Перейти к содержанию
Бронеход

Deep Purple


Lazydog

Рекомендуемые сообщения

  • Бронеходы

Ситуация с Deep Purple напоминает анекдот: Как здоровье? - Не дождетесь! Музыканты приходят и уходят, мода наматывает круги, возвращаясь и бесследно исчезая, звезды вспыхивают и гаснут, а Deep Purple по-прежнему "живее всех живых". На своем месте, в своем коронном амплуа, прижизненные классики, упорно продолжающие возделывать свой сектор хард-рока.

 

Чем больше пройдено, тем реже хочется высказываться - это правило коснулось и Deep Purple. За последние десять лет дискография команды обновлялась нечасто. Самый большой - пятилетний - перерыв отделял альбомы "Abandon" (1998) и "Bananas" (2003). Зато после приподнято-увесистых "Бананов" дела пошли быстрее: меньше двух лет понадобилось группе, чтобы вырастить новый фрукт - свеженький "Rapture of the Deep". Да и безмолвных пауз между релизами давно нет в помине. Переиздание концертных записей и модернизированных версий старых альбомов идет полным ходом, только за последние пять лет вышло полтора десятка дисков. Так что можно чередовать лучшие страницы славного прошлого с очень неплохими страницами настоящего.

 

Сегодняшние Deep Purple - это трое старожилов: Йен Гиллан, Роджер Гловер и Йен Пейс, а также гитарист Стив Морс, пришедший в 1996 году на смену Ричи Блэкмору, и последнее пополнение - Дон Эйри (Don Airey), который занял пост клавишника после ухода Джона Лорда незадолго до начала "Банановых" сессий. Ветераны поддерживают исторические традиции, молодняк привносит свежее дыхание. Со счетом 3 : 2 традиции побеждают. "Rapture of the Deep" - в первую очередь привет поклонникам со стажем, а уж потом обращение к молодой меломанской поросли.

 

Стартовый трек "Money Talks" - компактный 5-минутный экскурс в любимые стилистические упражнения Deep Purple. Кряжистый, размеренный хард, проходящий проверку на выносливость через погружение в хэви-метал, вокальное наступление в несколько решительных голосов, прорыв в заливистые гитарные соло и заигрывание с восточными мотивами. Ближний Восток отзывается экзотическим эхом в сочных, колоритных гармониях Гиллана, не стареющего ни душой, ни голосом. Западная цивилизация вступает в права в синтезированных "грязных" шумах Дона Аэри. Восточную линию подхватывает и композиция "Rapture of the Deep", но здесь основная ответственность за музыкальный диалог Востока и Запада ложится на всесильную гитару Стива Морса.

 

"Clearly Quite Absurd" - лучшая мелодия на альбоме, пронизывающая скупой нежностью и печалью даже сквозь увесистую тяжесть всех метал-атрибутов. Песни "Back to Back", "Girls Like That" и "Don't Let Go" - просто крепкие, добротные номера, надежные, как старые друзья, которых принимаешь как данность со всеми их хорошо известными недостатками и милыми достоинствами (в виде элегантных джазовых вкраплений, бравурных гитарных соло или неотвратимой, как перст судьбы, поступи ритм-секции).

 

"Rapture of the Deep" - 18-й студийный альбом Deep Purple, записанный ими за 37 лет. И этим уже почти все сказано. Полное собрание сочинений давно составлено, прижизненный пантеон возведен, место на скрижалях определено и расчищено. Но так понятна неготовность музыкантов к бессрочному покою после сорока лет беспокойной биографии. "Rapture of the Deep" - необязательная глава в этом собрании сочинений, но вполне достойный постскриптум к прекрасно прожитой музыкальной судьбе.

 

Rapture Of The Deep (2005)

 

19939_3.jpg

Трэк-лист

 

1. Back To Back

2. Before Time Began

3. Clearly Quite Absurd

4. Don't Let Go

5. Girls Like That

6. Rapture

7. MTV

8. Money Talks

9. Kiss Tomorrow Goodbye

10. Junkyard Blues

11. Things I Never Said

12. Wrong Man

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Deep Purple "Singles A's and B's" (1993)

 

singles.jpg

 

Это полная коллекция британских синглов первого периода истории группы. Среди них - достаточное количество треков, не входивших в официальные альбомы. И хотя часть подобных раритетов уже переиздана на некоторых юбилейных выпусках, тем не менее, CD "Singles A's and B's" остается очень хорошей компиляцией, прекрасно отражающую долгий исторический период в жизни группы и представляющий большой интерес для фанов "Багряных"

 

Тrack List

 

* Hush

* One More Rainy Day

* Kentucky Woman

* Emmaretta

* The Bird Has Flown (demo)

* Hallelujah

* Speed King (demo)

* Black Night

* Strange Kind Of Woman

* I'm Alone

* Fireball

* Demon's Eye

* Never Before

* When A Blind Man Cries

* Smoke On The Water

* Black Night (live in Japan 1972)

* Might Just Take Your Life

* Coronarias Redig

* You Keep On Moving

* Love Child

 

 

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Закончив со студииными альбомами группы мы переходим к их не менее легендарным концертным выступлениям. Лично мне повезло и 2 года назад меня выташили на их концерт в Манхетене (Спасибо Гена - Чук и Гек). Надо сказать что шел я туда с большож предвзятостью. Всё таки пацанам если не за 300, то и не первож молодости. Как я ошибался. С первож же песни Гилан и Гловер взяли аудиторию в свои руки и произошло нечто фантастическое - в течении следуюших 2х часов мы перенеслись в далёкие 80ые - зал сорвался с места под звуки <<Speed King>> и больше уже не садился до конца.

 

Концертные альбомы

 

1 Состав (1968-69)

(Ричи Блэкмор - гитара, Род Эванс - вокал, Джон Лорд - клавишные и бэк-вокал, Иэн Пейс - ударные, Ник Симпер - бас-гитара и бэк-вокал)

 

Нет официальных записей

 

2 Состав (1969-73)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

 

Concerto for Group & Orchestra (сентябрь 1969)

Deep Purple in Concert (февраль 1970\май 1972)

Gemini Suite Live (сентябрь 1970)

(выпущено юбилейное издание)

Scandinavian Nights (ноябрь 1970)

Made in Japan = Live in Japan (август 1972)

(выпущено юбилейное издание)

Live in Japan (август 1972)

(вариант "Made in Japan" на трех дисках)

 

3 Состав (1973-75)

(Ричи Блэкмор - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз - бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

 

California Jamming (апрель 1974)

Live in London (май 1974)

Made in Europe (апрель 1975)

Mk III - The Final Concerts (апрель 1975)

 

4 Состав (1975-76)

(Томми Болин - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз- бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

 

Last Concert in Japan (декабрь 1975)

On the Wings of a Russian Foxbat (февраль 1976)

This Time Around - Live in Tokyo (полная версия Last Concert in Japan)

 

5 Состав (1984-89)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

 

In the Absence of Pink (июнь 1985)

Nobody"s Perfect (1987\1988)

 

6 Состав (1990-92)

(Ричи Блэкмор - гитара, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Линн Тернер - вокал)

 

(нет официальных записей)

 

7 Состав (1992-93)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

 

Come Hell or High Water (ноябрь 1993)

 

8 Состав (1993-94)

(Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Сатриани - гитара)(нет официальных записей)

 

9 Состав (1994 - настоящее время)

 

(Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Стив Морс - гитара)

Live at the Olympia "96 (июнь 1996)

Total Abandon - Live in Australia (апрель 1999)

Live at the Royal Albert Hall (сентябрь 1999)

Live At The Rotterdam Ahoy (октябрь 2000 г.)

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Deep Purple - Live in London

 

live_in_london.jpg

 

Год выпуска: 1975

Жанр: Rock

Кол-во композиций: 6

 

1 Burn 06:57

2 Might Just Take Your Life 04:50

3 Lay Down, Stay Down 05:10

4 Mistreated 11:33

5 Smoke on the Water 10:32

6 You Fool No One 18:12

 

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Deep Purple - Live in London

 

live_in_london.jpg

 

Год выпуска: 1975

Жанр: Rock

Кол-во композиций: 6

 

1 Burn 06:57

2 Might Just Take Your Life 04:50

3 Lay Down, Stay Down 05:10

4 Mistreated 11:33

5 Smoke on the Water 10:32

6 You Fool No One 18:12

 

 

 

Deep Purple - Last Concert In Japan

 

last_concert_in_japan.jpg

 

Год выпуска: 1977

Жанр: Rock

Кол-во композиций: 13

 

1 Burn 06:51

2 Love Child 04:34

3 You Keep On Moving 05:47

4 Wild Dogs 05:56

5 Lady Luck 03:06

6 Smoke on the Water 06:21

7 Soldier Of Fortune 02:21

8 Woman From Tokyo 04:02

9 Highway Star 06:11

10 Getting Tighter 13:33

11 This Time Around 07:00

12 Stormbringer 10:30

13 Georgia On My Mind 03:13

 

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Deep Purple - Live at the Olympia '96

 

1169195628_deep_purplelive_at_the_olympia96_front.jpg

 

Год выпуска: 1996

Жанр: Rock

Кол-во композиций: 10

 

Диск 1

 

1 Fireball 05:00

2 Maybe I'm a Leo 05:53

3 Ted the Mechanic 05:05

4 Pictures of Home 05:57

5 Black Night 07:30

6 Cascades: I'm Not Your Lover 11:04

7 Sometimes I Feel Like Screaming 07:21

8 Woman from Tokyo 06:27

9 No One Came 05:52

10 The Purpendicular Waltz 05:08

Диск 2

 

Кол-во композиций: 7

 

1 Rosa's Cantina 06:15

2 Smoke on the Water 09:24

3 When a Blind Man Cries 07:17

4 Speed King 11:44

5 Perfect Strangers 06:39

6 Hey Cisco 07:26

7 Highway Star 08:07

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Deep Purple - Knebworth 85

 

knebworth_1985_beat_goes_ondisc_2.jpg

 

Год выпуска: 1998

Жанр: Rock

 

Диск 1

 

Кол-во композиций: 7

 

1 Highway Star 06:56

2 Nobody's Home 04:08

3 Strange Kind of Woman 08:46

4 Gypsy's Kiss 06:20

5 Perfect Strangers 06:53

6 Lazy 07:01

7 Knocking at Your Back Door 09:09

 

 

 

Диск 2

 

Кол-во композиций: 5

 

1 Space Truckin' 09:22

2 Difficult to Cure 14:48

3 Speed King 10:10

4 Black Night 06:42

5 Smoke on the Water

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

title.gif

 

Deep Purple - Days May Come and Days May Go

 

days_may_come_and_days_may_go_the_1975_california_rehearsals.jpg

 

Год выпуска: 2000

Жанр: Rock

Кол-во композиций: 10

 

 

1 Owed to "G" [instrumental] 03:30

2 If You Love Me Woman [Jam] 10:05

3 The Orange Juice Song 03:33

4 I Got Nothing for You [Jam] 12:51

5 Statesboro Blues 05:53

6 Dance to the Rock & Roll [Jam] 11:00

7 Drifter [Rehearsal Sequence] 03:27

8 Drifter [Version 1] 04:01

9 The Last of the Long Jams 09:03

10 The Last Of The Last Jams 2 (Jam) 01:05

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Deep Purple - Live at the Royal Albert Hall

 

live_at_the_royal_albert_hall_disc_1.jpg

 

Год выпуска: 2000

Жанр: Rock

 

Диск 1

 

Кол-во композиций: 9

 

1 Pictured Within 08:37

2 Wait a While 06:43

3 Sitting in a Dream 04:00

4 Love Is All 04:39

5 Via Miami 04:51

6 That's Why God Is Singing the Blues 04:02

7 Take It off the Top 04:42

8 Hard Road (Wring That Neck) 04:37

9 Pictures of Home 09:27

 

Диск 2

 

Кол-во композиций: 7

 

 

1 Concerto for Group and Orchestra 1 17:03

2 Concerto for Group and Orchestra 2 19:42

3 Concerto for Group and Orchestra 3 13:27

4 Ted the Mechanic 04:50

5 Watching the Sky 05:38

6 Sometimes I Feel Like Screaming 07:43

7 Smoke on the Water 06:44

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Пипл Про To Purple. Русский Трибьют Deep Purple (2006)

 

f6b86623f235.jpg

 

Страна: Россия

Жанр: Rock, Hard Rock

Формат: MP3

 

 

01. Н.Арутюнов, Д.Четвергов - Highway Star

02. Crossroadz - Woman From Tokyo

03. Александр Маршал - Lazy

04. М.Мень, Д.Четвергов - Mistreated

05. Сергей Дегтярёв - When A Blind Man Cries

06. Sandler - Stormbringer

07. Pushking - Strange Kind Of Woman

08. Чёрный Обелиск - You Keep On Moving

09. Анатолий Алёшин - Burn

10. Григорий Лепс - Sail Away

11. Сергей Мазаев - Demon's Eye

12. Various (Маршал, Фоменко, Барыкин, Бутман, Варшавский и пр.) - Smoke On The Water

13. Александр Файфман - Soldier Of Fortune

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

<Rapture Of the Deep>

 

Насцел сегодня интересный штрих. Ян Гиллан и Роджер Гловер о новом альбоме "Deep purple" - "Rapture of the deep".

 

Вопрос: “Rapture of the Deep” – это настоящий роковый "продукт"?

 

Роджер Гловер: - «Deep purple – это рок-группа, мы привыкли к дороге. Мы начали записывать этот альбом после двухлетнего тура с альбомом «Bananas». Отыграв столько концертов по всему миру, мы почувствовали стойкое желание вернуться в студию и написать новую музыку. Но сама запись поисходит неосознанно. Мы не решаем, в каком направлении будет написан новый альбом. Мы просто начинаем писать с чистого листа. На запись влияет настроение группы. Мы не стараемся продумывать это. И если вы говорите, что альбом звучит тяжелее, звучит как хард-рок, то замечательно».

5b5ed7a373bd.jpg

 

Вопрос: Откуда появилось такое странное и необычное название у вашего нового альбома?

 

Ян Гиллан: “Эта фраза была придумана Жаком Кусто, чтобы обозначить странное состояние, которое испытывает водолаз, погружаясь на три атмосферы, что равно 30-ти метрам или сотне футов. Он испытывает чувство эйфории. Это производит странный психологический эффект на мозг и общее функционирование организма. Немного похожее на то, когда ты пьян или под кайфом – но я, конечно, не знаю, как это (смеётся). Один поклонник прислал нам фотографию: в небольшом английском городке был пруд, посреди которого стояла табличка “Осторожно - глубоко” (“Danger – deep water”). И кто-то зачеркнул слово «water» и на его месте написал «purple». Это постоянно крутилось у нас в голове и фраза “Rapture of the deep” очень хорошо описывала то, что я думал в то время: если ты находишься в таком состоянии, ты начинаешь по-другому думать обо всём. И, безусловно, основная тема слов четырёх или пяти песен содержит в себе много тонкого и духовного. Не надо принимать это буквально – это образ”.

 

fcf2384d226e.jpg

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Один из необычных оригинальных сборников, выпущенных в годы творчества группы.

 

Альбом достаточно странный. Видимо им нужны были деньги, иначе сложно вообразить по каким соображениям составлялась данная сборка. Две студийные записи: "Painted Horses"из альбома "Who Do You Think We Are" и "Cry Free" из "In Rock"

 

И вдруг к ним прикрепляется весьма интересное трио песен: каждая из них была записана в Royal Albert Hall (Сентябрь 69) во время их знаменитого концерта с Royal Philarmonic orchestra. Песни взяты из первой части консерта, когда Purple играли сами. Эта часть концерта так и не вышла на СД в своё время.Версия " Wring That Neck" короче, чем обычная концертная композиция(около 13 минут). Далее, конечно, "Child In Time" но в версии, которая была записанна задолго до "Made In Japan". И эта версия, как мне кажется, намного лучше чем любэ другие версии этой песни, когда либо записанныe Крики Гилана просто исключительны. :allaakbar: Соло гитара - это НАДО слышать. :allaakbar:

 

Версия "Black Night" взята из их знаменитого тура по Японии. На сколько я понял, эта версия записанна во время концерта в Осаке, но играли они "Black Night" во время каждого из 3х концертов.

 

Tracks

 

1. The painted horse

2. Hush

3. Wring that neck

4. Child in time

5. Black night

6. Cry free

 

 

Deep Purple - PowerHouse (1978)

 

Deep-Purple-Powerhouse-246884.jpg

 

01-Painted Horse

02-Hush

03-Wring That Neck

04-Child In Time

05-Cry Free

(06 - Black night - отсутствует)

 

Year of Release: 1978

 

 

Просто любителям музыки альбом может показаться не интересным, но фанатики рока, коллекционеры или фанатики Deep Purple - качать обязательно.[/i]

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

Из материалов советских газет (огромное спасибо Роману)

 

(1975)

 

ПЯТЕРКА ТЕМНО-ЛИЛОВЫХ

«Ровесник» №3, 01.03.75

А. Троицкий

 

Участники английского ансамбля «Дип Пёрпл» называют себя «самой невезучей группой в мире»: один раз на их концерте вспыхнул пожар; в другой - из грузовика выва­лился и разбился вдребезги уникальный орган Джона Лор­да; Ян Пэйс регулярно терял свою ударную установку, а гитарист Ритчи Блэкмор непременно заболевал перед гастролями. В декабре 1971 года «Дип Пёрпл» достигли апофеоза невезе­ния: в день, когда они приехали в швейцарский город Монтрё записывать новую пластинку, сгорела студия звукозаписи. Со­лидное здание, простоявшее более 100 лет...

 

Все это - уже часть легенды, одной из тех, которые так час­то сопровождают популярных героев музыкальных горизонтов. Немалую роль в создании подобных легенд играют и сами музы­канты. Так и «Дип Пёрпл» - они сами придумали свою леген­ду и тщательно ей следовали.

 

Начинали же «самые невезучие» точно так же, как и многие другие музыкальные ансамбли. Группу создал в 1968 году органист Джон Лорд. Он же придумал не слишком оригинальное назва­ние «Дип Пёрпл» - «Темно-лиловые». Кроме него, Ритчи Блэкмора и Яна Пэйса, в тогдашний состав входили бас-гита­рист Ник Симпер и певец Род Эванс. В том же году группа выпускает свой первый диск - «Тени Дип Пёрпл», включивший в себя в числе прочих прекрасную аранжировку песни Пола Маккартни и Джона Леннона «Помогите» и весьма оригиналь­ную, с интерлюдией в модном псевдовосточном духе, обработку известной народной песни «Хей, Джо». Летом 1968 года выхо­дит сорокапятка «Тише!», принесшая группе популярность в основном в США и фрг. В Англии «Пёрпл» хотя и похвали­вали, но не ценили, и было за что. Следующая пластинка вы­шла весьма скучной. Маленькая буря, поднятая «Тише!», про­шла, и «Дип Пёрпл» стали одной из многих десятков английских групп, выступающих в небольших залах по семь раз в не­делю, иногда выезжающих «за деньгами» в богатую Америку и изредка удостаиваемых несколькими строчками в прессе.

 

Затем выходит «Апрель» с картиной Иеронима Босха на обложке: в среднем темпе, в меру рока, в меру классики, в меру электроники, приятная пластинка, ничего более. Я пишу так кратко о первых годах группы, поскольку ее настоящая история в мире популярной музыки тогда еще не началась. Это только присказка...

 

В конце 1969 года, не выдержав невезения, из ансамбля уходят Род Эванс и Ник Симпер. Вместо них в «Дип Перпл» из другой неплохой, но тоже неудачливой группы приходят певец Ян Гиллан и бас-гитарист Роджер Гловер. В этом составе «Пёрпл» записывают «Концерт для группы и оркестра» - пер­вое монументальное творение Джона Лорда. Музыка «Концерта» представляла собой довольно неглубокое и усредненное псевдоклассическое произведение а-ля Моцарт, время от време­ни обрываемое виртуозными, но абсолютно бессмысленными со­ло на органе или электрогитаре. Сам Лорд впоследствии назвал «Концерт» «наивным», но тогда это производило впечатление. Время «Дип Пёрпл» началось в июле 1970 года. Распались «Битлз», признанные предводители популярной музыки. Кто заменит их? Главным претендентом на престол была группа «Лед Зеппелин», но в гонке за лидером участвовали и «Роллинг Стоунз», и коммерческие возродители примитивного рока «Криденс Клиэруотер Ривайвл», и ориентированная на кантри-рок и песни протеста англо-американская группа «Кросби, Стилз, Нэш и Янг»...

 

Большинство их было на время забыто, когда появилась пластинка «Дип Пёрпл ин Рок». Многие западные радиостанции передавали «Король скорости», «В огонь!» и «Дитя во времени» - лучшие веши этого диска.

 

Органное вступление; тяжелый, интенсивный ритм; глубокий, постепенно повышающийся драматический вокал:

 

Милое дитя во времени.

 

Ты увидишь линию,

 

Линию, прочерченную между

 

Хорошим и плохим.

 

Увидишь слепца,

 

Стреляющего в мир.

 

Пули летят,

 

Собирая жатву.

 

Если ты был плохим,

 

Ну конечно же, ты был им –

 

И тебя еще не достал Летящий свинец,

 

То лучше закрой глаза,

 

Нагни голову

 

И жди, пока в тебя не попадет рикошетом.

 

Напряжение все нагнетается и нагнетается, уже нет слов, голос Гиллана звучит как плачущая сирена. Когда он доходит до 3-й октавы, все обрывается классическим твердым болеро. Виртуозная игра на гитаре и органе, и вновь Гиллан.

 

Вещь несет явный антивоенный заряд, и многие в этот период - во Вьетнаме шла война - рассматривали ее как призыв прекратить огонь.

 

«История неудачника. Им мог быть и ты.» - так охарактеризована «Дитя во времени» членами «Дип Пёрпл». Эта песня имела мало общего с роком - скорее с классической музыкой - и мало общего с остальными композициями «Перпл»; но она свидетельствовала о редкой для популярных ансамблей композиционной зрелости и уровне исполнительского мастерства.

 

Важнейшим компонентом лучших песен «Темно-лиловых» является текст. У большинства групп до «Дип Перпл» он был явно вторичным элементом по отношению к музыке. Слова песен были, во-первых, до примитивизма просты, а во-вторых, за редкими исключениями, не касались социальной тематики. А моло­дая публика требовала отклика на те явления, которые волно­вали ее. «Темно-лиловые» поняли это раньше других групп, дав, несомненно, импульс в этом направлении.

 

Кроме того, они включили в рόковую схему элементы класси­ческой музыки, широко и виртуозно использовали орган в ка­честве солирующего, наравне с электрогитарой, инструмента. Триумфальные гастроли, выпуск сорокапятки «Черная ночь», которая занимает первое место в хит-параде Англии, - и вот уже ведущие музыкальных программ твердят о «пёрпломании». Нет нужды говорить о том, что мания - это плохо. Отрицательный заряд заложен в самом значении слова. Но импресарио, владельцев концертных залов и дискотек слово «перпломания» ничуть не шокировало. Скандал - старый и верный прием западной рекламы. Да и сами музыканты нещадно экс­плуатировали свою легенду.

 

Еще более подогрело настроение публики сообщение о том, что Ян Гиллан споет партию Иисуса Христа в опере Уеббера и Райса. Пожалуй, участие в «Иисус Христос - суперзвезда» принесло Гиллану не меньший успех, чем вся его деятельность в ка­честве солиста «Темно-лиловых». Можно сказать, что и своей популярностью «Суперзвезда», в музыкальном отношении на­много отстающая, к примеру, от опер «Томми» группы «Who» или «Артур» группы «Кинкс», в огромной степени обязана именно этому тандему: Ян Гиллан - Мюррей Хэд (Иисус - Иуда).

 

В августе 1971 года выходит очередная пластинка – «Метеор». В ней группа сделала попытку отойти от своей прежней концепции и это обусловило относительную неудачу диска. Со­зданный «темно-лиловыми» и ставший модным стиль оказался сильнее самой группы. «Заведенные» поклонники хотели продол­жения самой популярной пластинки - «Ин Рок» и, к сожале­нию, «Пёрпл» (с помощью наставников из сферы шоу-бизнеса) пошли на поводу у массового вкуса.

 

Обыкновенная история: «пёрпломаны» жаждали привычных эмоций, а у «Темно-лиловых» не хватило душевных сил и воли, чтобы начать все сначала. Новаторство дорого стоит. И все по­следующие диски группы были еще менее разнообразны чем «Метеор». Правда, на пластинке есть несколько интересных песен: «Мул» и «Дураки» с продолжительными пассажами Блэкмора на виолончели. Вообще классическое влияние заметно на этом диске более, чем на любом другом. Еще радикальнее стали тексты; такие песни, как «Дураки» и «Нет, нет, нет», могут быть, без всяких преувеличений, отнесены к песням протеста. Но все это уже было вторичным.

 

А на первый план у «Пёрпл», как это не раз случалось со многими ансамблями, вышла отнюдь не музыкальная проблема денег. Для закрепления и «овеществления» своего коммерческо­го успеха группа организует свою собственную фирму грамза­писи; все реже выступают «Темно-лиловые» в Англии, где ма­ло больших залов и низки гонорары; группа становится более разобщенной - Джон Лорд время от времени выступает с пев­цом и пианистом Тони Эштоном, Роджер Гловер пробует себя в качестве продюсера, Ян Гиллан тоже работает «на сторо­не» - участвует в представлениях рок-оперы.

 

В кокетливой легенде - вот, мол, какие везучие мы, «невезучие», - уже не было необходимости. Пришло невезение без кавычек. Тогда-то и произошел трагикомический пожар в сту­дии, о котором мы говорили вначале. Группа, правда, не пала духом и в течение одной недели в коридоре отеля в Монтрё с помощью передвижной студии «Роллинг Стоунз» записала «Машинную голову», пожалуй, вторую по популярности пластинку «Пёрпл». Лишь две вещи с диска, «Ленивый» и «Звезда автострады», были отрепетированы заранее. Все остальные были написаны тут же на месте, почти симпровизированы.

 

Но нельзя не заметить явной монотонности этой пластинки, повторения на ней испытанных клише и в музыке, и в текстах. Задул ветер сомнений. И следующий альбом - «Кто мы есть» - пожал бурю. Критика справедливо отмечала, что, несмотря на возросшее исполнительское мастерство членов груп­пы, музыка их явно деградировала в смысле композиционном. Вновь и вновь повторяя приемы, удачно найденные в «Ин Рок», «Темно-лиловые» зашли в тупик, начав повторять самих себя. В газетных интервью того времени музыканты не скрывают своей неудовлетворенности сложившимся положением. Ходят упорные разговоры о распаде (что было бы наиболее логичным исходом).

 

Из группы ушел вокалист Ян Гиллан. Последовали новые до­гадки, опровержения, и, наконец, в сентябре 1973 года «Дип Пёрпл» предстали на концерте во Франкфурте в своем оконча­тельном составе. В группу пришли: бас-гитарист и певец Гленн Хьюз и певец Дэвид Кавердейл.

 

«Дип Пёрпл» - одна из лучших сценических групп. Ее му­зыканты избегают дешевых и банальных трюков, они никогда не делали упора на чисто внешнюю сторону шоу - экстрава­гантную одежду, различные абсурдные выходки, - но их никак не назовешь плохими шоуменами. Своим поведением на сцене «Пёрпл» стараются визуально подчеркнуть характер исполняе­мой музыки, они не скрывают своих эмоций, заставляют слушателей острее почувствовать песни, «включиться» в них. И это удается «Темно-лиловым» даже перед не говорящей по-англий­ски аудиторией. Все разносторонние музыканты, к тому же идеально сыгранные, «Пёрпл» на концертах пускаются в про­должительные импровизации, и некоторые песни, длящиеся пять минут на пластинке, превращаются на концертах в получасовые сюиты. С другой стороны, группе удалось максимально прибли­зить звучание на концерте к студийному, пластиночному этало­ну, что, как говорил Джон Лорд, «всегда было главной задачей группы» и притом очень сложной задачей, учитывая насыщенность дисков «Пёрпл» различными студийными эффектами.

 

В январе 1974 года выходит диск «Дип Пёрпл» в новом со­ставе - «Гори!». Многих этот альбом разочаровал: стиль груп­пы остался прежним, лишь несколько изменилась манера исполнения. Само же звучание «Дип Пёрпл» стало даже тради­ционнее. Намного банальнее и проще стали слова песен. И сей­час, когда тексту песен, их направленности в популярной музы­ке придается все большее значение, «Дип Перпл», бывшие од­ной из первых групп «новой волны», сами оказались далеко позади.

 

Лишним свидетельством этому явился их последний альбом «Несущий шторм»: монотонная рок-н-ролловая пластинка, на которой инструменты великолепных солистов Лорда и Блэкмора звучат лишь как сопровождение полностью доминирующего вокала. Тексты же песен просто неинтересны.

 

Летом 1974 года журнал «Нью мьюзикл экспресс» провел анкету на тему «Лучшие пластинки популярных ансамблей». Среди четырех дисков, собравших наибольшее количество голосов, - «Дип Пёрпл ин Рок». Да, «Дип Пёрпл» еще популярны, но популярность их основана на прошлом. Среди групп они по-прежнему занимают и, по-видимому, еще долго будут занимать одно из ведущих мест. Но в масштабе популярной музыки в целом время «Пёрпл» уже миновало.

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

(1979)

 

РАДУГА РИЧИ БЛЭКМОРА

«Ровесник» №9, 01.09.79

 

Ричи Блэкмор родился 14 апреля 1945 года, с одиннадцати лет начал играть на гитаре, в феврале 1968 года вместе с Джоном Лордои и Яном Пэйсом организовал квинтет «Дип Пёрпл». Спустя несколько лет «Пёрпл» стали одной из популярнейших групп в мире, а сам Блэмор приобрел характеристику «мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары».

 

«Мрачность и непостижимость» происходили, надо полагать, от «средневековой» манеры одеваться (обратите внимание на шляпу - модель «Охотник за ведьмами», XV век) и неласковой манеры обращения с представителями прессы. Титул же «короля» Ричи Блэкмор получил вполне заслуженно: он очень техничен и стиль его игры весьма индивидуален. Сам Блэкмор объясняет это следующим образом: он почти не слушает других гитаристов, зато с детства любит скрипичную и виолончельную музыку.

 

Имея массу поклонников и подражателей, а также немало денег, Ричи Блэкмор все же не был доволен своей судьбой в составе «Дип Пёрпл». «Я начал уставать и от коллег, и от их идей: все как будто под копирку. Мы просто обленились. Например, если нам выделялось две недели отдыха среди гастролей, чтобы записать новый альбом, то из них двенадцать дней мы играли в футбол, один - отсыпались, а репетировали лишь в оставшиеся часы. Большинство вещей мы писали прямо в студии, полагаясь при этом на ремесленные навыки, а не на вдохновение или творчество».

 

Поклонники начали поговаривать о его уходе из «Пёрпл». Так оно и случилось. Дата - май 1975 года. «Я ушел из «Дип Пёрпл», потому что чувствовал себя как на колбасной фабрике. У меня не было ни идей, ни проектов, ни новой группы - просто хотелось удрать подальше».

 

Новая группа появилась спустя два месяца. Ричи просто-напросто взял целиком малоизвестный нью-йоркский ансамбль «Эльф» в составе: Ронни Джеймс Дио (вокал), Джимми Бэйн (бас-гитара), Микки Ли Сойл (клавишные), Гэри Дрисколл (ударные) - и записал с ним пластинку «Радуга Ричи Блэкмора».

 

Нельзя сказать, чтобы музыка «Радуги» сильно отличалась от «Дип Пёрпл», однако сам Блэкмор почувствовал себя совершенно по-иному. «Я снова начал получать наслаждение от игры. Мы все новые друг для друга и делаем все по-новому, с энтузиазмом, с радостью». «Радуга» отправляется на гастроли и... становится очередной рядовой популярной рок-группой. Ричи постепенно избавляется от «Эльфов» не самого высокого класса и берет на их место сначала органиста Тони Кэйри, затем знаменитого ударника, руководителя ансамбля «Молоток» Кози Пауэлла.

 

Осенью 1976 года они записывают диск «Радуга восходит». Наверное, это лучшая пластинка Ричи Блэкмора до сих пор. Не то, чтобы она содержала какие-нибудь музыкальные откровения (единственное, возможно, исключение - «Старгейзер»; Блэкмор говорит, что первоначально написал ее как пьесу для виолончели). Главное достоинство диска - необыкновенная мощь и динамизм. Образно говоря, он сделан в нокаутирующем стиле, вполне достойном страшного костистого кулака, изображенного на обложке. «Мы записывали этот альбом около десяти месяцев, и у меня нет причин быть им недовольным», - сухо заметил Блэкмор по поводу успеха пластинки.

 

Но рутина и здесь взяла свое. После распада «Дип Пёрпл» большая часть их поклонников автоматически перешла к Блэкмору. От заявок на гастроли отбою не было, а раз менеджеры требуют... «Уходя из «Дип Пёрпл», я хотел, чтобы мне дышалось легче. Теперь «Радуга» в некоторых странах, например в Японии, даже более популярна, чем когда-то моя старая группа. Я не ждал и не хотел такой реакции. И сейчас я снова там, откуда бежал. В зоне высокого напряжения...»

 

«Ну и что же остается делать, мистер Блэкмор?» - спрашивали критики. «Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинки с музыкой Баха, средневековой музыкой и ухожу в нее. Я очень люблю классическую музыку. Бах - это 80 процентов всего, что я слушаю».

 

«Выходит, вы играете не ту музыку, которую любите? Участие в рок-группе - компромисс для вас?» - «Я хотел бы исполнять классическую музыку, но никогда не смогу делать это так, как мне хочется. Выступать в симфонических и камерных оркестрах, мне кажется, безумно скучно. Если бы была такая возможность, я путешествовал бы с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом. Ближе всего к этому идеалу все-таки стоит рок-группа. В рок-н-ролле есть этот дух праздника. Есть живое наслаждение. Но как вспомню кислые и равнодушные физиономии оркестрантов, когда мы записывали «Старгейзер»... Наверное, я никогда не буду счастлив в музыке».

 

Довольно грустно звучит такое признание в устах одного из ведущих современных музыкантов.

 

Взойдет ли радуга для Ричи Блэкмора еще раз? Переживет ли он снова чувство облегчения и обновления? Кто знает.

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

(1985)

 

ТЕМНО-ЛИЛОВЫЕ ДЕСЯТЬ ЛЕТ СПУСТЯ

«Ровесник» №6, 01.06.85

 

Об английском ансамбле «Дип перпл» «Ровесник» писал в № 3 за 1975 год. Тогда мы рассказывали читателям, что группу создал в 1968 году органист Джон Лорд, вершины своей популярности она достигла в 1970 - 1971 годах, когда пришли певец Иэн Гиллан и бас-гитарист Роджер Гловер. В те годы «Темно-лиловые» писали и антивоенные песни, и песни протеста, их лучшие вещи отличали и композиционная зрелость, и высокое исполнительское мастерство. Но уже к началу 1972 года на первый план у «Дип перпл» вышла отнюдь не музыкальная проблема денег. Критика тогда отмечала, что творчески они деградируют, повторяют себя композиционно. И к сентябрю 1973 года «Дип перпл» уже выступали в новом составе (без Гиллана и Гловера) и в новом качестве. Сейчас «Дип перпл» снова собрались в своем «настоящем» составе. Что из этого получится! Как считает французский журналист Тьери Шатен, интервью которого с «Темно-лиловыми» мы здесь публикуем, «хуже, чем было, быть просто не может».

 

Тьери Шатен ,французский журналист

Итак, «Дип перпл» снова вместе, в своем самом нашумевшем составе: Иэн Гиллан, Ричи Блэкмор, Иэн Пэйс, Роджер Гловер (теперь он, помимо прочего, и продюсер группы) и основатель и бессменный участник ансамбля Джон Лорд.

 

Жду знаменитую пятерку в холле гамбургской гостиницы «Интерконтиненталь». Воссоединение «Дип перпл» кое-кто из мира музыкальных деловых людей с самого начала рассматривал как надежный способ взбодрить любителей «тяжелого рока» и собрать обильный урожай на волне их энтузиазма, подогретого именами, овеянными легендой. Интересно, а что собрало вместе самих музыкантов? Судя по их отношению к моей просьбе об интервью, они остались прежними капризными суперзвездами: Гиллан «улетел в Лондон», Блэкмор «предпочел играть в футбол», Пэйс, как обычно, отмолчался. Остались Гловер и Лорд, продюсер и главный аранжировщик.

 

- Разговоры об этом шли несколько лет, и вот - свершилось. Что заставило вас воссоздать «Дип перпл»?

 

Джон ЛОРД: Примерно пять-шесть лет бизнесмены, менеджеры, агенты фирм грамзаписи постоянно просили нас воссоединиться, говорили, что на этом можно заработать кучу денег. Но каждый из нас был занят своим делом и был вполне доволен, поэтому мы отказывались. Но года два назад меня нашел Иэн Гиллан и сказал, что он порвал со своей группой и хотел бы петь с настоящими «Дип перпл». Я согласился, но только при условии, что мы создадим что-то новое, а не будем гастролировать по стадионам и петь старые вещи. Пэйс тоже дал согласие. Блэкмор и Гловер имели обязательства перед своей группой «Рэйнбоу», но в конце концов они порвали с ней и согласились тоже.

 

Мы встретились весной 1984 года. Впервые мы собрались все впятером, будто мы вернулись на десять с лишним лет назад. Так хорошо, как тогда, нам больше не было. Не стану притворяться, будто мы не хотим заработать, но не это главное. Мы хотим вернуться к себе такими, какими были в 1972-м, делать ту нашу музыку, нить которой мы порвали.

 

Роджер ГЛОВЕР: Вряд ли удастся переубедить тех, кто считает, что мы снова вместе из коммерческих соображений. Но здесь другое. Мне трудно сформулировать свою мысль, но с того момента, как мы заиграли вместе, я лично счастлив. Мы пытаемся восстановить ту невидимую связь, что была между нами тогда.

 

- Но у вас всегда были сложные отношения...

 

Джон ЛОРД: До 1972 года у нас все было прекрасно. А потом из нас сделали машину для делания денег.

 

Почти весь 1972 год мы провели на гастролях в США. Там-то все и началось: устали. Гиллан и Блэкмор начали ссориться, а наши менеджеры хотели выжать лимон до капли.

 

Тогда Гиллан и решил уйти, а за ним и Гловер, они были друзья.

 

Мы и сейчас часто спорим на репетициях, но прошло десять лет, мы стали старше и, возможно, мудрее. Мы сумели сделать выводы из наших старых ошибок.

 

- А как прошли репетиции в «новом старом» составе?

 

Роджер ГЛОВЕР: Поначалу ощущение было довольно странным. Все же прошло десять лет, мы все изменились. Но мы ведь так и хотели - не жить за счет прошлого.

 

- Какие у вас планы?

 

Роджер ГЛОВЕР: Начнем с гастролей по Новой Зеландии и Австралии, потом Европа и США. А после этого - запись в студии.

 

Джон ЛОРД: Не хотелось бы стать ансамблем для кабаре, пусть и высокого класса. Играть старый репертуар и вызывать ностальгию слушателей по 70-м. Но, конечно, мы будем играть и старые вещи, те, что публика любит.

 

- Не испытываете ли вы странного чувства, играя перед публикой, которая в среднем вдвое моложе вас?

 

Роджер ГЛОВЕР (раздраженно): Публика есть публика. В конце концов я люблю играть. Времена меняются. Рок перестал быть музыкой только молодежи. У нас есть и прежние поклонники.

 

Джон ЛОРД: Мы должны показать, что и сегодня можем звучать современно. Нельзя терять связь со слушателями. Очень надеюсь, что с нами этого не произойдет.

 

- В любом случае предстоит напряженная работа. Выдержите?

 

Джон ЛОРД: Когда встаешь в семь утра, чтобы успеть на девятичасовой самолет, с которого надо пересесть на вылетающий в одиннадцать, а третий - в тринадцать, первый опаздывает, и ты не успеваешь на следующий, а тебя ждут на стадионе, и прямо с трапа без отдыха на сцену - тут недолго и сломаться. Но ведь мы знали, на что шли.

 

Ну что ж, будущее покажет. Хуже последних пластинок «Рэйнбоу» с Блэкмором и Гловером и жалкой клоунады Гиллана с «Блэк саббат», думаю, они уже ничего сделать не смогут. К тому же всегда найдутся слушатели, которым приятно унестись на десять лет назад.

 

P. S. К сожалению, пророчество Тьери Шатена сбылось. Вот что пишет зарубежная пресса о новой работе ансамбля: «Задаешь себе вопрос: ну кому было нужно новое появление «Дип перпл»?» То ли Ричи Блэкмору - показать, что пальцы у него по гитаре еще ой как прытко бегают? То ли им всем, чтобы доказать, что новые группы «тяжелого рока» выросли из «Дип перпл»? Что верно, то верно, они здорово умеют играть на своих инструментах, но слушаешь их и все ждешь: когда же кончится вся эта проверка качества звучания и начнется сама музыка? И тут вспоминаешь: ведь так было и раньше. Стало быть, они сделали такую пластинку, на какую только и способны...

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

(1987)

 

Ритчи Блэкмор: «Хорошо бы встретиться...»

«Московский Комсомолец», ЗД № 161, 25.06.87

Дмитрий Шавырин

 

Лет пятнадцать назад мне в руки впервые попала пластинка этой английской группы, и вряд ли сейчас есть смысл описывать, какое эмоциональное потрясение я пережил, прослушав ее. Затем, безусловно, было желание услышать все альбомы, что, впрочем, и было сделано. Каждый диск становился открытием. Я начал собирать все материалы о группе, переводить тексты - шла учеба в очень непростой «школе» рок-музыки.

 

Группа переживала взлеты и падения, музыканты выпускали сольные пластинки и создавали собственные группы - все это было интересно, но не было «изюминки». И вдруг... весь музыкальный мир в конце 1984 года раструбил настоящую сенсацию - они снова вместе. Пластинка пяти «звезд» не заставила себя долго ждать. И интерес к группе вспыхнул с новой силой.

 

Всё! Больше интриг не будет. Начинается знакомство (если бы кто-то еще недавно сказал мне, что это будет мое личное знакомство - я бы только грустно улыбнулся и ни за что не поверил бы). Группа носит имя - «Дип Перпл». Представляем:

 

Ритчи Блэкмор - родился в городе Уэстон 14 апреля 1945 года. Обучался игре на классической гитаре с 11 лет. В 60-х годах играл в джазовых группах, но затем переехал в Гамбург, где и познакомился с Жоном Лордом. На сегодняшний день считается одним из самых талантливых и одаренных английских рок-гитаристов. Инициатор создания и формальный руководитель группы.

 

Ян Гиллан - родился 19 августа 1945 года в Хаунслоу (графство Мидлсекс). По мнению большинства журналистов, его «агрессивный» стиль пения и необычайно сильный голос удачно сочетаются с «тяжелым» инструменталом группы. В свободное время пишет стихи. Говорят, что в этом деле он не менее талантлив.

 

Роджер Гловер - родился в Беконе (Южный Уэльс) в семье фермера 30 ноября 1945 года. В мир музыки его привело детское увлечение народной шотландской музыкой и фольклором. Два года обучался в художественном колледже, профессиональный дизайнер и художник (он оформлял свои сольные альбомы и пластинки своих друзей). Опытный продюсер и звукооператор. Его игра на бас-гитаре технична и даже виртуозна, что как нельзя лучше соответствует духу ансамбля. Пишет музыку для детских «мультиков».

 

Жон Лорд - родился 9 июня 1941 года в Голландии. С 9 лет занимался игрой на фортепиано. В 19 закончил Лондонскую консерваторию и подавал превосходные надежды как классический пианист.

 

Играл в ансамблях «Оутуордс», «Машин Хэд» и «Флаурпот оф мэн», 3 года учился на режиссера в драматической школе. Много играл джаз и знаком со всей джазовой классикой. Прошел путь от музыканта к киноактеру и затем вновь стал музыкантом. Последняя роль в кино - в фильме «Последний повстанец» в 1971 году с Тимом Хардином. Кроме этого, Жон написал музыку к десятку фильмов.

 

Ян Пейс - самый молодой член группы. Родился 29 июня 1948 года в Ноттингеме. Один из самых популярных и любимых зрителями британских барабанщиков. Большой мастер импровизации. Имеет свой оригинальный стиль и свою собственную школу игры на ударных. Автор учебников игры на ударных для рок-музыкантов.

 

Предварительное знакомство на этом заканчивается, и передо мной встает дилемма - рассказывать ли полную историю группы или лишь то, что произошло после 1984 года. К сожалению, средства массовой информации нас порадовать не могут - единственную статью можно привести в качестве «исторического документа» - «Пятерка «темно-лиловых» Артема Троицкого в «Ровеснике», опубликованную в конце 70-х. Плюс кое-что по мелочи в региональных молодежных газетах. И все-таки объем материала вынуждает нарисовать лишь краткий портрет.

 

История началась февральским вечером 1968 года со встречи Блэкмора и Лорда. Типичное для тех лет название дали группе с легкой руки Ритчи. (Название менялось, но главным остается то, которое появилось в 1968 году с переименования группы «Раундэбаут», задуманной как «британский противовес» «Вэнилла Фьюдж», в «Дип Перпл»). Все пятеро музыкантов были достаточно опытными и грамотными, воспитанными на старом добром рок-н-ролле. Первоначальная ориентация была предельно простой - немного ритм-энд-блюза, немножко превосходной инструментальной техники, чуть псевдоклассической музыки, дабы показать «эрудицию» и абсолютно новое звучание, характерное для групп «андеграунд» (движение, выступавшее за элитарность и большое осмысление рока).

 

Английская пословица гласит: «У соседа трава зеленее». Следуя этому принципу, «Дип Перпл» отправились завоевывать популярность в Америку, где и появился их первый «сингл» «Тише». Один из самых успешных альбомов раннего периода (хотя это и спорно) - диск 1969 года «Книга Талесина» с 11-минутной версией знаменитого боевика «Река глубока, гора высока». Вся музыка с пластинки позже была использована в научно-фантастическом фильме «Космическая одиссея. 2001 год.» Стэнли Кубрика. Группа затем претерпевает значительные изменения, и состав становится «классическим» - Блэкмор, Гиллан, Пейс, Лорд, Гловер.

 

Пока обновленная группа репетирует. Жон Лорд заканчивает работу над своим претенциозным сочинением - «Концертом для рок-группы и симфонического оркестра». Гиллан написал тексты для второй части произведения. Работа заинтересовала дирижера Малколма Арнольда, и он согласился дирижировать на премьере, состоявшейся 24 сентября 1969 года в Королевском «Альберт-холле». «Дип Перпл» играл с Королевским Филармоническим оркестром.

 

Критики обоих направлений дали высокую оценку концерту. Произведение представляло собой пассажи в духе Моцарта, перемежавшиеся виртуозными сольными партиями органа и гитары в стиле рок. Через год, 25 августа 1970 года, группа исполняла концерт еще раз - в Лос-Анджелесе. Летом же 1970 года Лорд написал другое произведение - «Сюита Близнецов», которое было исполнено английским оркестром и, как и первый концерт, записано на пластинку.

 

После шестимесячной работы группа выпускает в 1970 году свой пятый альбом - «Дип Перпл ин рок», который стал творческой вершиной ансамбля: интенсивный тяжелый рок, виртуозный, драматический вокал, прекрасное соло на гитаре и органе. Лучшей вещью была признана полная драматизма «Чайлд ин тайм».

 

Эта песня воспринималась молодежью как протест против войны во Вьетнаме. После распада «Битлз», пластинка «Ин Рок» выдвинула «Дип Перпл» на ведущее место в мире поп-музыки.

 

В 1971 году группа гастролирует по Австралии и Европе. Ян Гиллан был приглашен на запись главной роли в известной рок-опере. Жон Лорд начинает сниматься в кино. В августе выходит альбом «Метеор», на котором чувствуется влияние классической музыки, - Блэкмор солирует здесь на виолончели. Тексты песен вновь остры и смелы.

 

В мае 1972 года - «Машин Хэд». Этот диск был записан в отеле швейцарского города Монтрё с помощью передвижной установки ансамбля «Роллинг Стоунз», ибо перед самой записью сгорело здание студии, построенное еще в прошлом веке. Поэтому альбом был почти полностью симпровизирован за неделю в коридоре отеля. Однако, несмотря на это, диск считается вторым достижением «Перпл» после «Ин Рок».

 

Уже в то время в музыке группы все чаще становятся заметны штампы и повторы. В начале 1973 года выходит альбом «Кто мы есть?», в котором эта тенденция наглядно раскрылась. В апреле появляется яркий концертный альбом из двух пластинок - «Сделано в Японии». Но и он наводит на грустные размышления. Ансамблю явно необходимо искать новые музыкальные решения в композиции. Потерялась острота в содержании песен. Эксплуатируя уже апробированные, не раз приносившие успех решения, группа перестала расти творчески.

 

В сентябре 1973 года Гиллан и Гловер, не видя иного выхода, оставляют группу. Гиллан создает свой собственный ансамбль. На место ушедших в «Дип Перпл» приходят Дэвид Ковердейл (вокал) и Гленн Хьюз (вокал, бас-гитара).

 

В новом составе группа записывает диск «Гори!», вызвавший надежды на возрождение «Дип Перпл». Звучание группы стало «тяжелее», насыщеннее, правда, мелодии оставались однообразными.

 

Тексты песен начали носить любовный или мистический характер. Следующий альбом «Буревестник» похоронил последние надежды. Вокал здесь подавляет инструменты, а мелодии сводятся, как правило, к примитивному рок-н-роллу. От тяжелой музыки остается ощущение мрачной безысходности.

 

Группа словно предчувствовала свой скорый конец. В июне 1975 года группу оставляет один из ее основателей - Ритчи Блэкмор. Он создает свой собственный ансамбль «Рэйнбоу». На место Блэкмора в «Дип Перпл» пришел Томми Болин. Но теперь даже по звучанию группа не была похожа на себя, ведь это Блэкмор своей гитарой определял звуковой образ «Дип Перпл».

 

В конце 1975 года выходит пластинка «Попробуйте этот ансамбль». В 1976-м появляется концертный альбом «Сделано в Европе». Но все это повторение пройденного. Участники ансамбля, разочарованные тщетными попытками найти свежие музыкальные решения, объявляют о самороспуске группы.

 

После распада (1977 год) был выпущен последний альбом с симптоматическим названием «Рок-н-ролл, так рок-н-ролл». Песни альбома эхом отдавались в прошлом, «как звук ветряных мельниц». «Солдаты фортуны» слишком рано постарели.

 

Диск «Перфект стрэнджерс», конечно, не обладал достоинством «Ин Рок» или «Машин Хэд», но все-таки это была искусно сделанная вещь. А в начале нынешнего года новая удача - очередной диск постаревших «Дип Перпл» - «Дом голубого света». Опять-таки не шедевр и все же с приставкой «супер».

 

...Который день подряд в Будапеште лил проливной дождь. Но так ли это важно для человека, который держит в руках билет на концерт «Дип Перпл»?

 

Весьма продолжительное соло на ударных, бас-гитара, и вот уже 120 тысяч зрителей хором поют «Смок он зе уотер» - знаменитый «Дым на воде». Протяжное соло гитары, высокий, чуть-чуть хрипловатый (да, старость - не радость) голос Гиллана, постоянно размахивающего своей пышной шевелюрой - и зал буквально тонет в овациях.

 

Концерт продолжают «Спид кинг», «Блэк найт» и «Стрейндж кайнд оф уомен» - зал не умолкает. Все труднее выбирать, на кого смотреть - на мечущегося по сцене Гиллана или на статичных Гловера, Лорда и Блэкмора (Пейса просто не видно за грудой ударных). Все это напоминает ранний период приступа «битломании». Ян объявляет «Инту зе файер» как «модный рок-н-ролл», и сразу же идет «Чайлд ин тайм». Пейс демонстрирует свое «убийственное» 15-минутное соло, и зал требует выйти «на бис».

 

Плановые полтора часа заканчиваются, но публику остановить невозможно... Сто тысяч дружно скандируют - «Файерболл!!!». Концовка великолепна.

 

...Небольшой тренировочный спортивный зал. Не спеша входит улыбающийся Пейс в своих кругленьких очках, за ним уставший Гловер с изможденным лицом, заросший, бородатый Лорд, заметно пополневший Гиллан и наконец-то идейный вдохновитель группы - Ритчи Блэкмор, нервно подергивающий головой.

 

Репортеры уже приготовили блокноты, магнитофоны, фотокамеры, но в этот момент Блэкмор поднимает вверх руку и произносит: «О'кей! Ребята, каждый ответ стоит ровно 100 долларов». В зале замешательство. Первыми открывают кошельки представители западных журналов.

 

Остальные коллеги за эти вопросы могут уже не платить...

 

- Второй раз подряд вы выступаете в Венгрии. Это имеет, какие-то особые причины?

 

- Нет, - берет микрофон Гловер. - Просто здесь нас хорошо принимают. раскупают наши старые и новые пластинки. Да и вообще Венгрия, на мой взгляд, среди европейских стран самая интересная по рок-музыке.

 

- Средний возраст группы?

 

- Разве здесь кто-то разучился считать? Чуть больше сорока.

 

- Ваше мнение о трех группах, которые существовали до воссоздания «Дип Перпл»?

 

Гиллан: - Я ото всех в восторге. Больше других мне нравился «Рэйнбоу», а вот из «Уайтснейк» сразу было видно, что звезд не получится.

 

Гловер: - Мне больше всего нравились мои сольные альбомы. Просто их мало кто понимал.

 

Блэкмор: - «Рэйнбоу»!

 

Не знаю, насколько удовлетворены были ответами журналисты, но за такие деньги можно было бы спросить что-нибудь поумнее и поинтереснее...

 

Журналисты шушукались между собой, и через 10 - 15 минут энтузиазм пропал. Блэкмор, подмигнув на прощание фоторепортеру, медленно встал и пошел в гримерную. В этот момент мы встретились с ним с глазу на глаз.

 

Пришлось быстро объяснить, что конвертируемой валюты у меня нет, а вот интервью очень бы хотелось. Ритчи улыбнулся и сказал: «Пять минут». Я: "Семь". Сошлись все-таки на семи.

 

- Хотелось бы услышать мнение о новом поколении «тяжелых» рокеров.

 

- Мы первыми (надеюсь, это вы знаете) начали играть рок агрессивно, но всегда с чувством, с душой и музыкальным вкусом. На мой взгляд, за последние десять лет, пока нас не было на сцене, в «харде» не было сделано ни одного шага вперед. Группы «хэви-метал» так называемого второго поколения не в состоянии сыграть даже рок-балладу. Мелодичность исчезла начисто, а гитаристы владеют не более чем тремя аккордами. Почти все новые группы копируют друг друга, и их можно лишь отличить чисто визуально. Можно сказать так - когда мы начинали, то у каждого состава было свое лицо.

 

- Ужасно сравнивать музыку и какой-то там «металл», - продолжает Гиллан. - Мы всю жизнь были и останемся рок-н-ролльным ансамблем. Музыка «хэви» сейчас слишком стерильна и подчинена лишь визуальным стандартам. «Бостон», «Форейнер» или «Джорни» делают все на гораздо более высоком уровне. Настоящей музыке нужна душа - и без нее никакая техника не поможет. Жаль, эти ребята не понимают, что рок может быть настоящим искусством.

 

Блэкмор в подтверждение приводит строки из песни, исполнявшейся когда-то группой «Рэйнбоу»: «Если ты не любишь рок-н-ролл, то никогда уже не поймешь, что это музыка. Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня его понять будет уже сложно».

 

- А поначалу вы все-таки распались? И - в конце концов снова вместе?

 

- Лорд - фантастический парень, - отвечает Ритчи, - но слишком ленивый. Мы работали все меньше и меньше. Мы превратились в торговое предприятие, из которого качали «хиты». Мы начали ссориться, и каждый более плодотворно мог работать вне группы. Все было просто невыносимо.

 

А потом... Потом мы поняли, что жить друг без друга не можем. Честно говоря, боялись за Гиллана. И до записи «Перфект стрэнжерс» думали, что он совсем потерял голос. Слава богу, этого не случилось.

 

Вообще-то я никогда еще не играл в группе лучше, чем «Дип Перпл». Я мечтал о воссоединении и повсюду искал коллег.

 

Гловер: - Просто, наверное, мы почувствовали, что не довели начатое дело до конца. Сегодня мы попытаемся это сделать.

 

- Как вы оцениваете концерты? Ведь в зале много тех, кто слышит вас впервые. Есть и ваши ровесники.

 

- Нам приятнее играть, когда мы видим перед собой наше поколение. А молодежь пусть познает прекрасное. Один из 15 концертов я считаю успешным. Когда нет пяти музыкантов в отдельности. Есть зал, над которым реет огромный шар, наполненный мелодиями и эмоциями. Абсолютное созвучие и взаимопонимание. Это самое прекрасное из всех чувств. Единственный способ получать радость от работы - это то, как мы работаем сейчас. Один концерт в день потом два дня отдыха. И одна пластинка в год. Все.

 

- Последний вопрос (до оговоренного срока оставалась ровно минута) - знаете ли вы о рок-музыкв в Советском Союзе?

 

- Нет, но что-то читали об «Автографе». Говорят, что есть ребята, которые неплохо играют. Мы очень хотим приехать в СССР, потому что считаем рок-музыку послом мира номер один. Это отличный посредник и универсальный язык. Может быть, когда-нибудь (а уж лет десять мы еще поиграем вместе) наша мечта обретет жизнь.

 

И на прощание Блэкмор пишет: «Не печальтесь. Мы еще встретимся. Р. Блэкмор».

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

(1989)

 

Иан Гиллан: СОЛО В ПУРПУРНЫХ ТОНАХ

«Комсомольская правда», 09.12.89

А. СИСНЕВ (корр. ТАСС для «КП»). Лондон.

 

Мы встретились с Ианом Гилланом, бывшим солистом ансамбля «Дип пёрпл», в радиостудии Би-би-си. Он принимал участие в передаче, посвященной выходу пластинки «Рок помогает Армении», все доходы от продажи которой пойдут в фонд помощи пострадавшим от землетрясения в Армении. Накануне турне Гиллана по нашей стране эту пластинку, пожалуй, можно считать его лучшей визитной карточкой...

 

 

- Честно говоря, с нетерпением жду начала этих концертов, - признался мне Гиллан. - Я давно хотел побывать в Советском Союзе. Кроме того, это будут мои первые сольные гастроли - ведь раньше я всегда выступал в составе каких-нибудь ансамблей.

 

Предстоит в общей сложности 30 концертов. Не только в Москве и Ленинграде, но и в других городах. Каких - пока не знаю. Что касается музыкантов, которые поедут со мной, то пока я подобрал только исполнителей на клавишных и на ударных. Не буду называть их имена, поскольку все еще может измениться.

 

- Ну а какие песни войдут в программу?

 

- Обязательно «Дым на воде». В ФРГ или Англии я, может быть, и не исполнял бы сейчас эту песню, а в Советском Союзе, думаю, она пойдет. Исполним три-четыре песни из репертуара «Дип пёрпл», наверное, «Король скорости» и «Звезда над автострадой».

 

- Нашим читателям было бы интересно узнать, что вы думаете о современной музыке и о современных музыкантах. Чем объясняете вы вновь возникший интерес к музыке конца 60-х - начала 70-х годов?

 

- Я и сам принадлежу к этому «музыкальному поколению». Сразу хочу сказать, что в свое время мы никогда не пытались быть модными, не подстраивались под чей-то вкус. Мы играли то, что думали, и так, как умели. Увы, в середине 70-х, рок-музыка потеряла свою привлекательность. Ее сменила музыка панков. Они как бы сказали всем нам: давайте-ка, убирайтесь, мы будем все крушить и все ломать. Это был удар для серьезных музыкантов.

 

В общем, я думаю, что наша музыка имеет будущее, потому что мы пишем о том, что нас непосредственно волнует.

 

- Возможна ли вновь совместная работа Иана Гиллана с группой «Дип пёрпл»?

 

- Откровенно говоря, мне было трудно работать в составе этого ансамбля, хотя сейчас я не могу точно определить, что же произошло, что привело к разрыву. У меня были свои идеи, свое понятие о музыке, свои взгляды на будущее. Я просто горел желанием делать что-то новое. Сейчас мне бы не хотелось вдаваться в подробности, потому что может показаться, будто я критикую «Дип пёрпл». На самом же деле я по-прежнему очень и очень люблю эту группу и музыку, которую она создает. Время, конечно, покажет, кто был прав, а кто нет...

 

Между прочим, меня ведь просто выгнали из ансамбля. Позвонили моему менеджеру и сказали, что в связи с расхождением во взглядах на музыку... Ну словом, обычное дело.

 

Я был, конечно, очень расстроен. И мой друг Роджер Гловер тоже. Впрочем, то, что он остался в ансамбле, не мешает нам до сих пор быть большими друзьями.

 

- У нас в стране сейчас появляется все больше и больше новых ансамблей. Многие из них стараются подражать западным группам. Тем же «Дип пёрпл», например. Что бы вы им посоветовали?

 

- То, что я сейчас скажу, я бы адресовал не только вашим музыкантам, но и ребятам из английских ансамблей, которые только-только начинают. Все они поначалу подражают «Дип пёрпл», «Лед зеппелин» и прочим знаменитостям. Но есть вещи, которые надо делать постепенно, шаг за шагом. Чтобы всерьез рассчитывать на успех, нужно сначала научиться как следует играть на своих инструментах. Если в ансамбле есть хороший исполнитель на клавишных, это уже полдела. Что касается гитаристов, то я бы посоветовал им обязательно слушать блюз и, конечно же, рок-н-ролл.

 

Я вообще рекомендовал бы учиться не только у популярных в 50-60-70-е годы ансамблей, но, если есть возможность, слушать блюзы, американские блюзы. Все лучшие английские музыканты учились именно на негритянских блюзах. Ну и, конечно, нужно знать народную и классическую музыку. Без этого настоящему музыканту не состояться. Помните: дело не в длинных волосах и модной одежде. Это никогда не было главным в рок-музыке. Это было просто сопровождением, антуражем, а на первом месте всегда должна быть музыка. И не бойтесь поначалу подражать кому-либо. В этом нет ничего плохого. Не спешите писать сразу свою собственную музыку, это придет со временем. Я часто замечаю, как начинающие музыканты делают такую ошибку: стоит им выйти на сцену, как они начинают исполнять только свои собственные вещи. Это неправильно: сначала надо научиться играть. И когда вы почувствуете, что можете играть, тогда можно пробовать писать.

 

- И последний вопрос: что бы вы хотели пожелать читателям «Комсомольской правды»? :ebanutsya:

 

- Во-первых, я приглашаю всех на свои концерты. Во-вторых, хочу пожелать много удач и счастья в новом году.

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

ДИП ПЕРПЛ * ДЫМ НАД ВОДОЙ

 

Аннотация к диску фирмы грампластинок «Мелодия»

С60 26033 007

 

 

В 1968 году британская рок-сцена представляла собой очень интересную картину. Отходила в прошлое «Власть цветов» - вершина движения хиппи. Группы типа «Кэжуалс», «Пластик пенни», «Ханибас» лишь ненадолго привлекали внимание слушателей. Неожиданный успех выпал на долю «Статус кво», ансамбля, который уже шесть лет пытался пробиться в хит-парады. Мэри Хопкин записала сингл «Вот это были деньки», английский вариант нашей «Дорогой длинною», - самую известную свою пластинку. «Битлз» выпустили «Леди Мадонну», двойной «белый» альбом, сорокопятку «Хей, Джуд». Джордж Харрисон закончил работу над первым большим сольным проектом - музыкой к фильму «Стена чудес», Джон Леннон и Йоко Оно издали скандальный диск «Два девственника». Прошли первые выступления групп «Флитвуд Мэк», «Джетро Талл» и «Тен йерз афтер», начались репетиции «Лед Зеппелин»; «Роллинг Стоунз» выпустил «Банкет нищих», стремительно взлетел в хит-парадах первый сингл Джо Кокера.

 

Как всегда, появлялись и исчезали в огромном количестве песенки-однодневки. Расцвела сатира от «Бонзо Дог Ду-Да Бэнд» и «Скэффолда» до пародии на самих «Битлз» Джона Фреда и его «Плэйбой Бэнд». «Белые блюзы» уже не были сенсацией, но влияние блюзового начала - как прямое, так и косвенное - продолжало сильно ощущаться в творчестве самых разных коллективов. Вместе с выдающимися гитаристами (Джимми Хендрикс был в расцвете творческих сил), внимание публики привлекали и другие инструменталисты, например, флейтист Ян Андерсон или органист Кит Эмерсон.

 

Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальная пьеса X. Монтенегро из фильма «Хороший, плохой, злой», «Битлз», Луис Армстронг и ныне совсем уже, очевидно, забытые Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов еще было в новинку, но уже не вызывало изумления. Вместе с тем рок не успел еще, как сегодня, растечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. Находку одного тут же «примеряли на себя» десятки других. Все как бы варились в одном огромном котле.

 

В феврале 1968 года три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор. Все трое были довольно известны в мире английского рока. Блэкмор в детстве учился играть на классической гитаре, потом увлекся рок-музыкой, играл со многими мелкими непрофессиональными ансамблями. Вскоре он уже записывался на пластинки как гитарист-аккомпаниатор, к его услугам прибегали известные музыканты. Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось к тому времени 20 лет, уже с начала шестидесятых годов играл с различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал классическую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, часто играл с джазовыми ансамблями и рок-группами, всегда стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и эстрадой.

 

Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили бас-гитариста Ника Симпера и вокалиста Рода Эванса и впятером записали первый сингл «Тише». Пластинка вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах появился и первый диск-гигант группы «Дип Пёрпл», как назвали себя музыканты, - «The Shades of Deep Purple». Когда слушаешь эту пластинку сейчас, по прошествии практически двадцати лет, она представляется во многом наивной, неумелой, как, например, обработка песни «Битлз» «На помощь!». Но вместе с тем в некоторых композициях уже чувствуется незаурядное мастерство инструменталистов, которое от пластинки к пластинке будет расти и служить эталоном для многих их последователей.

 

Намного интереснее второй гигант группы - «The Book of Taliesyn», вышедший в 1969 году. Помимо очередного «официального» хита - «Женщина из Кентукки», пластинка привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики - в таких вещах, как «Мы можем разобраться» Леннона и Маккартни или «Река глубока, гора высока».

 

Сложилась парадоксальная ситуация - у «Дип Пёрпл» дважды прошли гастроли в США, их пластинки - и синглы, и гиганты - попадали в американские хит-парады, а на родине, в Англии, ансамбль был практически неизвестен. Ни один его диск на Британских островах выпущен не был. В одном из интервью Ритчи Блэкмор сказал: «Нам надоело возвращаться из Америки и слышать со всех сторон: «Кто! «Дип Пёрпл»! Первый раз слышу». И мы решили сделать что-то у себя дома».

 

Для начала Лорд, Пейс и Блэкмор решили заменить Иванса и Симпера Яном Гилланом и Роджером Гловером из группы «Шестая серия». Гиллан к тому времени был известен не только как вокалист, но и как поэт, автор многих песен. За плечами Гловера был многолетний опыт игры в разных ансамблях, кроме рока он увлекался и интересовался народной музыкой.

 

В таком составе «Дип Пёрпл» и приступил летом 1969 года к репетициям. К этому времени Джон Лорд написал Концерт для рок-группы и симфонического оркестра, премьера которого состоялась 24 сентября 1969 года в Альберт-холле в Лондоне. «Концерт» исполнили «Дип Пёрпл» и Королевский филармонический оркестр, дирижер - Малькольм Арнольд. «Концерт» Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и «академической» музыки одинаково восторженно была встречена поклонниками и той, и другой музыки. «Живая» запись из Альберт-холла была выпущена на пластинке. Кстати, «Концерт» был не единственным опытом Джона Лорда в этой области. Годом позже он написал «Сюиту Созвездия Близнецов» для «Дип Пёрпл» и оркестра Би-Би-Си, а через несколько лет выпустил и свою собственную пластинку «Сарабанда», основанную на классических мелодиях.

 

Поворотным моментом в истории «Дип Пёрпл» стала пластинка «Deep Purple in Rock» (название можно перевести и «в роке», и «в камне» - на обложке были изображены скульптурные портреты музыкантов, высеченные в скале). Диск вышел летом 1970 года, почти одновременно с сорокапяткой «Черная ночь», ознаменовав новый этап в творческой истории группы.

 

«Тяжелый металл», столь популярный и по сей день, тогда только набирал скорость. Для миллионов слушателей «крестным отцом» жанра - если не строго хронологически, то духовно - стал ансамбль «Дип Пёрпл». В почерке коллектива проявилось все то, что потом использовали другие «металлические» группы, - громкость, как эстетическая составная, простые риффы гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает «Дип Пёрпл» от многочисленных последователей, так это готовность впитать все новое и интересное, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. «Тяжелый металл» сейчас - довольно замкнутый остров в океане рока. Его развитие идет, пожалуй, лишь за счет повышения чисто технического мастерства музыкантов. Ни «Дип Пёрпл», ни «Лед Зеппелин», также стоявший у идейных истоков «тяжелого металла», такой замкнутостью не отличались. Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня.

 

После пластинки «Deep Purple in Rock» группа предприняла турне по Англии, Франции, Скандинавским странам, ФРГ, Голландии, Австралии. Везде ее встречали восторженные толпы поклонников. Так же тепло к ней относились и критики, и коллеги-музыканты. Влияние «Дип Пёрпл» в целом и каждого участника ансамбля в отдельности было подчеркнуто тем, что Ян Гиллан был приглашен исполнять главную партию в знаменитой рок-опере Тима Райса и Эндрю Ллойд Веббера «Иисус Христос – Суперзвезда». Тогда же Лорду впервые поручили написать музыку для фильма.

 

В 1971 году первые места хит-парадов многих стран заняли сингл «Дип Пёрпл» «Странная женщина» и гигант «Шаровая молния» (или «Метеорит»). Эти пластинки, а также последующие «Machine Head», «Сделано в Японии» (запись японских концертов), «Что мы о себе думаем» еще больше укрепили положение группы на музыкальной сцене, выдвинули ее в число суперзвезд мирового рока. На всех этих дисках есть первоклассные песни, однако начало создаваться впечатление, что музыканты разрабатывают все время одну и ту же жилу, движутся по накатанной дороге. Да и сами участники ансамбля начали понимать, что пользуются готовыми рецептами. В 1973 году Гиллан и Гловер ушли из «Дип Пёрпл», мотивировав свое решение «отсутствием какого-либо продвижения вперед». Им нашли замену (соответственно Кавердейл и Хьюз), группа продолжала выступать и записывать пластинки, но в 1975 году из нее ушел и Блэкмор. Заменили и его (был приглашен американский гитарист Томми Болин), но, несмотря на это, через год ансамбль «Дип Пёрпл» прекратил свое существование.

 

Все его участники, впрочем, продолжали играть. Со своей группой выступал Ян Гиллан, Блэкмор основал ансамбль «Рэйнбоу» («Радуга»), Джон Лорд выпустил несколько пластинок под своим именем, а также вместе с Пейсом и Тони Эштоном (из «Фэмили») и в составе группы «Уайтснейк» (вместе с Кавердейлом).

 

Но старые привязанности оказались сильнее разногласий. В 1984 году Лорд, Пейс, Гловер, Блэкмор и Гиллан вновь собрались в студии и записали пластинку с ироничным названием «Абсолютно незнакомые люди». В 1986 году вышел еще один гигант возродившегося «Дип Пёрпл» - «Дом голубого света».

 

Настоящая пластинка познакомит слушателей с наиболее известными песнями коллектива. Все они были записаны в 1970 - 1972 годах, в самый урожайный на «хиты» период истории «Дип Пёрпл» и, по мнению многих критиков, самый удачный. Эти песни, наверняка, любители музыки слышали не раз, хотим обратить ваше внимание лишь на то, что известная антивоенная песня «Ребенок в наше время» здесь помещена в полном варианте.

 

История современного рока не может не включить в себя творчество «Дип Пёрпл». Группа оказала огромное влияние на все развитие рок-музыки, влияние, которое продолжает ощущаться сегодня в творчестве самых разных коллективов, как за рубежом, так и в нашей стране.

 

АНДРЕЙ ГАВРИЛОВ

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

DEEP PURPLE - Purple Passages - November 1972

 

ef5d78b92ecd2123de.jpg

 

бтр 320

 

TRACK LIST

 

1. And the address (Blackmore/Lord) 4.53

2. Hey Joe (trad., arr. Lord/Evans/Simper/Paice/Blackmore) 6.57

3. Hush (Joe South) 4.20

4. Emmeretta (Lord/Blackmore/Evans) 2.58

5. Chasing shadows (Lord/Paice) 5.31

6. The bird has flown (Evans/Blackmore/Lord) 5.30

7. Why didn't Rosemary? (Blackmore/Lord/Evans/Simper/Paice) 5.00

8. Hard Road/Wring that neck (Blackmore/Lord/Simper/Paice) 5.11

9. The shield (Blackmore/Evans/Lord) 6.02

10. Mandrake root (Blackmore/Evans/Lord) 6.03

11. Kentucky woman (Neil Diamond) 4.44

12. April (Blackmore/Lord) 12.03

 

Скрытый текст

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Бронеходы

И на этом тема закончена. Пока. Спасибо Деду и ЗлоеБуну за основной материал. Полонезу и Чувачаче за материалы и музыку. Некоторые альбомы будут перезалиты. Если вам нужен какой-то конкретный материал, пожалуйста, обратитесь к модераторам.

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • 4 недели спустя...

Ian Gillan – Gillan's Inn (CD/DVD) - 2006

bc116dc4e591059d53.jpg

 

Качество: 320кбит\с

Размер: CD1 - 144мб; CD2 - 392 c DVDRip

95bd798de740d718c9.jpg

 

В записи альбома, посвящённого 40-летию творческой и артистической деятельности Иэна Гиллана, принимали участие его друзья и гости:

Joe Elliott (Def Leppard);

Tony Iommi (Black Sabbath);

Janick Gers (Iron Maiden);

Uli Jon Roth (Scorpions),

Johnny Rzeznik (Goo Goo Dolls),

Ronnie James Dio (Dio),

Jeff Healey,

весь Mark 10 Deep Purple: Steve Morse, Don Airey, Ian Paice, Roger Glover плюс Jon Lord и Joe Satriani.

Продюсер Nick Blagona (The Police, Bee Gees, Chicago, Rainbow and Deep Purple).

 

a17e05477cf8e275bc.jpg

 

294e467d1275bfadf5.jpg

 

4fb16d7e9f2b9b9e34.jpg

 

CD

1. Unchain Your Brain

(feat. Joe Satriani on lead guitar, Don Airey on keyboards)

2. Bluesy Blue Sea

(feat. Janick Gers on guitar)

3. Day Late And A Dollar Shot

(feat. Uli Jon Roth and Ronnie James Dio)

4. Hang Me Out To Dry

(feat. Joe Satriani on lead guitar, Don Airey on keyboards)

5. Men Of War

(feat. Steve Morse on lead guitar)

6. When A Blind Man Cries

(feat. Jeff Healey on lead guitar, Jon Lord on Hammond)

7. Sugar Plum

(feat. Roger Glover on bass, Ian Paice on the drums and Don Airey on keyboards)

8. Trashed

(feat. Tony Iommi on lead guitar, Roger Glover on bass and Ian Paice on the drums)

9. No Worries

(feat. Michael Lee Jackson on lead guitar)

10. Smoke On The Water

(feat. Steve Morse on lead guitar, Don Airey and Jon Lord on Hammond, Ian Paice on the drums and Roger Glover on backing vocals)

11. No Laughing In Heaven

(feat. Roger Glover on bass, Ian Paice on the drums and Don Airey on keyboards)

12. Speed King

(feat. Joe Satriani on lead guitar, Don Airey on keyboards)

13. Loving On A Borrowed Time

(feat. Steve Morris on lead guitar)

14. I'll Be Your Baby Tonight

(feat. Mickey Lee Soule on keyboards)

 

CD2 + DVDRip

01. Demon's Eye

02. Smoke On The Water (featuring Steve Morse)

03. Smoke On The Water (featuring Jeff Healey)

04. Smoke On The Water (featuring Joe Satriani)

05. Smoke On The Water (featuring Mishael Lee Jackson)

06. Smoke On The Water (featuring Steve Morris)

07. Can I Get A Witness

video:

Brick By Brick.The Building Of Gillan's Inn.pan_da.DVDRip

 

CD 1 :lol:

Скрытый текст

 

CD + DVDRip :lol:

Скрытый текст

 

А теперь можно и убдать за собой

b9eb3db2299d769eac.jpg

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • 2 месяца спустя...

Deep Purple (with Joe Satriani) - Purple Dreams In St.Gallen - 1994

 

4b6b8e2c8b922b1966.jpg

 

Размер: 145кбит\с

Качество: 320мб

(Короткий период сотрудничества Сатриани с Deep Purple не дал нам официальных записей.

Да и бутлеги оказались редки и некачественны.

Это - единственная получившая распространение запись того периода, сделанная с УКВ-эфира.)

 

d440c83fbda3f8dab6.jpg

 

Ian Gillan

Ian Paice

Joe Satriani

Roger Glover

Jon Lord

 

This is the only known fm recording of Deep Purple with Joe Satriani

 

Скрытый текст

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • 2 месяца спустя...

случайно наткнулся... держите, фанаты !

 

Deep Purple - "King Biscuit Flower Hour " (1976)

 

 

ed8754c543b7.jpg

 

 

Legendary performance recorded on February 27, 1976 in Long Beach California. 4 Bonus tracks recorded on January 26, 1976 in Springfield, Mass.

Digitally remixed and remastered from original multi-track masters.

Collectors edition with liner notes, vintage photos and rare archive material.

 

Track listing:

 

CD 1

1 - Burn 8:15

2 - Lady Luck 3:13

3 - Gettin' Tighter 13:42

4 - Love Child 5:49

5 - Smoke on the Water/Georgia On My Mind 8:59

6 - Lazy/The Grind (feat. organ & drum solos) 22:29

 

CD 2

1 - This Time Around 7:05

2 - Tommy Bolin (guitar solo) 10:32

3 - Stormbringer 10:27

4 - Highway Star/Not Fade Away 7:16

 

Bonus tracks:

5 - I'm Going Down 7:30

6 - Highway Star 5:34

7 - Smoke on the Water 6:44

8 - Georgia On My Mind 2:50

 

 

Personnel:

Tommy Bolin - Guitar

David Coverdale - Vocals

Glenn Hughes - Bass, Vocals

Jon Lord - Keyboards

Ian Pace – Drums

 

Скрытый текст
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • 1 месяц спустя...

Ian Gillan - Live in Anaheim - 2008 (2CD)

 

0774a1fce9a1892b86.jpg

 

Качество: 320кбит\с

Размер: 240мб

 

8c18a9a3cdcff2f7cf.jpg

 

Скрытый текст

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать аккаунт

Зарегистрируйте новый аккаунт в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти
×
×
  • Создать...