров – самых катастрофических за всю историю страны. Австралию опять злонамеренно подожгли люди.

Китайцы наблюдали как горел и таки сгорел недостроенный отель Mandarin Oriental. Сожгли отель тоже китайцы, пульнув в него ракетой фейерверка.

Танкер – столкновение – дырка – загрязнение. Человечеству все труднее избежать столкновений – в небе, в космосе, под водой, на воде.

Все чаще происходят и столкновения людей с людьми одной страны, одного города. Протестующие кашмирцы дерутся с полицией штата Джамну и Кашмир во время демонстрации в городе Сринагаре.

Правовернейшие талибы вообще не щадят никого и ничего. В Пакистанской области Кибер они уничтожили мост, порезав главную линию снабжения американской военной группировки в Афганистане. Мост был основным торговым путем для своего же афгано-пакистанского пуштунского народа.

Девочки опять тайно учились в сельской школе восточного Афганистана. Женское образование в талибском Афганистане – под смертельной угрозой, так как Талибану это дело категорически не нравится.

Последователь радикальных шиитский вероучений ритуального отбичевал себя цепями. Набичевавшись как следует, показав единоверцам разбитую в кровь спину, правоверный мазохист пришел в больницу за медпомощью. Вероучение этого не запрещает.

Тем временем новичок в деле президентства Барак Обама принимал дела..

Хозяин России Владимир Путин принимал в Москве хозяина Евросоюза Жозе-Мануэля Баррозу...

Жена встречала мужа – капитана фрегата «Неустрашимый» после возвращения с патрулирования в районе действий морских пиратов.

А в далекой, изнуренной летней жарой Австралии спасенный пожарными мишка-коала по прозвищу Сэм залечивал свои обгоревшие лапки в простой австралийской семье, временно приютившей животинку...

Анна Геддес родилась и выросла в Квинсленде (Австралия).

В двадцать лет она начала экспериментировать с камерой, развивая свой собственный стиль визуального воздействия на зрителя.

Воображение и сердца людей Анна Геддес впервые покорила одиннадцать лет назад. Ее характерные, индивидуальные фотографии малышей, выпущенные сначала в Новой Зеландии и Австралии, признаны теперь классическими детскими изображениями. Они печатаются в книгах, на бумаге для печатающих устройств, на альбомах для фотографий. А в России и странах СНГ фотодизайны Анны Геддес можно увидеть на открытках и календарях.

В 1998 году на Всемирном совете профессиональных фотографов Анна Геддес была награждена особым почетным призом за ее вклад в искусство фотографии.

Геддес является пожизненным членом Союза профессиональных фотографов Америки.

Оценив уникальный стиль ее дизайнов, в марте 1997 года ей предложили вступить в Почетное товарищество Института профессиональных фотографов Новой Зеландии. Надо заметить, что Анна Геддес стала первой женщиной-фотографом, принятой в это товарищество.

Причина успеха кроется в глубокой и прочной любви к детям. Благодаря уникальному художественному дару она смогла не только рассказать о детях мира на языке, понятном всем, но и найти отклик в человеческих сердцах.

Анна и ее муж, Кел Геддес, являются совладельцами двух компаний — «Especially Rids Company Limited» и «Kel Geddes Management Limited». Первая из названных компаний основана в 1991 году, она же включает в себя фотостудию и является держателем авторских прав. Вторая компания выполняет административно-хозяйственные функции, занимается маркетингом, менеджментом, производством книг, календарей и других изданий, оформленных дизайнами Анны Геддес.

Сейчас Анна и Кел Геддес живут в Новой Зеландии с двумя дочерьми.

А вот, собственно, и её работы:

Сайт художника.

Одна из его работ:

смотрим:

Tree Remains, Bifue, Hokkaido, Japan, 2004.

Kussharo Lake Tree, Study 5, Kotan, Hokkaido, Japan, 2007

Fishing Nets and Mt. Daisen, Yatsuka, Honshu, Japan. 2001

Torii, Takaishima, Honshu, Japan. 2002

Hilltop Trees, Study 3, Teshikaga, Hokkaido, Japan. 2004

Tree and Mountain, Suizenji Joju-en Garden, Kumamoto, Kyushi, Japan. 2002

Pagoda, Unpenji, Kagawa, Shikoku, Japan. 2003

Minus Twenty-Eight, St. Petersberg, Russia, 1999

Cold Dog Decembrist Square, St. Petersburg, Russia, 1999

Covered Head, Peterhof, Russia, 2000

Frozen Fountain, Belle Isle, Detroit, Michigan, USA 1994

Ratcliffe Power Station, Study 4, Nottinghamshire, England. 1984

Некий человек по фамилии Прокудин-Горский в 1909-10 придумал такую вещь: фотографировать объекты 3 раза через 3 фильтра - красный, зеленый и синий. Получалось 3 черно-белых фотографии. Проекция трех пластинок должна была быть одновременной. Он использовал небольшую складную камеру типа той, что была разработана Адольфом Митом. Требовались три экспозиции одного и того же предмета, сделанные с интервалом приблизительно в одну секунду, на одну и ту же стеклянную пластинку шириной 84–88 мм и длиной 232 мм. Пластинка всякий раз меняла положение, и изображение схватывалось через три различных цветофильтра. Снимаемые объекты должны были быть неподвижными, что было большим ограничением.

Проектор также претерпел изменения. Прокудин-Горский усовершенствовал модель Ф.Э. Ива, создал аппарат по собственным чертежам: три ромбовидные призмы были скреплены вместе, создавая одну комбинированную призму. Таким образом, можно было фокусировать все три цвета на экране.

Единственное, что он мог со всем этим делать в то время, это вставлять их в 3 разных проектора, с красным, зеленым, и синим цветом соответственно, и направлять проекторы на один экран. Получалось цветное изображение.

Он начал активно работать над проблемами цветной кинематографии. Поддерживая связь с множеством научных обществ в стране и за рубежом, он ездил с докладами в Берлин, Лондон, Рим. Не забывал он и о российской публике.

Еще в 1900 году он получил Гран-при на международной выставке в Париже. В 1913 году он осуществил показ своих слайдов в крупнейшем парижском кинотеатре. Успех был настолько огромным, что крупные зарубежные компании засыпали его предложениями о работе. Но Россию он оставить не мог: слишком многое было с ней связано.

Прокудин-Горский в 1909 г. через посредство Великого Князя Михаила Александровича, который был Почетным председателем Петербургского фотографического общества, получает аудиенцию у царя Николая II. Царь приглашает Прокудина–Горского выступить с показом диапозитивов перед Императорским двором в Царском Селе. При показе Сергей Михайлович должен был комментировать снимки, и делал это просто драматически. К концу демонстрации в зале послышался восхищенный шепот. По окончании царь пожал ему руку, императрица и царские дети поздравили с успехом.

Затем царь поручает ему заснять всевозможные стороны жизни всех областей, составлявших тогда Российскую империю. "Хотя этот проект казался очень смелым, конечной целью Прокудина–Горского было ознакомление школьников России с огромной и разнообразной историей, культурой и модернизацией Империи при помощи его «оптических цветных проекций» (скорее всего, также и для ознакомления со всем этим наследника престола).

Для этого фотографу были выданы два специальных разрешения, В первом говорилось, что Его Императорское Величество высочайше дозволяет ему пребывать в любых местах, независимо от секретности, и фотографировать даже стратегически важные объекты.

Вторым был указ министра, где объявлялось, что Император считает миссию, возложенную на Прокудина- Горского, настолько важной, что все официальные лица должны ему содействовать "в любом месте и в любое время". Для путешествия фотографу выделили в полное распоряжение помощника по оргвопросам и пульмановский вагон, который специально приспособили: там развернули прекрасно оснащенную лабораторию, включая темную комнату, чтобы проявление фотопластинок можно было осуществлять даже в пути. В вагоне поместился сам фотограф и его ассистенты, в том числе его 22-летний сын Дмитрий. Имелась горячая и холодная вода, ледник... Для работы на Мариинской системе каналов предоставили специальное судно и небольшой шлюп с мотором.

В период между 1909 и 1912 годами, а затем в 1915 году, Прокудин-Горский провел обзор одиннадцати регионов Российской Империи. Император настойчиво требовал, чтобы Прокудина-Горского обеспечивали всем необходимым, и даже выразил желание следовать с ним в одну из будущих поездок. Кроме фотографирования, Прокудин-Горский прочитал много лекций, иллюстрируя свою работу.

Первый официальный просмотр царем фотографий водного пути Мариинского канала и промышленного Урала произошёл в марте 1910 года; последняя выставка фотографий была открыта в марте 1918 года в Николаевском зале Зимнего дворца.

В революцию Прокудину-Горскому удалось уехать, и он ухитрился увезти с собой 20 ящиков фотопластинок, всего около тысячи снимков - за исключением изъятых у него фотографий стратегически важных объектов и фото царской семьи (он сумел забрать с собой лишь одно фото юного царевича). Цветные фотоснимки царской семьи, возможно, остались где-то в наших архивах. Оборудование и проектор забрать не удалось.

В эмиграции цель Прокудина-Горского — раскрыть пользу цветной фотографии для просвещения и науки — осталась неизменной. В Англии он запатентовал разработку оптической системы для кинокамеры. Для ее испытаний он в 1922 году перебрался в Ниццу, где вместе с братьями Люмьер открыл фотолабораторию.

В 1948 году, уже после его смерти, его сын в Париже продал эти пластинки американской библиотеке Конгресса. Превратить их в обычные цветные снимки оказалось очень трудно из-за того, что большая часть из них имели нетривиальное пространственное расхождение между тремя цветными версиями. Так они и лежали тихо до недавнего времени. И вдруг какому-то библиотечному чиновнику пришло в голову: так их же надо отсканировать, загрузить в Adobe Photoshop и там совместить контуры трех цветных вариантов. Так и сделали, и поразились: мир, давно сгинувший, и известный только по плохим черно-белым снимкам, вдруг восстал во всех своих цветах...

Александр Родченко. Спортсмены на Красной площади. 1935 г. Московский дом фотографии

Время, отведенное жанру ню в советской России, было катастрофически коротким и пришлось на 1920–30-е годы. Вслед за социальной революцией 1917-го произошла и революция сексуальная: были подписаны декреты, уравнивавшие права женщин и мужчин, легализован аборт, прекратилось преследование гомосексуализма. Женщина получила полную самостоятельность, могла свободно выбирать себе место жительства и мужчину. Повсеместно организовывались молодежные коммуны — экономические сексуальные коллективы, основанные на связи «свободных людей, любящих друг друга в условиях независимости».

Также появлялись различные общества типа «Долой стыд!», члены которого взяли за принцип появляться раздетыми на людях, и бюро «свободной любви», где должны были регистрироваться незамужние девушки с 18 до 32 лет. Здесь же всем желающим предоставлялось право выбора мужчин или женщин в сожители. Сексуальная революция продержалась в СССР еще меньше, чем жанр ню, и закончилась к концу 1920-х годов. На фоне описанных выше социальных явлений изображения обнаженного тела как в живописи, так и в фотографии выглядели вполне пуританскими.

Неизвестный фотограф. Артист оперы и балета Р.И. Гербек. 1930-е гг. Из фондов ЦГАКФФД СПб

Николай Свищев-Паола. Девушка с мячом.1922 г.

Раннее советское ню представлено работами Евгения Корбута, Иды Наппельбаум и Алексея Сидорова. Модели на их фотографиях чрезвычайно статичны и театральны. В действительности в представленном жанре было всего два основных направления, отличавшихся художественными и идеологическими принципами.

Первое представляли художники-пикториалисты, они же «правые», «проводники мелкобуржуазной стихии» и «фотовредители»: Александр Гринберг, Юрий Еремин, Николай Андреев, Николай Свищев-Паола и другие. Они делали постановочные фотографии в студии или на пленэре, использовали мягкорисующие объективы и сложную технику печати. В результате получались зыбкие, словно вырисованные игрой светотени, ускользающие изображения. Нередко тело превращалось лишь в выразительное пятно на темном фоне. Фотографии Гринберга по своей композиции нередко напоминали работы в жанре академического этюда, а светотеневая моделировка у Свищева-Паолы превращала реальные женские тела в подобие античных скульптур.

Грандиозный художественный проект «Искусство движения» зародился в недрах Государственной Академии художественных наук (ГАХН) по инициативе ее ученого секретаря А. Сидорова. Изначально проект задумывался как подсобный к исследованиям в Хореологической лаборатории ГАХН и должен был посредством ряда выставок иллюстрировать изучение танца, объединить все виды художественного движения народов разных стран.

Александр Родченко. Утренняя гимнастика на крыше. Студенческое общежитие в Лефортово. 1932 г. Московский дом фотографии

Борис Игнатович. Душ. 1935 г.

С 1925 по 1929 годы в Москве прошли четыре выставки в рамках этого проекта. Первая выставка в 1925 году носила закрытый характер, скорее всего, из-за этюдов обнаженной натуры, которых было предостаточно в экспозиции. Показ на выставке, а тем более публикацию снимков даже полуобнаженной натуры, исключая спортивную тематику, встречали настороженно. Рецензии на выставки были разными и в своей массе враждебными, особенно когда речь шла об изображении обнаженного тела. Так один критик недовольно писал: «Очень много прыжков балерин, женских полуобнаженных тел, завернутых в хитроумные орнаменты и пластические этюды». Многие фотографы — участники выставки впоследствии были названы «проводниками буржуазного влияния».

В статье «О „правых” влияниях в фотографии» (1929 год), вышедшей в «Советском фотографическом альманахе 2», по сути, отражалось общее настроение, сложившееся вокруг жанра обнаженной натуры. Ведущий в то время критик Л. Межеричер писал: «Снимки nu я бы решительно причислил к наследиям буржуазного живописного искусства. Этот мотив оказывается весьма излюбленным как раз у тех фотографов, которые дальше всего отодвигаются от изображения современной действительности: Н. Свищова-Паолы, М. Миловидова, Иды Наппельбаум, Ю. Еремина, А. Гринберга, Д. Демуцкого, Н. Василевского, Э. Бенделя и других.

Александр Гринберг. Обнаженная с бусами. 1920-е гг. Christopher Wahren Fine Photographs

Александр Гринберг. Обнаженная. 1928 г.

Причем ни в одном снимке мы не сможем отметить реалистическую трактовку обнаженного тела как крепкого, пышущего здоровьем, напряженного естественным трудовым или спортивным движением… Наоборот, ему стремятся придать изнеженно утонченные очертания, сделать его дразнящим, полуприкрытым… публичная общественная фотография должна раз и навсегда прекратить доступ на свои выставки, в свою печать этому грязноватому пережитку капиталистических отношений…»

Спустя несколько лет с фотографией обнаженного тела расправились уже не на словах, а на деле. В 1936 году по обвинению в «распространении порнографии» был осужден Александр Гринберг, выслан из Москвы Василий Улитин, остальные лишились права заниматься профессиональной деятельностью.

Николай Свищов-Паола. Обнаженная. 1920-е гг. Собрание Союза фотохудожников России

Николай Свищов-Паола. Обнаженная. 1920-е гг. Собрание Союза фотохудожников России

Второе направление отвечало всем требованиям новой «радостной советской действительности» и основывалось на принципе документализма. Наиболее яркими представителями «левого» течения были Александр Родченко и Борис Игнатович. Их моделями стали молодые работницы, студенты и спортсмены; местом съемок — вся советская действительность. Культ мускулистого, атлетического тела складывался не только в СССР, но также в Европе и Америке. В середине 1920-х годов тело становится орудием пропаганды, а спорт — государственной политикой. Здоровое тело должно ассоциироваться с силой страны. Молодые физически развитые люди обоих полов, снятые с необычных ракурсов, марширующие и застывшие, в трусах и лифчиках, олицетворяли новый тип «героической наготы».

На фоне массы асексуальных женских тел особенно выделяется отнюдь не скромная фотография Родченко «Лиля Брик в прозрачном платье» (1924). Под прозрачным платьем вполне отчетливо видно кокетливо демонстрируемое обнаженное тело.

Была и другая категория снимков, сделанных существующими во все времена любителями. Неизвестные авторы не преследовали никакой художественной цели, эти фотографии предназначались, как правило, для подпольной продажи. Как искусство фотография в жанре ню исчезла, по крайней мере из официальной культуры, на долгие годы.

Алесандр Родченко. Лиля Брик в прозрачном платье. 1924 г. Московский дом фотографии

Юрий Еремин. Обнаженная. 1924 г.

Сперва авангардные поиски Родченко развивались в русле станковой живописи и графики. Испытав этапное воздействие супрематизма К.С.Малевича, он придавал своим абстрактно-геометрическим произведениям (серии Композиции движений проецированных и окрашенных плоскостей, Концентрация цвета и форм, обе работы – 1918; серии Плотность и вес, Линиизм, обе работы – 1919) еще более минималистский строго-рациональный, чем у Малевича, характер: с 1915 он создавал их, словно чертежи, с помощью циркуля. Работа по декорации кафе «Питтореск» (1917; совместно с В.Е.Татлиным, Г.Б.Якуловым и др.; не сохранилась) обозначила переход к трехмерным пространственным формам – к ажурным подвесным композициям 1918–1921, известным по старым фото и современным реконструкциям. Здесь были заложены основы конструктивизма – стиля, призванного инженерно смоделировать мир будущего.

Восторженно встретив революцию как стихию, созвучную «пылающему творчеству» авангарда (из стихотворения 1918), художник служил в ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса (1918–1921), был одним из самых активных членов «Левого фронта искусств» (ЛЕФ). Важным очагом нового дизайна стали дерево- и металлообрабатывающие факультеты Всесоюзных художественно-технических мастерских (Вхутемас), где Родченко преподавал в 1920–1930. С 1924, купив первые свои фотоаппараты, он обновлял язык фотографии, придав ей невиданную силу выражения: его штучные фото, в том числе портреты (Маяковский с псом Скотиком, 1924; Портрет матери, 1924; Н.Н.Асеев, 1927; и др.), равно как и репортажи (с парадов, строек и т.д.), – это поразительная летопись «великого перелома» в обществе, зафиксированного, благодаря резким и неожиданным, нарочито-«остраненным» ракурсам, именно «на сломе», в резком разрыве старого и нового. Сотрудничал в журналах «Кино-фот», «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ», «СССР на стройке», «Советское кино».

Был замечательным художником книги: шедевром изобразительной поэтики абсурда в духе дадаизма явились его фотоколлажи для книги Маяковского Про это (1923, Музей Маяковского, Москва). Художник широкого профиля, Родченко конструктивистски реформировал также стилистику мебели (проект рабочего клуба для Международной выставки декоративных искусств в Париже, 1924), одежды (собственный комбинезон 1923, напоминающий современный джинсовый покрой), рекламы и промграфики (плакаты, реклама, конфетные обертки, ярлыки для «Моссельпрома», «Резинотреста», ГУМа и «Мосполиграфа», 1923–1925), наконец, киноплаката. Внес также выдающийся вклад в авангардную сценографию (мебель и костюмы для спектакля Клоп в театре В.Э.Мейерхольда, 1929; и др.). В 1926–1928 работал в кинематографе как художник-постановщик фильмов Ваша знакомая Л.В.Кулешова, 1927; Москва в Октябре Б.В.Барнета, 1927; Альбидум С.С.Оболенского, 1928; Кукла с миллионами С.П.Комарова, 1928.

В 1930-е годы творчество мастера как бы раздваивается. С одной стороны, он занимается прочно вправленной в программу соцреализма агитпропагандой (оформление коллективных книг Беломорско-Балтийский канал имени И.В.Сталина, 1934; Красная Армия, 1938; Советская авиация, 1939; и др.). С другой – стремится сохранить внутреннюю свободу, символом которой для него с середины 1930-х годов служат образы цирка (в фоторепортажах, а также в станковой живописи, к которой он в этот период возвращается). В 1940-е годы, примыкая к «неофициальному искусству», Родченко пишет серию «декоративных композиций» в духе абстрактного экспрессионизма.

Умер Родченко в Москве 3 декабря 1956.