Перейти к публикации
Бронеход

Рекомендованные сообщения

Легенды рока

"Uriah Heep".

 

Рубеж 1970-х гг. отмечен в истории рок-музыки серьезным переломом. Стремление рок-музыкантов раздвинуть границы своего стиля, поэкспериментировать со звуками, тембрами, инструментами (помните the Beatles с их "Револьвером") привело к рождению т.н. прогрессивного рока. Его природа уводила в сторону от развлекательного заряда музыки основной массы поп- и рок- групп 1960-х гг. Прогрессивные исполнители создавали произведения из "потока мыслей", в причудливых и сложных композиционных построениях зашифровали "послания человечеству" и "братьям по разуму". В общем, прогрессивные музыканты разглядели в роке Искусство и постарались раскрыть для всех его потенциальные возможности. Слово "коммерция" на некоторое время перестало для них что-либо значить, творчеств о означало все.

Первые работы группы, которые пришлись на годы расцвета творчества Led Zeppelin и Deep Purple, вызвали у критиков раздражение и не совсем оправданные упреки в несамостоятельности. Говори и о том, что Uriah Неер копирует работы Deep Purple, идет в форватере более именитой группы. Один рок-журналист даже остроумно пообещал: "Я готов наложить на себя руки, если Uriah Неер ждет хоть какая-нибудь известность". Журналист не сдержал обещанного слова и остался жить на белом свете после того, как отношение к английской команде изменилось. Небеса также не поразили его молнией за лукавство, ну, a Uriah Неер, думаю, простили незадачливого критика. Надо ж так ошибиться: именно Uriah Неер сумела внест и в хард-рок элементы подлинного артисцизма, ее деликатный "саунд", овеянный прочувственными органными мелодиями, незабываемыми хоровыми эффектами, доказал всем свою уникальность. Uriah Неер за годы своего существования пополнила сокровищницу рок-музыкив еликими композициями: "Июльское утро", "Цыганка", "Легкая жизнь", "Хищная птица", "Возвращение к фантазии" и многими другими. К счастью, сегодня россияне получают прекрасный подарок - "Эс-Эн-Си Рекордз", детище знаменитого Стаса Намина, решило выпустить практически всю дискографию группы Uriah Неер. Те, кто знаком с творчеством этого ансамбля имеют возможность за вполне умеренную плату приобрести для своей коллекции любимые пластинки, сделанные по лицензии "один в один". А тех, кто знает Uriah Неер лишь понаслышке, ожидает превосходное открытие - стоит только купить любой из альбомов и поставить на проигрыватель.

В течение каких-то четырех-пяти лет прогрессивный рок раздробился на целый ряд более-менее самостоятельных течений, которые формировались за счет поисков талантливых рок-музыкантов вразных областях и сферах музыкального искусства. Принято выделять, арт-рок, хард-рок, барокко-рок, джаз-рок и некоторые другие. Первые два из этого ряда пользовались бесспорной популярностью, а такие группы, как Genesis, Yes, King Crimson, Led Zeppelin, Deep Purple стали "звездами" рока первой величины.

 

Очевидно, что хард-рок оказал на современную музыку наибольшее влияние. Возникнув сначала как стиль, он превратился с годами в музыкальную форму. Ее главная отличительная черта - рифф, мощная гитарная фраза, "подстегивающая" ритм, исполняемая обычно в ун исон на гитаре и басу, вошла в арсенал, практически, всех рок-музыкальных стилей. Помимо основанного целиком на хард-роке стиля хеви метал, давно появились группы, исполняющие "утяжеленный" (хард значит "тяжелый" по-английски) вариант того или иного музы кального формата: "тяжелый рок-н-ролл" (Twisted Sister), "тяжелый блюз" (Aerosmith), "тяжелый арт-рок" (Styx), "тяжелый панк-рок - хардкор" (Suicidal Tendencies) и даже "тяжелый рэп" (Beastie Boys).

 

Своим появлением "хард-рок" обязан многим группам 1960-х гг., в первую очередь блюзовым, таким как Rolling Stones, the Kinks и the Who, но окончательное свое оформление "тяжелый рок" нашел в композициях групп Led Zeppelin и Deep Purple. По сути эти два а нсамбля открыли новую страницу в истории рок-музыки, а яркость и мастерство их исполнителей, мощь и напор их музыки привлекли множество последователей. Среди последних можно выделить такие коллективы, как американские Blue Cheer и Grand Funk Railroad, английские Black Sabbath и Judas Priest, австралийский АС/ДС, немецкий Scorpions, швейцарский Krokus.

 

Продолжая ностальгическое путешествие в далекие "70-е, в то величественное десятилетие, большая часть которого прошла под знаком экспансии тяжелого рока, когда Led Zeppelin и Deep Purple были возведены уже в ранг богов, Black Sabbath накрывали всех "кто против нас" своей зловещей тенью, и каждый альбом Uriah Неер или Nazareth был не меньшим событием, чем высадка человека на Луну или задержание в горах Памира Снежного Человека, я хочу обратиться к одной из наиболее интересных и, тем не менее, малоизвестных сегодняшним "молодым" поколениям рокеров. Сегодня, спустя пару десятилетий после того, когда от легендарного рок-движения остался лишь один ностальгический отзвук, когда умопомрачительные взрывы звуковых конструкции и 10-и-более- минутные импровизированные соло заменены новым музыкальным вооружением, когда масса старых имен уже давно канули в Лету, еще остались отдельные упорные (и упрямые) группки людей не отказывающиеся от своих обжитых рок-н-ролльных концепций и несмотря ни на какие новомодные ветра продолжают выполнять свою историческую миссию. Одни из них — упомянутые уже Uriah Неер.

 

Написать что-то исключительно оригинальное о группе Uriah Heep будет очень не просто, ибо, как и о таких столпах рока, как Дип Пёрпл, о них исписанны сотни интернетовских страниц. Тем не менее именно о них мне бы и хотелось рассказать наиболее подробно, ибо перелистав сотни страничек, посвященных Uriah Heep я не нашел ничего, даже отдалённо похожего на тот трибьют, которого они заслуживают. Подобное положение дел лично меня совсем не удивляет ибо оно очень точно описывает происходившее с группой - ROCKING IN THE SHADOW.

 

Первые работы группы, которые пришлись на годы расцвета творчества Led Zeppelin и Deep Purple, вызвали у критиков раздражение и не совсем оправданные упреки в несамостоятельности. Говори и о том, что Uriah Неер копирует работы Deep Purple, идет в форватере более именитой группы. Один рок-журналист даже остроумно пообещал: "Я готов наложить на себя руки, если Uriah Неер ждет хоть какая-нибудь известность". Журналист не сдержал обещанного слова и остался жить на белом свете после того, как отношение к английской команде изменилось. Небеса также не поразили его молнией за лукавство, ну, a Uriah Неер, думаю, простили незадачливого критика. Надо ж так ошибиться: именно Uriah Неер сумела внест и в хард-рок элементы подлинного артисцизма, ее деликатный "саунд", овеянный прочувственными органными мелодиями, незабываемыми хоровыми эффектами, доказал всем свою уникальность. Uriah Неер за годы своего существования пополнила сокровищницу рок-музыкив еликими композициями: "Июльское утро", "Цыганка", "Легкая жизнь", "Хищная птица", "Возвращение к фантазии" и многими другими. К счастью, сегодня россияне получают прекрасный подарок - "Эс-Эн-Си Рекордз", детище знаменитого Стаса Намина, решило выпустить практически всю дискографию группы Uriah Неер. Те, кто знаком с творчеством этого ансамбля имеют возможность за вполне умеренную плату приобрести для своей коллекции любимые пластинки, сделанные по лицензии "один в один". А тех, кто знает Uriah Неер лишь понаслышке, ожидает превосходное открытие - стоит только купить любой из альбомов и поставить на проигрыватель.

 

"Very `Eavy Very `Umble" (Очень тяжелый, очень скромный) — такое заглавие получил дебютный диск группы, который вышел 19 июня 1970 года. Именно эту дату музыканты "Uriah Heep" считают днем рождения команды. За почти 30-летнюю историю группы в ее составе наблюдалась довольно ощутимая "текучка кадров". Более двадцати лет назад умер басист Гэри Тэйн. В 1985-м скончался вокалист Дэвид Байрон, покинувший "Uriah Heep" еще в 1976 году. В 1980-м ради сольной карьеры группу оставил клавишник Кен Хенсли, который сейчас чаще всего выступает в качестве пропагандиста продукции фирмы "St. Louis Music". А ведь именно Гэри, Дэвид и Кен определяли классический саунд "Uriah Heep", запомнившийся по таким альбомам, как "Look At Yourself" (1971), "Demons And Wizards" (1972), "The Magician’s Birthday" (1972), "Sweet Freedom" (1973) и "Wonderworld" (1974). Среди нынешних участников группы лишь Мик Бокс играет в ней со дня ее основания. Немного меньший "хиповский" трудовой стаж у барабанщика Ли Керслэйка. Он примкнул к "Uriah Heep" в ноябре 1971 года и с тех пор лишь около года провел на стороне — в команде Оззи Осборна. Три четверти срока существования группы за ее бас-гитарные партии ответствен Тревор Болдер. А вокалист Берни Шоу и клавишник Фил Лэнзон присоединились к "Uriah Heep" в 1976 году.

 

Именно тогда началось становление обновленного звукового имиджа команды. А вскоре она стала обретать и "второе дыхание". В конце 1987-го состоялись десять триумфальных концертов группы в московском концертно-спортивном комплексе "Олимпийский", которыми она протоптала дорожку в Советский Союз для других западных рок-составов. Выступления в Стране Советов сослужили "хипам" добрую службу. Ведь, по словам Бокса, в родимой Британии некоторые в то время считали, что "Uriah Heep" в полном составе покоятся на кладбище. Промоутеры стали наперебой приглашать группу на гастроли, а ее выступление на Рэдингском фестивале 1988 года было признано одним из лучших. Появились и новые студийные альбомы команды: "The Raging Silence" (1989), "Different World" (1991), "Sea Of Light"(1995) и "Sonic Origami" (1998). Справедливости ради стоит отметить, что вошедшие в них композиции все же не несут жар творчества высшего порядка, чем отличались хиты "Uriah Heep" первой половины 70-х.

 

Итак, дамы и господа, как обычно, мы предлагаем вам устроиться поудобней с наушниками на ушах перед экранами ваших компьютеров и погрузиться в мир демонов, ведьм или посетить день рождения волшебника.

 

uriah-heep-header.jpg

 

 

Пре-Uriah Неер или откуда у волка ноги ростут.

 

Из групп вышеупомянутого периода, пожалуй только Black Sabbath может сравниться с Uriah Неер по текучести кадров. Из почти что тридцати музыкантов, сменившихся в группе за все годы существования коллектива, до сегодняшнего дня дотянул лишь один участник оригинального состава — Мик Бокс.

 

С него, собственно, все и началось.

 

Родившийся 8 июня 1947 года в Лондоне, Мик Бокс еще в детстве познакомился с неким Дэйвидом Гарриком (родился 29 января того же, "47 года в Эссексе), позже взявшим себе псевдоним Байрон. Почвой для знакомства стала естественно музыка, которую оба приятеля вначале просто слушали, а потом решили и сами сочинять и исполнять. С 14 лет Мик серьезно занялся гитарным искусством, а Дэйвид больше тяготел к вокалу, чем занимался лет с восьми, принимая участие в шоу в местном варьете, хотя некоторое время оба играли в группе с женским вокалом, и не с одним, а аж с двумя! И только в 1965 году в Эссексе Бокс с Байроном сколотили свою первую команду Stalkers. Когда "Сталкерам" на замену ушедшему певцу нужно было найти нового, барабанщик предложил кандидатуру своего кузена, Дэвида Гаррик. Чем-то фамилия ему не нравилась, тогда то он и позаимствовал у классика романтической эпохи, поэта-аристократа свой звучный псевдоним - Байрон.

 

Бокс и Байрон к тому времени почувствовали себя достаточно уверенно и решились на судьбоносный шаг: из любителей перешли в профессионалы, другими словами, бросили дневную работу и полностью занялись музыкой. Свою новую группу они назвали "Spice". Это потому что в английском есть выражение -- когда жизнь скучна и однообразна, говорят, что специй в нее надо добавить. Они поместили в газете объявление о поиске барабанщика, легкого на подъем - неженатого, без невесты. Из нескольких кандидатов выбрали одного, его звали Алекс Напир. На репетицию приходил с какой-то девушкой. "Это, - говорит, - моя сестра". Потом, когда уже в группу взяли, выяснилось - не сестра она ему, а жена, ну, да уж поздно было.

 

То есть можно сказать что в 1967, группа была переименована в Spice (а в сущности была развалена и создана вновь), и под таким вот названием был записан сингл "What About The Music", который выпустила фирма United Artists. Однако продолжения не последовало, и кроме будущих "юриков" Spice стала известной как группа породившая еще одного известного музыканта — Роя Шарлэнда, будущего клавшиника Fuzz Duck и группы Артура Брауна. В состав Spice входил также барабанщик Нигел Пеграм и басист Барри Грин. В начале "68 Грин группу покинул, и вновь появился на музыкальной сцене только в 70е, как поп-певец Барри Блю. Замену Грину нашли только летом "68.

 

Пол Ньютон, новый бас гитарист, появился на свет в английском городке Андовер в 1946 году. Как и его будущий коллега Мик Бокс, Ньютон впервые взял гитару в руки i 14 лет, и до своего присоединения к Spice уже успел поднабраться опыта группе Брайана Блинки Дэвидсона и The Nice. Со Spice Пол познакомился в студии, когда те записывали вышеупомянутый сингл. По утверждению Мика Бокса именно Пол Ньютон записывал партию бас гитары для композиции "In Love", которая была помещена на вторую сторону пластинки. В те же дни было записано несколько демо-лент, однако до конца эти идеи так и не были реализованы, и со временем были утеряны (пленки, естественно). Кроме того, Мик Бокс и Дэйвид Байрон были приглашены на студийную сессию для записи 30 обработок популярных хитов того времени, которые Avenue Records планировали выпустить в виде шести "45-ок, но проект этот также не был до конца реализован.

 

Несомненно Spice был более профессиональным составом, чем его предшественник Stalkers. Группа, правда, тоже некоторое время не вылезала из различных школьных актовых залов, пабов и небольших клубов, однако уже в начале "69 Spice несколько раз выступали в самом престижном лондонском рок-клубе "The Marquee", где, кстати, и встретились с барабанщиком Алексом Нэпиром, который заменил ушедшего Пеграма (тот потом несколько лет работал студийным музыкантом, прописывая барабаны для таких разных групп, как, скажем, Steeleye Span и The Barren Knights).

 

К этому времени ритм-энд-блюз Stalkers уже остался далеко в прошлом — музыка Spice больше тяготела к хард року, хотя чувствовалось и влияние джаза. По прежнему, правда, играли массу каверов, однако соотношение своего и чужого материала по сравнению с самыми ранними днями составляло уже 60% на 40%. Кстати мало кому известен тот факт, что в описываемые дни Spice под именем The Play записали несколько демо-лент, но до сегодняшнего дня не дожила ни одна из них. И тем не менее, группа все же нуждалась в профессиональной помощи. И быть бы нашим героям до скончания дней своих клубной командой, если бы не некий Джерри Брон, попавший на один из концертов группы в "High Wycombe". Уже тогда Брон был довольно влиятельным человеком в шоу бизнесе и являлся главой собственной компании Bron Organization. По его словам, два великолепнейших фронтмэна — естественно, Бокс и Байрон, а также мощь концертного выступления группы была просто завораживающая. По окончании шоу Джерри Брон прошел за кулисы, и после краткого знакомства с музыкантами, предложил им студию и время для записи альбома, в надежде, что живая энергия Spice не растеряется в виниловых дорожках пластинки. "Так в июле "69 группа Spice вошла в студию "Lansdowne". Позже, было еще два визита в студию — в сентябре и декабре того же года. За это время было записано шесть собственных композиций, которые через пару десятков лет, в 1993 году, впервые были выпущены на CD "The Lansdowne Tapes", и сейчас служат отличной иллюстрацией развития группы. "Уже в студии Джерри (Брон») предложил нам разнообразить звучание нашего материала путем добавления клавишных инструментов, — вспоминает Мик Бокс, — Идея эта нам понравилась, и он пригласил в студию своего приятеля по имени Колин Вуд, который играл на органе, пиано и меллотроне. Результат превзошел все ожидания, и мы с Дэйвом (Байроном) твердо решили взять в группу постоянного клавишника.

 

И вот в этом месте захватывающей, полной мыслимых и немыслимых переплетений, совпадений и случайностей истории Uriah Неер следует сделать еще одно, просто необходимое отступление, оставив на время Мика Бокса и Дэйвида Байрона, ибо речь пойдет о второй составляющей части группы, чье гордое имя вынесено в заголовок сего повествования — другой английской четверке, . трудившейся на полях рок музыки в то же самое время, группе с пафосным названием The Gods.

 

Своему появлению The Gods прежде всего обязаны клавишнику/гитаристу/вокалисту Кену Хенсли (родился 24 августа 1945 года в Лондоне). В свои неполные 12 лет маленький Кен впервые взял в руки гитару, и тут же понял, что это, как говорится, ЕГО. Уже через три года, в сентябре "70-го Хенсли отыграл свой первый концерт в "The Mentmore Pen Factory", в составе его первой группы Stevenage, чья музыка основывалась на ритм-энд-блюзе. Через год-полтора Кен Хенсли покинул свой первый коллектив, и вплоть до 1965 года находился, что называется, в творческом поиске, апогей которого достиг в "62, в год, когда он сменил аж три команды — The Blue Notes, Ken & The Cousins и Kit & The Saracens. В "63 Хенсли умудрился попасть в состав The Jimmy Brown Sound, с которыми даже записал несколько песен (тоже, кстати, ныне затерянные во времени). Наконец в начале "65 года Кен знакомится с молодым гитаристом Миком Тэйлором, и новоявленные друзья создают группу The Gods. Ритм-секцию составили два брата — Джон и Брайан Гласскок, бас и барабаны, соответственно. Сей состав Просуществовал до июня "67 года, когда из The Gods ушел гитарист Мик Тэйлор. Первым его пристанищем стал Bluesbreakers Джона Майала, откуда Тэйлор перебрался в The Rolling Stones. Вот судьба!

 

После расставания с Тэйлором Кен Хенсли плюнул на все и перебрался в Хэмпшир, благо никаких жилищных и транспортных проблем у него не было — в то время Хенсли жил в своем автофургоне, и мог практически беспрепятственно разъезжать по всей Англии, и соответственно выбирать себе место жительства. В Хэмпшире, в сентябре "67, он познакомился с известным нам по уже прочитанным строчкам бас гитаристом Полом Ньютоном. "Отец Пола был большим фанатом рок музыки, — вспоминает Кен, — и к тому же имел небольшой капитальчик. Поэтому когда он послушал что-то из записанного первым -составом The Gods, он предложил мне реформировать группу, и более того, пообещал взять" всё организационные вопросы и денежные расходы на себя." После недолгих раздумий, Хенсли решается на "возрождение своего "божественного" детища. Помимо Ньютона, в новый состав The Gods вошли также барабанщик Ли Кирслэйк и гитарист Джон Конас.. Но буквально через пару месяцев Пол Ньютон группу покинул и был заменен на Грега Лэйка. Новая группа довольно быстро вернулась на утраченные позиции, и пользовалась относительно большой популярностью в столице Соединенного Королевства, куда Хенсли в своем фургоне, словно улитка с домиком на спине вскоре и возвратился. Один лишь факт, что лондонский "Marquee" стал своего рода концертной штаб-квартирой группы, уже говорит о многом. Результат не заставил себя ждать, и вскоре The Gods подписали контракт с самой Columbia, Практически сразу, то есть летом 1968 года, "боги" приступили к записи дебютного альбома, несколько тормознувшейся по причине ухода из группы Грэга Лэйка. "Я так понимаю, — рассказывает Хенсли, — что основной причиной его решения разойтись с нами был его талант. Это был чрезвычайно талантливый парень, и он даже чисто физически не мог находиться .в тени, a The Gods того периода как раз там и находились." Охотно верится, потому что уже тем же летом Грег Лэйк вошел в состав небезызвестных King Crimson, а еще некоторое время спустя вместе с парой своих старых друзей основал группу Emerson Lake & Palmer — да, да, тот самый Лэйк и есть!

 

На замену решено было взять оригинального басиста Джона Гласскока, который без раздумий принял это предложение, и доукомплектованные The Gods, наконец-то, начали записывать свой первый альбом. Проходило это мероприятие не где — нибудь, а в легендарной студии "3" на Эбби Роад. В октябре 1968 года вышел альбом The Gods "Genesis". Несмотря на громкое название студии, записывались Хенсли & Со. всего лишь на четырех дорожках, что впрочем не помешало группе добиться вполне сносного качества и неплохих оценок критиков и другого околомузыкального люда. Ну и, конечно, качество самого материала! Фактически именно The Gods были музыкальным прототипом будущих Uriah Неер — те же тяжелые гитары, те же мелодичные вокальные темы, и те же гармоничные, великолепно вписывающиеся в основную хардовую линию партии клавишных — собственно, фирменный знак Кена Хенсли.

 

Во время той же студийной сессии были записаны еще несколько песен, которые выходили на синглах в течение всего следующего года: "Baby Rich"/"Somewhere In The Steet", "Hey! Bulldog" (естественно The Beatles)/"Real Love Guaranteed", "Maria"/"Long Time Sad Time Bad Time" (в "94 году фирмой Repertoire "были переизданы альбомы The Gods, в качестве бонус-трэков на которых и включены вышеназванные синглы). И только в феврале 1970 года свет увидел второй диск под названием "То Sammuel A Son". Правда альбом этот вышел как бы "посмертно", ибо группы The Gods как таковой к этому времени уже не существовало. Дело в том, что еще в марте "69 Кен Хенсли был приглашен в качестве гитариста в новую группу бывшего вокалиста Rebel Rousers Клиффа Беннетта, Cliff Bennett Band. Как выяснилось, Хенсли попал в группу, доживающую свои последние месяцы, однако история на этом не закончилась, а напротив — только начиналась. Основной автор песен группы, ее душа и совесть Беннетт решил несколько сменить стилистику, и заняться экспериментами с более прогрессивным звуком и отчасти даже с разными психоделическими элементами, для чего необходимо было сменить не только состав, но и само название. Новая группа стала называться Toe Fat, а в качестве новых музыкантов была приглашена группа... The Gods в полном составе. Практически сразу был подписан контракт с Rare Earth Records, и . записан одноименный (то есть "Toe Fat") альбом. Вышел он в мае 1970 года. Далее группа отправилась на гастроли по Америке как разогревающий состав Derek & The Dominos, прошедшие с успехом выше среднего. Но новые идеи Клиффа Беннетта не совсем пришлись по вкусу Ли Кирслэйку и Кену Хенсли, которого Беннетт, кстати, круто обломал при записи альбома — ни одна нота (а нот было великое множество!) сочиненная Хенсли для дебютной пластинки туда так и не попала. И как следствие — уход из группы ее 50%. Вслед за Кирслэйком и Хенсли ушел и Джон Конас, и если Ли тут же нашел себе новое место — Nat Head Band (чей клавишник Ян Шелхаас, кстати, несколько лет спустя играл у Гари Мура и в группе Caravan), то Конас вообще завязал со сценой и открыл собственный музыкальный магазин в Уиндсоре, что в штате Онтарио.

 

Пути рок-фортуны неисповедимы, так же как и пути Господни! На замену ушедшим из Toe Fat экс-"богам" пришли... другие экс- "боги"! А именно: братья Гласскоки, причем, если вы помните, в свое время Брайан был заменен в The Gods никем иным, как Ли Кирслэйком. На место же Хенсли был взят некий Аллан Кендалл, и в таком вот составе Toe Fat записали второй LP под вполне логичным названием "Two". Далее последовало еще одно турне 110 штатам, после чего менеджмент группы и их пластиночная фирма заявили, что не считают для себя нужным продолжать сотрудничество с музыкантами, что и послужило причиной окончательного распада Toe Fat. Брайан Гласскок и Аллан Кендалл перебрались в Bee Gees, откуда первый позже перешел в The Motels. Джон Гласскок в"1976 году присоединился к группе Carmen, играя так же с Ричардом Дидженсом, Chicken Shack, Jethro Tull и Maddy Priror. Сам же Беннетт сколотил новую команду Rebellion, и выпустил одноименный диск на CBS, после чего в "74 вновь встретился со своим старым гитаристом Миком Грином (именно его в "69 в Cliff Bennett Band и заменил Кен Хенсли), но вскоре на несколько лет вообще покинул шоу бизнес, возвратившись лишь во второй половине "70-х со своим реформированным детищем Rebel Rousers.

 

Отдохнем немного от такого потока информации с десятками различных имен и названий, и перейдем к последнему этапу пре-Uriah Неер-овской истории, для чего нам нужно вернуться к группе Spice, куда после недолгих блужданий в составе The Gods в 1968 году вернулся басист Пол Ньютон. Именно он предложил своему старому приятелю Кену Хенсли, когда тот распрощался с Toe Fat, присоединиться к Spice (по слухам, кстати, на альбоме "70 года "Orgasm" группы Head Machine под именем Кена Лесли скрывается наш герой). Предложение было принято, и в декабре 1969, таким образом, группу Spice представляли Бокс, Байрон, Хенсли, Ньютон и Нэпиер — собственно самый первый состав Uriah Неер. И как несложно уже догадаться, Uriah Неер — это ничто иное, как переименованный Spice. Произошло же это историческое событие практически сразу после прихода Кена Хенсли, а именно на стыке 1969 и "70-х годов.

 

История возникновения этого названия неразрывно связана с великим английским писателем Чарльзом Диккенсоном, и имеет к нему самое что ни на есть прямое отношение. Год 1970 для англичан проходил под знаком их знаменитого земляка — в этот год отмечалось 100- летие со дня смерти писателя. TV беспрерывно крутило сериалы снятые по бессмертным произведениям Диккенсона, но радио устраивались литературные дискуссии и чтение лучших творений писателя, пресса регулярно отдавала свои страницы под его биографии и всяческие обзорные статьи, а крупнейшие книжные издательства переиздавали его книги. И вот за чтением одного из диккенсоновских бестселлеров менеджер Spice. Джерри Брон и встретил новый, 1970 год. Книга называлась "Дэйвид Копперфильд". Те, кто знаком с творчеством Чарльза Диккенсона, и в частности с упомянутым произведением, наверняка запомнился один из персонажей романа по имени Юрай Хип (в русском переводе "Копперфильда" имя его звучит как Уриа). Для тех, кто но возрасту, по незнанию или просто по причине неумения читать пока что не добрался до сего увесистого книжного тома, небольшая цитатка, характеризующая этого самого Уриа. "Это был рыжий подросток лет пятнадцати, — пишет автор, — Он был костляв, со вздернутыми плечами...и я обратил внимание на его длинную, дряблую, костлявую, как у скелета, руку. Ох, какая это была липкая рука! Рука призрака — на ощупь, как и на взгляд... Все его тело от подбородка до башмаков извивалось как змея, и я почувствовал, что питаю к нему величайшее отвращение." Одним словом, диккенсоновский Юрай Хип — олицетворение лицемерия, подлости и всего того, что скрывается за словами "мы слишком ничтожные и смиренные". Юрай Хип не один год пресмыкался, что — бы потом, в один прекрасный день, сбросить маску и предстать в облике отъявленного негодяя. Трудно сказать, какие мысли навеял этот вымышленный злодей музыкантам Spice, но предложение Джерри Брона относительно смены названия было принято единогласно.

 

И началось!

 

Впрочем, вполне возможно, что ушлый коммерсант Брон предложил такое название группе исключительно звучности, что для успешной раскрутки команды было чуть ли не залогом успеха. А планы на Uriah Неер у Джерри Брона были ого-го! Брон в поисках работы стучался во все двери, но поначалу кроме владельцев маленьких клубов и небольших концертных площадок никто на название Uriah Неер не "покупался". Однако довольно скоро - через пару месяцев - слух о новой интересной группе, играющей модный хард-рок в мощном ледзеппелиновско-дипперпловском ключе, распространился по всей Великобритании. Уже весной 1970 г. Uriah Неер появляется с концертами в крупных рок-центрах страны, привлекая большое количество поклонников. Спинным мозгом почувствовав недюжинный потенциал творческой тройки Байрон / Бокс / Хенсли, Брон лично выбил контракт с Vertigo, которая и выпустила первый альбом группы "Very "Eavy, Very "Umble", было это в июне 1970 года. Такое начало вполне можно было назвать многообещающим, однако большинством критиков дебют Uriah Неер был назван очень слабым, и при всей своей внешней привлекательности не вызвал того энтузиазма, на который так рассчитывал Джерри Брон. Дело даже дошло до того, что группу обвиняли в плагиате то Led Zeppelin, то Deep Purple. Но благодаря широкой рекламной кампании развернутой Vertigo под личным контролем Брона, Uriah Неер получили довольно большую известность даже среди тех, кто вообще не имел понятия о рок-музыке. Тем не менее, положение нужно было срочно спасать, и группа вновь отправляется в студию, выпекать свой второй блин, который был просто обязан получиться плоским, как это и положено сему кулинарному продукту. Хотя и то, что назвали комом, многие почитатели Uriah Неер считают одним из лучших ранних альбомов коллектива. Кстати, та физиономия обтянутая паутиной, что смотрит с обложки пластинки — лицо Дэйвида Байрона, Так-то!

 

heep.jpg

Фото: Хип образца 71 года. Хенсли, Байрон, Ньютон, Бокс, Бейкер.

 

В январе "71, на глазах у всего мира Uriah Неер совершили благотворительную акцию по спасению жизни рок-журналистки Мелиссы Миллс, которая полугодом раньше заявила, что "если группа будет продолжать в таком же духе (имеется ввиду дебютный альбом UH — авт.), я застрелюсь." Необходимость в самоубийстве отпала, как только второй лонгплэй Uriah Неер "Salisbury" был завезен во все музыкальные магазины Европы и Америки. Новый диск получился на порядок интереснее и разнообразнее своего предшественника — чего только стоит знаменитый хит "Lady In Black" или титульная 16-минутная композиция с привлечением струнных и духовых инструментов малого (26 человек) состава лондонского симфонического оркестра. И не позднее чем на этом альбоме окончательно и бесповоротно сформировался, в общем-то, неповторимый, ярковыраженный и, самое главное, легкоотличимый стиль Uriah Неер. Несмотря на такое название, олицетворявшее в себе все самые худшие человеческие качества, музыка группы была просто переполнена фантазией, чувствовалась широта, слушателя охватывала мелодика, причудливые, мягкие, гармоничные переходы, возносившие на гребне и без того высокий голос Дэйва Байрона, органично переплетались с настоящими роковыми гитарами, чья тяжесть только усиливала эффект.

 

651173_356x237.jpg

 

Пора, кстати, обратиться и к первым перемещениям в составе группы, про которую никогда нельзя было сказать "коллектив" в полном смысле слова. Достаточно заглянуть в любую рок-энциклопедию на букву U - большую часть обзорных материалов о Uriah Heep занимает перечисление десятка музыкантов, когда-либо числившихся в составе группы, обстоятельства их ухода и дальнейший творческий путь, который практически у всех успешно продолжался после расставания с "альма матер". Итак, первые кадровые перемены начались уже во время записи первого альбома. Записав свои партии для первых двух песен, из группы ушел барабанщик Алекс Нэпиер, положив тем самым начало почти двухлетним проблемам Uriah Heep с ударниками. На место Нэпиера пришел Нигель Олли Олссон (экс -Spencer Davies Group), который, дописав барабаны для "Very "Eavy, Very 'Umble", пожелал "юрикам" удачи и влился в ряды сопровождающей группы Элтона Джона Следующим хозяином ударной установки Uriah Неер стал Кейт Бэккер (экс-Bakerlоо, а также первый ударник Supertramp), который появился в группе после трехмесячного прослушивания целой толпы ударников. Как раз с ним был записан альбом "Salisbury". Но на этом сотрудничество Бэккера с группой и закончилось — в октябре "70 он ушел не только из Uriah Неер, но и из шоу-бизнеса вообще. Очередным "стукачем" стал экс-Cressida (также раскручиваемой Vertigo) Ян Кларк. И в таком вот составе исследуемый нами ВИА приступил летом 1971 года к записи своего третьего, как мы говорили раньше, диска-гиганта. Альбом назывался "Look At Yourself", то есть "взгляни на себя", что музыканты и предлагали сделать слушателям - лицевая сторона пластинки была покрыта фольгой, в которой как в зеркале можно было увидеть свое отражение.

 

По музыкальной части новое творение Uriah Неер в общем-то было в прежнем ключе, но прогресс был налицо. Бокс, Байрон и Хенсли, как авторы музыки и генераторы идей, не боялись экспериментов, и уже на альбоме #3 ввели в свою музыку ряд новшеств. Так на запись перкуссии для заглавной композиции были приглашены три музыканта из африканской группы Osibisa. А на "July Morning" и "Tears In My Eyes" можно услышать синтезатор самого Манфреда Мэна. Однако и без этого "Look At Yourself получился просто великолепным. "I wanna Be Free", "Look At Yourself", "Love Machine", "Tears In My Eyes" и, наконец, прославленная "July Morning", до сих пор — обязательный номер концертной программы Uriah Неер. Нельзя упускать из виду и факт первого попадания группы в национальный список самых популярных пластинок. В ноябре "71 альбом занял 39 строчку хит-парада — первое серьезное достижение группы, хотя нужно признать, что родные английские чарты никогда не баловали Uriah Неер высокими местами. За всю историю, лишь шесть альбомов группы попадали в национальный британский список, и только LP "75 года добрался до седьмой его строчки, остальные же не попадали даже и в TOP-20. Впрочем, никакая статистика не может сравниться с истиной, народной любовью, которая по отношению к нашим героям несомненно была, есть и будет.

 

Но вернемся к альбому "Look At Yourself". Нужно сказать, что помимо некоторых музыкальных новшеств, с этой пластинкой появились и - новшества организационного порядка. Прежде всего, на момент начала работы над новым диском истекали контрактные сроки с Vertigo. Но вместо того, чтобы продлить договор, Джерри Брон порвал с Vertigo, и объявил о новой компании, под крылом которой отныне будет работать Uriah Неер — Bronze, новая, собственная фирма Брона. К этому моменту, то есть к концу "70 года, Джерри Брон как бизнесмен уже достаточно твердо стоял на ногах, и почувствовав в своих подопечных еще более великое будущее — благо до этого проколов в их совместном сотрудничестве фактически не было, вложил в Ulriair Неер всю свою энергию, все силы и энтузиазм и, естественно, кругленькую сумму денег. Как показало время, Джерри Брон был великим организатором и, не боюсь этого слова, провидцем. В то время, пока группа работала над своим третьим альбомом, на Bronze были заново выпущены первые два, которые после выхода "Look At Yourself пользовались еще больших спросом, чем раньше, что вполне естественно. Последовали перемены и в составе группы. Первым отделился Ян Кларк, который решил завязать c бурной деятельностью музыканта, и заделался скромным учителем по игре на ударных. Хотя как говорит человек, пришедший на замену Кларку, "еще с самого начала 1970 года Кен (Хенсли) постоянно звал меня в Uriah Неер, но я был с головой в своей группе и Долгое время не соглашался." Так что вполне возможно, что Яна Кларка попросту "ушли". На его же место был рекрутирован... правильно, друг Хенсли еще по The Gods и Toe Fat барабанщик Ли Кирслейк, с той самой минуты ставший одной из центральных фигур в Uriah Неер, играющий в группе и по сей день.

 

В том же ноябре того же "71 "забрал свою трудовую книжку" и басист Пол Ньютон (чуть позже он появился в составе группы Off The Cuff, где некоторое время также играл его бывший коллега по группе барабанщик Кейт Бэккер), которого сменил Марк Кларк из группы Colosseum, созданной в свое время бывшими музыкантами John Mayall"s Bluesbreakers. Но уже в феврале 1972 года, он по приглашению своего коллеги по Colosseum Джона Хисмана, перешел в его (Хисмана) новую команду Tempest, откуда его в свою очередь в "77 переманили в блэкморовский Rainbow. Новым же басистом Uriah Неер был объявлен новозеландец Гари Тэйн из Keef Hartley Band, где он проиграл около трех лет, "Хипы" до сих пор вспоминают о нем, как о "самом серьезном человеке из всей группы, который говорил очень медленно, тщательно обдумывая и взвешивая каждое свое слово, каждый шаг, каждый поступок. Он был клевым парнем и очень профессиональным музыкантом, что лучше всего было видно по нашим концертным выступлениям, когда он единственный всегда с честью выходил из самых затруднительных моментов."

 

 

К началу 1972 г. состав Uriah Неер наконец стабилизируется. Новыми участниками объявляются Гари Тэйн (бас-гитара, экс-Keef Hartley Band) и Ли Керслейк (ударные). Ли был старым другом Кена Хенсли, вместе они играли в The Gods, Toe Fat. После присоединения Хенсли к Uriah Неер Керслейк выступал с ансамблем National Head Band. Он с радостью принял приглашение Кена. В таком виде - Бокс, Байрон, Хенсли, Тэйн и Керслейк - Uriah Неер просуществовал три года и выпустил за это время пять дисков.

 

Уже в марте 1972 г. музыканты отправляются в студию и спустя три месяца на прилавках магазинов появляется очередной опус Uriah Неер "Демоны и чародеи". Еще через полгода, в последний месяц 1972 г. выходит "День рождения волшебника". Эти произведения окон чательно закрепяют за ансамблем статус "суперзвезды". И в Великобритании, и в США оба они становятся "золотыми", а песни "Легкая жизнь", "Милая Лоррейн" и "Слепой глаз" уверенно вторгаются в хит-парады.

 

С приходом Гари Тэйна состав группы наконец-то стабилизировался, и оставался неизменным вплоть до весны 1975 года, записав за это время четыре великолепных студийных альбома, ставших классикой Uriah Неер. К первому из них приступили еще зимой, еще с прежним басистом Марком Кларком, чьи прощальные четырехструнные аккорды запечатлелись на единственной композиции "The Wizard", соавтором которой он, собственно, и являлся. И чтобы уж совсем закончить басовую тему, нужно отметить, что работа нового бас гитариста Гари Тэйна на "Demons & Wizards", а первый его альбом с UH назывался именно так, и последующих альбомах была оценена специалистами очень и очень высоко, и имеются даже утверждения, что Тэйн был одним из немногих басистов, впервые использовавших такой стиль игры.

 

heep2.jpg

"Золотой" состав Хип - Керслейк, Бокс, Тэйн, Хенсли, Байрон. 1973.

 

Но каким бы супер музыкантом ни был басист Uriah Неер, основную музыкальную линию группы всегда составляли, конечно, неподражаемый вокал Байрона, гитара Мика Бокса и клавишные задушевные излияния Кена Хенсли, чего на "Demons & Wizards"," который вышел в мае 1972 года, было в предостаточном количестве. Чего только стоит композиция "Easy Living" — одна из самых известных вещей Uriah Неер даже для людей далеких от их творчества. Не удивительно, что сей "хиповский" бриллиант в виде сингла облетел по радиоволнам практически весь мир, значительно пополнив армию поклонников Uriah Неер. И не без помощи "Easy Living" "Demons & Wizards" попал в американские хит-парады, а на родине, в Англии группа была приглашена на еженедельную и довольно престижную телепередачу "Top Of The Pops". Это был окончательный прорыв, который закрепил следущий альбом "The Magican"s Birthday" (ноябрь "72), a последнюю точку поставил двойной концертный диск "Uriah Неер Live.". Первый, нужно признать, не добавил ничего нового к творческому багажу группы, и за исключением "Sweet Lorraine", "Sunrise" и заглавной композиции, с годами не оставил никакого следа, хотя современниками был принят очень даже неплохо. Что же касается живого лонгплэя — настоятельные рекомендации по приобретению сего продукта (если кто-то еще до сих пор не сделал этого), в особенности только начинающим прохождение курса молодого Неер-омана, ибо на "Uriah Неер Live" "73 года есть все лучшее сделанное группой в их самый ранний период, включая завершающую пластинку сборку старых классических рок-н-роллов типа "Roll Over Beethoven". Считается, кстати, что за все "70-е не было круче концертников, чем Piirple-овский "Made In Japan" и "Uriah Неер Live", хотя если рассуждать с коммерческой точки зрения, между Неер и Purple был довольно значительный разрыв, в пользу последних. Альбом этот был записан в начале "73 года в бирмингемском зале "Odeon" в ходе мирового "The Magican"s Birthday — Tour", и на редкость удачно передает живую, концертную атмосферу и мастерство всех пятерых музыкантов. Вообще нужно сказать, что концертная работа Uriah Неер всегда несколько отличалась от оригинала, то есть от студийных пластинок. Впрочем, то же самое можно сказать и о других командах "70-х, работавших в том же хард-роковом цеху — те же Deep Purple, например. Выражалось это главным образом в совершенно неожиданных и непредсказуемых импровизациях, удлиняющих оригинальное время звучания какой — либо вещи в два, а то и в три раза. "Была у нас такая песня "Why", — рассказывает Кен Хенсли, — когда мы ее только-только придумали, она нам жутко понравилась, и на репетициях мы гоняли ее без конца. Однажды мы не могли остановиться аж 14 минут! Получилось так здорово, что мы даже переименовали песню в "Why 14 Minutes?", потом она, правда, была оставлена в прежнем варианте для B"side." Однако история с "Why" на этом не закончилась. На одном из концертов "Demons & Wizard — Tour" в Бельгии, дорожники Uriah Неер были просто ошарашены, когда в заключение шоу, вместо обычной "Gypsy" заиграли вдруг "Why", да еще в ее 14-минутной версии! "Нам просто захотелось чего-то нового, не совсем обычного" — сказал потом Мик Бокс.

 

Одновременно с "хиповским" концертником вышел и первый сольник Кена Хенсли "Proud Wbrds On A Dusty Shelf, записанный им в "Lansdowne Studios" между 1971 и "72 годами с помощью Гарри Тэйна и Ли Кирслэйка. Материал альбома, собственно, мало чем отличался от музыки Uriah Неер, что и понятно — на диск вошли вещи Хенсли написанные в свое время для Неер, но по разным причинам так и не вошедшие ни на одну пластинку. Да и от собственного стиля никуда не деться, тем более, что в записи принимали участие не один, а аж три участника Uriah Неер, В августе 1973 года Uriah Неер приняли участие в "British Music Palace' перед 8000-ной толпой фэнов в качестве главной группы — одно из Uriah Неер выступлений того времени. Вместе с ними, в концерте Alex Harvey Band, Manfred Mann's Earth Band, Гари Мур и Heavy Metal шестой студийный альбом Uriah Неер 'Sweet Freedom', в коммерческом успешных LP группы. Название альбома очень кратко и предельно музыкантов на данный момент. Незадолго до начала записи контракт со своими американскими дистрибьютерами, фирмой Mercury, стало для группы свободой. Сладкой свободой. Но не смотря на полюбился и в Штатах, чему поспособствовал сингл "Stealing", бесспорно лучший трэк пластинки.

 

Но, несмотря на этот факт, чувствовался явный спад активности в рядах Uriah Неер, что подтвердил следующий альбом 'Wonderworld', не принесший миру почти что ни одного хита. Вышедший всего полгода спустя после 'Sweet Freedom' этот диск был записан на скорую руку неорганизованно, и стал одним из самых неудачных "хиповских" творений. Последовавшие же следом гастроли также оказались провальными. Правда дело тут было не столько в музыкальных способностях музыкантов, которые по — прежнему оставались на самом высоком уровне, сколько по части нарушения элементарных правил техники безопасности. Судя по всему, дорожные рабочие Uriah Неер не доучили в школе электротехнику, и на одном из концертов — было это в американском городе Даллас в сентябре '74, вследствие грубейшей ошибки в подключении аппаратуры, басист Гари Тэйн получил сильнейший удар электротоком, чуть было не стоивший ему жизни. (Случай этот основательно сдвинул крышу Тэйну, он стал нервным, раздражительным, и в конце концов, сославшись на проблемы со здоровьем, появившиеся после того злополучного концерта, в феврале 1975 года группу Uriah Неер покинул.

 

Удар током явно задел что-то в нервной системе Гари Тэйна. Вернувшись домой, он забросил музыку, стал замкнутым, почти ни с кем не общался, пристрастился к наркотикам, и 19 марта 1976 года был найден в своей квартире без признаков жизни, в результате пресловутой передозировки... Последним LP, запечатлевшим великолепную игру Гари Тэйна стал второй концертный альбом Uriah Неер 'Live At Shepperton', выпушеный в конце '74 — запись как раз с самых последних выступлении группы в составе Байрон / Бокс / Кирслейк / Тэйн / Хенсли.

 

Uriah Неер, между тем, вовсю продолжали свою рок-н-ролльную деятельность с новым бас- гитаристом. За долгие годы "хипы" уже настолько привыкли к частым переменам состава своей группы, что новые люди отыскивались практически мгновенно. Итак, весной '75 место ушедшего Гари Тэйна занял старый знакомый Ли Кирслэйка Джон Веттон. Свою музыкальную карьеру Веттон начинал с группы Mogul Thrash, далее он басил в King Crimson, Family и, непосредственно перед Uriah Неер, был участником Roxy Music. Таким образом, казалось бы быстро оправившиеся от потери такого уникального музыканта как Гари Тэйп, Uriah Неер бодрым шагом вошли в студию, и уже в июне месяце представили на СУД слушателей свою новую пластинку 'Return То Fantasy'. -)тот альбом, как ни странно, оказался самым продаваемым альбомом Uriah Неер вообще, и в Англии в частности, и кроме того попал аж на 7-е место национального списка — самое большое хит- парадное достижение Неер за всю их историю. А "как ни странно" — это потому что несмотря на музыкальный материал высочайшего класса, отношения внутри группы уже тогда были весьма натянуты. Причиной послужил именно новый басист. "Когда Джон пришел в группу, мы все облегченно вздохнули, — рассказывает Кен Хенсли, — Обстоятельства ухода Гари были немного странными и даже загадочными. Последние пару месяцев его пребывания в группе подействовали на всех далеко не благоприятно. Не сказать, что мы были разобщены, но всем чего-то очень сильно не доставало. И с появлением Веттона, появилось нечто вроде второго дыхания, но ненадолго. 11олучилось так, что из плохого вышло худшее. Джон оказался совсем не тем человеком, который требовался для Uriah Неер, и в конце концов он ушел — неверное ему тоже были не в кайф такие отношения."

 

heep3.jpg

 

 

Исходя из вышеприведенной цитаты, и альбома '76 года 'High & Mighty', можно сделать вывод, что именно этот лонгплэй стал апогеем, мягко говоря, не лучших отношений Джона Веттона со своими новыми коллегами. Альбом получился слабоватым, и по мнению многих Неер-оведов, самым худшим продуктом Uriah Неер байроновской эры. На вкус и цвет, конечно, но... Да II Вайрон с Хенсли в этот период не очень-то думали о своей основной работе, больше занимаясь сольной деятельностью. Последний, весной '75 записал свой второй сольник 'Eager То Please'. Что же касается Байрона, то он впервые попытал счастья на этом поприще — в январе '76 выходит альбом 'Take No Prisoners', который и натолкнул Дэйвида на мысль об уходе из Uriah Неер (правда в записи альбома ему помогали и Мик Бокс, и Ли Кирслейк, и сам Кен Хенсли). Кроме того, Дэйвид Байрон уже не первый год злоупотреблял алкоголем, наркотиками, что совсем не способствовало здоровым отношениям внутри группы. "Дэйв относился к тому типу людей, которые не всегда могут достойно встретить какие-то негативные вещи, — говорит Кен Хенсли, — Когда у нас начинались неприятности, он начинал сильно пить. И к '76 году это почти достигло апогея, по крайней мере, за тот период, когда он был с нами, в Uriah Неер. А тут еще сообщение о смерти Гарри... Дэйв посвятил ему песню "Man Full Of Yesterday" со своего альбома..."

 

Итак в июле 1976 года, после завершения гастролей в Испании, старейший музыкант Uriah Неер, один из ее основателей, автор многих лучших композиций группы, великолепный вокалист Дэйвид Байрон распрощался со своим коллективом навсегда. А буквально через месяц и Джон Веттон уложил свой бас в кофр, и снова отправился играть к своему приятелю Брайану Ферри в Roxy Music. Далее, послужной список Веттона пополнился такими именами как U.K., Asia, а также проектом Phenomena II. Что же до Дэйвида Байрона, то уже в сентябре вместе с барабанщиком The Wings Джеффом Бриттоном и основателем Humble Pie гитаристом Клемом Клемпсоном основал новую команду Rough Diamond, В мае '77 группа выпустила дебютный альбом и дала ряд клубных концертов, после чего развалилась. "Вначале у нас возникли проблемы с менеджментом, — вспоминает Клемпсон, — они хотели зарядить нас в хэдлайн-тур по Англии, нам же пока было больше интересны именно клубные концерты — почти все из нас уже достаточно наигрались в больших залах и на стадионах. А потом начались и разногласия с Дэйвидом. Как оказалось его взгляды на музыку и Rough Diamond в частности, и наши — две абсолютно разные вещи. Работать вместе и дальше было уже просто невозможно. Думаю, все чувствовали себя не в своей тарелке, так что все было вполне закономерно." В октябре '77 весь состав Rough Diamond (естественно минусе Байрон) переименовываются в группу Champion.

 

В октябре 1978 года Байрон выпускает второй сольный альбом 'Baby Faced Killer', а затем в '81:— третий LP 'On The Rocks', который одновременно оказался и последним. Со своим уходом из Uriah Неер, Дэйвид Байрон не избавился от своего чрезмерного пристрастия к Зеленому Змию, которое постепенно перешло в хроническую болезнь. Как результат — студийная работа и концертные выступления бывшего "хиповского" вокалиста становились все менее и менее профессиональными; однажды он свалился на сцену без сознания прямо во время самой первой песни! Дэйвид Байрон долго держался, но участь его была давно предрешена: герой хард рока '70-х закончил свой жизненный путь 28 февраля 1985 года...

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Первым рекрутом 76-го стал вокалист Джон Лаутон. Подобно начинающей группе The Beatles его музыкальная карьера началась в немецком городе Гамбург, куда Лаутон приехал на гастроли из родного Ньюкасла в составе своей первой группы Stone Wall. По воспоминаниям Джона, группа эта была создана по подобию так называемых "all-star-projekt", естественно, местного значения: "В то время на юге Англии было всего-то пять или шесть толковых команд, из участников которых и получилась Stone Wall. Мы порепетировали недели три, после чего и отправились в Германию, где выступали в одном гамбургском клубе почти два месяца." По словам очевидцев, группа играла довольно слаженно и для своего статуса смотрелась очень даже неплохо. Особенно привлек внимание более или менее авторитетных в музыкальной индустрии людей сам Лаутон, которому для более успешного продолжения карьеры предложили остаться в Гамбурге. Лаутон согласился и вынужден был распрощаться со своими друзьями из Stone Wall. Новая группа со зловещим названием Lucifer's Friends появилась лишь через три месяца. В багаже "друзей" уже было достаточно собственного материала, но для записи альбома им требовался именно английский вокалист, которого и порекомендовал тот же человек, что сподвигнул Лаутона на временную эмиграцию. Вскоре был записан дебютный одноименный альбом Lucifer's Friends, который являл собой весьма органичную смесь джаза, блюза, банального рок-н-ролла и психоделии. Последующие альбомы группы с успехом продолжили эти экспериментальные начинания, и достойны отдельного рассказа, но — как-нибудь в другой раз, поскольку для фэнов Uriah Неер интерес может представлять лишь несколько композиций сего коллектива.

 

hist3.jpg

Джон Лотон, Кен Хенсли

 

Параллельно с Lucifer's Friend в первой половине '70-х Джон также пел в другой известной и не менее примечательной группе — The Les Humphries Singers, а также принимал участие в записи альбома 'The Butterfly Ball' — большом проекте Роджера Гловера, где получил возможность познакомиться со множеством знаменитых музыкантов, что и сыграло немалую роль в дальнейшей судьбе Лаутона. Именно Гловер два года спустя порекомендовал его Кену Хенсли в качестве замены ушедшему Байрону. Интересно, кстати, что чуть раньше Лаутон прослушивался и в Deep Purple, куда в конечном счете был взят Дэйвид Ковердейл.

 

Вторым новым музыкантом Uriah Неер стал бас-гитарист Тревор Болдер, в чьей "трудовой книжке" уже стояли штампы Wishbone Ash и группы Дэйвида Боуи Spiders From Mars. Поскольку Болдер присоединился к Uriah Неер только в сентябре '76, к записи очередного альбома приступили лишь в самом конце года. Новая пластинка под названием 'Firefly' вышла в феврале 1977 года и до сих пор считается далеко не последним релизом Uriah Неер, а такие вещи, как "Rolling On" или сама "Firefly" долгое время присутствовали в концертной программе группы — лучшее свидетельство полной удовлетворенности как самих музыкантов, так и их поклонников. И хотя уход Дэйвида Байрона несомненно стал большой утратой для тех и для других, и в первом турне в обновленном составе не раз говорилось, что с новым фронтмэном Uriah Неер почти полностью потеряли свою особенную и неповторимую притягательность и некий магнетизм, новый вокалист был принят тепло и радушно, за что, собственно, должен быть благодарен исключительно своему таланту и способностям. И, кстати, по мнению многих ценителей и собирателей наследия наших героев, этот альбом является даже более "хиповским" альбомом, чем предыдущий, 'High & Mighty', записанный еще с участием Байрона. Сами музыканты придерживаются аналогичного мнения. Как сказал однажды Кен Хенсли, "эта пластинка намного более выразительней и значимей предыдущего альбома". А уж Хенсли можно поверить!

 

Сразу после выхода 'Firefly' Uriah Неер отправились в американское турне, где выступали в первом отделении у группы Kiss, что "юрикам" было только на руку — знаменитая нью-йоркская четверка находилась практически в самом зените своей славы. Америку буквально лихорадило киссоманией, и играть в одном концерте с Kiss в конце '70-х для Uriah Неер если и не было большой честью ввиду их более продолжительного и богатого трудового стажа, то в рекламном отношении лучшего нельзя было и придумать. Но не более того, поскольку к этому моменту Uriah Неер уже достигли такого профессионального уровня, когда сочинять и тем более исполнять плохую музыку невозможно чуть ли не физически. Это они подтвердили и следующим своим альбомом Innocent Victim', появившимся на прилавках магазинов в том же году, только уже глубокой осенью.

 

hist4.jpg

Джон Лотон

 

Альбом этот стал неким продолжением предыдущего, и хотя национальные хит-парады Америки и Европы по-прежнему не баловали Uriah Неер своим вниманием, преданных фэнов у группы было предостаточно, чтобы с успехом выпускать пластинки и выступать с концертами. Правда, былою уровня популярности Uriah Неер, конечно, было не вернуть. Подрастающее поколение выбирало себе более молодых и идущих в ногу со временем, а соответственно с модой и прогрессом, героев, а старики потихонечку начинали соответствовать своему новому статусу. Но сами "хипы" отнюдь не унывали и держались бодрячком, понимая, что, в конце-то концов, синицу в руках они имеют всегда. А встречается птичка и покрупнее! И Innocent Victim' являлся именно таким представителем мира пернатых. Критиками альбом был охарактеризован как "настоящий монстр!" во всех отношениях и получил самые лестные отзывы. Были отмечены и некоторые стилистические перемены. Настоящая рок-н-ролльная энергия, несколько напоминающий Гиллана вокал, великолепные аранжировки, новые влияния. К последнему можно отнести композицию "The Dance" с примесью рэгги или эпическую "(choices". Было очевидно более "искушенное в жизни" звучание, сквозь которое, правда, просачивались "легкомысленные" чувства. Одним словом, уже тогда Innocent Victim' был признан одной из самых больших творческих удач Uriah Неер. Вялые англичане, судя по (уже) обычному отсутствию "хипов" в чартах, так не считали, но после осеннего тура Uriah Неер по Соединенному Королевству ошибку свою осознали и искупили. Вся же оставшаяся Европа, и в особенности Германия, начала бурно веселиться и прыгать под новые песенки любимой, группы уже с первых дней выхода нового альбома.

 

Однако многочисленная армия Неер-фэнов разделилась на два лагеря. Одни, преимущественно старые, преданные поклонники группы, после Innocent Victim' поставили на Uriah Неер жирный крест, разочаровавшись в их новом попсовом звучании и решив к тому же, что это далеко не случайность, что музыканты "продались" и никогда уже не вернутся к былому. Другие же отнеслись к таким переменам более лояльно, с надеждой на лучшее, ставя в качестве примера хотя бы "Free'n'Easy", композицию, выдержанную в духе самых ранних альбомов Uriah Неер, хотя большая часть нового материала действительно была не для ветеранов. Вполне очевидно было влияние Bronze Organisation — компании слишком коммерческой для настоящего бескомпромиссного хард рока. Н в этот момент Uriah Неер явно стояли на распутье, находясь между двумя вышеописанными лагерями. С одной стороны, во всех интервью в прессе и по радио группа открыто говорила о смене своего музыкального курса, с другой же — старалась не забывать и о своих корнях, яркое чему подтверждение — выпущенный вскоре сингл 'Free Me'.

 

hist6.jpg

Мик Бокс

 

Выпущенный осенью альбом 'Fallen Angel' — уже четвертая по счету пластинка, записанная в лондонской студии 'Roudhouse' — представил последовательную подборку песен, что до этого произошло лишь однажды. И вновь пресса, будучи иронически настроенной, если принимать во внимание отклики на альбом, проголосовала в пользу Uriah Неер, оценив Free Me' ни много ни мало на твердую четверочку, хотя, по словам Бокса, "это было несколько напыщен Тем не менее стабильность в рядах группы была довольно относительной и являлась скорее некой ширмой, скрывающей действительность от всего остального мира. "Собственно, все проблемы исходили от Кена, — рассказывает Джерри Брон. — Все основывалось на сочинении песен и, соответственно, на том факте, что Кен получал намного больше денег, чем остальные — авторство было его прерогативой. И это позволяло ему делать многие вещи, не слишком доступные его товарищам: у него был огромный дом, собственная студия, большая коллекция спортивных автомобилей..." "Может быть, конечно, мне и следовало бы немного опустить планку, — парирует Хенсли, — но так уж получалось, что я даже и не пытался как-то смягчить ситуацию, поскольку никогда ни от кого не скрывал, что купил, к примеру, новый "Феррари" или "Роллс Ройс".

 

Иными словами, в финансовом отношении Кен Хенсли находился в несколько другом измерении по отношению к своим коллегам по группе, что приводило последних в негодование. Помимо денежных расчетов, участники Uriah Неер недовольны были и абсолютным и безоговорочным лидерством Хенсли в авторском плане, что, собственно, вытекало одно из другого. По словам Джерри Брона, так получалось оттого, что Кен Хенсли считал просто необходимым использовать для новых песен буквально все, что только сочинял. "А результатом становился целый ряд одинаковых и безликих пластинок."

 

Так что раскол между Кеном Хенсли и Джоном Лаутоном, их постоянные трения были вполне закономерны. В конечном итоге, все это закончилось уходом вокалиста после выступления Uriah Неер на одном фестивале в Бельгии. И нужно сказать, что оставшиеся музыканты простились с Джоном с большим сожалением. "Я считаю, что Лаутон внес неоценимый вклад в творчество Uriah Неер, — сказал, в частности, Мик Бокс. — Да и вообще, с ним мы провели немало классных минут, он постоянно шутил и был виновником стольких хохм!.."

 

Итак, в августе 1979 года известный своей эксцентричностью Кен Хенсли в очередной раз решил показать всем свою крутизну и сделать "правильные выводы". По его настоянию из группы вылетели Джон Лаутон, а вслед за ним и сам... Ли Кирслейк! Последний перебрался за ударную установку новой группы отколовшегося от Black Sabbath Оззи Осборна и позже еще "засветится" в нашей истории. Что же касается Джона Лаутона, то после "развода" с Uriah Неер он практически сразу выпустил сольный альбом 'Heartbeat' — типичный, не представляющий из себя ничего сенсационно нового, мэйнстрим, что подтвердили и ужасно низкие продажи. Далее Лаутон присоединился к уже упоминавшимся выше Les Humphries Sinters, после чего, пользуясь заслуженной славой рок-вокалиста, некоторое время числился в составе подающей надежды немецкой группы Zar. С этим коллективом Лаутон выпустил два альбома — 'Live Your Life Forever' ('90) и 'From Welcome... To Goodbye' ('93), но, не желая оставаться в Германии, решил все же уйти из группы. Некоторое время Джон проскитался неизвестно где, пока в 1994 году не появился на музыкальном горизонте в составе возрожденных Lucifer's Friends, записав даже альбом 'Surno Grip'. Еще некоторое время спустя, как говорится, без отрыва от производства, Джон основал еще одну группу — Gun Hill, но в истории Uriah Неер появился еще раз совсем недавно, когда подменял вокалиста Верни Шоу в самом начале их последнего турне в поддержку последнего альбома 'Sea Of The Light' — глотка-то не луженая.

 

hist2.jpg

Uriah Heep: (верхн. ряд) Керслейк, Хенсли, Лотон, (нижн. ряд) Болдер, Бокс.

 

Вернемся, однако, к концу '70-х, когда вокруг "хипов" уже воцарилась зловещая тишина. Однако "пробоины" в судне Uriah Неер были заделаны моментально — опыт, знаете ли, сын ошибок трудных, как сказал поэт. Даже вокалиста нашли с таким же именем — Джон. Фамилия его была (Сломан, и известен он был но второму альбому Lone Star 'Firing On All Six' (1977), где кроме своей основной работы — вокала исполнил также несколько гитарных и клавишных партий. Интересен тот факт, что Джон Сломан попал в Uriah Неер по рекомендации не кого-нибудь, а самого Дэйвида Ковердейла. Именно он посоветовал Тревору Болдеру посмотреть и послушать Сломана на очередном фестивале в Ридинге летом '79 года. Джон Болдеру, что называется, приглянулся; Кен Хенсли одобрил и — please welcome! На место за ударной установкой был рекрутирован временно освободившийся от работы в Manfred Mann's Earth Band (группа, кстати, также имевшая контракт с Bron Organization) барабанщик Крис Слейд.

 

Редко критики с таким нетерпением ждали появления нового альбома Uriah Неер, как выхода 'Conquest'. Смогут ли еще раз собрать всю свою волю в кулак ветераны британской рок сцены или нет? Хватит ли им сил и упорства достойным образом встретить свой десятилетний юбилей — такими вопросами в те дни мучались многие журналисты и поклонники Неер.

 

Встретив новый год, группа отправилась в студию, где за считанные недели состряпали свой очередной "шедевр" — да, да, не позднее, чем сейчас, в рассказе о жизни и творчестве Uriah Неер без иронии уже никак не обойтись. Чего только стоила обложка альбома и его название — 'Conquest' — завоевание, то есть, победа! Большей наглости придумать трудно. На момент своего выхода (февраль '80) 'Conquest' был признан самым худшим альбомом группы. Такой вот невеселый получился юбилейчик. Хотя этот LP вызвал у народа довольно противоречивые мнения. Конечно, в отличие от попсового 'Fallen Angel' новый диск несомненно являлся рок-пластинкой, но вместе с этим не был рассчитан на старых фэнов группы. Последние могли порадоваться лишь напряженной "Out On The Street", да двумя великолепными балладами — "Fools" и "It Ain't Easy", на которых басист Тревор Болдер как автор ничуть не уступал Кену Хенсли.

 

hist8.jpg

Uriah Heep и их менеджмент...

 

Возвращаясь к десятилетию группы, не стоит забывать, что юбилей Uriah Неер, в свою очередь, совпал с самым разгаром так называемой Новой Волны Британского Хэви Металла. На стыке двух десятилетий в Англии вновь начались страсти 110 тяжелому року, и, что обидно, десятки молодых металлических групп называли Uriah Неер своими главными вдохновителями и своего рода заочными учителями. Сами же "учителя" медленно, но верно превращались в настоящих маразматиков, не ведающих, что творят. Искусство давно уже превратилось в повседневную рутинную работу, от былого энтузиазма, поисков чего-то нового и оригинального, от творческого самовыражения, наконец, не осталось и следа. Что касается 'Conquest', то основная часть критических шишек пала на Джона Сломана. Как писали критики, "создается такое впечатление, что новый вокалист пытается копировать Гленна Хьюза, копирующего, в свою очередь, Стиви Уандера." Спел парень, конечно, неплохо, но, как уже говорилось, Uriah Неер — группа не для него. Вскоре выяснилось и то, что и с Джоном Сломаном Uriah Неер довольно сильно промахнулись. Его манера пения и сам имидж Роберта Планта подходил к Uriah Неер не более, чем, скажем, голова мамонта к тельцу среднеазиатского тушканчика. Но уже, без сомнения, поехавших крышей Кена Хенсли и Мика Бокса это, похоже, абсолютно не волновало. Чего только стоит один факт прослушивания Пита Голби (экс Trapeze) перед записью 'Conquest'. Тот, правда, тоже для Неер был, что называется, не фонтан, однако вписывался в музыку группу куда более органичнее. И что интересно, двумя годами позже все же был взят в Uriah Неер!

 

Сами "хипы" доперли до этой простой истины только в турне, куда отправились весной '80. Только ежевечерние концерты дали понять Кену Хенсли, который, собственно, и остановил свой выбор на Сломане, что он совершил непростительную ошибку. Особенно это подчеркивали старые номера группы, звучавшие в новой интерпретации просто ужасно. Джон Сломан, несомненно, был талантливым вокалистом, но сейчас как никогда было ясно, что найти замену Дэйвиду Байрону не так-то просто, если возможно вообще — во всяком случае, по отношению к классике Uriah Неер. "В принципе, Джон был неплохим вокалистом, — вспоминал позже Кен Хенсли, — он неплохо смотрелся на сцене, но я всегда считал, что как у певца у него никогда не будет будущего. Собственно, группа выбрала его, не я. То, как он пел наши песни, в корне отличалось от задуманного мною. Конечно, это можно было выдать за какое-то стремление идти вперед, развиваться, но это была такая же разница, как между Black Sabbath и, скажем, Джино Ванелли. Во всяком случае, развитию Uriah Неер Джон явно не способствовал."

 

Но, как ни странно, из группы ушел не Сломан, а сам... Кен Хенсли, один из ее основателей. И, принимая во внимание события, происходящие в рядах Uriah Неер последние несколько лет, несложно догадаться о причине такого решения. Виновен был Хенсли или нет, но группа зашла глубоко в тупик, выхода из которого он не видел, да и не хотел этого, наверное. Позже в многочисленных интервью Хенсли не раз говорил, что ему надоела эта группа, что Неер окончательно выдохся и продолжать делать что-либо дальше уже не имело никакого смысла. Масла в огонь подлили и уже упомянутые раздоры между Хенсли и остальными музыкантами, справедливо считавшими, что тот не только зарабатывает больше них, но и, пользуясь поддержкой Джерри Брона, включает в альбомы группы как минимум 90% своего материала.

 

hist1.jpg

Кен Хенсли

 

"Никто не отрицает, что многие годы Кен во всех отношениях был главой Uriah Неер, — говорит Мик Бокс. — Он писал большую часть материала и сочинил множество хитов, но в определенный момент эти творческие изыскания и завели его в тупик. Однако Кен не тот человек, чтобы принимать вещи такими, какие они есть, и для него больше подходило расставание с группой. Хотя все видели, что его музыка на последних двух альбомах все дальше и дальше отодвигала Неер от хард-рока, с которого мы когда-то начинали."

 

Кен Хенсли покинул группу 1 сентября 1980 года, на некоторое время присоединившись к некой группе Shotgun. Годом позже он выпускает свой третий сольник 'Free Spirit', в записи которого также участвовали такие люди, как Ян Пейс, Марк Кларк и даже Тревор Болдер. В начале '83 Хенсли неожиданно вступает в ряды довольно известной американской команды Blackfoot, где дебютирует как новый музыкант на альбоме 'Siogo'. В дальнейшем Кен Хенсли занялся продюсерской работой, но амбиции музыканта и композитора все же взяли верх, о чем - в третьей части истории.

 

Итак, от первоначального состава Uriah Heep остался лишь гитарист Мик Бокс и, в сущности, с уходом Хенсли группа умерла. Музыкальная пресса запестрела заголовками типа “Uriah Heep is dead. Long live Uriah Heep!”, готовясь к отпеванию покойникa. Однако уже через пару месяцев Мик Бокс заявил, что ни о каком распаде не может быть и речи, и что в ноябре ‘80 они отправляются в новое турне. На афишах группа была представлена не иначе, как "Definitive URIAH НЕЕР", то есть окончательный, решительный Uriah Неер, что воспринималось, естественно, как издевка над старыми (да и новыми, наверное, тоже) поклонниками группы. Если кто-то и хранил в глубине души искорку надежды на настоящее возвращение Uriah Неер, то после ухода Хенсли искорка эта потухла навсегда. В качестве замены (ну, ей богу, не смешно ли?) Хенсли Джон Сломан привел своего старого приятеля канадского клавишника Грега Дечерта, с которым он много лет назад вместе играл в малоизвестной даже в узких кругах команде названием Pulsar. По воспоминанию басиста Тревора Болдера, “Грег был весьма неплохим и талантливым музыкантом, однако далеко не настоящим рокером, в смысле образа жизни и мировоззрений”, что также сыграло в дальнейшем свою роль в окончательном развале Uriah Heep. В таком составе с горем пополам отыграли небольшое турне и записали единственный сингл 'Think It Over'. Эта одиночная пластинка появилась в продаже в конце января и по сути стала последней каплей, переполнившей огромнейшую, судя по всему, чашу терпения Uriah Неер в целом и каждого из музыкантов в частности.

 

Первым ушел Сломан. Следующей группой стала группа Гарри Мура, где его (Сломана) можно услышать на альбоме 'Rollin' Every Night', после чего занялся сольной карьерой и выпустил альбом 'Disappearances Can Be Deceptive'. Однако несмотря на то, что в записи пластинки принимали участие такие известные музыканты, как Пит Таушенд (The Who), Пино Палладино (Paul Young), Джоди Линскот (Eiton John) и другие, слабые композиторские данные Сломана и удивительно невнятное и откровенно слабое пение, видимо, поставили крест на карьере этого некогда подающего надежды вокалиста.

 

Остаток группы находился в полной неопределенности. Крису Слэйду и новичку Дечерту, похоже, все было "до лампочки", соответственно, и исчезли они тихо и незаметно. Ну и чтобы уж не вычеркивать их так же тихо и незаметно, добавим, что после отбывания учебно-трудовой практики в бригаде Uriah Неер, Грег Дечерт присоединился к некой группе Mike+The Mechanics, после чего действительно исчез из виду. Дальнейшая биография Криса Слэйда более богата. Покинув "юриков", лысоголовый барабанщик примкнул к группе Гари Хыомана, затем стучал на сольнике Дэйвида Гилмора (Pink Floyd), поиграл в пейджевском The Firm-e, после чего в '89 осел в AC/DC, в чем все мы могли лично убедиться пять лет назад на Тушинском аэродроме. Полтора года назад Крис Слэйд был вежливо попрошен Энгусом Янгом & Со., и пока его дальнейшая судьба неизвестна.

 

Вернемся, однако, к весне '81-го года, когда Мик Бокс все же решается на реформирование своего детища, в чем его поддержал басист Тревор Болдер. Понимая, что сия акция только в одном единственном случае не будет обречена на провал, "последние из могикан" наносят визит... да, да — Дэйвиду Байрону, тому самому единственному человеку, способному возродить Uriah Неер со всем его былым величием и славой. Вариант, по мнению Бокса, был беспроигрышен: пластиночный контракт с Uriah Неер был все еще в силе, тогда как у Байрона дела шли далеко не лучшим образом, и Неер-реюнион был весьма неплохим выходом из сложившейся ситуации, причем для обеих сторон. Но Мик Бокс, видно, капитально растворился в черной полосе своей жизни и в очередной раз ошибся: Дэйвид Байрон ответил отказом. Тревор Болдер, недолго думая, принял предложение присоединиться к Whisbone Ash, оставив, таким образом, Мика Бокса одного-одинешенького. Это было последним ударом для основателя Uriah Неер, прошедшего вместе с группой через все радости и горести, через славу и падения. Мик Бокс слепо ударился в пьянство... "Сразу после того, как я последний раз попрощался с Тревором, я выдул две двухлитровые бутылки виски и пролежал трупом дня два, — вспоминает бедняга, — Я был полностью опустошен. Я выдернул из розетки телефонный шнур, запер все двери, зашторил окна, сидел на кухне и пил целыми днями. По утрам я просыпался с дикими головными болями, заглатывал горсть 'Alka Seltzer' и начинал по новой. В результате на третий день я не мог даже приподнять голову, чтобы проглотить таблетки! Вечером того же дня я первый раз сделал себе что-то поесть и понял, что нужно приводить себя в порядок."

 

Имея — не храним, потерявши — плачем... Примерно так можно описать ситуацию, возникшую после распада Uriah Неер, хотя, справедливости-то ради... Тем не менее, вплоть до начала '82-го Мик Бокс практически ежедневно испытывал атаки со стороны различных представителей звукозаписывающих фирм на предмет возобновления его музыкальной деятельности, желательно, разумеется, под именем Uriah Неер. Но удалось это только Джерри Брону, хотя, может быть, лишь благодаря все еще действующему контракту. Таким образом, зимой 1982 года Мик Бокс вновь занялся реанимацией своего несчастного ВИА. Первым, как ни странно (а может быть, все вполне логично — патриотичность, знаете ли), откликнулся Ли Кирслейк, принявший уже к этому времени участие в записи замечательной дебютной пластинки Оззи Осборна 'Bli/^ard Of 07'. Причем вернулся Кирслейк не один, а привел с собой еще басиста Боба Дейсли, также участника осборновской команды. Этот австралийский музыкант не был неизвестен Мику Боксу—-его (Дейсли) прежняя группа Widowmaker (не путать с Widowmaker Дэниила Ди Снайдера, который в то время и знать-то не знал о каком-то тяжелом роке) в свое время открывала концерты Uriah Неер во время их 'High &• Mighty — Tour'. Кроме того. Боб Дэйсли был участником таких коллективов, как Chiken Shack, Miingo Jerry, Rainbow и, как уже говорилось, группы Оззи Осборна — далеко не новичок в роке, одним словом, и к тому же очень неплохой музыкант. "Как только я узнал, что Кирслейк ушел от Оззи, я тут же позвонил ему, — рассказывает Мик Бокс. — Я понял, что это к лучшему, для меня, во всяком случае. Я знал, что он еще вернется — 18 лет вместе все же, прошли, как говорится, огонь и воду. А еще он сказал, что Дэйсли тоже свободен — неплохая ритм-секция, подумал я..."

 

За клавиши усадили Джона Синклейра из Lion, который также имел честь раньше сталкиваться с Uriah Неер: будучи в составе группы Heavy Metal Kids, он играл с "хипами" на одной сцене, разогревая их в '73 году в турне 'Sweet Freedom'. Но самой сложной задачей было найти вокалиста. После стольких неудач на этом поприще еще одна ошибка могла бы стать самой последней. После многочисленных прослушиваний и обсуждения возможных кандидатов, которых было почти 800 (!), остановились на некоем Пите Голби. Хотя тот голосил в такой почетной команде, как Trapeze, широкому кругу публики Голби был мало известен, ибо после расставания Trapeze с ее прежним вокалистом и, собственно, душой и сердцем группы Гленном Хьюзом интерес к сим представителям хард-рока заметно поубавился. И, возможно, поэтому Пит Голби не задумываясь принял предложение Uriah Неер, попросив, правда, немного подождать, пока Trapeze не закончат свои американские гастроли. Более подходящих кандидатур не имелось, поэтому когда Пит Голби, наконец, стал полноправным и официальным членом группы, Uriah Неер почти сразу же отправились в студию для записи нового альбома в новом, можно даже сказать — в звездном, составе — благо своего материала было достаточно практически у каждого из пятерых музыкантов группы.

 

Запись начали в студии 'Ridgefarm', но, будучи недовольным первыми результатами и помня о многочисленных ошибках Uriah Неер в последние годы, Джерри Брон потребовал начать все заново в другом месте — в студии 'Ronndhouse', оставив от уже записанных песен лишь ОСНОВУ. Понимая, что в случае провала этот альбом группы автоматически может стать последним и воссоздать Uriah Неер уже не сможет никто и ничто, Мик Бокс не противился — со стороны-то виднее, к тому же такому искушенному в подобных делах человеку, как президент далеко не последней в шоу бизнесе компании.

 

hist5.jpg

Питер Голби

 

Альбом 'Abominog' вышел в свет в апреле '82 под прежним именем Uriah Неер. Под "прежним" потому, что первоначально Джерри Брон предложил Боксу подыскать новое название для группы, мол, начать все сначала, со свежими силами и идеями. Однако после уведомления о предстоящем переименовании группы американских, австралийских, японских и европейских Неер-агенств, Брона буквально завалили ответными посланиями с настоятельными рекомендациями названия группы не менять хотя бы из коммерческих соображений. Да и сам Мик Бокс был уже настроен более решительно, чем еще пару-тройку лет назад, заявив, что данное имя само собой вызывает определенного вида ассоциации с традиционными музыкальными элементами. После нескольких последних провальных пластинок последнее ставилось под большие сомнения, однако Мик Бокс уверял всех, кого только можно, в обратном: "На этот раз Uriah Неер действительно вернется к своим корням, к той музыке и звучанию, которые, собственно, и принесли нам известность и славу. Основными компонентами классического звучания Uriah Неер был настоящий орган Hammond и мой стиль игры на гитаре. Наш последний клавишник Грег играл на CS-80, пытаясь копировать органное звучание, но это совершенно ему не удалось. Получилось очень слабо."

 

Альбом 'Aborninog' (название, кстати, подыскали прямо противоположное титулу предыдущего диска — обжегшись на молоке, как говорится) вышел в мае 1982 года и если уж не превзошел ожидания фэнов, то, по крайней мере, приятно удивил. До 'Demons & Wizards', 'Look At Yourself или, скажем, 'Sweet Freedom' ему было конечно же далековато, однако 110 сравнению с последними пятью-шестью пластинками 'Abominog' был просто шедевром. Во всяком случае, говорили о нем уже практически без иронии и сарказма. И несмотря на то, что почти половина нового материала принадлежала перу авторов со стороны, причем авторов более коммерческого направления музыке, типа Расса Балларда, 'Abominog' звучит вполне по-"хиповски", очень мощно и в то же время мелодично. Другими словами, Мик Бокс отчасти достиг поставленной цели. Даже такой журнал, как 'Kerrangi', назвал 'Aborninog' "наиболее зрелым и, возможно, лучшим альбомом группы за всю их карьеру", не говоря уже о главном редакторе газеты 'Sounds' Джеффе Бартоне, не являвшимся особо ярым почитателем Uriah Неер—обладая даром выражаться всегда и везде лаконично, он отреагировал на новый альбом всего одной, но довольно глубокомысленной фразой: "Это не первоапрельская шутка" и поставил пластинке высшую оценку.

 

Последующие британские гастроли только лишний раз подтвердили, что "кто хочет — тот добьется". Апогеем этого летнего тура стало выступление Uriah Неер "красной строкой" на фестивале Isle Of Man' в Дугласе 6 июня '82, транслировавшееся по Radio Luxembourg для потенциальной 60 миллионной аудитории. В Америке же Uriah Неер совершили прорыв благодаря синглу "That's The Way That It Is" и снятому no нему видео, которое попало на экраны только-только появившейся программы MTV. Но самой большой удачей 1982 года, конечно же, стал выход группы на огромную сцену, сооруженную близ английского городка Касл Донингтон, известную сегодня всему металлическому миру — ежегодный фестиваль 'Monsters Of Rock'! Было это 21 августа. После долгих лет застоя наши герои выступили просто блистательно, выплеснув наружу все свою накопившуюся энергию, вернув себе тем самым немало старых фэнов и приобретя новых. Успех нужно было срочно закреплять, и после еще одного мин и турне по родному Королевству Неер вернулись в студию для создания нового альбома.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

И начало конца? Или возвращение к жизни?

 

Боб Дэйсли в начале 1982 г. возвращается к Оззи Осборну: свое дело он сделал. Из Wishbone Ash появляется "блудный сын" Тревор Болдер, почувствовав, что не все еще потеряно в Uriah Неер. Но он ничем особым помочь не может: новый диск группы "Головой в пекло" не привлекает внимания прессы и фэнов, и руководство фирмы "Бронз" (созданной, как мы помним, специально для пропаганды творений Uriah Неер) решает расстаться с коллективом. Контракт расторгнут. Никто даже не вспомнил, что Uriah Неер приносила фирме в годы своего расцвета невиданные прибыли.

 

Но существование ансамбля продолжается. По-прежнему так же как и раньше, Uriah Неер выступает где придется: лишь бы приглашали. Они не гнушаются любыми условиями (в том числе им довелось испытать наихудшее, что может быть в гастрольной жизни в финансовом отношении - концерты в Москве). В конце 1984 г. они подписывают контракт с фирмой CBS, но ненадолго - Лонгплей "Экватор" снова не приносит ни малейшего успеха и Uriah Неер опять оказывается бездомным. Гоалби и Синклер покидают эту "гробницу мумифицированных фараонов" и Мик Бокс находит новые жертвы: бывших участников группы Grand Prix певца Верни Шоу и клавишника Фила Ланзона.

 

Двадцать лет после своего основания Uriah Неер все так же играют на концертах "Июльское утро", "Цыганка", ну, вы знаете и т.д. Основная дискография последних лет ограничивается концертными записями и компиляциями известных номеров: "Концерт в Москве", "К онцерт в Европе", "Все еще натежеле, все еще горды собой" (сборник старых вещей), "Два десятилетия в рок-музыке" (сборник старых вещей) и т.п. Честно говоря, наблюдать за ними стало не интересно. Если бы "Июльское утро" перепел бы какой-нибудь другой ансамбль, еще можно было бы надеяться на новое прочтение, а так... и до старого не всегда дотягивает. Поэтому еще пару лет назад я был вполне уверен: из рок-музыки "хипам" нужно было уходить в расцвете сил, как The Beatles. Этим вполне можно было обеспечить себе бессмертную славу.

 

Но вот 1989 г. принес диск "Гневное молчание". Пластинка заставила насторожиться: в музыке появились новые нотки уверенности в себе. Многое в нем отдавало коммерцией, но чувствовалась попытка отойти от поднадоевшего имиджа, создать что-то собственное, пр исущее именно этому составу. Звук диска нельзя назвать типично американским (за последние годы выработался некий стандарт американизированной коммерческой хард-рок музыки), но и от британского "саунда" Uriah Неер отошел.

 

Прошло два года и следующий диск группы - "Иной мир" принес с собой новые надежды. Работа Мика Бокса на его инструменте выглядит здесь как никогда мощно, отменно звучит голос Шоу. Прекрасна продюсерская работа, которую на сей раз выполнял Тревор Болдер, она помогла продемонстрировать на альбоме все возможности вокала молодого певца. Вообще Болдер постарался: записал диск великолепно. Несколько песен, а особенно "Кровь на камне" кажутся столь свежими и могуче сотканными из звуковой палитры, что впору задаться вопросом: "Uriah Неер возвращаются?"

 

Дэвид Байрон - О Циклопах отдельно!

 

После того, как пути-дороги Дэвида Байрона и возлелеявшей его группы Uriah Неер разошлись навсегда, певец начал думать об открытии собственного "дела". Этому способствовал его приятель Джефф Бриттон, музыкант, игравший в свое время на барабанах в группе бывшего "битла" Пола Маккартни the Wings. В 1974 г. он ушел из этой группы, и выступал не часто, все свободное время посвятив занятиям каратэ. Прослышав о трудностях, с которыми столкнулся Байрон, Бриттон позвонил ему и предложил свои услуги, тем более, что он в свое время проходил прослушивание в Uriah Неер. Вскоре рядом с Байроном появилась еще одна знаменитая личность: Клем Клемпсон, гитарист таких известных групп, как Humble Pie и Colosseum. Возник предмет для разговора: созревала группа. Когда Клемпсон привел с собой клавишника Дэймона Батчера, а Бриттон - басиста Вилли Бэта, подумали о названии. Вышло: Rough Diamond (Необработанный бриллиант).

 

Ансамбль немедленно окрестили группой неудачников. Журналисты таким образом ловко обыграли то, что Байрона выгнали из Uriah Неер, Бриттона - из The Wings, а Клемпсона ниоткуда не выгнали, но он сломал руку и с трудом возвращался к активной исполнительск й деятельности. Однако первые концерты доказали, что коллектив способен на нечто большее, чем ожидали рок-фэны. Голос Байрона звучал по-новому (отдохнул?), он приобрел новые краски и нюансы. В репертуаре группы были разнообразные произведения: блюз "Напуганный", кантри-песня "В поисках тебя", баллада "Морская песня". Но все же основу составляла громкая тяжелогитарная музыка - буги, подобное тому, что проела вило американскую группу Lynyrd Skynyrd.

 

К сожалению, дальше надежд дело не пошло. Диск "Не обработанный бриллиант", который вышел в апреле 1977 г., оказался плохо спродюсирован и потерял многое из того, что отличало группу на концертах. В итоге один критик из "Мелоди мейкер" сравнил внимание т ворчеству Rough Diamond обедом в привокзальном ресторане: живот набит, а во рту вкуса не осталось. В общем, супергруппы не получилось. Денег заработали мало, начались проблемы с менеджментом и фирмой грамзаписи. В итоге в октябре 1977 г. Байрон ушел из Rough Diamond. Вскоре ансамбль прекратил свое существование. Байрон же создал еще два сольных альбома: "Ребенок лицом к лицу с убийцей" (1978), "Этот день и век" (1980), а потом собрал собственный коллектив The Byron Band, с которым выпустил одну пластинку "Со льдом" (1982).

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

URIAH HEEP - УЧАСТНИКИ ГРУППЫ

 

Мик БОКС - гитара / вокал - играет в URIAH HEEP со дня основания группы, а также является единственным участником группы, проигравшем в ней бессменно в течение двадцати двух лет, которые пролетели, как мгновения.

Будучи подростком, он играл в различных местных Лондонских командах, затем организовал свою собственную группу The STALKERS, после чего объединил усилия с Дэвидом БАЙРОНОМ, с которым впоследствии сформировал группу SPICE. После того, как они стали любимцами публики в клубе, где выступали, их группа с 1970 г. стала называться URIAH HEEP и ими был заключен договор с BRONZE RECORDS. В течение двух следующих десятилетий группа продала более тридцати миллионов копий своих альбомов.

 

Ли КЕРСЛЕЙК - ударные / вокал - ”URIAH HEEP - это моя жизнь”,- сказал как-то Ли КЕРСЛЕЙК, и в самом деле, он отдал группе весомую часть своей музыкальной энергии. До того, как присоединиться к группе в 1971 г., Ли играл в группе The GODS с Грегом ЛЕЙКОМ (игравшем впоследствии в группе ELP) и бывшим клавишником и автором песен URIAH HEEP Кеном ХЕНСЛИ; в группе TOE FAT, с Клиффом БЕННЕТТОМ, известным по REBEL ROUSERS, а также в своей собственной группе NATIONAL HEAD BAND.

Ли покинул URIAH HEEP на пару лет, чтобы вместе с Оззи ОСБОРНОМ сформировать группу BLIZZARD OF OZZ, с которой он записал одноименный альбом и альбом ”Dairy of a Madman”, обе эти пластинки стали ”двойными платиновыми” и вошли в десятку лучших по всему миру. В URIAH HEEP он вернулся в 1982 г.

 

Тревор БОЛДЕР - бас / вокал - провел четыре года в группе Дэвида БОУИ SPIDERS FROM MARS, в течение этого времени он ездил с ними в турне и принимал участие в записи альбомов ”Ziggy Stardust”, ”Hunky Dory”, ”Aladdin Sane” и ”Pin-Ups”, все пластинки стали ”платиновыми”.

Он пришел в URIAH HEEP в 1976 г., записал вместе с группой четыре альбома, затем покинул команду на два года, играя в группе WISHBONE ASH, записав с ними альбом ”Twin Barrels Burning”.

Тревор вернулся в URIAH HEEP в 1983 г., до того, как группа отправилась в совместное с DEF LEPPARD турне по США со своим новым альбомом ”Head First”.

 

Берни ШОУ - вокал - в 1979 г. пришел в группу GRAND PRIX, всего несколько месяцев спустя после переезда в Великобританию. Проведя в группе два года, в течение которых был выпущен альбом на RCA, он ушел в группу PRAYING MANTIS вместе с бывшим барабанщиком IRON MAIDEN Клайвом БЁРРОМ. После того, как название группы поменялось на STRATUS и в Японии был записан альбом для CBS, группа распалась. Прощальный концерт группы в зале LONDON MARQUEE послужил, тем не менее, хорошим поводом для Берни принять предложение присоединиться к URIAH HEEP в 1986 г.

 

Фил ЛЭНЗОН - клавиши / вокал - был одним из основателей группы GRAND PRIX и соавтором трех их альбомов вплоть до 1984 г., когда вокалист Робин МакАУЛИ покинул группу, создав свою собственную, под названием FAR CORPORATION, а затем соединился с бывшим гитаристом UFO Майклом ШЕНКЕРОМ в группе MSG.

В течение 1985 г. Фил совершал турне по Австралии с группой SWEET, записав с ними позднее концертный альбом ”Live at the Marquee”, куда также вошли три студийные композиции, написанные в соавторстве. Затем он присоединился к группе SAD CAFE, с которой провел турне по Великобритании, после которого вокалист Пол ЯНГ сформировал совместно с Майком РУТЕРФОРДОМ из GENESIS группу MIKE AND THE MECHANICS. После кратковременного возвращения в SWEET для участия в следующем Австралийском турне, он присоединился к URIAH HEEP в 1986 г., приняв участие в трехмесячном турне по Соединенным Штатам и Канаде.

 

 

Дискография

 

 

1970 June ...VERY 'EAVY ...VERY 'UMBLE (a.k.a. URIAH HEEP)

1970 July Gypsy

1970 November Wake Up (Set Your Sights)

1971 January High Priestess

1971 January SALISBURY

1971 March Lady In Black

1971 September LOOK AT YOURSELF

1971 December Look At Yourself

1972 February I Wanna Be Free

1972 May DEMONS AND WIZARDS

1972 June The Wizard

1972 July Easy Livin'

1972 November THE MAGICIAN'S BIRTHDAY

1972 Sunrise

1973 January Sweet Lorraine

1973 May URIAH HEEP LIVE

1973 May July Morning (Live)

1973 September SWEET FREEDOM

1973 October Stealin'

1974 June WONDERWORLD

1974 August Something or Nothing

1974 THE BEST OF URIAH HEEP (Canadian version)

1974 THE BEST OF URIAH HEEP VOLUME 2 (Canadian release)

1975 May RETURN TO FANTASY

1975 June Prima Donna

1975 November THE BEST OF URIAH HEEP (UK version) a.k.a. THE BEST OF... PART 1

1976 THE BEST OF URIAH HEEP (US version)

1976 May HIGH AND MIGHTY

1976 June One Way Or Another

1977 February FIREFLY

1977 April Wise Man

1977 September INNOCENT VICTIM

1977 October Free Me

1978 September FALLEN ANGEL

1978 October Come Back To Me

1978 Love Or Nothing

 

1980 January Carry On

1980 February CONQUEST

1980 June Love Stealer

1981 January Think It Over

1982 February The Abominator Junior EP

1982 March ABOMINOG

1982 May That's The Way That It Is

1983 May HEAD FIRST

1983 June Lonely Nights

1983 August Stay On Top

1985 March Rockarama

1985 March EQUATOR

1985 May Poor Little Rich Girl

1985 ANTHOLOGY (Raw Power label)

1986 April ANTHOLOGY VOLUME ONE (Legacy label)

1987 March LIVE IN EUROPE 1979

1988 July LIVE IN MOSCOW

1988 September Easy Livin' (live)

1988 December Lady In Black (from Anthology)

1988 POWER TO THE ROCKERS

1988 THE COLLECTION (Canadian version)

1988 COLLECTION (Legacy label)

1989 February RAGING SILENCE

1989 April Hold Your Head Up

1989 July Blood Red Roses

1989 August THE COLLECTION (UK version)

 

1990 April STILL 'EAVY, STILL PROUD: TWO DECADES OF URIAH HEEP

1990 June TWO DECADES IN ROCK

1991 February DIFFERENT WORLD

1991 Different World

1991 October ECHOES IN THE DARK

1991 November EXCAVATIONS FROM THE BRONZE AGE

1992 January RARITIES FROM THE BRONZE AGE

1994 July LIVE

1994 July THE LANSDOWNE TAPES

1995 January LADY IN BLACK

1995 May SEA OF LIGHT

1995 May FREE ME

1995 Dream On

1996 August A TIME OF REVELATION

1996 October THE BEST OF... PART 1

1997 May KING BISCUIT FLOWER HOUR

1997 November THE BEST OF... PART 2

1998 September CLASSIC HEEP: AN ANTHOLOGY

1998 SONIC ORIGAMI

1999 Across The Miles

1999 July 20 SPELLBINDER

1999 LIVE AT SHEPPERTON '74

1999 "TRAVELLERS IN TIME" ANTHOLOGY VOL. 1

 

2001 March 19 ANTHOLOGY VOLUME II: BLOOD ON STONE

2001 April 17 FUTURE ECHOES OF THE PAST

2001 Come Away Melinda

2001 August 14 EMPTY THE VAULTS: THE RARITIES

2001 August 14 COME AWAY MELINDA: A COLLECTION OF CLASSIC URIAH HEEP BALLADS

2001 August THE BEST OF URIAH HEEP: THE MILLENIUM COLLECTION

2001 September ELECTRICALLY DRIVEN (a.k.a. SAILING THE SEA OF LIGHT)

2001 Lady In Black (from Electrically Driven)

2002 July 15 YOU CAN'T KEEP A GOOD BAND DOWN

2003 February 24 THE VERY BEST OF URIAH HEEP

2003 June 30 THE GOLDEN PALACE

2003 July 7 THE ULTIMATE COLLECTION

2004 March 30 MAGIC NIGHT

2004 November 16 GOLD FROM THE BYRON ERA

2005 April 19 INSIDE URIAH HEEP: THE HENSLEY YEARS 1970-1976

2005 May 31 INSIDE URIAH HEEP: THE HENSLEY YEARS 1976-1980

2005 October 3 CHAPTER & VERSE

2006 WAKE UP: THE SINGLES COLLECTION

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

 

Первый альбом: "Very 'eavy... Very 'umble"

 

VeryEavyVeryUmble.jpg

 

 

Released June 1970

Genre Heavy Metal, Progressive rock

Length 40:07

Label Mercury Records

Producer(s) Gerry Bron

 

 

Track listing

 

1. "Gypsy" (Box, Byron) – 6:37

2. "Walking in Your Shadow" (Byron, Newton) – 4:31

3. "Come Away Melinda" (Hellerman, Minkoff) – 3:46

4. "Lucy Blues" (Box, Byron) – 5:08

5. "Dreammare" (Newton) – 4:39

6. "Real Turned On (Box, Byron, Newton) – 3:37

7. "I'll Keep on Trying (Box, Byron) – 5:24

8. "Wake Up (Set Your Sights) (Box, Byron) – 6:22

 

US Release Only

 

1. "Bird of Prey" (Box, Byron, Hensley, Newton) – 4:05

 

 

Band members

 

* David Byron – lead vocals

* Ken Hensley – piano, organ, mellotron, slide guitar, vocals

* Mick Box – lead & acoustic guitar, vocals

* Paul Newton – bass guitar, vocals

* Nigel Olsson – drums, percussion

 

Additional musicians

 

* Alex Napier - drums (tracks 1–3, 6–8)

* Colin Wood - keyboard ("Melinda", "Wake Up")

* Keith Baker - drums ("Bird of Prey")

 

 

 

 

Второй альбом "Salisbury -1971"

 

 

Необходимо отметить, что для исполнения песни "Солсбери" к традиционному инструментарию рок-ансамбля были добавлены струнные и духовые инструменты из состава симфонического оркестра, а аранжировку делал профессиональный композитор Джон Фидди. Потоки потусторонне-космических звуков, с которых начинается это эпическое произведение, превращается постепенно в напоминающую стиль барокко тему, исполняемую на английских рожках и флейтах вокруг вокала Дэвида Байрона. Постепенно орган и за ним весь оркестр начинают властно вторгаться в музыкальную структуру "Солсбери". Вокал незаметно передает эстафету органному соло, которое подхватывает мощный бас Пола Ньютона. Затем новое изменение характера музыки - гитарные соло Мика Бокса. Потом возвращаются начальные аккорды и наступает время кульминационной части, завершающейся мягкими басовыми линиями.

 

Сегодня трудно поверить, что тогда, в 1971 г. эта песня вызвала ярость британских рок-критиков. "Ненужные заумствования", "неоправданная сложность", а самое пожалуй, обидное обвинение в попытке плагиата. Дело в том, что незадолго до "Солсбери" клавишник Deep Purple Жон Лорд написал "Концерт для симфонического оркестра и рок-группы", который критика бурно превозносила, стремясь, видимо, доказать, что рок-музыка ничуть не уступает другим видам музыкального искусства. "Солсбери" заклеймили как подражание. Но знаменательно другое: диск Uriah Неер продавался в количествах, достойных бестселлера, пластинка же Deep Purple не нашла своего массового слушателя, "Солсбери" и в начале 1990-х гг. помнят, любят и покупают, "Концерт" Deep Purple прочно забыт.

 

В связи с общим характером музыки Uriah Неер, которая изначально являла собой мягкий и тихий вариант хард-рока, вплетение звучания симфонического инструментария в ткань произведения не выглядело каким-то механическим сочетанием "железа и дерева". Мощным инструментом, перебрасывающим мостик между стилями, стал орган, который в напряженные мгновения даже перехватывал партию у бас-гитары в основополагающем хардроковом элементе - риффе, который должен был бы для создания субъективного эффекта тяжести исполн яться в унисон на басу и гитаре. Эта замена баса на орган придавала риффам Uriah Неер деликатный характер. К тому же, в дополнение к сказанному стоит заметить, что отход от канонов "тяжелого рока" можно заметить и в других композициях "Солсбери". "Леди в черном" вообще фолкроковая баллада в духе городского романса, а "Парк" по сути дела поэма, которую сочинил Кен Хенсли за год до выхода диска.

 

Все это подтверждает суждение о том, что Uriah Неер был в какие-то моменты намного ближе к арт-року, чем к харду. Этот крен начисто отсутствовал в работах, скажем, Deep Purple. Вторая пластинка Uriah Неер показала, что в самом коллективе есть некоторые "подводные течения", и расстановка сил в нем меняется. Тандем Бокс/Байрон, который воздал концепцию этой группы, постепенно стал сдавать свои лидирующие позиции энергичному Кену Хенсли. Если на "Дешево, но сердито" фамилии Хенсли вообще нет в списке авторов (он пришел в группу с уже сложившимся репертуаром), а Бокс с Байроном сочинили пять песен из восьми, то на "Солсбери" Кен Хенсли не участвовал в написании только одной песни, а три из шести композиций сочинил единолично. Следствием этого стало именно то приближение к арт-року, о котором я говорил выше. Ведь Бокс, а особенно Байрон с его манерой кричащего вокала, были основными апологетами хард-направления в репертуаре группы, в то время как Хенсли отличался приверженностью к лирике и мягкому музицированию.

 

Salisbury -1971

 

UriahHeepSalisburyUK.jpg

UriahHeepSalisbury.jpg

US album cover

 

Released February 1971

Recorded October–November, 1970

Genre Progressive rock

Length 37:59

Label Mercury Records

Producer(s) Gerry Bron

 

Track listing

 

1. "Bird of Prey" (Box/Byron/Newton) – 4:13

2. "The Park" (Hensley) – 5:41

3. "Time to Live" (Box/Byron/Hensley) – 4:01

4. "Lady in Black" (Hensley) – 4:44

5. "High Priestess" (Hensley) – 3:42

6. "Salisbury" (Byron/Hensley/Box) – 16:20

 

US and later CD releases only

 

1. "Simon the Bullet Freak" (Hensley) – 3:27

 

The deluxe edition CD release includes these bonus tracks

 

1. "Here Am I" (Previously Unreleased Version) – 7:50

2. "Lady In Black" (Previously Unreleased Version) – 3:33

3. "High Priestess" (Single Edit) – 3:38

4. "Salisbury" (Previously Unreleased Single Edit) – 4:21

5. "The Park" (Previously Unreleased Mix) – 5:18

6. "Time To Live" (Previously Unreleased Mix) – 4:14

 

Personnel

 

* David Byron – lead vocals

* Ken Hensley – slide & acoustic guitar, vocals, piano, harpsichord, organ, vibraphone

* Mick Box – lead & acoustic guitar, vocals

* Paul Newton – bass guitar

* Keith Baker – drums

 

 

Третий альбом "Look At Yourself - 1971"

 

Поклонникам рока пришелся ^о душе второй диск 'идущей в гору группы. За короткое время он стал хитом в Великобритании, Европе и Америке, где только и разговоров о нем было в первые три месяца 1971 г. Усилить воздействие пластинки менеджер Брон решил за счет беспрерывных гастролей. Особенно успешно выступления Uriah Неер прошли в Швейцарии, Швеции и Бельгии, а в апреле не менее успешно Uriah Неер выступает в США. По ходу дела выясняется, что у Кена Хенсли в загашнике имелось еще немало творческих идей. Уже к июлю 1971 г. Uriah Неер записывает свой третий диск "Посмотри на себя", на обложке которого эффектно расположено... зеркало. От былого мощного дуэта авторов Бокс/Байрон остается лишь одна песня "Машина любви", да и та написанная в соавторстве с Хенсли. Кен начинает безраздельно властвовать в коллективе. Это приводит к тому, что третий диск по "тяжести" напрочь уступает первым двум. Что касается успеха у публики, то он превзошел все ожидания. Uriah Неер твердо завоевывает репутацию одной из самых популярных групп современности.

 

"Посмотри на себя" замечателен прежде всего тем, что на нем записана вершина творчества Uriah Неер - песня "Июльское утро". Музыкальный критик Дмитрий Ухов в первую очередь превозносит композиторский талант и мастерство Кена Хенсли, отмечая его "умение п остепенно и даже незаметно перейти от лирики к драматизму". Действительно, "Июльское утро" насыщено драматическими моментами, заставляющими дрожью отзываться голос вокалиста. Для рок-музыки, в общем-то бедной на сложные чувства, привыкшей оперировать телесными категориями ритма, танца и любви, каждое подобное обращение к предмету настоящего Искусства знаменательно. А "как свежо в свое время звучал финальный дуэт органа старой модели "Б-З" Кена Хенсли и синтезатор "Муг", на котором священнодействовал специально приглашенный для этой цели Манфред Мэнн", подмечает тот же Ухов. Вполне возможно, что без Манфреда Мэнна и его синтезатора, который тогда был еще новым изобретением и далеко не все группы могли позволить себе его приобретение, "Июльское утро" недосчиталось бы нескольких чарующих красок в своей поразительной палитре. Однако есть в песне нечто, позволяющее исполнять ее с равным успехом на любых инструментах - яркая, запоминающаяся мелодия.

 

Остальные песни на диске "Посмотри на себя" уступали "Июльскому утру", а некоторые просто казались проходными. Пожалуй, только заглавная песня, вышедшая раньше диска в виде сингла и успевшая стать международным хитом, могла бы претендовать на "классичнос ть". В этой песне особенно примечательна перкуссия, за которую отвечали три музыканта из группы Osibisa - Тедди, Мэк и Лофти (принятое Манфредом Мэнном и членами Osibisa приглашение помочь в записи диска Uriah Неер само по себе говорит о той известности, которой к тому моменту уже обладали английские хард-рокеры).

 

Для рок-фэнов по обе стороны океана 1971 год начался и закончился под влиянием таланта Uriah Неер. Вновь, теперь уже последние три месяца этого года диск "Посмотри на себя" доминировал в списках популярности многих стран. Это выглядело в какой-то степени даже парадоксально, поскольку этот диск, в отличие от "Солсбери", сбалансированностью не отличался, и к великолепным песням оказались привязаны по-настоящему посредственные композиции. Вероятно удачные композиции Uriah Неер в глазах поклонников заметно перевешивали по "удельному весу" серый материал, хотя последний мог и преобладать количественно.

 

 

Look at Yourself

 

LookAtYourself.jpg

 

Track listing

 

1. "Look at Yourself" (Hensley) – 5:10

2. "I Wanna Be Free" (Hensley) – 4:01

3. "July Morning" (Byron, Hensley) – 10:32

4. "Tears in My Eyes" (Hensley) – 5:01

5. "Shadows of Grief" (Byron, Hensley) – 8:39

6. "What Should Be Done" (Hensley) – 4:15

7. "Love Machine" (Box, Byron, Hensley) – 3:37

 

Look at Yourself was remastered and reissued in 1996 with two bonus tracks:

 

8. "Look At Yourself (Single Version)" (Hensley) – 3:07

9. "What's Within My Heart (Out-take)" (Hensley) – 5:23

* An out-take from the Look at Yourself sessions. First released in 1993 on The Lansdowne Tapes.

 

Personnel

 

* David Byron - lead vocals

* Ken Hensley – organ, piano, guitar, acoustic guitar, vocals

* Mick Box – lead guitar, acoustic guitar

* Paul Newton – bass guitar

* Ian Clarke – drums

 

Guest musicians

 

* Manfred Mann - synthesizer :soglasen:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Уже в марте 1972 г. музыканты отправляются в студию и спустя три месяца на прилавках магазинов появляется очередной опус Uriah Неер "Демоны и чародеи". Еще через полгода, в последний месяц 1972 г. выходит "День рождения волшебника". Эти произведения окон чательно закрепяют за ансамблем статус "суперзвезды". И в Великобритании, и в США оба они становятся "золотыми", а песни "Легкая жизнь", "Милая Лоррейн" и "Слепой глаз" уверенно вторгаются в хит-парады.

 

Пожалуй, именно на этих двух дисках музыкантам из Uriah Неер удалось воплотить в жизнь все свои творческие устремления, создав цельные произведения без провалов и досадных проходных песен. С другой стороны, ничего подобного по силе музыкального воздейств ия "Июльскому утру" или "Солсбери" на пластинках не появилось. Мелодизм, драматизм, лирика и напор хард-рока щедро были разбросаны по всем 17 песням, вошедшим в "Демоны и чародеи" и "День рождения волшебника". Как всегда, были тут мощные драйвовые вещи ("Легкая жизнь") и песни, полные лирики, но овеянные динамизмом тяжелого стиля ("Путешественник во времени") и уж совсем, казалось бы, из другой оперы, но без тени сомнения ставшие неотъемлемыми "юрайхиповскими" номерами, хотя корни их отыскиваются в иных музыкальных стилях (типичный кантри-рок "Милая Лоррейн", фолк-буговая "Чародей").

 

Даже судя по названиям альбомов, а также содержащихся на них песен - "Чародей", "Радужный демон", "Рай", "Чары", "Женщина-паук", "Сказки", можно почувствовать, что тематика работ Uriah Неер претерпела некоторые изменения и явно склонилась к мистико-сказо чному содержанию. В те годы подобная тематика входила в моду. Мистический антураж сопутствовал многим ансамблям хард-рока. К примеру, Black Sabbath постарались убедить своих поклонников, что являются приверженцами сатанизма и черной магии, их вариант гнетущего, состоящего из навязчивых ходов хард-рока так и окрестили "чернушным". В обществе усиленно муссировались слухи о том, что гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж продал душу дьяволу, в связи с чем купил дом знаменитого английского чернокнижника Алистер а Кроули и переселился в него. И тому подобное. В связи с этим антуражем вокруг звезд хард-рока "Московский комсомолец" писал о Uriah Неер: "По песням "Урия Хип" начинают путешествовать злодеи, колдуны, мертвецы и прочий бред из области черной магии, который перемешивается с сексуальной любовной лирикой... Тексты композиций... как бы утверждают бессмысленность существования человека в капиталистическом мире."

 

В те застойные годы только так и можно было писать о рок-музыке. Сегодня же стоит переосмыслить раз данную оценку "демонических трудов" Uriah Неер. Несложно заметить, что заложенные в них идеи в корне отличаются от сатанинского подтекста некоторых хард-роковых групп начала 1970-х гг. Ни в текстах, ни в музыке авторы Uriah Неер не следует идеалам "готического романа" или более современного "поп-мистицизма". Обращение к теме колдовства есть для них лишь средство попасть в удивительный мир фантазии, в мир волшебства ("Чудомир", так кстати, назывался восьмой диск Uriah Неер). Этот мир навеян, скорее, образами произведений Дж.Р.Толкиена или Мэри Стюарт, чем Стивена Кинга или Х.П.Лавкрафта. Мертвецы-зомби, вампиры или оборотни далеко не так вольготно себя в нем чувствуют, как это могло бы показаться со слов нашего журналиста. Здесь всем заправляют сподвижники Мерлина. Несмотря на то, что ансамбль носит имя злодея, сказка, которую он решается рассказать, оказывается доброй и с философским подтекстом. К этому, кстати, подталкивала и выбранная манера музицирования: мягкий хард-рок, близкий по духу тому "лубочному" арт-року, что исполнял в те годы Genesis.

 

Там, правда, было больше Льюиса Кэррола, чем Толкиена...

 

Demons and Wizards

 

Demons_and_Wizards.jpg

 

Released May 1972

Recorded March–April 1972 at Lansdowne Studios, London

Genre Progressive rock

Length 39:40

Label Mercury Records

Producer(s) Gerry Bron

 

Track listing

 

1. "The Wizard" (Clarke/Hensley) – 2:59

2. "Traveller in Time" (Box/Byron/Kerslake) – 3:25

3. "Easy Livin'" (Hensley) – 2:37

4. "Poet's Justice" (Box/Hensley/Kerslake) – 4:15

5. "Circle of Hands" (Hensley) – 6:25

6. "Rainbow Demon" (Hensley) – 4:25

7. "All My Life" (Box/Byron/Kerslake) – 2:44

8. "Paradise/The Spell" (Hensley) – 12:42

 

Demons & Wizards was remastered and reissued in 1995 with three bonus tracks:

 

9. "Why (Single Version)" (Box/Byron/Hensley/Newton) – 4:53

* Original B-side single version.

10. "Why (Extended Version)" (Box/Byron/Hensley/Newton) – 7:39

* Long version recorded during the Demons & Wizards sessions early 1972.

11. "Home Again To You (Demo)" (Hensley) – 5:28

* A demo recorded during the Demons & Wizards sessions.

 

12. "Green Eye" (Hensley) - 3:46

* A demo recorded during the Demons & Wizards sessions.

 

Personnel

 

* David Byron – vocals

* Ken Hensley – acoustic, electric and slide guitar, vocals, keyboards, percussion

* Mick Box – lead guitar

* Gary Thain – bass guitar

* Lee Kerslake – drums, percussion, vocals

* Mark Clarke – bass guitar, vocals on "The Wizard" (middle section)

 

Charts

 

* Norway #05

* Aus #14

* UK #20

* US #23

 

 

 

 

 

The Magician's Birthday

 

TheMagiciansBirthday.jpg

 

Released November, 1972

Recorded 1972

Genre Progressive rock

Length 37:10

Label Mercury Records

Producer(s) Gerry Bron

 

Track listing

 

1. "Sunrise" (Hensley) – 4:04

2. "Spider Woman" (Box, Byron, Kerslake, Thain) – 2:25

3. "Blind Eye" (Hensley) – 3:33

4. "Echoes in the Dark" (Hensley) – 4:48

5. "Rain" (Hensley) – 3:59

6. "Sweet Lorraine" (Box, Byron, Thain) – 4:13

7. "Tales" (Hensley) – 4:09

8. "The Magician's Birthday" (Box, Hensley, Kerslake) – 10:19

 

Personnel

 

* David Byron – vocals

* Ken Hensley – keyboards, guitars, Moog synthesizer

* Mick Box – guitar

* Gary Thain – bass guitar

* Lee Kerslake – drums, percussion, kazoo

 

Charts

 

* Norway #05

* Aus #10

* UK #28

* US #31

 

 

 

 

Как можно передать современному читателю степень влияния Uriah Неер на английскую молодежь в 1972/1973 гг.? Дикий ажиотаж всякий раз, когда ансамбль показывался в родных пенатах, битком набитые залы и стадионы. Даже концертный альбом Uriah Неер, появивши йся на прилавках в мае 1973 г. разошелся тиражом в три миллиона экземпляров - и это при том, что концертные диски, как правило, не пользуются большой популярностью у фэнов. Наконец-то ансамбль заметила и рок-пресса: да, писали, в те дни газеты, Uriah Неер пользуется некоторой популярностью, музыка группы, правда, не отличается свежестью, но все же, раз нравится - пускай себе, развлекаются. В таланте Uriah Неер отказывалось по-прежнему.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Ощущая мощную поддержку слушателей, коллектив почувствовал себя уверенно. Кен Хенсли решил, что теперь ему позволено все и записал сольный диск "Гордые слова .на пыльной полке". Уже только по составу участников этой записи - Кен Хенсли (гитара, клавишные , вокал), Гари Тэйн (бас). Ли Керслейк (ударные), Дэйв Пол (бас) - можно было ожидать результат: соло-альбом Кена Хенсли смело можно причислять к дискам Uriah Неер, просто из-под пера лидера коллектива выходило больше песен, чем могли вместить пластинки самой группы. Его творческий портфель оказался вновь переполнен к 1975 г., и Кен Хенсли "выдал на гора" еще один сольник "Стремящийся к удовлетворению", который вновь звучал как если бы был записан Uriah Неер. Единственное отличие: сольники Хенсли в целом выглядели "полегче", чем работы группы.

 

Концертный диск Uriah Неер, который был записан в январе 197J г., а вышел, как уже отмечалось, в мае, ознаменовал собой высшую точку в карьере группы. Всего три года понадобилось музыкантам, чтобы достигнуть "пика формы". Бывает, к сожалению, что ее дост игают лишь раз в жизни. Со второй половины 1973 г. медленно, но верно Uriah Неер начинает откат назад. Не случится больше суперпластинок или суперхитов, не будет больше триумфальных турне по всему миру. Нет, не то, чтобы у "хипов" все расстроилось окончательно, нет. Будут и успешные диски, и пара незначительных хитов, вся гастрольная деятельность пройдет без срывов и залы на концерты Uriah Неер будут всегда заполняться - что до коммерческого успеха, то он не оставит группу. Но удивить и завлечь слушателя чем-то новым группе окажется не под силу. Фанаты будут собираться, чтобы послушать старый репертуар, а "хипам" придется в начале 1990-х гг. по-прежнему исполнять на концертах "Июльское утро", "Цыганку", "Легкую жизнь" и т.д. Это ли не подтверждение собственного бессилия создать что-либо значимое!

 

Уже к концу 1973 г. в деятельности группы стали проявляться кризисные явления. Кен Хенсли ощутил, что движение вперед приостанавливается, но ничего поделать не мог, ибо к тому времени был твердо главной творческой силой, "подмявшей" под себя остальных му зыкантов и рассчитывать ему было не на кого. Дэвид Байрон выдыхался, постоянные гастроли сыграли плохую шутку с его голосом, который заметно потускнел. Все труднее стало певцу свободно переходить в эффектно-напряженный высокий регистр, что было его излюб ленным приемом. Свой отпечаток наложила и алкогольная проблема: Байрон пил, бывало, запоем.

 

В самом коллективе стала ощущаться предгрозовая обстановка: тучи сгущались и вот-вот должен был грянуть гром. Лучше всех это понимал Джерри Брон, который знал, что в группу срочно надо было вливать "свежую кровь". Но делать это насильно он пока не желал. "Сладкая свобода" появилась в сентябре 1973 г., в июне следующего вышел диск "Чудо мир". Эти два произведения не оставили заметного следа в биографии Uriah Неер и не принесли им больших дивидендов. "Сладкая свобода" прошла почти незаметно: ни одного хита. "Чудомир" был чуточку интересней, можно выделить заглавную песню, композицию "Сны". И все, пожалуй. Большее, что удалось сделать музыкантам за 1974 г. - это поддержать свое реноме. Подъема уже не ощущалось.

 

Маленькое замечание от Деда.

 

В то время альбомы Хипов для меня значили больше чем мировая революция и альбом Sweet Freedom на мой личный взгляд получил незаслуженно низкую оценку. Так что моё мнение отличается от мнения официальной цензуры. На самом деле, как я помню, фанатики Uriah Heep lполюбили именно этот альбом даже больше чем другие альбомы группы, но Warner Bros. Records просто не могли позволить издать альбом широким тиражем. Из-за низкого бюджета компании в 1973, альбом Sweet Freedom разошелся малюсеньким тиражем в 8,000 LPS.

 

 

Sweet Freedom

 

SweetFreedom.jpg

 

Track listing

 

1. "Dreamer" (Thain, Box) – 3:41

2. "Stealin' " (Hensley) – 4:49

3. "One Day" (Hensley, Thain) – 2:47

4. "Sweet Freedom" (Hensley) – 6:37

5. "If I Had the Time" (Hensley) – 5:43

6. "Seven Stars" (Hensley) – 3:52

7. "Circus" (Thain, Box, Kerslake) – 2:44

8. "Pilgrim" (Hensley, Byron) – 7:10

9. "Sunshine" [bonus Track - B-side to Single Stealin']

10. "Stealin'" [bonus Track - Original edited Version]

11. "Seven Stars" [bonus Track - Previously unreleased Version]

 

Personnel

 

* David Byron – vocals

* Ken Hensley – keyboards, guitars, Vocals

* Mick Box – Guitar

* Gary Thain – bass guitar

* Lee Kerslake – drums, percussion, vocals

 

Singles

 

1. Stealin'(4:48)/Dreamer(3:40)(U.S. only) 2. Sweet Freedom(single version)(4:26)/Seven Stars(2:44)(U.S. only) 3. One Day(2:50)/Circus(2:44)(UK single only)

 

Charts

 

* Norway #02

* AT #09

* UK #18

* AU #33

* US #33

 

 

 

 

Wonderworld

 

Wonderworld.jpg

 

Track listing

 

1. "Wonderworld" (Hensley) – 4:29

2. "Suicidal Man" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:38

3. "The Shadows and the Wind" (Hensley) – 4:27

4. "So Tired" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:39

5. "The Easy Road" (Hensley) – 2:43

6. "Something or Nothing" (Box, Hensley, Thain) – 2:56

7. "I Won't Mind" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 5:59

8. "We Got We" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:39

9. "Dreams" (Box, Byron, Hensley) – 6:10

 

Personnel

 

* David Byron – vocals

* Ken Hensley – organ, guitars, vocals

* Mick Box – lead guitar

* Gary Thain – bass guitar

* Lee Kerslake – drums

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Во время американского турне, на концерте в Далласе, басист, запутавшись в проводах, получает почти смертельный удар током. Со сцены его уносят на носилках, и "скорая помощь" отвозит Тэйна в госпиталь. В группу он вскоре возвращается, но прежней уверенн сти в нем нет: упадок сил, плохая работоспособность. Некоторое время Тэйн пытается сопротивляться обстоятельствам, но все более теряет нити, связывающие его с другими участниками Uriah Неер. Характер его окончательно портится, и Гари вступает в неприкрытую ссору с Джерри Броном. Он требует особых выплат за ущерб, нанесенный его здоровью электрошоком. Ему платят, но он считает, что этого мало. В итоге его физическое и моральное состояние сделало дальнейшую совместную работу с Uriah Неер невозможной, и в феврале 1975 г. Гари Тэйн оказался вынужден покинуть группу. И Брон, и Хенсли в один голос отрицают обвинение в том, что они просто-напросто указали ему на дверь.

 

 

Решительный шаг басиста не принес ему пользы. 19 марта 1976 г. он утонул в ванне своего дома в районе Норвуд Грин. При вскрытии у него в желудке обнаружили таблетки, и до сих пор не ясно, был ли то несчастный случай или самоубийство. История с Тэйном, такая печальная в своей концовке, сама собой разрешила долго мучивший Джерри Брона вопрос о вливании "свежей крови". Встала проблема поисков замены ушедшему музыканту. И тут менеджер проявил свои лучшие качества: в его сетях "запутался" один из самых знаменитых басисгов тех лет - Джон Уэттон. Говорят, что ему за переход в Uriah Неер Брон заплатил огромную сумму денег, которая осталась в секрете, однако никто не подтвердил эти слухи. Правда, их никто и не опроверг...

 

Джон Уэттон не интересовался музыкой до двенадцать лет, пока его семья не переехала из Дерби в Бурнемаут. Там в 1962 г. он впервые присоединился к школьному ансамблю и с тех пор не оставлял музыкальных занятий. Еще в колледже он повстречал некоего Роберта Фриппа, с которым подружился. Несколько лет Джон колесил по Великобритании и странам Европы в поисках творческой работы, выступая с самыми разными музыкальными коллективами, пока, наконец, не присоединился к рок-группе Mogul Thrash. Записав с ней диск, Уэттон покидает родину ради солнечной Калифорнии, но не задерживается надолго. Не найдя там интереса к собственной персоне, он возвращается в мае 1971 г. в Великобританию, где получает приглашение в группу Family. Почти полтора года, проведенные Уэттоном в этой команде, создали ему репутацию первоклассного басиста. В таком положении его нашел после долгой разлуки Роберт Фрипп, который появился в самый нужный момент: когда распалась Family. Так Уэттон оказался в группе Фриппа King Crimson, занимавшей не последние позиции в арт-роке. Именно в этом неординарном коллективе он добился всеобщего признания и международной известности. Непосредственно перед приходом в Uriah Неер Джон Уэттон выступал с группой Roxy Music, куда попал после развала King Crimson.

 

Для большинства в то время выбор Джона Уэттона показался совершенно удивительным и неожиданным, чисто регрессивным. С расстояния сегодняшнего дня можно отметить, что приход Уэттона в Uriah Неер оказался первым шагом к будущему проекту под названием Asia, где ему никто не будет мешать играть возлелеянный им коммерческий хард-рок. Но это случится позже. Сам Уэттон говорил, что просто устал тогда от музыкальных сложностей King Crimson и хотел бы поиграть более примитивную, но одновременно более занимательн ую музыку.

 

С Джоном Уэттоном Uriah Неер записала два лонгплея - "Возвращение к фантазии" и "Высокий и могущественный". Уже первый из них показал, что новый басист не будет статистом, и хотя он не участвовал в написании песен к пластинке, его манера игры внесла особый привкус мощи и низкочастотной "тяжести" в музыку группы. Обе пластинки, записанные с Уэттоном, оказались наиболее "хардовыми" произведениями Uriah Неер на то время. Вновь кое-где бас возвращается на свое привычное место в тяжелогитарном риффе, клавишные не столь сильно давят на другие инструменты: монополия Кена Хонсли оказывается под угрозой.

 

Интересно, что "Высокий я могущественный" почти полностью сочинен Кеном. Лишь песни "Плач в тишине" и "Следы на снегу" написаны в соавторстве с Уэттоном. И несмотря на это влияние молодого басиста на общую направленность музыки росло день ото дня! В то же время общее потяжеление "саунда", новые идеи Джона Уэттона и пару удачных песен, ставших хитами (например, заглавная с "Возвращения к фантазии") не могли исправить общее впечатление от состояния ансамбля в глазах критики. Действительно, и Керслейк, и Бокс играли словно механически. На "Высоком и могущественном" Мик едва шевелил пальцами, а эффектный прием хард-рока фидбэк исполнялся им так, словно гитарист еще только учился в музыкальной школе.

 

 

 

Return to Fantasy

 

ReturnToFantasy.jpg

 

Released May 1975

Recorded Spring 1975

Genre Progressive rock

Length 40:33

Label Bronze Records

Producer(s) Gerry Bron

 

Track listing

 

1. "Return to Fantasy" (Hensley, Byron) – 4:29

2. "Shady Lady" (Hensley, Box, Byron, Kerslake) – 3:38

3. "Devil's Daughter" (Byron, Box, Hensley, Kerslake) – 4:27

4. "Beautiful Dream" (Hensley, Byron, Box, Kerslake) – 3:39

5. "Prima Donna" (Byron, Box, Kerslake, Hensley) – 2:43

6. "Your Turn to Remember" (Hensley) – 2:56

7. "Showdown" (Hensley, Box, Byron, Kerslake) – 5:59

8. "Why Did You Go" (Box, Byron, Hensley, Kerslake) – 3:39

9. "A Year or a Day" (Hensley) – 6:10

Bonus:

10. "Shout It Out"

11. "The Time Will Come"

12. "Beautiful Dream" (Unreleased Version)

13. "Return To Fantasy" (Edit)

 

Personnel

 

* David Byron – vocals

* Ken Hensley – keyboard, guitars, synthesizer, vocals

* Mick Box – guitars

* Lee Kerslake – drums, percussion, vocals

* John Wetton – bass guitar, mellotron, vocals

 

И как обычно Дед против критиков. Пусть все критиканы тех времён посмотрят на себя сегодня. Им должно стать стыдно. Критика обрушилась на группу с новой силой, но об этом я расскажу посже, а пока коротко замечу что Return to Fantasy , восьмой по счету студийный альбом Uriah Heep оказался не просто удачей, а огромной удачей. Группа наконец то достигает 10 места в чартах Великобритании, Return to fantasy становится #7 Australia, #22 Austria, #3 New Zealand, #29 Norway #2, Uk #7, US #85. Сложно не согласиться с тем что хето успех, правда? Хм, цензура умудрилась.

 

 

 

 

 

High and Mighty

 

HighAndMighty.jpg

 

Released June 1976

Recorded December 1975 – March 1976

Genre Progressive rock

Producer(s) Gerry Bron

 

Track listing

 

1. "One Way or Another" (Hensley) – 4:37

2. "Weep in Silence" (Hensley, Wetton) – 5:09

3. "Misty Eyes" (Hensley) – 4:15

4. "Midnight" (Hensley) – 5:40

5. "Can't Keep a Good Band Down" (Hensley) – 3:40

6. "Woman of the World" (Hensley) – 3:10

7. "Footprints in the Snow" (Hensley,Wetton) – 3:56

8. "Can't Stop Singing" (Hensley) – 3:15

9. "Make a Little Love" (Hensley) – 3:24

10. "Confession" (Hensley) – 2:14

 

Personnel

 

* David Byron – vocals

* John Wetton – bass guitar, mellotron, electric piano, vocals

* Lee Kerslake – drums, percussion, vocals

* Mick Box – guitars

* Ken Hensley – organ, piano, Moog synthesizer, tubular bells, electric piano, guitars, vocals

 

 

 

Пресса вновь обрушилась на Uriah Неер. Журналисты английского еженедельника "Мелоди мейкер" язвительно сообщали, что ансамбль привычно преуспел в создании своего "псевдо-симфонического хеви метал и тем самым деградировал окончательно". Особенно много из евательств вызвала песня "Вы не сможете заставить замолчать хорошую группу". По сути эта песня Uriah Неер была гимном себе. В ней пелось о том, какая великая группа Uriah Неер и как не правы люди, которые ее критикуют. "Вы не сможете нас остановить, ведь мы - учреждение". Как верно! Группы, подобные Uriah Неер давно уже превратились в подобие учреждений с десятками человек на службе, с безостановочной жизнедеятельностью, с прочным "каменным" фундаментом из денежных купюр. Причем писались эти строки к песне Uriah Неер в то время, когда голову поднимал британский панк-рок, а он означал бунт, восстание, неповиновение молодежи. Он возрождал стихию истинного рок-н-ролла. В воздухе уже запахло свежестью. Понятно, что в тот момент заявление Uriah Неер выглядело более чем некстати. Для тех, кто делал панк-революцию арт-рок, хард-рок и другая "серьезная" рок-музыка была уже вчерашним днем.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Музыканты из Uriah Неер не могли не ощущать перемену климата. Тем более, что между ними уже не было прежнего согласия. Скандал разрозился, если смотреть со стороны, неожиданно. Но вот, что, например, говорит более сведущий человек - Джон Уэттон: "Мне гру ппа сразу показалась безжизненной. Не было огонька, чувствовалось напряжение в отношениях. Особенно сложно было с Байроном. Постоянные гастроли плохо сказались на его голосе. Каждый вечер он орал, простите, на пределе - за пять лет сЬязки подсели. Ему надо было дать отдых - месяцев шесть разговаривать только шепотом и жить где-нибудь на Багамах - я ему это говорил, но команда (учреждение с безостановочным циклом! - А.К.) не захотела взять каникулы. Постепенно всю вину за промахи стали валить на него, все ополчились против Байрона."

 

В июне 1976 г. Байрона выгнали из Uriah Неер на общем собрании коллектива, заседавшем в его отсутствии. Джерри Брон выступил с заявлением для средств массовой информации: "На протяжении некоторого времени между Дэвидом Байроном и остальными участниками г руппы отмечалось разногласие по вопросам деятельности Uriah Неер. Особенно отношения обострились после весенне-летних гастролей в Европе и Великобритании. Далее терпеть такое положение представлялось невозможным" (отметьте, сколь серьезен стиль документа !). Ли Керслейк не скрывал радости, направо и налево подчеркивая: "Не Байрон оставил нас, а мы его выгнали". Но катаклизм, как показал дальнейший ход событий, только начинался.

 

Месяц спустя о выходе из Uriah Неер заявляет Джон Уэттон. Такой поворот оказался неожиданным и для самих "хипов" тоже. Растерянный Брон говорил журналистам: "это было как гром среди ясного неба". В то же время Уэттон был до предела откровенен и тактичен: "Я не подхожу Uriah Неер - но я отнюдь не сожалею, что провел с ней 18 месяцев. Я почувствовал, что начинаю уводить коллектив в сторону, изменять его "саунд" согласно моим вкусам, а такую ответственность за чужой коллектив я брать на себя не намерен. Трое оставшихся музыкантов скоро вернутся к слушателю в обновленной группе, чего они не могли бы сделать, останься я с ними". С той же прямотой Джон заявил об упадке, который переживает ансамбль: мало энтузиазма, один Хенсли еще кое-как хорохорится, но диски Uriah Неер становятся словно его сольники - все пишется им. Выступления проходят кисло, запись в студии не приносит радости, группа стала прогнозируема в своем подходе к музыке и наметилась очередная стагнация. Разочарованный Уэттон присоединяется к соло-группе Брайана Ферри (экс- Roxy Music), затем создает группу UK и в конце концов оказывается в Asia.

 

Нового басиста для Uriah Неер нашли быстро. Им стал Тревор Болдер, выступавший перед тем с группой Spiders From Mars, а до того с Миком Ронсоном и еще раньше с Дэвидом Боуи. Что касается нового вокалиста, то поиски его шли долго, и даже когда нашли подхо дящую кандидатуру, пришлось ждать истечения контракта Джона Лаутона с предыдущей группой Lucifer's Friend. "Конечно, признался Кен Хенсли журналистам, есть более громкие имена, но как только мы услышали его голос, то поняли, что нашли человека, который нам нужен."

 

Первым делом новый состав отправился в студию (благо Хенсли уже написал очередные семь песен) и записал новый диск "Светлячок", после чего отправился в отложенное из-за происшедших событий американское турне. 8 декабря 1976 г. Uriah Неер дали первый концерт в новой инкарнации. Самое интересное, что аудитория фанатела! Все турне прошло "на ура", также коллектив принимали в других странах. Uriah Неер бьет наверняка: исполняется все тот же старый репертуар ("Июльское утро", "Цыганка" и т.д.) плюс три (всего три!) вещи с нового диска "Светлячок". Любопытная деталь: ставка на давно написанные номера приносит группе постоянные дивиденды: переизданная в 1977 г. песня "Леди в черном" была продана за три недели в количестве 200.000 экземпляров!

 

Это постоянство репертуара нравится поклонникам, и, как всегда, бесит критиков. "Выискивая блох", они отмечают, что хоть вокал у Лаутона хорош, а крутит микрофон и падает на колени он вполне профессионально, но на фронтмена пока не вытягивает: нет убеди ельной силы образа лидера коллектива.

 

 

 

"Firefly"

 

Композиция "Firefly", запевал Джон Лоутон.

 

Firefly.jpg

 

Released February 1977

Recorded October–November 1976

Genre Progressive rock

Length 38:50

Label Warner Bros. Records

Producer(s) Gerry Bron

 

Track listing

 

1. "The Hanging Tree" (Hensley, Jack Williams) – 3:40

2. "Been Away Too Long" (Hensley) – 5:03

3. "Who Needs Me" (Kerslake) – 3:39

4. "Wise Man" (Hensley) – 4:40

5. "Do You Know" (Hensley) – 3:12

6. "Rollin' On" (Hensley) – 6:21

7. "Sympathy" (Hensley) – 3:44

8. "Firefly" (Hensley) – 6:21

 

* Engineer PETER GALLEN

* Assisted by JOHN GALLEN

* Cover concept and co-ordination GAIL CLARKE

* Cover painting MARTIN WHITE

 

Firefly was remastered and reissued in 1997 with several bonus tracks:

 

09 - Crime Of Passion [b-Side] - 3:37

10 - A Far Better Way [Mix] - 5:58

11 - I Always Knew [Previously Unreleased] - 4:03

12 - Dance Dance Dance [Previously Unreleased] - 3:46

13 - Been Away Too Long [Alternative Version] - 5:01

14 - Do You Know [Mix] - 3:15

15 - Who Needs Me [Alternative Version - Live] - 9:49

16 - Wise Man [T.V. Backing Track] - 4:50

 

Personnel

 

* John Lawton – lead vocals

* Ken Hensley – keyboards, guitars, vocals

* Mick Box – guitars

* Trevor Bolder – bass guitar

* Lee Kerslake – drums, vocals

 

 

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

С новым вокалистом "Uriah Heep" поначалу чувствовали себя неуверенно, кроме того - приезжаешь куда-нибудь на гастроли, местные газеты, естественно, пишут. А о чем может журналист написать? Конечно о том, что басист недавно от наркотиков умер, а певца недавно за пьянку уволили, короче "Uriah Heep", чтобы хоть немного уйти в тень поехали тогда на гастроли с американской "Kiss", причем играли на разогреве, в первом отделении. Во, до чего дело дошло. С Джоном Лоутоном ситуация стабилизировалась и в этом неизменном составе "Uriah Heep" записали еще две пластинки. В конце 1978-го вышел альбом "Innocent Victim" ("Невинная жертва"), ну тот, что со змеиной головой. Особенным успехом пластинка пользовалась в Германии, где разошелся миллион экземпляров, а вот в Англии она даже не вошла в хит-парад. Помните, это был период пост-панка: "Blondie", "Police", "Pretenders", правда и старички иногда наверх выходили: "Led Zeppelin", "Fleetwood Mac". Ну да ладно. Раз "Uriah Heep" любили в Германии, так туда и ездили на гастроли. Джэрри Брон, доказавший свою продюсерскую незаменимость, снова вернулся за пульт, хотя делил обязанности с Кеном Хензли, позволял тому тоже ручки покрутить. Брона к тому времени влекли уже иные деловые горизонты - у него, скажем, уже была фирма воздушных такси, обслуживавших бизнесменов. Острым чутьем предпринимателя Джэрри Брон уже тогда ощущал будущее крушение своей пластиночной фирмы, хотя внешне дела шли нормально, даже хорошо.

 

Innocent Victim

 

InnocentVictim.jpg

 

 

Released November 1977

Recorded July-September 1977

Genre Progressive rock

Length 38:48

Label Warner Bros. Records

Producer(s) Gerry Bron, Ken Hensley

 

Track listing

 

1. "Keep on Ridin'" (Hensley, Williams) – 3:40

2. "Flyin' High" (Hensley) – 3:19

3. "Roller" (Bolder, Ian McDonald) – 4:41

4. "Free 'n' Easy" (Box, Lawton) – 3:05

5. "Illusion" (Hensley) – 5:05

6. "Free Me" (Hensley) – 3:34

7. "Cheat 'n' Lie" (Hensley) – 4:54

8. "The Dance" (Jack Williams) – 4:49

9. "Choices" (Williams) – 5:49

 

Innocent Victim was remastered and reissued in 1997 with several bonus tracks:

 

10. "Illusion/Masquerade (Full unedited version)" (Hensley) – 8:18

* Originally recorded as one track, but released as separate tracks – "Illusion" as album track and "Masquerade" as B-side on single "Free Me".

11. "The River (Outtake)" (Bolder, Box, Hensley, Kerslake, Lawton) – 3:10

12. "Put Your Music (Where Your Mouth Is) (Outtake)" (Bolder, Box, Hensley, Kerslake, Lawton) – 2:57

* Outtake from Firefly sessions.

13. "Cheat 'n' Lie (Live)" (Hensley) – 5:58

14. "Free Me (Live)" (Hensley) – 5:46

15. "Free 'n' Easy (Live)" (Box, Lawton) – 3:15

 

Tracks 13–15 recorded live during European Tour 1979. These are alternate versions to the ones released on Live in Europe 1979 album.

 

Personnel

 

* John Lawton – vocals

* Ken Hensley – keyboards, guitars, vocals

* Mick Box – guitars

* Trevor Bolder – bass guitar

* Lee Kerslake – drums, vocals

 

 

 

 

 

Fallen Angel

 

Осенью вышла пластинка "Fallen Angel" ("Падший ангел") Это 1 альбом группы Uriah Heep выпшедший в 1978. Альбом не особо показательный для творчества группы, но зато хорошо показывает попытку музыкантов сделать свою музыку несколько более комерческой. Fallen Angel достиг всего лиш #186 в US, что очень низко для такой группы, но в Герамнии группа попрежнему находилась на вершине популярности.

 

FallenAngel(album).jpg

 

Released 1978

Recorded April–August 1978

Genre Pop rock

Length 39:36

Label Chrysalis Records

Producer(s) Gerry Bron

Ken Hensley

 

British track listing

 

1. "Woman of The Night" (Box, Lawton, Kerslake) – 4:07

2. "Falling in Love" (Hensley) – 2:59

3. "One More Night (Last Farewell)" (Hensley) – 3:35

4. "Put Your Lovin' on Me" (Lawton) – 4:08

5. "Come Back to Me" (Kerslake, Hensley) – 4:22

6. "Whad'ya Say" (Hensley) – 3:41

7. "Save It" (Bolder, Pete McDonald) – 3:33

8. "Love or Nothing" (Hensley) – 3:02

9. "I'm Alive" (Lawton) – 4:18

10. "Fallen Angel" (Hensley) – 4:51

 

Fallen Angel was remastered and reissued in 1997 with four bonus tracks:

 

11. "Cheater" (Hensley) – 4:04

* B-side to single "Come Back to Me".

12. "Gimme Love (Struttin')" (Box, Bolder, Kerslake, Lawton) – 3:16

* An outtake which was originally titled "Struttin'" but was renamed "Gimme Love" and used as B-side to European release of "Love Or Nothing".

13. "A Right To Live" (Lawton) – 3:37

* An outtake originally scheduled as a B-side but never released.

14. "Been Hurt" (Original Version) (Hensley) – 5:05

* Previously unreleased original version with John Lawton on vocals.

 

American track listing

 

1. "One More Night"

2. "Falling in Love"

3. "Woman of the Night"

4. "I'm Alive"

5. "Come Back to Me"

6. "Whad'ya Say"

7. "Save It"

8. "Love or Nothing"

9. "Put Your Lovin' on Me"

10. "Fallen Angel"

 

Personnel

 

* John Lawton - vocals

* Mick Box – guitars

* Trevor Bolder – bass guitar

* Lee Kerslake – drums, back-up vocals

* Ken Hensley – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals

 

Chris Mercer (no band member) played Saxophone.

 

 

Вскоре после этого опять начались проблемы. Кен Хензли не ладил с новым вокалистом, Джоном Лоутоном: споры, ссоры, даже до драки дело доходило. Лоутон на гастроли ездил с женой, а это я вам скажу по своему гастрольному опыту - идея не очень-то... Конечно, быть все время рядом с подругой жизни, делить с ней впечатления и трудности, чувство локтя и бедра - что может быть лучше? Но если жена ездит просто так, не работает, лишена своей сферы деятельности, то она невольно начинает принимать участие в делах мужа, советовать ему, порой очень настоятельно. Со стороны это выглядит как постороннее вмешательство... А для Лоутона - какая же она посторонняя, она же жена ему родная! Короче, после фестиваля в Бельгии с Джоном Лоутоном и, соответственно, его женой пришлось распрощаться.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Вообщем можно сказать что записанные с Лаутоном два диска: "Невинная жертва" и "Падший ангел", ни единой новой мысли в этих произведениях группы высказано не было. Рок-пресса, в какой-то мере барометр погоды в мире рока, стала терять к ансамблю всякий интерес. Продаж а новых дисков в отличие от старых шла крайне вяло по обе стороны Атлантики. Деловые люди, связанные с шоу-бизнесом, все реже и реже вспоминали о существовании такой группы Н:ак Uriah Неер. Пожалуй, единственные, кто хоть что-то выиграют на этом ансамбле, были импрессарио. Концерты Uriah Неер проходили при полных залах и по-прежнему публика была в восторге. Этому во многом способствовала дальновидная гастрольная политика менеджмента. Uriah Неер совершала концертные турне по многим странам мира, в том числе таким экзотическим для рока, как Индонезия, Китай, Япония, нигде подолгу не задерживаясь. Концерты в "рок-державах" (США, Великобритания, ФРГ) давались крайне дозировано. Например, на родине Uriah Неер не появлялся два года - с 1977 по 1979 гг. Это с пособствовало поддержанию зрительского интереса к группе, у которой, несмотря ни на что было большое количество поклонников.

 

Свежие силы в лице Лаутона и Болдера не смогли вытянуть коллектив из периода стагнации. Пожалуй, только "Светлячок" заслуживал право считаться в ряду удачных работ группы. К тому же Лаутон просто не смог прижиться в группе. Это привело к очередному взры у, и в августе 1979 г. в точности повторилась история с Байроном: на общем собрании коллектива решилась судьба певца. Естественно не в его пользу. Лаутона выгоняют, а вокальные партии, которые они уже начали записывать к новому диску, решают переписать заново. Для этой цели обращаются к вокалисту группы Lone Star Джону Сломану, который вскоре становится членом Uriah Неер.

 

Внутреннее напряжение этим шагом снять не удалось. По-прежнему многое не ладится. И тогда сразу двое музыкантов, которые на протяжении ряда лет считались основной силой Uriah Неер покидают коллектив. Сначала Ли Керслейк крупно ссорится с Джерри Броном и заявляет, что после слов менеджера "Я тебя увольняю" не может оставаться с ним под одной крышей, а затем Ксн Хснсли, видимо, исчерпав весь запас душевных и физических сил, поняв, что ему в очередной раз предстоит перекройка состава и очередные попытки вытянуть коллектив "за уши", оставляет Uriah Неер ради сольного проекта и новой группы: Shotgun.

 

Беглый взгляд на три последних альбома "Uriah Heep" убеждает нас - основным автором на них был Кен Хензли. Процентов 80 материала идет под его фамилией. Страсти по поводу авторских не унимались, еще и потому, что Хензли своих заработков не скрывал. У него был огромный дом со встроенными студиями, коллекция автомашин, среди них "Феррари" за четверть миллиона, "Роллс-Ройс", короче, по зарплате он был совершенно на другом уровне. Но работали то - вместе, на том же самом уровне! Да и самомнение у Кена было подстать зарплате, высокое. Все это действовало на нервы барабанщику Ли Керслейку, который тоже музыку писал, и считал что его затирают. После скандала, во время которого он обвинил Джэрри Брона в пристрастии к Кену, оставаться в группе Керслейк больше не мог. "Uriah Heep" в который уже раз остались без ударника. На замену Керслейку из группы "Manfred Mann" пришел барабанщик Крис Слейд, а в певцы взяли молоденького музыканта и вокалиста по фамилии Слоуман. В таком вот починенном-залатанном составе в феврале 1980-го был записан альбом "Conquest" ("Завоевание").

 

То, что записанный перед самыми событиями диск "Завоевание" приносит успех и по сей день считается лучшим альбомом Uriah Неер со времен "Дня рождения волшебника" никого остановить уже не может. Впрочем, Ли Керслейк получил сразу же заманчивое приглашение от Оззи Осборна и занялся записью его диска Blizzard Of Ozz.

 

Самое смешное, что не смотря на то, что вверху в тексте выделено мнение одного из критиков " диск "Завоевание" приносит успех и по сей день считается лучшим альбомом Uriah Неер со времен "Дня рождения волшебника" , в прессе и среди фанатиков группы можно не редко услышать совершенно обратное. В целом можно сказать одно: альбом "Завоевание" навсегда остался одним из наиболее спорных творений группы. Многие поклонники считают что вокал Sloman Geddy не подходил для группы, другие говорили что наоборот, подобная перемена была необходима. В результате, о альбоме Conquest мнения часто совершенно полярные: одни называют худшим, в то время как другие говорят о его гениальности. Ну что же, судите сами.

Conquest

 

B000005RG6.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg

 

Released 1980

Recorded 1979

Genre Progressive rock

Length 39:36

Label Castle Records

Producer(s) Gerry Bron

Ken Hensley

 

Track listing

 

1. "No Return" (Bolder/Box/Hensley) – 6:07

2. "Imagination" (Hensley) – 5:49

3. "Feelings" (Hensley) – 5:26

4. "Fools" (Bolder) – 5:03

5. "Carry On" (Hensley) – 3:57

6. "Won't Have to Wait Too Long" (Bolder/Box/Hensley) – 4:54

7. "Out on the Street" (Hensley) – 5:57

8. "It Ain't Easy" (Bolder) – 5:45

 

Conquest was remastered and reissued in 1997 with several bonus tracks:

 

9. "Been Hurt (B-side)" (Hensley) – 3:56

* B-side to "Carry On" featuring John Sloman on vocals.

10. "Love Stealer (Single A-side)" (Phil Wainman/Bolder) – 3:28

11. "Think It Over (Single A-side)" (Sloman/Bolder) – 3:33

* Released as a picture sleeve single to promote the new line-up and tour of late 1980. Features Gregg Dechert on keyboards.

12. "My Joanna Needs Tuning (Inside Out) (B-side)" (Sloman/Bolder/Box/Gregg Dechert/Slade) – 3:02

* B-side to "Think It Over"

13. "Lying (Out-take)" (Hensley/Sloman/Bolder/Slade) – 4:23

* Previously unreleased out-take featuring John Sloman on vocals.

 

Originally "Been Hurt" was written for a fourth John Lawton-fronted album. This song was shelved after Lawton's departure. The original version with Lawton on vocals has been released on the remastered version of the Fallen Angel album.

 

Personnel

 

* John Sloman - lead vocals, piano

* Mick Box – guitars

* Ken Hensley – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals

* Trevor Bolder - bass guitar

* Chris Slade - drums

 

 

 

 

Безостановочный процесс жизнедеятельности Uriah Неер не прекращался "при любой погоде ": уже в феврале 1980 г. группа отправляется в очередные гастроли, прихватив с собой модную девичью хеви-группу Girlschool (которая в то время кстати, писалась еще в два слова - Girls School).

 

Любители музыки удивлены донельзя: после ухода Лаутона, Керслейка и Хенсли Uriah Неер успели уже похоронить. АН, нет, жив. Курилка! Вновь гастроли группы проходят "на ура". Публике больше всего нравится Сломан с его завидным имиджем - нечто среднее между Робертом Плантом и Дэвидом Ли Ротом. Поклонники Uriah Неер приободряются. Мик Бокс в противоположность мрачнеет с каждым днем. Он один остался с "золотых времен" группы. Кроме Тревора Болдера все остальные - "зеленая" молодежь. Они исполняют чужие вещи, вполне профессионально, разумеется, но от этого не легче. Не хватает сопричастности творчества, нет и намека на движение вперед. Мик держится, скрипя сердце, еще некоторое время, но как только Тревор объявляет о своем решении поиграть с другой группой (Wishbone Ash), лидер Uriah Неер своей волей прекращает существование группы. Крис Слэйд переходит в состав Гари Нюмена, а Сломан вскоре появляется у Гари Мура.

 

Мик Бокс поначалу думал стартовать заново: собрать новый коллектив, подыскать ему название. Однако старый "кореш" Ли Керслейк, освободившийся после записи диска с "ужасным Оззи", предлагает ему сохранить Uriah Неер. В качестве аргумента "за" подобное реш ение Ли предлагает себя на место ударника. К оживлению Uriah Неер призывают и тысячи писем, которые по собственному признанию Бокса он получал от поклонников таланта "хипов" в самый критический момент истории группы. Что ж, это было участие, от которого нельзя было просто так отмахнуться. И Мик решился на вторую попытку.

 

Вместе с собой Керслейк привел басиста группы Оззи Осборна Боба Дэйсли. Через некоторое время певец группы Trapeze Пит Гоалби принял предложение и занял вакантное место фронтмена. Последним участником стал клавишник Джон Синклер (Heavy Metal Kids). Этот состав вновь начинает гастролировать к ностальгической радОсти среднего поколения. Вскоре появляется и пластинка - "Абоминог", в которой больше, чем было раньше, простых и жестких хард-роковых решений. Нет Хенсли - а кроме него сгладить острые углы и прибавить симфонической окраски некому.

 

Abominog это 14 альбом группы. Он был выпощен в 1982 году и это первое творение без лидера группы Ken Hensley. Не смотря на это критики назвали альбом невероятным успехом во многом благодаря тому что группа перестроилась и перешла к более свежему и современному стилю тяжолого рока. Когда группа распалась то по началу Mick Box хотел закончить с сушествование группы, но потом решил продолжать под именем Heep.

 

Попрежнему с Box и его гитарой, этот альбом стал первым из трех с вокалистом Peter Goalby и клавишником John Sinclair. В группу так же вернулся ударник Lee Kerslake и вместе с ним басист Bob Daisley.

 

 

 

Abominog

 

Abominog(album).jpg

 

Released 1982

Recorded 1981

Genre Progressive rock

Label Castle Records

 

Track listing

 

1. "Too Scared to Run" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:49

2. "Chasing Shadows" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:39

3. "On the Rebound" (Ballard) – 3:14

4. "Hot Night in a Cold Town" (Cushing-Murray, Littlefield) – 4:03

5. "Running All Night" (with the Lion)" (Farr, Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:28

6. "That's the Way That It Is" (Bliss) – 4:06

7. "Prisoner" (Lance, Cooper, Riparetti) – 4:33

8. "Hot Persuasion" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:48

9. "Sell Your Soul" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 5:25

10. "Think It Over" (Sloman, Bolder) – 3:42

 

Personnel

 

* Peter Goalby - lead vocals

* Mick Box – guitars

* Bob Daisley – bass guitar

* Lee Kerslake – drums

* John Sinclair – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals

 

Charts

 

* Norway #30

* UK #34

* US #56

 

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Немного подробней о распаде состава и появлении нового.

 

Итак, Хензли ушел. После ухода он записал сольный альбом, не очень удачный, некоторое время играл в американской группе "Blackfoot", а потом поселился в США, в Сент-Луисе, устроился на работу в музыкальную фирму, время от времени принимал приглашения на запись. Он, например, записался на пластинке "WASP" "Headless Children" ("Безголовые дети"). В "Uriah Heep" скоро все начало сыпаться и валиться. После серии неудачных концертов ушел вокалист Джон Слоуман, басист Тревор Болдер принял предложение от американской "Wishbone Ash" и тоже откланялся. В конце концов, остался один Мик Бокс, да название группы. Мик заперся в квартире и двое суток беспробудно пил. Потом пришел в себя, оклемался, собрался с мыслями, почитал письма от фанов со всего мира и решил действовать. Для начала связался с Керслейком. Тот поработал с Оззи, помог ему создать его "Blizzard Of Ozz" и записать пластинку "Diary Of A Madman" ("Дневник сумасшедшего"), но с него было достаточно, он готов был вернуться. Что он и сделал, причем привел с собой оззиного басиста Боба Дэйзли. На репетиции все трое стали перебирать возможные кандидатуры клавишников. Вспомнили про Джона Синклера, который когда-то гастролировал с "Uriah Heep", играл в первом отделении. Его разыскали, в Лос-Анджелесе. Теперь очередь была за вокалистом. Питер Гоулби, вокалист группы "Trapeze" ("Трапеция") приходил на прослушивание, когда брали Джона Слоумана - за его кандидатуру, кстати, голосовал Кен Хензли. Хензли не было, но голос его материализовался теперь в Питере Гоулби. В этом составе записали альбом "Abominog", который вышел в марте 1982 года.

 

В следующем, 1983 году в том же составе записали пластинку "Head First" ("Головой вперед"). Басиста Боба Дэйзли опять сманил к себе Оззи, ему на замену вернулся старичок Тревор Болдер, который к тому времени наигрался в "Wishbone Ash". Тут уж Джэрри Брон решил отпустить свои менеджерские вожжи. Дела в фирме "Bronze Records" шли неважно, ее душили долги и вскоре, в июне 1983-го фирма обанкротилась. Закончилось 13-летнее содружество, причем закончилось не самым красивым образом - ликвидация фирмы обошлась в копеечку и самим участникам "Uriah Heep".

 

И маленькое отступление от хронологии, но с любопытными деталями.

 

Группа продолжала гастролировать, расширяя географию поездок. Австралия, Новая Зеландия, Индия. Порой эти бесконечные гастроли начинали казаться поездкой в никуда. В середине австралийского тура Пит Гоулби потерял голос и решил, что пришло время ему ехать домой. Вслед за ним ушел и органист Джон Синклер, он перешел к Оззи Осборну. После прихода клавишника Фила Ланцона (группы "Sad Cafe", "Sweet") и вокалиста Берни Шоу (группы "Praying Mantis", "Stratus") в "Uriah Heep" устоялся состав, с которым группу увидели в Москве в декабре 1987 года. Гастроли делал Госконцерт, на рекламу особенно не утруждались - около "Олимпийского" стадиона на щите было намалевано: 'Юрай Хип в Москве'. Билеты были по 4 рубля, на 10 концертах побывало 180 тысяч человек. Тогдашняя советская пресса писала о "Uriah Heep" на удивление много. Из всего опубликованного, по едкому замечанию журнала "Крокодил", можно было сделать три вывода:

 

1. Все 17 лет своего существования "Хип" только и мечтали приехать в СССР

 

2. Все 17 лет вся советская общественность только и ждала приезда "Хип"

 

3. Мик Бокс восхищен игрой разогревающей группы "Земляне", ничего подобного ему слышать не приходилось.

 

Все 10 концертов в "Олимпийском" были записаны, из этих пленок была собрана пластинка "Live In Moscow", она вышла в 1988 году. Если нашу передачу представить как кино, то в этом месте выходит мускулистый дядька в трусиках и бьет колотушкой по здоровому медному гонгу. Бум-м-м! Прошло десять лет. Произошел распад СССР (он развалился на СС и на СР), кончилось наивное время иллюзий, билеты подорожали в десять тысяч раз. Жизнь стала жестче, но бесконечно интереснее и разнообразней. В серую холстину бытия вплетается теперь больше красочных нитей, одна из которых - несомненно приезд старых друзей отечественного меломана, группы "Uriah Heep". Это мощная машина, настоящий танк на солсберийской равнине. Были в роке и другие, да съездились, а у этой еще моторесурса хватит на всю третью мировую. Таких уж групп больше не делают, так что, если концерт удастся посмотреть, будет что потом рассказывать внукам.

 

А теперь вернёмся к нашим баранам.

 

Head First

 

a41674d7e6.jpg

 

15 ый альбом группы вышел в свет в 1983, в студии Bronze Records.

 

Состав тот же самый что и в предыдущем альбоме Abominog, но в отличии от предшественника в альбоме большинство песен записанно самой группой, что пришлось по душе их поклонникам.

 

Stay On Top вышел так же как сингл, а в догонку было сделано и видео. Так же в альбом включили вне-альбомную композициу Playing For Time. Lonely Nights тоже вышел как сингл.

 

На туре посвященном выпуску Head First к группе опять присоединился бывший бассист Trevor Bolder заменив Bob Daisley. Видео тура селанное в New Zealandвошло в видео Easy Livin': A History Of Uriah Heep и было выпущенно в Японии на лазерном диске.

 

UK #56

US #159

 

Released 1983

Recorded 1982

Genre Progressive rock

Label Castle Records

Producer(s) Gerry Bron

 

HeadFirst(album).jpg

 

Track listing

 

1. "The Other Side Of Midnight" (Box/Daisley/Goalby/Kerslake/Sinclair) #3.55

2. "Stay on Top" (Jackson) 3.35

3. "Lonely Nights" (Adams/Vallance) 4.07

4. "Sweet Talk" (Box/Daisley/Goalby/J. & L. Sinclair/Kerslake) 3.51

5. "Love is Blind" (Carbone/Zito) 3.38

6. "Roll-Overture" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair) 2.18

7. "Red Lights" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair) 2.57

8. "Rollin' the Rock" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair) 5.31

9. "Straight Through the Heart" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair/Kerslake) 3.39

10. "Weekend Warriors" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair/Kerslake) 3.50

 

Personnel

 

* Peter Goalby - vocals

* Mick Box – guitars

* Bob Daisley – bass guitar

* Lee Kerslake – drums

* John Sinclair – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Предудущий период творчества группы создал им имедж какихто "воинов дороги", постоянно находившихся в дороге, постоянно на людях, постоянно в поисках. Дороги привели их в 18984 даже в старны восточного лагеря. И вот тогда-то и началась работа над альбомом Equator.

 

"Мы проводили слишком много времени в разъездах," вспоминает Goalby, "Порой я чивствовал что у меня не было времени ни на что. В какой-то момент я почувствовал что мне не хватало времени на подготовку нового альбома". Благодаря новому менеджеру Harry Maloney группа подписала крупный контракт с CBS's Portrait label.

 

Роль продьюсера принял Tony Platt что послужило источником некоторых колебаний. Многие считали что методы Платта не совсем подходят под имедж группы.В результате EQUATOR получился совсем не плохо. Такие песни, как 'Poor Little Rich Girl' и 'Heartache City' или 'Rockarama'написаны в лучшем стиле группы, ешё раз показывая что Heep был попрежнему жив.

 

В целом альбом получился весьма целостным и серьёзным с очень не плохим комерческим потенциалом. "К сожалению, когда дело дошло до продажи альбома, CBS сработали очень плохо.." говорит Box. "Мы выступали, мы рекламировали, мы пели и играли, делая всё, что надо было сделать для презентации альбома, но альбом было невозможно купит." К сожалению группа явно устала от постоянных турниров, что особенно сказалось на голосе Pete Goalby.

 

Equator

 

Equator85(album).jpg

 

Released 1985

 

Tracks

 

1. ROCKARAMA (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 4.20

2. BAD BLOOD (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 3.33

3. LOST ONE LOVE (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 4.40

4. ANGEL (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 4.47

5. HOLDING ON (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 4.20

6. PARTY TIME (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 4.20

7. POOR LITTLE RICH GIRL (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 6.25

8. SKOOLS BURNING (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 4.25

9. HEARTACHE CITY (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 4.59

10. NIGHT OF THE WOLF (Goalby/Sinclair/Bolder/Kerslake/Box) 4.31

 

'Rockarama' was released as a single, including a shaped picture-disc, and a video was made for the song. The B-side was non-album track 'Backstage Queen'.

 

'Poor Little Rich Girl' was also released as a single, with live B-sides.

 

Personnel

 

* Mick Box – guitars

* Peter Goalby – vocals

* Lee Kerslake – drums

* Trevor Bolder – bass guitar

* John Sinclair – Keyboards, Vocals

 

:lol:

Скрытый текст

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Все события, происходящие в нашей жизни, случайны. Судьба могла сложиться так, что тридцать лет назад спортивный парень МИК БОКС, как и все, праздновавший победу Англии на чемпионате на Кубок мира 1966 года, мог посвятить свою жизнь футболу. А все детство проживший на южном побережье Туманного Альбиона ЛИ КЕРСЛЕЙК – был бы сейчас каким-нибудь боцманом на рыболовецком траулере или заведующим плавбазы. И тогда тысячи, а может и миллионы меломанов никогда бы не пролили слез умиления от `JULY MORNING` - душевной баллады, навсегда ставшей классикой рока, а имя `URIAH HEEP` для людей образованных напоминало бы только о персонаже диккенсовского "Дэвида Копперфильда".

 

К счастью, этого не произошло. За три десятилетия на песнях группы выросло не одно поколение.

 

В России был поднят Железный занавес. Не без участия `URIAH HEEP`. Сегодня они любят вспоминать это историческое событие 1987 года: "Мы пустили пробный шар.От того концерта зависило многое. Если бы мы приехали и устроили рок-н-рольный бардак, то другие команды никогда бы не смогли приехать в Россию".

 

Как-то мне довелось спросить, какие заслуги группе особенно бы хотелось увековечить. Долгожительство в роке, два десятка альбомов, несметное количество хитов, ставших историей рока, или участие в дерзком проекте – первом проникновении зарубежной рок-группы в Россию? "Конечно, приезд в Россию",- не задумываясь, ответили музыканты.

 

- Могли ли они предположить одиннадцать лет назад, что взаимоотношения с нашей страной зайдут так далеко? - думаю вслух и слышу ответ ЛИ.

 

- Конечно. не думали. Хотя в Россию мы всегда хотели приехать. Мечтали семнадцать лет, а приехали лишь в 1987. Как раз коммунистический режим начал меняться. Так что все ваши перемены происходят на наших глазах. Россия – как лоскутное одеяло. Москва – европейский город. А отъедешь от нее километров на 50, кругом одна нищета. Это очень печально.

 

- Кто же вам мешал приехать в Россию раньше? - поддерживаю тему и признаться сомневаюсь, что в году этак в семьдесят третьем, в ту пору, когда музыканты требовали доставлять их на концертные площадки каждого на персональном лимузине, `URIAH HEEP` действительно не хватало России.

 

- Как кто? Тогда же к вам никого не пускали! Думаете, мы одни к вам рвались? Многие хотели в Россию, но визы получить было невозможно. В другие страны – пожалуйста, над Россией – железный занавес. Бились мы несколько лет, и – получилось. Видимо поняли наконец-то, как мы популярны. Нас здесь очень любят. Провожают всегда со словами: "Возвращайтесь!". И мы – возвращаемся.

 

- А если подзадержаться?

 

- Легко. Можем проработать здесь год и не разу не повторить место выступления. Страна-то необъятная. В Россию душа зовет. Уж больно люди здесь хорошие. А деньги...

Когда мы хотим бабки заработать, едем в Канаду или Америку.

 

- Запала вам в душу наша страна. Даже `LIVE IN MOSKOW` выпустили. Неспроста... - cобственно, с этих гастролей началась история этого состава группы, к тому времени перетусовавшего человек двадцать - Что-то хотелось доказать, или нового музыкального материала было маловато?

 

- Новой музыки было сколько угодно, но тогда мы только что сделали шоу со старыми хитами. И новыми музыкантами. Это был дебют БЕРНИ. Десять выступлений нам оплатило государство, два – мы отыграли бесплатно для девяти тысяч русских детей. Нас это вдохновило, расстрогало – ну как после этого не выпустить альбом.

 

- А что произошло "давним июльским летом"? – подбрасываю камешек в сторону самой популярной баллады группы.

 

- Я ж не женщина, я – барабанщик, что мне интересоваться словами всякими и историями, - бурчит ЛИ,- ХЕНСЛИ писал, с него и спрашивать надо.

 

Увы, с ХЕНСЛИ не спросишь, его пути с группой давно разошлись, а песни раадуют меломанов до сих пор. И те платят своим кумирам не только звонкой монетой.

 

- Между прочим, мы почти русские, - заявляет ЛИ. Как всегда шутит, думаю я, и не реагирую на его замечания. И напрасно. - В 87 году нам подарили черный монумент со звездой и надписью – символ ключа от России. Еще есть у нас ключи от Владивостока, а теперь – и от Москвы. Не у каждого русского такая коллекция!

 

- В России принято коллекционировать ключи. От гостиничных номеров.

 

- Ну, без этого просто нельзя! Ни один музыкант не устоит от такого соблазна. Свой первый концерт я сыграл в Майами. В память о нем у меня дома в рамке висит ключ. От моего первого гостиничного номера.

 

- И все-таки главная ваша реликвия – группа `URIAH HEEP`. Мало кто может ужиться друг с другом больше десяти лет. Может быть вы терпите друг друга ради бизнеса?

 

- Это может прозвучать, как дежурный ответ, но мы, действительно, очень любим выступать. Это у нас в крови. Пока нас хотят слушать в России, Японии, Канаде – мы будем играть. Может это и звучит как клише, но это совершенно искренне.

 

- Но вы живете-то в разных городах... (МИК БОКС "разрывается" между Англией и Австралией, ТРЕВОР, ФИЛ и БЕРНИ – "прописаны" в Лондоне, а ЛИ – облюбовал для себя Канары.) Вместо ответа ЛИ поет гимн морю.

 

- Я с детства живу у моря. Безумно люблю китов, дельфинов, море, подводное плавание и рыбалку. А какие на Канарах люди! А – нравы! Там принято снимать обувь в доме – это знак уважения хозяевам. Если гость ходит босиком, он становится членом семьи.

 

- Музыканты вашей группы познакомились с этим обычаем?

 

- Не все пока. У меня в гостях был только МИК. Он для меня - как брат родной. Мы же двадцать лет вместе.

 

- А ОЗЗИ ОСБОРН? – ехидничаю я. Была в биографии ЛИ измена`URIAH HEEP`. Он купился на на предложение ОСБОРНА и, засучив рукава, начал трудиться над альбомами, появившихся благодаря их совместным стараниям `BLIZZARD OF OZZ`.

 

- Нет, - от негодования и возмущения по-русски вопит мой собеседник, и по этому яростному рыку добряка ЛИ, я понимаю, что нога ОЗЗИ никогда, в обуви ли, без обуви, не ступит на его канарскую территорию - Я играл у него на двух альбомах, сколько песен ему написал, а он мне так и не заплатил! Жду уже пятнадцать лет.

 

- В России обещанного ждут три года.

 

- А я все же надеюсь. Отдал все дела юристам. Они-то разберутся.

- А у самого как с деловой хваткой? Давно бы свой бизнес организовал.

 

- Меня интересуует только музыка. Иногда в своей домашней студии пишу музыку для фильмов.

 

- Художественных?

 

- И художественных. В Австралии была тусовка байкеров. Эта история легла в основу сюжета фильма. Музыку я написал, а фильм так и не сняли. Надеюсь, что когда-нибудь этот сценарий попадет в хорошие режиссерские руки. Очень много пишу песен для группы, и с МИККИ, и сам. Моя любимая баллада - "Вернись ко мне".

 

- А когда-то жаловался, что притесняют, песни в альбом не берут. Говорят, поэтому и ушел из `URIAH HEEP`...

 

- До сих пор помню день и час, когда это произошло. ХЕНСЛИ оттеснял всю команду, постоянно были ссоры. Вот и ушел, потому что мне не нравилась нервозная обстановка.

 

- Кто же все-таки вернулся по сюжету вашей любимой баллады? Она – к вам, или вы – в `URIAH HEEP`?

 

- Я. Ушел от ОЗЗИ.

 

- Но, согласитесь, достоинства ХЕНСЛИ неумалимы. Вы до сих пор поете его песни.

 

- Эти песни уже давно наши. И если люди их любят, почему же нам их не играть?

 

- В концертах само-собой. Но без `LADY IN BLACK` не обходится ни одна ваша домашняя вечеринка...

 

- Нет, мы поем другие песни – не моргнув честным глазом, отрицает ЛИ, игнорируя мои заверения в том, что застольные хиты я слышала собственными ушами, и во весь голос запевает`THE RIVER OF BABYLON`.

 

Странный репертуар. Выясняется, что недавно группе кто-то сообщил, что их, динозавров,воспринимают здесь, в России, как `BONEY M`. Вот, шутники и решили застольный репертуарчик обновить.

 

- Но ведь и в правду динозавры.

 

- Как приятно это слышать.! Это суперкомплимент. Так называют `ROLLING STONES` или `BEATLES`.

 

- Никогда не завидовали их успехам? Фортуна была к ним благосклоннее...

 

- Никогда. Только радовались. А трудные периоды бывают у всех (у тех же роллингов пять лет ничего не клеилось), но потом все меняется. Об этом нужно помнить. И не страдать манией величия. Мы – обыкновенные люди. Очень любим маленьких детей и животных: собак, кошек, лошадей. У меня даже была своя конюшня с двумя рысаками.

 

- И кто же на них ездил? - недоверчиво поглядываю на солидный живот ЛИ.

 

- Я, конечно. Ездить верхом – без седла – меня научили американские индейцы.

 

- Это, - киваю на связку украшений, которая висит на внушительной золотой цепи, - тоже от индейцев?

 

- Кольцо – от мамы, ношу с тех пор, как умерла, это – морской талисман для рыбака – подарок одного русского моряка.

 

- А музыкант?

 

- Первый раз сел за барабаны, когда мне было десять лет. Мой отец работал в компании, которая делала самолеты. Раз в год она устраивала большие городские праздники на главной площади с музыкой и танцами. Когда я впервые попал на такой праздник, был настолько потрясен, что не мог оторваться от сцены. Лидер бэнда, заметив мой взгляд, подошел ко мне и спросил: "Сынок, на барабанах играть умеешь?" Я не умел, но не сказал об этом. Меня усадили за барабаны, и я что-то начал играть. Мои родители в этот момент танцевали. Когда они увидели меня на сцене, от удивления остановились, как вкопанные: "Наш-то дает!"- только и могли сказать. Такой был знак судьбы.

 

- Единственный в жизни?

 

- Нет, их было много. Я верю в карму.

 

- ...и столько лет играете в группе, названной именем злодея?!

 

- Подумаешь имя. Никакой дьявольщины здесь нет. Просто запоминается хорошо.

 

- Может двадцать лет назад и запоминалось, тогда Диккенса еще читали.

 

- А теперь - все наоборот. Начинают читать после наших концертов. Так что носим имя двадцать восемь лет с гордо поднятой головой.

 

- Имя подарил случай – тогда на слуху у всех был Диккенс. Праздновали столетие со дня его смерти. Нет желания устроить что-нибудь грандиозное на стотридцатилетие – тридцатилетие?

 

- Зачем?

 

- Юбилей все-таки. Разве не повод для праздника?

 

- Праздник – рыбалка.

 

- А дни рождения?

 

- Когда мы вместе – конечно. А нет – каждый тусуется самостоятельно! - тут же, явно озаботившись проблемой взаимоотношений в коллективе, начинает вспоминать, кому же в ближайшее время предстоит отправлять поздравления. Выясняется, что БЕРНИ. Несмотря на то, что все в группе – рок-н-рольные бодряки, возраст музыкантов давно уже не юношеский. Конечно еще пока не иллюстрация битловской пенсионной "Когда мне будет 64", но по дороге к этому.

 

- Вот тогда-то,- мечтательно говорит добродушный толстяк,- у меня и начнется настоящая жизнь. Я буду плавать на большой лодке на разные острова. А загорю как! И наконец-то займусь внуками. У меня их трое. Музыкальные способности только у внучки. Она поет. Больше всего любит МАДОННУ. Но о будущем мы пока не думаем, Дэниел всего три года. У МИКА, ТРЕВОРА и ФИЛА дети играют в группах.

 

- Они не пробовали делать кавер-версии песен `URIAH HEEP`?

 

- Только сын БОКСА ПОЛ- МАЙКЛ делал версии наших песен. У нас и у наших детей – разные вкусы. Ничего не поделаешь – разные поколения!

Моя дочь, например, вообще музыку не любит. И вроде бы воспитывал, и внимания много уделял, а вот вкус у девочки как-то подкачал. Хотя жаловаться на то, что не любят меня – не могу. Постоянно звонят. Как только деньги заканчиваются. Свозил, вот, на мою голову внуков на каникулы, всем понравилось. Опять хотят, и я опять должен платить.

Так и висят у меня на шее трое внуков и дочь. Я работаю, чтобы платить за них. Вместо того, чтобы спокойно рыбачить, приходиться кормить каких-то чертовых уток и строить песочные замки.

 

- Много за жизнь настроил?

 

- Сотни. Все рассыпались. Остался один.

 

- Какой?

 

- `URIAH HEEP`

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Raging Silence

 

Это 17ый по счету альбом Uriah Heep. В этом альбоме дебютировал канадский певец Bernie Shaw. Ну что можно скзать: альбм как альбом. Он открывается старым Argent hit Hold Your Head Up, и единственное изменение это Mick Box и его гитарное соло, что в принципе не мало. Трак вышел так же как первый синг; из этого альбома. Вторым сингл был выпущен Blood Red Roses, написанный певцом группы Pete Goalby. 7" пластинка сингла так же включила в себя композицию "Rough Justice" на стороне B.

 

RagingSilence(album).jpg

 

Released 1989

 

Track listing

 

1. Hold Your Head Up (Argent/White) – 4:33

2. Blood Red Roses (Goalby) – 4:10

3. Voice On My TV (Box/Lanzon) – 4:20

4. Rich Kid (Bolder) – 4:49

5. Cry Freedem (Box/Lanzon) – 4:34

6. Bad Bad Man (Lanzon) – 4:11

7. More Fool You (Box/Lanzon) – 3:34

8. When the War is Over (Prestwich) – 5:09

9. Lifeline (Roddy/Medica/Frederiksen/Haselden) – 4:53

10. Rough Justice (Box/Lanzon/Bolder/Shaw) – 4:21

11. Miracle Child [bonus track] – 4:11

12. Look At Yourself [bonus track] – 7:20

13. Too Scared Too Run [bonus track] – 3:58

14. Corina [bonus track] – 4:46

15. Hold Your Head Up [bonus track] – 5:53

16. Blood Red Roses [bonus track] – 4:53

 

Personnel

 

* Mick Box – guitars

* Lee Kerslake – drums

* Trevor Bolder – bass guitar, vocals

* Phil Lanzon – keyboards, vocals

* Bernie Shaw – lead vocals

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Отметив двадцатилетний юбилей, группа вступила в новое десятилетие XX века решительно и целеустремленно. Перед записью альбома "Different World" они совершают длительный марш-бросок по двум американским континентам, хотя одной ногой уже стояли в английской студии FAIRVIEW и были готовы к очередному "рекорду". Но, как часто случается у ветеранов-спортсменов при стремительном старте, быстро заносит на вираже. Если продолжать спортивную терминологию, нужно сказать, что забег на длительную дистанций одновременно оказался крайне неудачным. Несмотря на несколько положительных откликов со стороны критики, альбом "Different World" перекрыл кислород миллионам почитателей этой неровной, драматичной, но очень талантливой группы. Продюсирование альбома самим Тревором Болдером, казалось, внесет свежее дыхание в Хип начала 90-х, но, к большому сожалению, чуда не свершилось. Конечно, для того было очень много и объективных причин. Хиповеды еще не раз будут разбирать завалы творческой судьбы своей исследуемой группы на тот период. Но как бы там ни было, этот альбом сильно отбросил чемпионов назад, за что они расплачиваются по сей день. И как здесь не отметишь лишний раз, что жизнь и творчество любых грандов и мэтров так жестоко и несправедливо порой оборачивается к ним самим.

 

 

Different World

 

DifferentWorld(album).jpg

 

Released February 1991

Recorded 1991

Genre Rock

Label Original release Legacy Records Ltd, LLCD/ LLP/ LLK 137.

Producer(s) Trevor Bolder

 

Track listing

 

1. "Blood on Stone" (Bolder) – 4.38

2. "Which Way Will the Wind Blow" (Bolder) – 4.52

3. "All God's Children" (Box/Lanzon) – 4.20

4. "All for One" (Bolder) – 4.27

5. "Different World" (Box/Lanzon) – 4.15

6. "Step by Step" (Bolder) – 4.07

7. "Seven Days" (Box/Lanzon) – 3.35

8. "First Touch" (Lanzon) – 3.54

9. "One on One" (Box/Lanzon) – 4.05

10. "Cross That Line" (Box/Lanzon) – 5.35

11. "Stand Back" (Box/Lanzon) On CD-release only

 

Personnel

 

* Mick Box – guitars

* Lee Kerslake – drums

* Trevor Bolder – bass guitar, vocals

* Phil Lanzon – keyboards, vocals

* Bernie Shaw – lead vocals

 

Guest musicians: Brett Morgan (drums), Danny Wood (Accordion) and Benny Marshall (Harmonica).

 

The "All God's Children" choir - Queen Elizabeth Grant Maintained Grammar School, Alford, Lincolnshire, England. Conducted by Andrew Willoughby. Phil Lanzon wrote and arranged the choral parts.

 

Keyboard programming by Steve Piggott.

 

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

”Sea of Light”

 

В 1995 году URIAH HEEP выпустили новый великолепный студийный диск-гигант ”Sea of Light” и одновременно с этим отметили свой двадцатипятилетний юбилей.

 

Вы только подумайте - двадцать пять лет в роке - это значительное достижение! Не всякий брак выдерживает такие сроки, не говоря уже о большей части коммерческих начинаний, отношениях между друзьями и, наконец, о среднестатистической паре рабочих ботинок.

Сделав карьеру, которая обеспечила им продажу более чем тридцатимиллионного тиража их альбомов, URIAH HEEP стали своего рода учреждением в мире музыки, но они достигли этого только лишь благодаря своим музыкальным качествам. И будет, пожалуй, удивительным констатировать тот факт, что их теперешний состав является самым долгоживущим.

 

”Sea of Light” - девятнадцатый по счету студийный альбом URIAH HEEP, помимо этого, полки поклонников URIAH HEEP буквально ломятся от множества сборников, вроде ”Лучшие Песни...” и других, полуофициальных концертных пластинок, появляющихся, как грибы после дождя и создающих впечатление, что URIAH HEEP варганят по альбому раз в полгода или около того.

 

Это не так.

 

”Sea...” - первый, по-настоящему официальный альбом URIAH HEEP, вышедший после ”Different World” 1991 г., альбома, который не произвел такого впечатления, как его предшественник - принятый на ”Ура!”, ”Raging Silence” 1989 г. Классический хард-роковый диск, полный мощных гитарных риффов и захватывающего, подобного вою ветра, фальцета ШОУ, беззастенчиво поворачивает время вспять, возвращая его к дням славы группы. Подкашивающие Вас звуки гитары на первой композиции ”Against the Odds” смягчаются деликатностью ”Love in Silence”.

 

Каждый сможет выбрать для себя что-нибудь на этом более чем часовом альбоме.

 

 

Uriah Heep когда то правил миром наряду с такими столпами рока как Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath.Группа продала 30 миллионов рекордов в 70х годах. Но как и все "столпы" они утратили свои позиции в мире современной музыки и скатились до позиции обычной рок группы, которая когда то....Альбом "Sea of Light" вполне может изменить ваше отношение к Хипам. Коротко можно сказать что это один из лучших, если не лучший альбом группы за все годы существования. Совместная работа Mick Box и Phil Lanzon очень положительно отобразилась на "Sea of Light" и привела к созданию нескольких весьма выдающихся композиций. Гитарные соло на "Against the Odds" поражают своей интенсивностью и тонкостью. Песни наполненны мощной музыкой гитар, ритмом ударника и вокалом, ставшим своего рода печатью группы. Отдельно хочется выделить "Time of Revelation", песня, вызывающая ностальгию по шедевру прошлых лет "Easy Livin' "( лучший синг; группы); "Dream On" ,аккустическая баллада, сразу навевающая воспоминания о Ken Hensleyи его "классическом Uriah Heep" ; и "Love in Silence", композиция в стиле чистого прогрессивного рока, записанная с оркестром. "Universal Wheels", "Words in the Distance", "Fear of Falling" и "Fires of Hell" попадают в своего рода "формальную категорию" песен группы. Даже не смотря на то что тень умершего David Byronникогда не покинет группу, Bernie Shaw ещё раз доказал что он с достоинством принял эстафету. В итоге "Sea of Light" получился на удивление мощным и свежим альбомом. ©Дед.

 

Sea of Light

 

SeaOfLight(album).jpg

 

Track listing

 

1. "Against the Odds" (Box/Lanzon) 6.12

2. "Sweet Sugar" (Bolder) 4.43

3. "Time of Revelation" (Box/Lanzon) 4.02

4. "Mistress of All Time" (Lanzon) 5.33

5. "Universal Wheels" (Box/Lanzon) 5.39

6. "Fear of Falling" (Bolder) 4.38

7. "Spirit of Freedom" (Box/Lanzon) 4.14

8. "Logical Progression" (Box/Lanzon) 6.12

9. "Love in Silence" (Box/Lanzon) 6.48

10. "Words in the Distance" (Box/Lanzon) 4.46

11. "Fires of Hell" (Your Only Son) (Bolder) 3.56

12. "Dream On" (Bolder) 4.26

 

Personnel

 

* Mick Box – guitars

* Lee Kerslake – drums

* Trevor Bolder - bass guitar, vocals

* Phil Lanzon - keyboards, vocals

* Bernie Shaw - lead vocals

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Я впервые услышал этот альбом сразу по его выходе. Возможно, я ошибаюсь (все-таки, несколько лет прошло), но мне кажется, что в оригинале он был чуть ли не вдвое короче. В моей памяти сохранилось впечатление о нем, как о весьма ровном и цельном альбоме, который, хотя и не включает в себя шедевров, в отличие от "Sea of Light" (1995), но выдержан ближе к классическому звучанию Uriah Heep нежели любой из выпущенных ими после 1980 года. Сейчас "Sonic Origami" представляется мне не только чрезмерно затянутым, но также словно разбавленным. Наряду с хорошими песнями звучат определенно "проходные", и если в целом данный материал лучше двух первых альбомов, изданных современным составом группы, то его предшественник, тем не менее, на три головы выше и, по сути, является единственным из поздних работ ансамбля, действительно достойным его славного прошлого. Кстати, недавно я прослушал "Equator" (1985) и, невзирая на его направление, весьма нетипичное для Uriah Heep, нашел, что тот диск имеет более цельное звучание (плюс 1-2 воистину потрясающих вещей) нежели 75-минутная версия "Sonic Origami", изданная Eagles Records. Хотя повторюсь, возможно, просто изменился мой взгляд, ведь с годами происходит (и должна происходить, по-моему) переоценка произведений, впервые услышанных давным-давно. Причем, если отношение ко многим работам (классике, одним словом) с течением времени фактически не меняется, то некоторые предстают в совершенно ином свете. В общем, в данном случае я ожидал большего. Будь диск протяженностью минут в 45 - с сохранением только достойных номеров - был бы более чем просто хороший альбом.

 

"Sonic Origami" 1998

 

SonicOrigami(album).jpg

 

Released September 1998

Recorded 1998

Genre Progressive rock

Length 75 mins approx

Label Eagle Records

 

Track listing

 

1. "Between Two Worlds" (Box/Lanzon) 6.29

2. "I Hear Voices" (Bolder) 3.55

3. "Perfect Little Heart" (Box/Lanzon) 5.17

4. "Heartless Land" (Box/P. Lanzon/M. Lanzon) 4.44

5. "Only the Young" (Bolder) 4.43

6. "In the Moment" (Box/Lanzon) 6.23

7. "Question" (Box/Lanzon) 5.26

8. "Change" (Box/Lanzon) 6.02

9. "Shelter from the Rain" (Bolder) 6.10

10. "Everything in Life" (Box/Lanzon/Bolder/Kerslake) 3.15

11. "Across the Miles" (Peterick/Sullivan) 5.13

12. "Feels Like" (Box/Lanzon) 4.37

13. "The Golden Palace" (Box/Lanzon) 8.29

14. "Sweet Pretender" (Bolder) 4.50

 

Personnel

 

* Mick Box – guitars

* Lee Kerslake – drums

* Trevor Bolder - Bass Guitar, Vocals

* Phil Lanzon - Keyboards, Vocals

* Bernie Shaw - Lead Vocals

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

На этом основная дискография группы заканчивается. Я залью некоторые, наиболее интересные концертные альбомы несколько посже, ровно как и постараюсь добавить тему некоторыми деталями из весьма сумбурной внутренней жизни этой весьма не ординарной группы.

 

Уверен что Чувачача сможет порадовать нас видео с выступлениями группы, которые я всем очень настоятельно порекомендую посмотреть. Жалеть о потраченном времени вам точно не придётся.

 

А пока, так, ради развлечения, я поставлю в тему кусочки меморабилии, сохранённые людьми, для которых выступления группы значили больше, чем холодная война, выборы президента или полёты в космос.

 

kk-edgar-broughton.jpg

kk-gentle-giant-0.jpg

BIG GIG FESTIVAL - 20th June 1970

Hamburg / Germany, Klein Flottbek - Derby

Black Sabbath, Colosseum, Family, Gentle Giant, Humble Pie, Rare Bird, Uriah Heep

 

kk-uriah-heep-2.jpg

kk-uriah-heep-3.jpg

kk-rs-013.jpg

kk-1978-11-01-tull.jpg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Spellbinder. Live.

 

15157.jpg

 

Выпущенный в 1996 году сразу после выхода студийного альбома Sea of Light (1995) этот концертник группы является одним из наиболее ярких концертников Uria Heep

 

1. DEVIL’S DAUGHTER (Byron/Box/Hensley/Kerslake) 4.38

2. STEALIN’ (Hensley) 5.32

3. BAD BAD MAN (Lanzon) 3.58

4. RAINBOW DEMON (Hensley) 4.13

5. WORDS IN THE DISTANCE (Box/Lanzon) 4.42

6. THE WIZARD (Hensley/Clarke) 3.44

7. CIRCLE OF HANDS (Hensley) 7.24

8. GYPSY (Box/Byron) 7.08

9. LOOK AT YOURSELF (Hensley) 4.56

10. LADY IN BLACK (Hensley) 5.48

11. EASY LIVIN’ (Hensley) 3.02

12. SAIL THE RIVERS (studio track) (Bolder) 6.52

 

MICK BOX - Guitar & Vocals

LEE KERSLAKE - Drums & Vocals

TREVOR BOLDER - Bass & Vocals

PHIL LANZON - Keyboards & Vocals

BERNIE SHAW - Lead Singer

 

Recorded 23rd June 1994 with the WDR RADIO MOBILE

RECORDING STUDIO at Live Music Hall Cologne, Germany

Produced by URIAH HEEP

Mixed by KALLE TRAPP & MICK BOX

at Karo Studios, Brackel, Germany

Photo credits: STEFAN KWIEZINSKI, ISABELLA

SEEFRIED, WOLFGANG GONAUS, ANTON SCHЦNHOFER

Artwork: PAUL RAYMOND GREGORY / STUDIO 54

Cover design: THE SOUND! / HANNOVER

Logo design: TONY CURTIS

 

:lol:

Скрытый текст

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

a9e4486ebfd5613262.jpg

 

Певец и композитор Дэвид Байрон (настоящее имя Дэвид Гаррик) родился 29 января 1947 года,

умер 28 февраля 1985 года в Великобритании.

 

13bb9fcba961fde476.jpg

Карьеру вокалиста Дэвид Байрон начал в эссекской группе The Stalkers, которая в 1969 году с приходом новых музыкантов превратилась в Uriah Неер. Вопреки прогнозам критиков, которые не приняли стилистку - а, главным образом, название - новой группы, Uriah Неер очень быстро выдвинулись в ряды лидеров британского хард-рока и наряду с Deep Purple, Black Sabbath и

Led Zeppelin стали законодателями мод в этом жанре. Не последнюю роль в этом сыграл и сильный

и выразительный вокал Дэвида Байрона.

 

К 1975 году Байрон был уже хроническим алкоголиком, однако, несмотря на болезнь, сумел записать достаточно сильный сольный альбом «Take No Prisoners», который получил благоприятные рецензии в британской музыкальной прессе. Тем не менее болезнь прогрессировала, Байрон пропускал репетиции, являлся в студию в «нерабочем состоянии», неоднократно срывал концерты напряжение в группе достигло предела, и в 1976 году Uriah Неер попросили певца покинуть коллектив. Дэвид Байрон сразу же собрал группу Rough Diamond, в состав которой вошел прекрасный гитарист Клем Клемпсон, но надеждам певца на творческое возрождение не суждено было сбыться: выход альбома «Rough Diamond» (1977 год) совпал с бумом панк-рока, и пластинка просто осталась

незамеченной. Такая же судьба постигла и следующий сольный альбом Байрона «Baby Faced Killer»,

выпущенный также в 1977 году.

 

В 1981 году певец собрал еще одну группу, Byron Band, однако альбом «On The Rocks» получился откровенно слабым и группа распалась. Поздней осенью 1984 года Байрон записал свой, как оказалось, последний сольный альбом: в самом конце зимы 1985 года певец умер в результате сердечного приступа. Несмотря на скромное творческое наследие, голос Байрона до сих пор остается своего

рода символом рока семидесятых, а его вокальная партия в композиции Uriah Неер «July Morning» -он же и автор текста этой песни - может служить эталоном рок-вокала.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

David Byron - Rough Diamond - 1977

 

176d74656b7f6abdb0.jpg

 

ФОРМАТ: WAV

 

 

1. Rock N' Roll (Byron / Britton / Rushent) 3:28

2. Lookin' For You (Byron / Clempson / Butcher) 4:06

3. Lock & Key (Byron / Clempson) 4:59

4. Seasong (Byron / Clempson) 7:35

5. By The Horn (Byron / Clempson) 3:13

6. Scared (Byron / Clempson / Britton / Butcher / Bath) 5:33

7. Hobo (Byron / Clempson / Britton / Butcher / Bath) 5:45

8. The Link (Butcher) 2:19

9. End Of The Line (Byron / Clempson / Britton / Butcher) 5:46

 

Original Album Credits:

David Byron: Lead Vocals

Clem Clempson: Guitars

Willie Bath: Bass Guitar

Damon Butcher: Keyboards

Geoff Britton: Drums

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Ken Hensley - Blood On The Highway - 2007

 

f92d355565e12796d1.jpg

 

KEN HENSLEY STORY, THE

Blood On The Highway

© 2007

melodic hard rock

studio album

14 tracks - TT 53:14

release date: May 25, 2007

СBR 320

 

Tracklist:

 

1. (THIS IS) JUST THE BEGINNING 4:43

The dreamer has to think and decide…

Vocals: Jorn Lande

 

2. WE’RE ON OUR WAY 4:51

The magic carpet ride begins…

Vocals: Ken Hensley/Jorn Lande // Lead guitar: Rafa Raposo

 

3. BLOOD ON THE HIGHWAY 3:55

The ”personality” of rock & roll sees and challenges another potential ”victim”…

Vocals: Jorn Lande

 

4. YOU’VE GOT IT 3:16

The drugs arrive…

Vocals: Jorn Lande

 

5. DOOM (SCENE 1) 0:19

The beginning of the end…

 

6. IT WON’T LAST 5:23

There’s actually (and eventually) no escape from the truth…

Vocals: John Lawton

 

7. THINK TWICE 4:45

The ”relationship” song…from a female perspective

Vocals: Eve Gallagher // Additional guitars: Dani Saiz

 

8. DOOM (SCENE 2) 0:18

The end itself…

 

9. THERE COMES A TIME 4:28

We all have to face this… at least once in our lives…

Vocals: Ken Hensley // Alto sax: Antonio Molto

 

10. OKAY (THIS HOUSE IS DOWN) 3:56

The encore always feels so good… for now at least…

Vocals: Jorn Lande

 

11. WHAT YOU GONNA DO 3:31

A genuine and honest question that we will all need to answer!…

Vocals: Glenn Hughes

 

12. POSTSCRIPT 0:23

Lest we forget…

Vocals & Dobro: Ken Hensley

 

13. I DID IT ALL 4:53

A sad reflection… a positive end…

Vocals: Ken Hensley // Strings: The Alicante Symphony

 

14. THE LAST DANCE 8:26

The torch is passed, the past appreciated and forgotten, the future eagerly anticipated…

Vocals: Glenn Hughes // Bass guitar: John Smithson // Drums: Tommy Lopez

Strings: The Alicante Symphony

 

Скрытый текст

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Создайте аккаунт или войдите в него для комментирования

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать аккаунт

Зарегистрируйтесь для получения аккаунта. Это просто!

Зарегистрировать аккаунт

Войти

Уже зарегистрированы? Войдите здесь.

Войти сейчас

×